专题9：观点运用与材料分析（2023-2026）高考语文优质模考题小题汇编（上海专用）

**基本信息** 上海各区高三语文模考现代文阅读汇编，聚焦观点运用与材料分析，选文涵盖文学理论、文化现象、社会问题等，非选择题设计注重情境探究与思辨能力考查。 **题型特征** |题型|题量/分值|知识覆盖|命题特色| |----|-----------|----------|----------| |非选择题|5分/4分|文学鉴赏（如诗句“灯把黑夜，烫了一个洞”分析）、文化理论（如“春秋笔法”）、社会现象（如技术与心智关系）|情境创设（结合《秋菊打官司》《我与地坛》等文本）、问题设计梯度（从理解到创新应用，如“弑父母题新走向”阐释）|

专题9：观点运用与材料分析 上海市金山区2022-2023学年高三上学期一模语文试卷 一、阅读下文，完成第3—7题。（16分） ①文学作品的物性存在是词语。然而，词语却是观念的符号。我们可不可以说词语也是一种声音的存在呢？自然，词语总可以被朗诵，若朗诵得合拍中节，抑扬顿挫，富于韵律，那会很好听。若非常好听，会差不多成为音乐，但那是歌唱了，不属于文学，文学作品不是如此接受的。文学总是一组观念的符号，而不是一组悦耳的声音。 ②绝大多数人都有过真实的文学经验，在这种独特的语言经验中，我们确实就在一个感性的世界里。这一点毋庸置疑。问题在于我们当如何解释这种语言经验。解释的困难来自我们通常具有的对语言之本性的误解。我们会以为语言的词和句总是表达着观念及其相互之间的逻辑关系。人类用语言的词语来指称外部对象或由外部对象引起的观念，这种指称本身，作为符号，总是超感性的。这个想法表明，我们实际总是采取了逻辑理性的立场来思考语言的本质。初民形成语言，并非仅仅为了用词语赋予外部对象以一个符号。语言在其起源上讲，乃是人与人之间的感性交往。交往的内容并不是关于外部事物所形成的共同的概念，而是交往者共同进入其中的那个“生存场”。生存就是与外物打交道。外物并非首先作为我们的认识对象而进入语言，而是作为与我们的存在休戚相关的东西而进入语言。在词语中凝聚了我们对存在的领会。“树”“河流”“田野”“羚羊”“风”“雷”等词语，所表示的并不是关于自然物之概念，而是这些自然物与我们的生存的一种关联，表示着它们在我们的生存中的意义。它们是一种感性的存在与力量，我们人类对这些自然物有一种真切的生存感受，在这种感受中凝聚着我们的情感、愿望、体验。海德格尔从中指认了人类所用词语之“原始的命名力量”。词语之意义是在人的“生存场”中形成起来的，就像今天的孩童在彼此交往中仍然会做的那样，他们总会创设一些成年人不明其义的词语来表达存在于他们共同的生存场中的那些对于事物的神秘体验。然而，成人世界已在相当的程度上“形而上学化”了，语词在成人的用法中已与确定的概念体系建立了稳固的对应关系。因此，孩童在长大之后便顺从成人世界的原则而“准确地”使用词语，把他们在孩提时代的语言创造遗忘了。 ③作为“物性存在”的词语，即是能显示其原始的命名力量的词语，它们在语言日常的和逻辑的用法当中必定被掩蔽，而只在语言的艺术用法中才得以保存和展示。所谓“文学”，就是语言的艺术用法。唯在文学中，词语才真正地作为词语而得到保存，并显示其感性的力量。按照海德格尔的说法，文学家的写作并未“消耗词语”，而是“保持词语”。这是见地深刻的。我们日常使用词语是为了传达信息或观念，一旦达成此任务，词语就消失了，它们只是充当了传达载体的角色。意既已达，言即被弃。然而，文学阅读却始终让读者停留在词语本身之中。在文学经验中，我们不可能对词语采取过河拆桥的态度。我们不能想象当我们读杜甫的一首诗时，会在得其意之后便把词语本身遗忘了。事实上，只要我们确实在欣赏着这首诗，那么我们就始终驻留在它的词语之中，我们感受着它的每一个词语的感性魅力。 ④在文学创作中，我们运用语言的目的，原就不是为了传达观点和见解，而是为了让某种生存场、某种生存体验成为在读者的想象世界中能够被建构起来的意境。这一切是作诗者所不能不知道的第一原理，除非一个作诗者只是把散文式的句子分行排列，并且合辙押韵，让它具有“诗作”的模样。 ⑤在文学中，词语作为观念符号，是通向感性形象的桥梁，并且在感性形象已被通达、已经形成之时，这个桥梁却并没有被拆除。桥梁还在，亦即词语的观念性还在。不过，这时候，词语的观念性与它们的感性意趣这两个方面已经融合在一起，不可分割。这从哲学上说，就是观念通过形象而被带进了感性世界。“文学形象”之所以是“文学的”，就在于它们都是已被观念所渗透了的感性形象，感性要素与观念交织在一起，所以，文学形象是高度“精神化”的形象，这就是文学的感知特性。 （节选自王德峰《艺术哲学》） 7.小明正绞尽脑汁地在完成创作新诗的作业，突然看到弟弟轻轻松松写的下面一行字，惊喜万分，觉得这就是打动人心的诗句，但一时也说不出它好在哪里。请你运用本文作者的观点，和小明交流你的感受和理解。（5分） 灯把黑夜，烫了一个洞 【参考答案】 7．【答案示例1】小明，你的“绞尽脑汁”而不得，和你弟弟的得来全不费工夫的“佳作”的这两种状态，恰恰说明了我们和你弟弟相比，都有了很多成人世界在文学阅读和创作时，原则而“准确地”使用词语的束缚。你弟弟的这首诗，能让我们始终驻留在它的词语之中，我们感受着它的每一个词语的感性魅力。它不仅仅作为观念符号，更是创设了一些成年人不明其义的词语来表达存在于孩童共同的生存场中的那些对于事物的神秘体验。例如诗句中的“烫”这个词，形象生动地表明了灯光在黑夜中带来的光明只是那么一点，整个黑夜还是那么的无边无际，给孩童、给世人一种莫名的压抑和无助。观念通过形象而被带进了感性世界，词语的观念性与它们的感性意趣这两个方面已经融合在一起，不可分割。这就是打动人心的诗句。 【答案示例2】小明，你弟弟的诗歌用成人的语言表达的是“灯照亮了黑夜”。因为你弟弟是小孩，他们所运用的词语往往不是我们成年人惯用的表达方式。“烫”“洞”不是我们所理解的意思，却恰恰是诗歌的语言。诗歌的语言是文学的语言，我们在欣赏诗歌的同时，语言本身也会成为我们品味的对象传达出感性的意趣，你弟弟的诗歌中“烫”和“洞”都运用了想象和夸张，使得我们生活中常见的现象有了新的意趣。 【23二模嘉定区】 （一）阅读下文，完成第3—7题。（16分） 材料一： ①“春秋笔法”看似一个语词，却连接着经学、史学、文学、修辞学、新闻学等多个学科，体现了中国人的思维方式和话语模式，在中国文化史上的重要性是不言而喻的。“春秋笔法”是中国传统儒家经典固有的话语模式，发展至今仍活跃在新闻话语、文学话语乃至日常话语中。当我们了解新闻时，不仅仅在了解事情的真相，还能从事实的叙事中体会到叙述者的价值判断。 ②当下学术界，中国话语还远没能达到与中国经济实力相匹配的地位。回归传统，以当代的知识体系和学术视角对古典重新发掘、梳理、阐释，进而构建中国学术的当代话语，已成为学界有识之士共同努力的方向。