第二单元 学习项目一 一首作品的旅行 教学设计-2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐九年级上册

该初中音乐教学设计聚焦“音乐传播的三大媒介”，以《命运交响曲》录音版本导入提问，引导学生探究乐谱、表演、录音设备如何让作品完成“旅行”，梳理媒介价值与局限，为单元后续学习铺垫。 以“旅行”为线索，通过多版本《命运交响曲》聆听对比培养审美感知，用表格辩证分析乐谱记录与局限落实艺术表现，联系手机录音等生活实例深化文化理解，助力学生建立媒介认知，为教师提供结构化探究教学支架。

《一首作品的旅行》教学设计-2026-2027学年人教版（简谱）（新教材）初中音乐九年级上册 一、教学背景 本课时选自2026‑2027学年秋季学期人教版简谱九年级上册第二单元《音乐的传播》学习项目一《一首作品的旅行》，对标义务教育艺术课程标准2022版，属于音乐文化探究类学习项目。九年级学生已经积累大量音乐欣赏经验，日常通过手机、网络收听音乐，但大多只关注音乐本身好听与否，很少思考一首音乐从作曲家笔下抵达自己耳朵中间经历哪些传播媒介。学生对乐谱、现场演出、录音设备有碎片化认知，但分不清不同媒介在音乐传播当中各自价值与局限。本节课以“旅行”作为拟人化线索，探究乐谱、表演、录音设备三大传播媒介，引导学生跳出单纯听音乐的层面，从媒介视角理解音乐传播，为本单元下一课认识音乐传播完整生态做好铺垫。 二、教材分析 教材学习项目一《一首作品的旅行》，课文以设问开篇：一首音乐作品，怎样从作曲家的想法来到我们耳边？课文依次介绍三类核心传播媒介：第一类媒介是乐谱，教材文本阐述乐谱作为符号载体，可以记录音高、节奏，实现音乐跨时空保存与流传；同时设置探究问题：乐谱能够记下音乐全部细节吗，引导学生思考乐谱符号存在的局限性。第二类媒介是表演，教材提出表演是把静态乐谱转化为真实音响的媒介，引入二度创作概念，选用贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章作为案例，课本给出三位指挥家不同演绎版本的聆听任务，体会不同表演者理解带来音乐表达差异。第三类媒介是录音设备，课文以1877年爱迪生留声机发明作为历史节点，讲述录音技术诞生，音乐由此进入大众传播时代；教材点明录音师、混音师在录音环节发挥的作用，录音设备不仅仅简单复刻声音，还会改变音响效果。课本配套思考活动：对比现场聆听与录音版本的听觉感受。整节课教材定位重在探究体验，不要求学生掌握复杂音乐理论，以聆听对比、问题探究作为主要学习方式，建立媒介视角下的音乐认知。 三、核心素养教学目标 1.审美感知：通过多版本对比聆听《命运交响曲》片段，感受同一部作品经过不同媒介、不同演绎之后音响效果变化，提升对速度、力度变化的听觉敏感度，体会媒介带给音乐的改变。 2.艺术表现：理解二度创作的基本含义，能够简单口头表达不同演绎版本之间听觉差别；尝试结合课本设问，辨析乐谱可以记录什么、无法记录什么。 3.创意实践：结合生活经验联想现代数码录音媒介，思考当下手机录音软件如何改变音乐传播，开展简单课堂思辨活动。 4.文化理解：认识乐谱、现场表演、录音设备在音乐传播历史进程中的作用，懂得每一种媒介都有自身优势与局限，建立辩证看待音乐传播媒介的意识，理解媒介会影响我们接收音乐的方式。 四、教学重难点 1. 教学重点：认识乐谱、表演、录音设备三大传播媒介；结合课本案例聆听，理解表演带来的二度创作；了解录音技术对音乐传播的推动作用。 1. 教学难点：理解乐谱符号的局限性；区分作曲家原作意图与表演者二度创作之间的关系，分清什么是作品本身，什么是媒介带来的改变。 五、教学过程 （1） 情境导入 教师播放一小段《命运交响曲》录音版本。播放结束抛出问题：同学们，我们刚刚听到贝多芬的音乐，贝多芬距离今天已经两百多年。大家想一想，如果没有现代录音技术，我们还有什么途径可以听到贝多芬的这首交响曲？ 生1回答：看乐队现场演出。 生2回答：看乐谱自己演奏。 教师顺势引导：没错，一首音乐作品，从作曲家脑海当中诞生，一直传到我们耳朵，就像开启一场漫长旅行。今天我们来学习教材学习项目一《一首作品的旅行》，看一看这场旅行路上会遇到哪些重要媒介。 设计意图：借助熟悉音乐片段创设情境，以问题开启课堂探究，把抽象传播话题转化为具象问题，激发学生探究兴趣。 （2） 研读教材课文，认识第一媒介——乐谱 教师请学生翻开课本学习项目一，自主阅读关于乐谱媒介的课文段落。教师结合课本文本开展讲解：教材当中写到，乐谱是音乐的符号载体。作曲家把脑海里面的音乐转化成为音符、节奏记号，写在乐谱之上。