第一单元 第3课 《西方现代美术 》教学设计 2026-2027学年人教版 初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦西方现代美术四大流派，通过课前“画南瓜”任务对比古典与现代作品，承接上节课19世纪探路艺术家，构建从传统写实到现代创新的学习支架，引导学生理解各流派艺术特点。 以“南瓜”为趣味线索贯穿，采用对比观察法结合视频拓展，通过立体主义肖像创作实践提升艺术表现，作业设计作品推荐卡与评论文章促进创意实践，助力学生审美感知流派特征，为教师提供系统教学框架与互动活动，提升课堂效率。

《西方现代美术》教学设计 子课题 西方现代美术 授课教师 授课年级 九年级 驱动问题 西方现代艺术为什么会呈现多样化的发展？ 教材分析 本课选自人教版九年级上册第一单元，本课以“西方现代美术”为主题，聚焦野兽派、立体主义、超现实主义、抽象艺术四个代表性流派，通过对各流派代表作品的分析与赏析，帮助学生理解现代主义美术“强调主观精神、追求形式创新”的共性特征。 学情分析 九年级学生已具备基本的美术鉴赏能力和绘画技能，对古典写实绘画有直观认识，但西方现代美术各流派的核心理念与艺术特征了解较少。学生对“画得不像也是艺术”普遍存在理解困难，需引导学生认知。该阶段学生思维活跃、好奇心强，乐于尝试新的表达方式，为本课对比观察与创意实践提供了良好的学习基础。 教学目标 知道：野兽派、立体主义、超现实主义、抽象艺术的代表人物及其核心艺术主张。 理解：各流派在继承传统基础上的创新之处；理解现代主义美术如何将艺术家的内心情绪转化为作品。 能做：能识别并分析各流派的艺术特点与创新点；能选择喜欢的作品完成作品推荐卡，并能以评论家视角撰写美术评论文章。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：能识别四大艺术流派的视觉特征，感受不同流派的艺术美感。 · 艺术表现：能运用色彩、形体、透视等美术语言，分析不同流派如何突破传统写实规则；能通过模仿立体主义风格进行肖像画创作实践。 · 创意实践：能结合课堂所学，选择自己喜欢的现代艺术作品完成作品推荐卡；能尝试以评论家的视角撰写美术评论文章，表达个人审美见解。 · 文化理解：了解西方现代美术从传统写实走向多元表现的历史背景与原因，认识其“强调主观精神、追求形式创新”的共同特征。 教学重难点 重点：掌握野兽派、立体主义、超现实主义、抽象艺术各流派的艺术特点与创新。 难点：理解西方现代美术“强调主观精神、追求形式创新”的共同特征。 教学方法 作品欣赏法、问题引导法、对比观察法、讲授法 教学过程 环节一：导入（情境导入） 教师活动 1. 布置课前任务：用1分钟时间快速画一个南瓜，随意画，是南瓜就行。 2. 学生简单展示作品后，提问：“南瓜还能怎么画？一起看看大师的南瓜吧～” 3. 出示各种艺术风格的南瓜作品，激发学生的学习兴趣，建立学生对现代艺术的初步认知。 4. 引入本课课题，承接上节课19世纪艺术家梵高、高更、莫奈“我们已经开始挣脱传统写实的枷锁，但我们只是现代美术的探路人，这节课大家要认识的艺术家，比我们走得更远，他们笔下的南瓜更有意思。” 5. 板书本课课题——《西方现代美术》。 学生活动 1. 用1分钟时间快速画一个南瓜。 2. 观察思考，进入本课内容学习。 设计意图：以“南瓜”绘画任务激发兴趣，制造认知冲突，引出“南瓜还能怎么画”的问题；以对比观察引导学生建立从传统到现代的美术的初步认知。 环节二：新授（任务一：野兽派与立体主义） 教师活动 1. 思考：艺术家们的南瓜为何不像实物？西方美术从传统走向现代的原因是什么？ 2. 西方美术从传统走向现代 · 技术层面——照相机 · 时代社会——工业革命 · 思想科学——哲学与心理学 3. 正是这些原因，西方美术开启了一个新时代，艺术家们不再执着于“复刻南瓜”，才有了五花八门的“现代南瓜”。 4. 讲解现代主义的定义：现代主义是对西方20世纪盛行的艺术思潮和艺术流派的总称，包括野兽派、立体主义、超现实主义、抽象派等。 （1） 野兽派与马蒂斯 1. 观察对比“古典写实南瓜 VS 野兽派南瓜”，思考问题：“野兽派”在继承传统的基础上有哪些创新？ 2. 讲解：“野兽派是20世纪初在法国兴起的一场前卫艺术运动，时间大约在1905到1908年间。它被认为是现代艺术的开端之一。” 3. 