“春秋笔法”的系统研究与阐释，不仅可弥补该领域研究之不足，更为古代文论话语的现代转换提供尝试性探索，也是克服当前中国文论“失语症”的必然选择，同时有利于建立中国叙事学理论体系。 ③建立中国意义上的叙事学体系的呼声越来越强，应声而作的学术著作相继出现，这表明构建中国叙事学体系的自觉时代已经到来。但是，从总体上看，还是未能摆脱西方叙事理论框架加中国文献资料的写作模式，而以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究则有可能改变这一状况。 ④关于“春秋笔法”的研究方法，可以在传统考据学的基础上运用还原批评、阐释学和叙事学等方法。打通经学、史学与文学间的壁垒，进行跨学科的综合研究。要对“春秋笔法”进行现代意义上的理论阐释，那么首先就应把“春秋笔法”还原到它产生的起始点上考察它是怎样形成的，具备怎样的功能。“春秋笔法”并非仅仅是用笔曲折而意含褒贬的修辞手法。从源头上看，“春秋笔法”包含着“写什么”“不写什么”“怎么写”“写的目的是什么”等内容，涉及到作者在整部作品所要表达或寄托的美刺褒贬、结构安排等问题。“春秋笔法”所蕴含的“微言大义”是史家、作家之褒贬，在具体书写过程中，经学观念对史官记史和作家叙事都产生了深远的影响，左右史家和作家的是非判断和价值取向。“春秋笔法”是中国叙事学有别于西方叙事学的主要范畴和基本特征，在史传和小说叙事中尤为突出。 ⑤“春秋笔法”是中国独有的理论范畴，也是中国式话语对世界话语表达方式的贡献。 （摘编自李洲良《春秋笔法研究三题》） 材料二： ①中国小说源于史传。史传之叙事，对后世影响最大的莫过于“春秋笔法”。“春秋笔法”是一种实录事迹而令褒贬自见的叙事方式。中国小说有文言小说与白话小说两大系统。文言小说直接由史传衍生出来，其叙事传统继承史传自不待言；白话小说从民间“说话”口头文学演进而成，当生活在史官文化中的文人雅士成为它的主要创作者的时候，便意味着它也纳入到了史传叙事传统之中。白话小说与文言小说的最终合流是中国文化所决定的历史发展归宿。 ②白话叙述脱胎于口头文学的“说话”，而口头文学叙事方式的特征之一便是主观叙述。所谓主观叙述，就是叙事者随时都伴随在读者左右，或者诠释情节中疑惑难解的问题；或者提醒要注意某个关键处，或者把故事所要表达的思想直言不讳地说出来。 ③白话小说从主观叙述向客观叙述的转变，是由长篇章回小说来完成的。从历史纵向看，长篇章回小说对于客观叙述的把握又有一个从不甚纯熟发展到比较纯熟的过程，到《红楼梦》则达到古典小说所能达到的最高境界。戚蓼生《石头记序》对于《红楼梦》的叙事评论道：如《春秋》之有微词，史家之多曲笔。 ④《红楼梦》客观叙述的一个重要特点是将叙述者戏剧化。一般客观叙述的小说，在叙述初次登场的人物时常有一段对这个人物的肖像描写和对他的背景资料的介绍，使人感到叙事者即作者的存在。《红楼梦》却把这个任务转交给作品中的人物，作品中担当此任的人物便成了一定意义上的叙事者，于是叙事者与作者分离开来，叙事者的观点并不等于作者的观点，这样作者就更深地隐蔽起来。作者让作品中行动的人物充任叙述者，由于叙述者并不完全代表作者的观点，所以作品对某个重要人物和事物的叙述，常常不是一次完成的。综合各人所叙，便是人物的立体影像。 ⑤《红楼梦》客观叙述的另一特点是叙述的限知性，限知是相对全知而言，全知就是叙事者无所不知。这种无所不知表现为两个方面，一是叙述视点的随意转换，二是随意代述角色的隐衷。限知叙述之叙事者也是有视点的，也可以代述角色的隐衷，不同的是他的叙述视点相对固定，而代述角色的隐衷也有限制，叙事者不能自由地进入任何角色的内心世界。这种限知性的客观叙述，有效地隐蔽了真正的叙事者——作者。 ⑥《春秋》所开创的直书其事的客观叙述原则，在小说《红楼梦》中得到生动的体现。春秋笔法强调“据事迹实录”，但同时又要在客观叙述中寓以褒贬。实录和褒贬，如何统一在文本中？要义之一是笔削。“笔”就是录，“削”就是不录。笔与削寄托着作者褒贬，在《红楼梦》中，林黛玉和薛宝钗，作者到底褒谁贬谁，如果用笔与削的春秋笔法来考量，得出作者之偏爱林黛玉的结论，谅必并不困难。曹雪芹是怎样表达他的倾向的呢？除了别的手段之外，他用了笔削的手法，他对黛玉的心理活动倾注了大量笔墨，却基本上不写宝钗的内心隐衷。客观叙述中笔与削大有深意，就“笔”而言，又有一个如何写，也就是载笔之体的问题。用晦之道，就是载笔的最重要的原则，其要义是直书其事却并不用直笔。 （摘编石昌渝《春秋笔法与〈红楼梦〉的叙事方略》） 材料三： ①“春秋笔法”出自《史记·孔子世家》的记载:“孔子在位听讼，文辞有可与人共者，弗独有也。至于为《春秋》，笔则笔，削则削，子夏之徒不能赞一词。” ②“春秋”即我国古代编年体史书《春秋》，相传是孔子根据鲁国史书《春秋》整理而成，记载了鲁隐公元年（前722年）至鲁哀公十四年（前481年）共242年的历史。“笔法”指写作的方法和技巧。孔子修订《春秋》，行文中暗寓褒贬，其中增一字、减一字都有“微言大义”，故称之为“春秋笔法”。后指文字简短精练、文笔婉转而隐含褒贬意思的写作手法。 （摘编自“百度汉语” https://hanyu.baidu.com） 6.依据材料二，以《红楼梦》中贾宝玉形象塑造为例，简要分析其“叙述者戏剧化”的特点。（4分） 【参考答案】 6．《红楼梦》对贾宝玉的塑造，不是通过作者单独来完成的，而是由冷子兴、王夫人、林黛玉等作品中的多个人物充任叙述者来共同完成的；也不是一次性完成的，而是综合多次的叙述，完成贾宝玉立体形象的塑造。 答对一点给2分。意思答对即可。其他答案，只要言之成理，可酌情给分。 【23二模普陀区】 （一）阅读下文，完成3—7题（16分） ①随着技术发展的速度越来越快，一些人开始将现代社会出现的诸多问题归咎于技术，批评它给人类带来惰化和异化，似乎技术成了一种泯灭“人性”、弱化心智的异己力量。然而，他们压根儿没有认识到这样一个关于技术本质的命题，即技术恰恰就是展现人的本质的主要方式之一。 ②我们往往认为，人之所以能够区别于其他动物，是因为人可以制造工具。但事实上，一些灵长类动物似乎也有“制造工具”的能力，只不过动物制造工具的本质只是利用一些实物在外力作用下自然生成的状态，来完成一些出于生物本能的动作，可人就不同了——石器时代的人已经会按照事先已有的意图来“拣”“砸”或“磨”石块，以赋予其特定的功能，这才是所谓的“技术”。从这样的意义上说，技术实际上是制造者将心智的运作外化到某种媒介上。 ③当我们这样来理解人制造工具的含义时，我们就可以更好地理解与文明发展、之间的内在联系。在近代科学产生之前，人类的心智运作主要依靠经验。这些经验一般是对自然对象或现象的模仿，例如模仿蜘蛛织网捕鱼等等。随着近代科学的产生，新的技术正在通过创造新的媒介而改变人们保存、传播和获取知识的方式。例如我们知道，任何语言的表达和交流都离不开一定的物理载体。得益于笔墨、造纸、印刷术的出现和推广，人类自从有了文字，语言就超出了单纯基于自然媒介的口语阶段。这使得近代人类文明在很大程度上体现在以纸质文本为标志的知识载体中。 ④文字的发明之所以如此重要，就在于它成功地把人记忆的知识外化，让我们不必再去面对丢失记忆的惶恐。不过，记忆并不是一个只用堆放知识或信息的仓库，而是包含着对知识进行分类、整理、检索等认知活动的过程。所以，文字实质上只是人的记忆所存取信息的一种外化“标记”，这种“标记”如果不刺激人的感知系统并与记忆过程相关联，那么就没有其自在的意义。也就是说，书写文明所外化的只是人类的认知成果，而不是人的认知能力。 ⑤数字电子媒介与纸质媒介相比，除了在信息的储存和转换方面具有很大的优势外，更重要的是在一定程度上外化并延伸了人的认知能力。例如，我们通过键盘快速地进行文字的输入，而且可以借助它所提供的“菜单”方便地进行存取、剪切、复制、粘贴、删除、查找和替换等一系列操作。你不必考虑是在写开头还是中间或是结尾，只需一键之劳便可将任何一段文字挪到任何地方；你的万千思潮可以直接涌上屏幕，只要把飞着的思想抓过来就行了。这样一来，写作和思维的方式就发生了根本性的变化。 ⑥这正是人类当下的状态，不仅仅满足于将心智运作的结果外化，而且开始把能够创造和处理符号的认知能力外化，这样看起来，电子计算机的问世无疑是一座里程碑。 7. 新技术是否会如某些人所说的那样弱化人类的心智？请结合本文内容及以下材料，对此问题进行探究，提出自己的看法。（5分） 传统电话可以满足人们跨越空间进行即时通讯的需求，而如今的智能手机则在此基础上扩展出了更多用于通讯的功能，如语音输入、信息撤回、图像传输等等。这样的变化不仅改变了通讯的形态方式，更重要的是它能够反映和影响人们在通讯过程中的认知能力。 【参考答案】 7．答案示例一：传统电话的即时通讯方式难以对言语信息进行更多处理，而智能手机的通讯功能通过技术将认知能力外化呈现，例如把信息分段输出就能够提供通讯双方更多思考组织信息内容的空间，信息撤回功能可以对已经输出的信息做出更改修正，缓解人们即时通讯时因为思虑不周而导致的表达焦虑。因此，新技术不会弱化人类的心智，反而因为把创造和处理符号的认知能力外化，有助于人们根据需求自主优化保存、传播和获取知识的方式，体现了人类心智运作的进一步发展。 答案示例二：传统电话的即时通讯功能往往要求通讯者先把内容思考组织完善，才能完整流畅地进行表达，智能手机的通讯功能通过技术将认知能力外化呈现，看似丰富了通讯表达的方式，但实际上也在降低对于能力的要求，例如自由分段的语音输入会降低人们处理长段信息的能力，图像回复不需要再重视语言表达的组织。因此，新技术让人们安于自身通讯表达能力的不足，思维逐渐惰化，导致更多人心智能力退化。 【24一模徐汇区】 (一)阅读下面甲乙两文，完成第3—7题。(16分) 甲文： 红楼梦的两个世界 余英时 ①曹雪芹在《红楼梦》里创造了两个鲜明而对比的世界：大观园的世界和大观园以外的世界。作者用各种不同的象征告诉我们这两个世界的分别何在。譬如说，“清”与“浊”，“情”与“淫”，“假”与“真”以及风月宝鉴的反面与正面。可以说，这两个世界是贯穿全书的一条最重要的线索。 ②如果说大观园是曹雪芹虚构的一个理想世界，会引发读者一个重要疑问 ?其实，“太虚幻境”可以说是梦幻之境，大观园是太虚幻境的人间投影，这两个世界是叠合的。且看第五回：宝玉随秦可卿“至一所在。但见朱栏白石，绿树清溪，真是人迹希逢，飞尘不到”。这个所在其实就是后来的大观园。怎样证明呢？就风景而言，宝玉随贾政入大观园，行至沁芳亭一带所见之景就是“朱栏白石，绿树清溪”这八个字的放大；就心情而言，小说后续交待：“且说宝玉自进园来，心满意足，再无别项可生贪求之心。”作者再三点醒我们大观园不是现实，而是理想，更准确地说，大观园就是太虚幻境。 ③曹雪芹虽然创造了大观园这片理想中的净土，但他深刻地意识到这片净土与现实世界是密切地纠缠在一起的。作者清楚地叙述了大观园的建造：园子的基址是“从东边一带借着东府花园起，转至北边”。再看报道：“先令匠人拆宁府会芳园墙垣楼阁，直接入荣府东大院中。”大观园的基址主要是由两处旧园合成的宁府的会芳园和贾赦住的荣府旧园。作者细说大观园的来历是要特别提醒我们，这两所旧园子里面是藏着重要消息的。什么消息呢？作者在第四十六回专章声讨荣府主人贾赦，详写他要强纳鸳鸯为妾的丑事；再看会芳园，这个舞台发生过多件秽事，其中就有贾瑞贪恋凤姐、殒命相思局的秽事。 ④《红楼梦》的理想世界是建筑在肮脏的现实世界基础之上，两个世界形成强烈对比。大观园里的人物对两个世界的态度能否证实我的观察呢？第二十三回那个落红成阵的春日，黛玉对宝玉说：“撂在水里不好。你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花糟蹋了。”作者借“黛王葬花”开宗明义地点明了《红楼梦》两个世界的分野。 ⑤我强调两个世界鲜明对照，有必要解答一个问题：即大观园中的生活是不是真的干净？有一个棘手的问题需要交代，即傻大姐误拾绣春囊的故事。这个故事看似和我所谓大观园是清净理想世界说最为矛盾，但细加分析，正合乎我两个世界的理论。这个绣春囊当然是司棋和她表弟潘又安在园中偷情时失落的，但查明有犯奸嫌疑的人是司棋时，她只是低头不语，毫无畏惧惭愧之意。司棋的勇气是从哪来的？司棋显然是深深地爱恋着她的表弟，根据我所分析的“清”与“淫”分别的说法，这种世俗所不谅的“奸情”未必肮脏，更不是罪恶。 乙文： 《红楼梦》艺术世界的整一性 郭华春 许隽超 ①曹雪芹创造的《红楼梦》艺术世界是完整的、统一的，严格地说，只有一个世界。在这个世界中，我们可以区分出不同的境界。以太虚幻境与大观园的关系为例。余英时先生认为两者是重叠的：“更准确地说，大观园就是太虚幻境。”尽管宝玉在为园中诸景题对额时有似曾相识之感，但仙界的园林移至人间也需要红尘中的水木砖瓦。如果把太虚幻境、大观园以及贾府、贾府之外的朝堂官场、市井乡间理解为作品统一世界中的不同境界，就完全可以避免对作品整体性的人为割裂。 ②虽然两个世界的对立能够在一定程度上凸显《红楼梦》的创作意图，展示作者的悲欣好恶，但它们之间并不像余先生说得那样泾渭分明。大观园这一理想境界的毁灭固然是《红楼梦》的一条重要线索，却不是唯一的。宝黛爱情悲剧和贾府的兴衰，这两条线索才是构成《红楼梦》故事最核心的部分。大观园的重要性只有和这两者联系在一起才能真正凸显出来。从这个意义上说，大观园最直接的作用不是作为理想世界而存在的，而是作为《红楼梦》中主要故事发生的特殊环境而被创造出来的。 ③《红楼梦》中的理想是建立在对现实否定基础上的理想，与之相对应，《红楼梦》中的现实是包孕着高度理想的现实。正如何其芳先生所说：“《红楼梦》所写的主要是剥削阶级的一个腐烂没落的家庭，然而它却从这个阶级的叛逆者和奴隶们身上写出了黑暗王国的对立物。残酷、污秽和虚伪并没有完全压倒诗意和理想，我们从它感到是希望、勇敢和青春的力量。”余先生的“两个世界”说，虽然对揭示《红楼梦》的内在结构有着较深刻的意义，但把作品的理想性仅仅局限在大观园之中，实际上并不能真正发掘作品的主旨意蕴。 7.