正是依靠乐谱，音乐才可以跨越百年时间保存下来，如果没有乐谱，很多古代音乐就会彻底消失。 师提问：同学们阅读课本思考一个问题，乐谱记录了音高、节奏、部分力度记号，那乐谱能不能把演奏当中全部细微情绪、即兴的气息变化完整记录下来？ 学生短暂思考之后自由发言。 教师解读课本探究思考题：正如很多同学想到的，乐谱只能够记录一部分信息。速度快慢的细微浮动、演奏者一瞬间情感流露，这些微妙感受很难完全变成书面符号。这就是课本讲到乐谱的局限性。乐谱更像是一份蓝图，而不是音乐本身，蓝图不等于真实音响。教师投影简易图表： 乐谱可以记录 乐谱难以记录 音高、节奏、基本力度速度标记 演奏细微情绪、即兴的微妙变化 师继续追问：既然乐谱有局限，是不是代表乐谱就不重要？ 生答：不是，乐谱依然是保存音乐最重要工具。 教师小结：乐谱是旅行第一站，完成音乐的符号留存，但仅仅只有乐谱，我们还听不到真正声音。 设计意图：深度解读教材文本，借助表格工具把课本思辨问题可视化，通过问答引导学生辩证看待乐谱，既看见价值，又看见局限，落实本节课第一个探究要点。 （3） 研读课文，认识第二媒介——表演与二度创作 教师过渡：乐谱只是静态符号，想要听见声音，就需要下一个媒介——表演。请同学们阅读教材当中关于表演的课文内容。课本提出一个重要概念：二度创作。教师朗读课文片段：作曲家完成创作属于一度创作；演奏家、指挥家进行演绎，把乐谱转化成为音响，这个过程就是二度创作。教材选用贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章作为案例，课本提供三位不同指挥家演绎版本聆听任务。 师提问：想一想，同样一份乐谱，不同指挥家严格照着乐谱演奏，为什么听上去感受还会不一样？ 生1回答：每个人理解不一样，速度快慢处理会有差别。 生2回答：力度强弱把控会有区别。 教师讲解：乐谱给出大致速度记号，但是快多少、慢多少，每一处渐强渐弱做到什么程度，留给指挥家和乐队自己理解，这就是二度创作空间。教师依次播放两个不同指挥版本片段，让学生聆听对比。聆听完毕。 师设问：听了两个版本，大家说一说你的直观感受，哪一个版本更加急促，哪一个版本相对舒缓？学生口头分享听觉感受。 教师进一步解读教材观点：二度创作不是随意篡改作品，是在尊重原作基础之上进行艺术诠释。表演作为第二种媒介，让乐谱真正发出声音，不同的二度创作，就会赋予同一首作品不一样面貌。 设计意图：落实教材指定欣赏案例，聆听对比配合师生问答，把课本抽象概念“二度创作”转化成听觉体验，学生依靠自己耳朵感受差异，而不是单纯记忆概念定义。 （4） 研读课文，认识第三媒介——录音设备 教师过渡：有了乐谱、有现场表演，过去的人们想要听音乐，就必须去到音乐会现场。直到留声机出现，改变这一切。请同学们阅读课本关于录音设备的段落。教材课文介绍，1877年爱迪生发明留声机，人类进入录音时代。 师提问：有了录音设备之后，音乐传播发生什么变化？大家结合课文想一想。 生回答：不用去到现场，随时随地就可以听到音乐。 教师继续解读教材文本：录音不只是简单把声音录下来。课本提到录音师、混音师，他们会调整音量、平衡各个声部，经过后期处理之后，才得到最终录音成品。也就是说录音设备这一媒介，不仅仅是复制声音，后期加工同样会改变音乐音响效果。 师进一步提问：我们现在手机就可以录音，对比课本讲的留声机时代，现代数码录音给音乐传播又带来哪些新变化？学生自由发表想法。 教师小结：录音技术是这场旅行当中第三个重要媒介，让音乐大规模走向大众。乐谱、表演、录音设备，这三大媒介共同构成一首作品旅行路上的关键环节。 设计意图：依托教材历史线索，从留声机延伸到当代数码生活，打通课本知识与学生现实生活，深化对媒介作用的理解。 （5） 课堂探究小讨论 教师抛出综合性问题：如果让我们排序，乐谱、表演、录音设备，哪一个最重要？请同学们简单说一说理由。鼓励学生表达不同看法，教师不给出唯一标准答案，引导学生意识到三者各司其职，缺一不可。乐谱留存文本，表演赋予生命，录音实现广泛传播。 设计意图：开放式课堂探究，检验本节课学生理解程度，强化辩证思维，音乐问题很多时候没有唯一答案。 六、课堂小结 本节课跟随教材学习项目一完成一场虚拟旅行，我们了解一首音乐作品从诞生到传入我们耳朵，先后经过乐谱、表演、录音设备三大传播媒介。乐谱完成符号记录，但存在自身局限；表演通过二度创作把静态乐谱变成鲜活音响；录音技术推动音乐走向大众社会。每一种媒介都会对音乐产生影响。下一节课，我们将跳出媒介本身，看一看在音乐传播整个过程当中，还有哪些角色参与其中。 2 学科网（北京）股份有限公司 $