作品赏析——《红色的和谐》 · 《红色的和谐》是马蒂斯的代表作。 · 整幅画以大面积浓烈红色铺满画面，墙面、桌面融为一体。 · 花草、窗景用简洁明快的线条平铺装饰，色彩完全不受现实束缚。 · 这幅画作以其独特的风格和大胆的色彩运用，成为现代艺术的经典之作。” 4. 总结野兽派艺术特点： ①鲜艳的色彩对比 ②简化的线条与形体 ③强烈的情感表达。 5. 播放视频，引导学生进一步了解野兽派。 6. 总结提升——野兽派的创新 理解野兽派“色彩解放，不复刻固有色”的核心创新。 （二）立体主义与毕加索 1. 展示毕加索画作人物面部局部，判断是正面还是侧面？你能摆出奇怪的手部姿势吗？引导学生进入立体主义的思维方式。 2. 观察对比“古典写实南瓜 VS 立体主义南瓜”。 3. 提问：“立体主义在继承传统的基础上有哪些创新？” 4. 展示毕加索《朵拉·玛尔肖像》及“正脸、侧脸”局部，讲解：“正面和侧面都无法完整表达360度的立体人脸，所以把正侧脸画在一起，就是立体主义。” 5. 作品赏析——《朵拉·玛尔肖像》 · 朵拉·玛尔是超现实主义摄影师，与毕加索互为精神知己。 · 画作是立体主义肖像代表，将人物正、侧面五官同置画面，形体拆解为几何块面；红黑撞色暗藏时代压抑，几何椅子隐喻束缚。 · 作品打破了单一的视角写实规则，用多维重构拓展肖像的视觉表达，极具先锋价值。 6.展示《弹曼陀铃的少女》，总结立体主义特点： ①几何化、碎片化 ②多视角同时呈现 ③压缩空间与平面化。 7. 播放视频，引导学生进一步了解立体主义。 8. 总结提升——立体主义的创新 理解立体主义“多维视角、几何切面、并置组合”的核心突破。 9. 总结：立体主义以多维视角来观察和表现物体，将对象分解为多视角的几何切面，再加以并置、重叠与组合，从而改变美术作品中自然物体的轮廓、体积、明暗与形象。立体主义的创新——打破单一透视，拆解重构形体。 10. 课堂实践——变身“毕加索” · 用提供的五官素材（人脸、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）组合创作一幅立体主义风格的肖像画，时间4分钟。 · 阶段性展示评价 11. 总结过渡：现代主义中不同流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但都具有共同特征，即强调画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上创新，从而形成丰富多样的艺术现象。接下来，我们了解超现实主义和抽象艺术～” 学生活动 1. 积极思考并回答教师提问。 2. 明确现代艺术是什么时期的艺术形式，大概有哪些艺术流派。 3. 观察南瓜，思考野兽派在继承传统的基础上有哪些创新？ 4. 观察画面，理解作品特点，跟随教师分析。 5. 记录并理解野兽派的核心特征。 6. 观看视频，进一步了解野兽派。 7. 尝试摆出奇怪姿势，感受形体的变化。 8. 观察画作，理解“多视角同置”的概念。 9. 赏析作品。 10. 观看视频，进一步了解立体主义。 11. 完成课堂实践。 设计意图： 以“南瓜”为贯穿线索，通过古典与现代的对比观察，引导学生直观感受野兽派和立体主义对传统的突破；通过分层赏析和视频拓展，深入理解各流派的艺术特点，帮助学生建立系统的认知框架。 环节三：新授（任务二：超现实主义与抽象艺术） 教师活动 （1） 超现实主义与达利 1. 展示“古典写实南瓜 VS 超现实主义南瓜”对比图，提问：超现实主义在继承传统的基础上有哪些创新？ 2. 知识讲授——超现实主义是什么？ · 超现实主义是一场“反理性”的艺术运动，它主张打破逻辑和现实的束缚，去探索梦境、潜意识和那些不合常理的想象世界。 3. 作品赏析——探索《记忆的永恒》 ①“融化的时钟——位置在哪？造型有什么特点？”②“蚂蚁——位置在哪？有什么作用？” ③“畸形的动物——看起来像什么？” 4. 播放视频，引导学生进一步了解《记忆的永恒》。 5. 知识归纳——超现实主义的艺术特点 展示马格利特《人类之子》，总结超现实主义特点：①梦幻般的图像 ②不合逻辑的场景组合 ③变形的人物与漂浮的物体。 6. 播放视频，引导学生进一步了解超现实主义。 7. 总结：“超现实主义的创新——颠覆常规逻辑，呈现非理性内容。” （2） 抽象艺术与代表人物 1. 出示红黄蓝三个色块，提问：这三个色块是艺术吗？