从《红楼梦》的以下情节中任选其一，阐释乙文第③段中何其芳的观点。(5分) 海棠结社 共读西厢 香菱学诗 探春理家 【参考答案】 7．答案示例1：第二十三回叙述宝玉与黛玉在大观园桃树下共读西厢，展现了一幅景美情真的画面。宝玉忘却了仕途经济，他俩抛却了礼教束缚，这一情节突显了小说反对封建礼教压抑人性的主旨，让读者与宝黛一起感受到追求自由的美好。 答案示例2：香菱忘却了侍妾身份，不顾宝钗纺织是女孩本分的规劝，在黛玉的鼓励与教导下，学写诗歌到了呆魔的境地。香菱学诗既展示她聪颖与好学，又映衬了黛玉的学识与教育艺术，她们不顾礼俗对女性的束缚，勇敢地追求生活的诗意，展现青春之美。 评分说明：情节概述2分，阐释观点3分 【24一模奉贤区】 （一）阅读下文，完成3-7题。（16分） 人的尊严与名誉权罗翔 ①所有的权利一定有其所对应的义务。权利和义务孰先孰后，这并不是一个先有鸡还是先有蛋的问题。法国哲学家西蒙娜·薇依提醒我们，义务一定在权利之前，只有在一定的道德义务的基础上才可能衍生出法定的权利。义务是无条件的，如果义务需要一个基石，那么这个基石也是超验的。总之，如果没有人自愿承担义务，那么也就不可能产生法律上的权利。 ②近代权利理论的形成与道义论（道德义务违反说）有密切的关系。虽然道义论有不同的分支，但是可以肯定的是，无论是十诫道义论，还是康德的道义论，都对权利理论的形成和发展起着重要的作用。十诫的禁止做假见证衍生出名誉权的观念。康德的道义论同样赋予了人性以尊严，人是目的，“每个人都有权要求他的同胞尊重自己，同样他也应当尊重其他每一个人。人性本身就是一种尊严，由于每个人都不能被他人当作纯粹的工具使用，而必须同时被作为目的看待。人的尊严就在于此。正是这样人才能使自己超越世上能被当作纯粹的工具使用的其他动物，同时也超越了任何无生命的事物。” ③名誉权的本质是对他人的尊重，但这并不是没有边界的。在1964年的“沙利文诉纽约时报”案中，美国联邦最高法院首次确立“实际恶意”规则，并提出了“公共官员”这一概念。公共官员若对媒体报导提起诽谤诉讼，必须由其承担举证责任，证明媒体出于“实际恶意”。同时，判决将诽谤行为划为民事侵权行为，从此掀起世界范围内诽谤罪的除罪化运动。 ④1967年，美国联邦最高法院将“实际恶意”原则适用范围由“政府官员”扩展到“公众人物”，随后又进一步明确了“公众人物”的涵义，公共职务的候选人、法官、警察、评说员、公立学校的行政官员、社会工作者、国内收入服务署官员和城建监察官都在“公众人物”之列。而且这一术语还包括选举产生的官员以及大部分虽不是政府雇员但对公共事务行为具有具体责任的职位人员。 ⑤在当前的美国，诽谤已经不再是犯罪，并且在民事诽谤诉讼中，“实际恶意”的举证责任也由原告承担，而这种恶意几乎难以证明，因此，对公众人物的批评即使有不实言论，也很难追究。 ⑥德国虽然没有在刑法中废除侵犯名誉的犯罪，也没有采取公众人物与非公众人物的区别，但是德国刑法第193条规定了“公共辩论”的除罪事由，德国刑法理论认为，如果一种言论涉及“公共辩论”，那它就是法治社会应当允许的危险，即便它侵犯了他人的名誉，也不构成犯罪。 ⑦1979年德国联邦宪法法院在“政客传单”案指出：与普通人相比，政府官员必须忍受对其公共行为的强烈批评。该案被告发表文章指责两位政客曾是纳粹分子。两位政客提起诽谤之诉，被告在初审法院被判罪名成立，但宪法法院撤销了原审判决。法院认为，被告的文章引起了政治上的争论，这属于一种公共辩论。 ⑧域外的经验值得借鉴，正如布伦南法官在“沙利文判决书”中所说的“公众事务的辩论，应当是毫无拘束、富有活力和广泛公开的”，与公共利益有关的公众人物，其名誉权应当受到限制。。因此，如果不能证明网络上的批评出于对方的故意，那就应当推定批评是正当的。 ⑨我国的法律虽然没有区分公众人物与非公众人物，但是公众人物的言行可能与公共利益有着更紧密的关系，因此名誉权也会受到更多限制，但这并不意味公众人物就完全丧失了名誉权，所有的利益平衡都不能以完全丧失一种利益来进行平衡。今天许多人喜欢谈论的是娱乐明星私德，但是与公共利益有更多关系的也许是政府官员的言行举止。 ⑩法律只是对人最低的道德要求，没有人喜欢成为被他人消遣的对象，只是对于他人名誉的尊重更多是一种道德自律。虽然在我们目力之所及范围，经常看到人被侮辱被伤害的情况，有时会让我们怀疑人之尊严这个预设。但是，所有的荒谬只是为了证明完美的存在，所有的亵渎都只是说明有些东西是不能亵渎的。虽然，我们无法在洞穴之内的现象界证明人之尊严的存在，但是我们可以把它安放在洞穴以外的理念世界，作为我们行事为人、安身立命的基础。（选自公众号“罗翔说刑法”，有删改） 7. 阅读以下材料，《秋菊打官司》中的“讨说法”可以用《人的尊严与名誉权》中哪句话来解释？电影反映的问题与本文强调的重点相一致吗？请对此分析。（5分） 电影《秋菊打官司》1992年首映，以秋菊“讨说法”为最大的主线。故事发生在中国西北小山村，秋菊的丈夫与村长发生争执，被村长踢伤。秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不以为意。秋菊要讨个说法，去乡里公安局上访。乡里的工作人员与村民们都有交情，以调解矛盾并赔偿二百元结束。当秋菊来拿钱时，村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而是上县公安局上访，县里复议书维持原判。秋菊还是不服，到市里，市里复议书仍然维持原判，秋菊向市中级法院上诉。过年时，秋菊难产，村长和村民连夜冒着风雪送秋菊上医院，使她顺利产下一名男婴。秋菊一家对村长非常感激，决定不再追究，但此时市法院发来判决，村长因伤害罪被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到茫然和失落。 【参考答案】 7．①“讨说法”：每个人都有权要求他的同胞尊重自己。（1分） 不一致。②电影《秋菊打官司》讲述了小人物为获得尊严的艰辛历程，反映乡土社会往现代社会变迁过程中，法治与礼治、人情之间的矛盾，以及法律进入乡土社会曲折、缓慢的过程。（2分）③本文认为公众人物的名誉权应该受到一定的限制，因为更关乎公众利益，但并不意味完全丧失名誉权，作者呼吁加强道德自律，对他人名誉更多尊重。（2分） 【24二模普陀区】 （一）阅读以下书籍资料，完成3—7题（17分） “中国戏曲的现代意义”主题论坛对话录（节选） 论坛参与者：戏曲史学专家 廖教授 澳大利亚汉学家 M教授 传统戏曲爱好者 杜先生 廖教授发言1：     中国戏曲本身无所谓“现代性”，只能说当下我们应该怎样认识中国戏曲的现代意义。戏曲不是精英的文化形态，其作品自古不入经史子集，不进入圣贤儒统的政治结构，却是渗透到民间文化的角角落落，与老百姓的生活有着千丝万缕的联系，包括情感联系，这是大家喜欢戏曲的很重要的原因。陕西人就爱吼一声秦腔，河南人就爱听豫剧。鲁迅散文《社戏》里的描写是大家都熟悉的，戏曲是社会民俗生活不可或缺的一部分，这种状况至少持续了一千年，曾经一度停止，现在又开始复活。比如在湖南临武县的小山村，傩戏曾停演三十多年，现在每年都演十几次。人类三大古老戏剧样式中的古希腊悲剧、印度梵剧都消失了，中国戏曲却还活着。它还活着，这是最重要的。今天，文化多样性正在成为世界性的呼声，中国戏曲活着，就让我们有一个与西方文化对照的自己文化的鲜活样本，从而可以感受人类不同文化形态的不同质地。 M教授发言1： 我看过昆曲《红楼梦》《牡丹亭》，它们有一种梦幻般的美，很特别。中国传统戏曲是世界伟大的传统戏剧形式之一，无论是其音乐、舞蹈、歌唱、服装、姿态、化妆或是舞台展现，都值得被欣赏、被分析。但依我看来，戏剧在社会中的角色同样是个十分有趣的、非常值得研究的领域。我们可以更具体地问：为什么人们会想去写作、表演或是欣赏戏剧？是为了娱乐、教育、道德提升、神明崇拜，还是兼而有之，或是有其他的原因？ 您刚谈到中国戏曲正在复活，我希望您这么说是对的，但我不确定能不能这样说。1953年中国人口普查，农村人口占到90%；而根据2010年人口普查，农村人口和城市人口各占一半。我听说现在城市的人口比农村人口要多。几年前，《戏剧报》上有一些辩论，传统戏剧是否会灭亡。农村人口变少了，他们热爱的戏曲会衰落。我希望这种文化不会因此而灭亡。 杜先生发言1： 戏曲没有了过去的生长环境，味道就变了。现在农村办红白喜事请人吹喇叭唱戏，热闹就行，不讲究质量。演员也青黄不接，很多都改行了。 M教授发言2： 很多国家的古典戏剧发展都遇到当代文化的挑战。相比之下，中国戏曲的处境可能更艰难一些。2016年是莎士比亚和汤显祖逝世400周年，然而关注莎士比亚的人远比关注汤显祖的人多。我当然非常肯定莎士比亚是伟大的，但是也会好奇，为什么这两位伟大的剧作家的待遇会有如此的差别？ 廖教授发言2： 汤显祖在中国文化中的位置与莎士比亚在西方文化中的位置是不同的。莎士比亚是欧洲文艺复兴的戏剧源头，也是正宗的文学源头，今天仍被称作西方尤其是英语文学的鼻祖。讲英语文学当然要从莎士比亚讲起。英语占领了全球，莎士比亚也就受到了最高推崇。而在中国传统文化里，戏曲处在小道、末技的最低位置，不入士大夫法眼，在这样的风气下，汤显祖的《牡丹亭》也就被认为是“不入流”的。 今天我们谈戏曲的影响力，同样离不开时代风尚的托举。要获得广泛认可，就必须走出既定的小圈子，走进主流人群、尤其是年轻人的心中，比如青春版《牡丹亭》的改编，一下子带起来一批“80后粉丝”，已经成为中国戏曲现代化转型成功的典型案例。 M教授发言3： 我同意廖先生的观点。年轻人是未来的一代，要让他们喜欢戏剧，这一点很重要。但现代化太多，就会丧失传统。青春版《牡丹亭》还是不错的，精华被保留下来了。 廖教授发言3： 现代版的戏曲与原生态戏曲不一样，要怎么权衡？在中西方文化夹杂的形势下，中国戏曲究竟要走向什么方向？现代文化的一个主要特点就是多样性，尤其是现代多媒体的传播渠道又给多样化的文化形态增加了一些复杂的因素。要找到戏曲在当代社会的生存空间和发展方向，让戏曲文化真正传承下去，确实首先要解决一个问题：中国戏曲的核心究竟是什么？     杜先生发言2： 有些跟风的改编戏曲很像西方的歌舞剧，只是披上了戏曲的外衣，实际上完全不是那个味儿。最近刚看过廖教授的新书《气韵与格局》，里面有对戏曲核心价值的分析，说得太对了，中国戏曲最有特点的就是这种写意的美。 廖教授发言4： 是啊，这种独特的东方美学意蕴完全可以超越时代。 6. 请以《红楼梦》中的人物故事为例，向M教授解说中国古代社会“戏曲不入士大夫法眼”的现象。（4分） 【参考答案】 6．答案示例1： M教授您之前说看过昆曲《红楼梦》，《红楼梦》中的贾宝玉就非常爱读爱听《牡丹亭》《西厢记》，然而在他的父亲贾政眼中，这样的行为无助于科举入仕，是不务正业，“专在秾词艳赋上作工夫”。推崇儒家正统的贾政还曾因宝玉结交唱戏的“戏子”、荒废学业等问题而发怒责打他。作为封建时代士大夫的典型代表，贾政的表现反映出当时文人对戏曲价值的普遍轻视，也就是廖教授所说的“戏曲不入士大夫法眼”。 答案示例2： M教授您好。戏剧作品在中国古代不属于精英的文化形态，被视为不登大雅之堂的杂书甚至“邪书”，不要说士大夫，连闺阁女子读它都是“有失检点”。《红楼梦》中宝玉、黛玉读《牡丹亭》《西厢记》都只能私下偷偷摸摸地看。某次行酒令，黛玉不小心说了《牡丹亭》《西厢记》中的句子，便被宝钗劝说要拣正经书看，以免移了性情。由此可见，在讲究“读书明理”、克己复礼的中国古代社会，戏剧作品在读书人眼中有多么的“不入流”。 （举出《红楼梦》中相关人物故事2分；解说现象背后的社会理念1分；情境对话得体、解说合理易懂1分） 【25一模宝山区】 (一)阅读下文这篇论文，完成第3-7题。(16分) 断桥残雪为什么美 盛洪 ①“断桥残雪”包含了“断”和“残”。这两个字都包含了不完整，遭破坏，有缺陷，凋零，枯萎，残破之意。虽然据说“断”是“段”的谐音，意思是说“段家修的桥”，但为何不说“段”而说“断”，也还是反映一种审美取向。这种意象也体现在了其他事物上。如残荷，残红，枯枝败叶，断壁残垣，等等，这些是自古文人画的一类题材，广泛存在于古今艺术家，如苏轼、徐渭、八大山人、齐白石和吴冠中等人的创作中。一般认为，表示青春、健康、完整，白齿红颜和花红柳绿的才是审美对象，这些残缺不全的、衰朽破败的东西怎么可以审美？这是一种病态的美感吗？应该说不是。 ②我们首先想到的，是秋叶之美；残叶是秋叶之极致。秋叶一般是红色的，或近似红色的。而红色是果实成熟的颜色，大量生物以至人类或全部或部分靠果实生存，他们看到成熟了的果实就有一种本能的喜悦，久而久之，这种对成熟果实的反应就内化于生物的基因，成为他们先天喜爱的东西。而果实，又是种子，是下一代的生命密码。自然，红色会被认为是美的。再往后，秋叶不仅成熟，还要衰老，走向死亡。这有什么美的呢？对于一个个体来说，衰老甚至死亡是件坏事，谁不想青春永驻、长生不老呢？但是从整个物种来看，这却是一件喜事。因为一代个体能够衰老，说明它必有一种传宗接代的机制。这种机制就是以上一代的衰老死亡为前提，才会有下一代的新生。而在这世代更替中，才会有机会产生变异，而经自然选择，更适宜的变异会被选中，该物种就有可能演化得更好。如果没有世代之间的衰老、死亡和新生，就没有这种演化的机会。因而，出现衰老，就意味着新生，意味着演化，难道不是一件愉快的事情吗？ ③当然，上述这种愉悦并不直观，是间接的审美。所以并不是一般人能够感觉到的。然而就衰老本身，也有一种直接的审美。这就是衰老本身所包含的特质，如饱经风霜、老骥伏枥、德高望重，等等。记得在黄冈看过一幅苏轼所绘“老梅”的碑刻，其中的老梅曲折回转，疙瘩伤痕满身，只有一些零落梅花。这就是对衰老的欣赏，包含了苏东坡在乌台诗案后对磨难的理解，然而这只是写残画老的部分原因。 ④歌颂青春和健美是对生命的赞歌。生命就是有序，就是条理。然而生命并不刻板，并非完全有序和具有周期性。怀特海说：“生命的本质要到既定秩序的破坏中去寻求。”