——不是～但是这幅画是抽象艺术的代表作品～” 2. 观察对比“古典写实南瓜 VS 抽象艺术南瓜”，思考问题。 3. 知识讲授——抽象主义代表人物 展示“抽象主义代表人物”——康定斯基、蒙德里安。 4. 讲解：“抽象主义就是一种不画具体东西的艺术，分为热抽象和冷抽象。 · 热抽象——感性、奔放、情绪； · 冷抽象——冷静、理性、稳定。 5. 作品赏析——康定斯基绘画作品，观察画面，理解抽象语言（点、线、面、色）如何表达情感。 · 画面中布满了红、蓝、黄不规则的色块，没有特定的主题内容，只是点、线、面、色在空间运动中的交织。 6. 展示康定斯基《构成八号》思考“康定斯基如何运用抽象语言表达情感？“ 7. 作品赏析——蒙德里安作品 展示蒙德里安《红黄蓝》《百老汇爵士乐》，介绍其为冷抽象代表艺术家。 8. 知识归纳——抽象主义的艺术特点 ①非具象性 ②形式即内容 ③强调内在精神。 9. 总结：“抽象艺术的创新——放弃对现实物象的再现，解放‘画什么’这一问题。” 10. 完成学习单中的表格，梳理四个流派的创新点。 11. 完成学习单（二）。 （三）作业与拓展 1. 展示：作业内容与要求 2. 布置作业一——作品推荐卡 · 布置作业：“选择一幅你喜欢的作品，完成作品推荐卡。” · 要求包括： ①作品名称 ②艺术家所属流派 ③画面看点与创新点 ④个人感受与推荐理由。 3. 布置作业二——评论文章 · 布置作业：“设想自己是评论家，选一幅美术史上的经典作品，为其写篇评论文章。” · 要求： ①开头：作品、作者、流派 ②中段：描述视觉特点 ③重点：写出最大的创新点 ④结尾：艺术价值，历史意义，我的专业评价。 4. 展示评价 5. 布置拓展任务：“观看《最伟大的作品》MV，出现了哪些大师或作品？你找到了吗？ 6. 总结升华：西方现代美术挣脱了复刻现实的枷锁，将艺术家的内心情绪、梦境思考化作画面。色彩、形体不再服务于客观物象，而是成为表达自我的独立语言。这场艺术革新告诉我们，美不止是还原眼前世界，更是自由抒发精神，以多元视角看见艺术的无限可能。 学生活动 1. 观察对比“古典写实南瓜 VS 超现实主义南瓜”，思考问题。 2. 倾听并理解超现实主义的核心理念。 3. 观察画面，逐一回答问题，分析画面中的超现实元素。 4. 观看视频，进一步了解《记忆的永恒》。 5. 观看视频，进一步了解超现实主义。 6. 观察对比“古典写实南瓜 VS 抽象艺术南瓜”，思考问题。 7. 认识两位代表艺术家及其作品。 8. 观察冷抽象的冷静、理性、稳定特点。 9. 认真完成作业。 10. 参与作业展示评价。 设计意图：延续“南瓜”对比线索，通过古典与现代的对比观察，引导学生发现超现实主义和抽象艺术对传统的突破；以康定斯基和蒙德里安的代表作品为核心，帮助学生理解抽象艺术的核心理念及其情感表达；通过作品推荐卡和评论文章两种形式的作业，促进学生将课堂所学内化为个人审美判断与表达能力。 课堂小结 本课以“南瓜”为趣味线索，通过古典写实与现代各流派的对比观察，系统梳理了野兽派“色彩解放”、立体主义“拆解重构”、超现实主义“颠覆常规逻辑”、抽象艺术“放弃再现物象”四大流派的艺术特点与核心创新。结合“变身毕加索”的课堂实践和学习单表格梳理，引导学生深刻认识到：西方现代美术挣脱了复刻现实的枷锁，让色彩、形体成为表达主观精神的独立语言。 教学反思与改进 本课以“南瓜”为趣味线索贯穿始终，通过古典与现代的对比观察，有效激发了学生对西方现代美术的兴趣；四个流派的学习层层递进。但在教学中发现，部分学生对抽象艺术“不画具体东西”仍存在理解困难，容易产生“这也算艺术”的困惑。 同时，超现实主义“反理性”理念对九年级学生有一定理解难度，需进一步丰富时代背景资料的补充。作业中的评论文章撰写对部分学生挑战较大。 作业设计 一、基础作业 完成《西方现代美术》学习单；选择一幅你喜欢的现代艺术作品，完成作品推荐卡。 二、拓展作业 设想自己是评论家，选一幅美术史上的经典作品，为其写篇评论文章。 板书设计 西方现代美术 1. 野兽派（马蒂斯）——解放色彩 2. 立体主义（毕加索）——解放造型 3. 超现实主义（达利）——解放现实 4. 抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）——解放“画什么” 强调画家的主观精神，在艺术形式和表现手段上创新 学科网（北京）股份有限公司 $