正说明生命并不完全循规蹈矩，总有些跳出纹理框架的东西，它才生动，它才有演化和升级的机会。井井有条表面上看来很好，但它也失之于太有序了，审美上也就缺乏点儿趣味。太有序的东西往往出现在简单系统，而生命一定是复杂系统，它的表现不可能是秩序井然的，因为复杂难以绝对有序，它经常表现为部分的有序，部分的无序。反过来，看到这样的图景，我们就可以猜测有生命的存在。因而，如果生命是令我们惊喜和兴奋的东西，有序中之无序会激起我们的喜爱。 ⑤现在回头再看断桥残雪。经风吹日晒，雪开始消融，在阳光充足的地方的雪率先融化，在房子屋顶的斜面，雪在风吹日晒时会较早滑落，残留下来的雪的外形就是在有序和无序之间。而断桥，就是人工建筑的残破。桥是人为设计和建造的，是非常有序的，当桥断了以后，就有些无序了，但这时正是在有序无序之间，也有可审美的趣味。断桥配残雪，自然与人工的有序无序之间搭配在一起，就有了双重的美感。 ⑥当然西湖之断桥并非真断，而是“断”的意境。真断之桥也并非罕见。我们经常能够感受到人工建筑的残破之美。断壁残垣，是人为的设计和自然力的拆解之间的均衡。如我们欣赏长城遗迹，它的特点是迂回曲折的断壁残垣和长在城墙上的灌木野草，与那些被修葺整齐的古长城相比要更有味道。当然构成长城之美的因素还有很多，它有历史，人们到这里凭吊；它代表着变化，人们感受着它的沧桑之美。 ⑦老子说，“大成若缺”。意思是，真正圆满的东西看起来是有欠缺的。正所谓“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”，这种“不全”的感慨不正是千古绝唱吗？这可以用来说明“残”“断”审美的意义。正是因为在它们表象背后的完满蕴意，才会让人欣赏残缺之物。 7.下面是《我与地坛》中的一段文字，请运用上文观点，分析地坛及四周破败残缺之美。(3分) 它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。四百多年里，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙，又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。这时候想必我是该来了。 【参考答案】 7．示例：本文认为，破败残缺的表象下的完满蕴意，使事物具有审美意义；《我与地坛》中“剥蚀”“淡褪”“坍圮”“散落”，充分体现地坛的破败零落，具有历史的沧桑感；四周的“老”柏树以及到处野草荒藤，更显苍老荒芜；地坛与四周草木原本的有序之中又有了无序，这样，自然与人工的有序无序搭配在一起，就有了双重的美感。（本文观点1分；地坛与四周草木的特点各1分；产生的美感各1分；满分为止。只要是本文观点，能自圆其说即可。） 【25一模崇明区】 (一)阅读《事实与虚构——论边界》一书的书评，完成第3-7题。(17分) 虚构与现实，边界从未消失 甘露 ①拉沃卡长久以来都对虚构抱有极大的兴趣，她认为，虚构世界最大的吸引力，就在于向受众提供了现实生活所无法提供的经历与体验。在投身虚构史研究之前，拉沃卡在“可能世界”理论领域颇有建树。帕维尔将虚构作品视为“无法被认为是可能的世界”，因为它是虚构的、是想象力的产物。但对拉沃卡而言，现实世界并不由命题构成，因而不会在语义上产生悖论，而虚构则代表了悖论的必然存在，于是她将虚构定义为“可能的不可能世界”，即虚构作品依赖“不存在的存在”这一悖论，其中充斥着大多时候不被注意到的不可能性。 ②拉沃卡常常提到，我们应当出于对虚构的热爱而捍卫虚构，这种为虚构的辩护并非出于某种功利主义的动机，而是出自人类热爱虚构的天性。从心理学和神经科学的研究出发，拉沃卡提出这一行为的原因：悖论和矛盾会产生特定的认知活动，使人为之寻求合理的解释，并致力于解决它们。可以说，构成虚构性的悖论要么不会被注意到，要么反而会特别显眼——甚至如时空旅行的时间悖论会引发摧毁虚构世界的危险。可以说，在虚构悖论的破坏性和读者的善意解释之间，存在着一种张力，这不仅体现了人们对虚构的热爱，同时也促使虚构得到阐释或得以调整，使虚构有了可能性。 ③然而在现实层面，虚构的存在却曾备受攻讦，在很多社会和时代，虚构本身的发展也常常受到限制。譬如20世纪60—70年代出现了无视甚至敌视虚构的风潮，拉康的“真实，就是不可能”的口号揭开了泛虚构主义的序幕——虚构被等同于一种叙述，于是一切都被视为虚构。虚构的概念也因此被消解，“泛虚构主义”的论调从理论层面限制了虚构的发展。 ④正如阿兰·巴迪欧所提出的，21世纪的一个主要特征便是“对真实充满激情”。不论是文学创作还是文学理论领域，人们都开始对虚构的合法性和有效性提出疑问，叙事文学的趋势“从‘离心’（将真实的经验投射到一个想象的世界）走向‘向心’（真实的经验和历史）”，作家试图通过非虚构的方式进行文学书写，涌现出游记、调查文学、诉讼文学、田野调查等一系列写作形式，文学因此成为记录现实的一种技术手段。与此同时，由于在后现代理论家那里，能指与所指之间关系的不确定性，确定的真实似乎成了难以企及的虚幻目标，即使是以真实为目的的写作也仍旧无法摆脱虚构的色彩。 ⑤“真实的虚构或虚构的真实”似乎成为这类文学创作的一体两面，成为虚构与真实边界难以辨别、难以确定的写照，而文学对真实的书写首先便表现为对虚构与真实的处理，即如何将真实元素放在虚构的故事中，以及如何通过虚构的素材和手段来重现真实。因而在拉沃卡看来，无论是虚构所引发的无尽讨论，还是虚构新用途的不断丰富与增多，都足以证明虚构不息的生命力，而真正需要捍卫的，或许是虚构与现实的边界，换言之，只有认识到边界的存在，才能更好地认识虚构的存在。 ⑥在“泛虚构主义”的概念之下，事实与虚构两者之间被认为没有差别，从菲利普·索莱尔斯到菲利普·福雷斯特，都表达了一种“万物皆虚构”的信念，同时对虚构——特别是叙事性、沉浸式或与表演相关的虚构，即公众欣赏的电影或文学虚构作品——表现出极大的敌意。然而如果一切都是虚构的，作为现实世界投射的想象世界便丧失了它的独立性和价值，这也与拉沃卡长久以来的理念背道而驰，于是她试图探究这种拒绝虚构的明显悖论的渊源及其后果。 ⑦“可能世界”理论为拉沃卡的研究提供了理论支点，通过对这些世界在逻辑上的构建方式、对这些世界之间的关系，以及对从一个世界到另一个世界的途径的思考，拉沃卡阐明了“跨小说性”（人物从一个世界到另一个世界的转移）、反事实和转叙等修辞手法。将虚构作品视为世界，从隐喻的角度看，意味着边界的必然存在，为了理解一个世界到另一个世界的过渡（比如跨小说性和转叙)，就必须确保起点和终点世界是不同的，因而从概念上看，它们也必须是有边界的。对本书作者而言，虚构和现实之间的边界实在难以被消弭，虽然作家们经常去突破事实和虚构之间的界限，文学奖项也更倾向于非虚构作品，但这种与边界游戏的方式也需要以边界的存在为前提。这似乎构成了一个悖论，因为一旦边界真的消失，这种写作方式也就失去了它的意义。换言之，正是因为边界的存在，文学虚构的游戏才有意义。 ⑧溶解现实与虚构的边界，也就溶解了虚构观念本身。虽然虚构始终保持着强大的生命力，然而厘清事实与虚构的边界同样十分重要，它是新闻从业者防止虚假新闻泛滥的职业操守，是历史学家揭示过往真相的伦理责任，是法律层面对个体的尊重与保护，是玩家穿梭边界内外体验游戏乐趣的前提，甚至也是认知科学判断精神健康的标志。 ⑨回到本书的出发点，《事实与虚构——论边界》的标题还给我们提出了这样一个问题：如何辨清虚构与事实的边界？在一些读者看来，似乎此书更多表现了虚构学发展的历史，而非界定事实与虚构的边界究竟在哪里。实际上，通过对虚构学历史流变的梳理，通过对虚构本质的界定，作者帮助我们厘清了文学虚构的方法。让读者知道文学作品通过何种方式来虚构化，实际上也就是澄清了虚构的边界所在。(有删节) 6.假设你是《事实与虚构——论边界》一书作者，请对以下现象进行评析。(4分) 现象：为了吸引更多公众对博物馆感兴趣，有博物馆发起一个活动，鼓励公众围绕博物馆陈列物品虚构故事。 【参考答案】 6．我认为这种活动是不妥的。对客观存在的历史物品作无谓的虚构，不仅消解了历史物品真实存在的历史价值，还消解了虚构故事的意义，容易造成人们对历史认识的误解；虚构故事容易损害历史物品的真实性，消解虚构与事实之间的边界，是泛虚构主义的一种表现，对虚构手法构成损害。如此操作，得不偿失。 评分说明：态度1分，仅有看法，没有分析不给分；消解历史物品价值，对历史误解，1点；消解虚构与事实的边界，形成泛虚构主义，1点。1点2分。给满4分为止。认同，酌情给分，最高3分。 【25二模徐汇区】 (一)阅读以下材料，完成第3-7题。(17分) 材料一 甲：《哪吒》这个动画系列最核心的东西就是反抗精神，但哪吒的反抗精神不完全是动画改编的时候赋予的。哪吒在原著以及历年来的各个版本动画或影视剧里，原本就有反抗属性，这种反抗性可以说达到了中国传统文化中一切叛逆者无法企及的巅峰。现在饺子导演拍的《哪吒》和之前这些版本中哪吒的反叛形象区别是很大的。 乙：在不同的哪吒故事版本里，反抗的表现形式也并不一样。我见过抗争最激烈的是1979年版的动画电影《哪吒闹海》。面对龙王水淹陈塘关的胁迫，李靖一味懦弱退让，哪吒却只身迎战，勇斗暴虐的龙王，以拔剑自刎换取百姓生存的机会。电影画面风雨交加、雷电轰鸣，哪吒对天指剑，英雄末路，显得悲壮而崇高。 甲：其实早期电影中的哪吒形象大多还是遵循原著表达的，但新时期的创作者们显然更乐于选择颠覆式的改写。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再遵循天命的规范，发出了“我命由我不由天”的呐喊，李靖被刻画成非常注重亲子关系的父亲，选择和儿子一起对抗天命。这显示了“哪吒”电影改编中“弑父”母题的新走向。 乙：《哪吒之魔童降世》中哪吒的反抗属性被定义为打破成见，做自己的英雄，“我命由我不由天”，也就是改变命运。但最核心的剔除骨肉还给父母，变成了舐犊情深，父慈子孝。非但不反，还表达了最大的爱。作为一部春节档合家欢的电影，这样改编的用心也是可以理解的。 甲：我想到了饺子导演之前接受澎湃新闻的采访，说哪吒剔骨还父削肉还母是糟粕，一定要去掉。他说如果把这样一个未成年人自残自杀的场面拍出来，就是反人类。我对他这个观念不敢苟同。我能接受他说合家欢电影太残忍的画面不能用，但文学也好，艺术也好，不是只有合家欢一个标准的。 (选自某音频谈话节目文字版) 材料二 ①“弑父”母题在文艺作品中常常出现。这里的“父亲”不仅是生理学意义上的个体，也是社会文化学意义上的形象。他们是家庭和社会中的精神领导者、权力掌握者、制度维护者和命运决定者。不同时代的创作者通过对父亲形象的塑造，将其作为重要的能指符号，记录着文化心理的共振与嬗变。 ②关于哪吒“弑父”的原因，《封神演义》和《西游记》给出了不同的解释。《西游记》中描述道：“天王知道，恐生后患，欲杀之。哪吒奋怒，将刀在手，割肉还母，剔骨还父。”所以，死而复生的哪吒要杀李靖是报剔骨之仇。相比之下，《封神演义》给了哪吒“弑父”更充分的理由。哪吒为救父母免于天庭责难，主动承担过错，析肉剔骨。但他的父亲李靖却对哪吒的过失耿耿于怀，他毁其塑像，烧其行宫，差点断送了哪吒的再生之愿，这才激起哪吒对李靖的恨，意欲杀之。事实上，无论哪一种原因，哪吒“弑父”的行为都发自于主体内心的恨意。在儒家伦理主导的传统语境下，哪吒这一少年形象以反叛礼法秩序、挑战神权体系的行为，展现出迥异于主流价值观的独特性。这种通过自我毁灭挣脱伦理枷锁的极端叙事，反映了明代中后期市民阶层对传统伦理思想的质疑。 ③在“弑父”的结局上，《封神演义》也与《西游记》明显不同。《西游记》是“以和为尚”，伦常问题让位给佛教义理，《封神演义》则不然。当哪吒死而复生之后，他与李靖在血缘关系上的父子关系正式结束，太乙真人及其背后的天庭名正言顺地成了哪吒象征意义上的“父”。但耐人寻味的是，天庭并未彻底剥夺李靖的世俗权威，反而赐予他玲珑宝塔降服哪吒。在这场情理与伦理的生死博弈中，哪吒最终成为一个在武力胁迫下失败的英雄。这种对父权的终极妥协，暴露出在宗法网络中个体反抗的困境。 6.请结合材料二，对材料一提到的“‘弑父’母题的新走向”加以阐释。(4分) 【参考答案】 6．在之前的各版故事中，哪吒的弑父行为是与父权的对抗，是对儒家礼法秩序的激烈反叛。(2分)在电影《哪吒之魔童降世》中，李靖从“压制者”变为“守护者”，传统“弑父”母题中父子间的对立被合作取代，父子对抗转化为对抗“天命”。(2分) 上海市宝山区2025-2026学年高三上学期教学质量监测（一模）语文试卷 （一）（16分） 阅读下文，完成小题。 ①研究中国建筑的方法之一是研究汉字。 ②对于那些志在研究中国的人们来说，无论选择的是何种研究方向，对汉字的研究都是至关重要的。在本质上，汉字和他国文字毫不相同。它本身就是史料，极具研究价值和历史意义。在建筑学上，对中国古建筑上的文字进行研究，就相当于是在对建筑进行研究。 ③对汉字的研究其实也已形成了一个专业领域，在此不做赘述。不过，形成汉字的关键在于写实，也就是象形化。在研究象形文字时，我们可以看出实物的形状和性质。对原始的象形文字进行认读，是一份十分特殊的工作，而且很是困难。在这里，我简单介绍几个有关建筑的文字，以期能说明这一研究的重要性，以及汉字的有趣和丰富。 ④有关建筑的汉字大多都以“宀”为部首。“宀”即对建筑顶部形状的写实，表示的是房屋，同时，屋顶形状也有所表现，譬如家、宇、宫、室等字。堂，上半部为“”，比“宀”多了一些顶部装饰。亭，上半部为“亠”，有省略之意，表示建筑顶部形状较为简单。 ⑤以“广”为偏旁的字，大多表示的是建筑顶部只有一侧斜坡，譬如廊、庇、庑等字。我们很容易就能想象出古代的这些建筑，它们只有一面墙，另一面由立柱支撑，是单面坡顶式的檐廊之类。“厂”这个偏旁亦复如是，表示的是更为简单的屋顶形状，譬如厕、厨等字。 ⑥门、窗等的古体字也表现出了明显的写实痕迹。窗，古体字为囱或囧，意象为嵌入各种精巧窗户的格子。囱和囧的古体字表示的意象均是窗户的轮廓以及嵌入的格子。 ⑦囱，古音为tāng，是窗字的古体字，“在墙曰牖，在屋曰囱”。 ⑧囧，古音为kǎng，象形文字，《说文解字》一书提到“囧者，窗牖丽廛闼明”。 ⑨除此之外，文字的结构还能为我们提供与物体材料有关的信息，譬如柱从木、瓶从瓦、钉从金，等等。中国建筑的基础材料是木材，所以大多数建筑专业词汇都是以“木”为偏旁的，譬如柱、楹、梁、栋、棁、栱、棋、檐、枨、楣、桁，等等。 ⑩看起来我们似乎有些偏离主题了。我们还能从文字的结构中观察出某个字是如何形成的，譬如“葬”这个字，不难看出，逝者是被置于草间的，由此可见，“葬”字的起源和古老的丧葬传统密不可分，这里面还隐含着葬与墓这种建筑的渊源。“御”字的意思是用手推行或停止车乘。在古文字中，“卩”书写为“屮”，是“手”的意思。“窗”加上“月”便是“明”，这并不难看出来。再后来，“明”又演化为“明”，彻底构建出“日月同辉”，也就是光明的意境。不过，演变后的文字在趣味性上便不如“窗外有月”那般深厚了。这也是古代中国人追求风雅兴味的一个方面。 （节选自《中国建筑史》一书） 8. 运用下面材料，列举相关字例，对第④段画线句中“堂”的解释提出质疑。 许慎《说文解字》：“堂，殿也。从土、尚声。”即“堂”是宫殿的意思。“土”是形旁，“尚”是声旁。 【参考答案】 8．作者将“堂”上半部的“”看作是建筑顶部装饰，而根据《说文解字》，“尚”是声旁，“土”体现建筑用料特点；有“”的汉字，如“常”“尝”“棠”等字都是以“尚”为声旁，不是顶部装饰；认为“堂”一定比“宫”的顶部装饰多，也缺乏说服力。 上海市虹口区2025-2026学年高三上学期一模语文试卷 自然美对生命之源的返还 ①人类社会所运行的法则，与大自然存在巨大的差别。在对自然生存的背离中，人们逐渐感受到了与自然母体日渐分离的痛苦，对人为功利价值观所塑造的生命意义提出质疑。与大自然建立审美关系，有助于人们发现人的内在根源与先验力量，返回生命之源，从而获得归属感和安全感。 ②海德格尔认为，绝大多数时候人都远离自己的生命之源，处于“非本真存在”的状态。“非本真存在”的重要表征就是异化，即“被他人化”和“被他物化”。“被他人化”指自己被他人异化，麻木地由作为多数人的他者决定自己的命运。“被他物化”指人被技术异化，在科技理性的支配与促逼之下，把人的价值、尊严、自由交予它，造成自我的迷失。人们为功利欲望所驱使，被他人所左右，被主流文明的思维方式所裹挟，沉湎于麻木、焦虑、孤独的痛苦中。 ③大自然与人类的原初关联是审美性的，而非功利性的，（甲）大自然对自然性最大程度的保留，有助于超越被功利欲望主宰的痛苦。大自然有助于唤醒在功利主义的泥沼中挣扎的人们，赢获那与本源的切近，拯救被异化了的自身，做回“是其所应是”（乙）的自己。 ④人的眼睛、耳朵、鼻子、舌头、皮肤等感官，产生了与其相对应的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，人类利用这五种基本感官与基本感觉，去建立与外界的连接。在大自然中，人们更容易恢复人与生俱来的和世界友好接触的能力，找回被遮蔽的感官愉悦。感官愉悦有深度愉悦与浅度愉悦之分。一般人在大自然中所获得的多是浅度愉悦，他们的注意力仅聚焦于浅表粗放的视觉感知，人的感官仍然处于抑制与遮蔽状态。（丙） ⑤大自然作为人类功利性追求所背离的母体存在，是回归本源、实现自由的最佳审美对象。（丁）自然美所实现的自由，并非通常意义所言的自由：后者意味着为所欲为，乃欲望的实现；而前者意味着对本性的复归，乃是对欲望的超越。 ⑥自然美的疗愈实践具有悠久的传统。自然美有助于全方位恢复人们对身体的感知能力，为感官解蔽；有助于将功利人生观改造为审美人生观，实现对欲望之苦的超越；有助于领会人与世界的内在根源，摒除异化之苦。自然美还具有类似滤镜的功能，在让我们的心灵摆脱欲望的诱惑、恢复澄净的同时，也能帮助我们忘却他人的错误，发现他人的善意和圣洁。 ⑦而要实现大自然疗愈价值的最大化，需要人们最大可能地开放感官，全身心地投入到大自然的环抱之中，与大自然建立起一种最肉身、最亲融的关系。如此，才能在自然美中真正获取感官的滋养与愉悦。 ⑧虽然自然美具有强大的疗愈价值，但我们也必须清醒地意识到，我们不能永久地回归大自然居住。中国古代因仕途受挫而选择归隐山林的许多文人，他们在归隐后确实能舒缓苦闷、重获逍遥，但逍遥中总有无法彻底克服的悲郁。这也说明，自然对痛苦的疗愈是不彻底的。如此钟情自然的梭罗在瓦尔登湖畔居住了两年零二个月之后，选择离去，重返尘世。一方面，是由于大自然的伟力疗愈了他在社会生活中受到的个体创伤，启示他获得医治时代病的某些良方，于是给予了他重新迈入社会的动力和勇气；而另一方面，也是由于大自然的疗愈作用是有限度的，梭罗也意识到自然性生存无法代替人的社会性生存成为文明人的主流生活方式。 ⑨人类虽是自然之子，但也是一种特殊的自然物种，一方面人与自然是同一的，具有自然本性；另一方面，人又有与自然相异的一面，具有人为性。人类文明的发展进程，就是不断地在用人为性改造自然本性的过程。 ⑩人的存在有超越性，可以选择、规划自己的人生，只要顺应内心本性，就能够摆脱欲望、他物、“常人”、工具理性对自我的遮蔽，重觅遗失的诗性生存本质。 ⑪因此，我们不可能将主流生活模式重新切换到自然性生存。在自然中栖居，是人类在一往无前的发展进程中的一种暂时的撤退。这种撤退具有非常积极的意义，它能够平衡这个远离自然的功利世界，反思欲望和社会对人身心的多重异化，回顾自身的本源。暂时撤退的目的，是为了更好地向前，而不是向远古还原。 （有删改） 7. 小虹在阅读本文后产生疑惑：如今我们身处都市，既离不开城市，也无法返回自然，而即使回到自然，自然对痛苦的疗愈又是不彻底的，那么在这样的生存境况中，我们真的能实现对生命之源的返还吗？请以本文作者的口吻，结合文章内容，为小虹答疑解惑。 【参考答案】 7．小虹，你的疑惑体现了你敏锐的思考。我们对生命之源的返还，并非指肉身的永久退隐，而是一种精神生活的适时回溯。虽然我们无法永久回归自然，自然的疗愈也非万能，但是人类存在所具有的人为性、超越性，使得我们能够摆脱他人、他物所带来的异化，重获诗性生存的本质。我们可以在栖居自然时获得启示与力量，从而重返都市后，获得身心的澄明。 2026届上海市浦东新区高三一模语文试题 （一）（16分） 阅读下文，完成下面小题。 小浦在研读了《乡土中国》后，对当下中国社会的特点产生了研究兴趣。于是，他便开始阅读社会学学者项飙等人撰写的著作《你好，陌生人》，以下是他正在阅读的内容： ①中国社会的陌生化趋势，可以从近几十年陌生人的形象变化中略见一斑。在20世纪末，中国人公共意识里的陌生人是和道德焦虑联系在一起的。当时出现一系列见死不救、对陌生人冷漠无情的事件，也出现了陌生人对提供帮助的人倒打一耙，所谓“碰瓷”的现象。人们不敢帮助陌生人，也不敢轻易接受陌生人的帮助。这是和1980年代末期以后城乡人口流动的陡然增加、城市里出现了大量陌生人紧密相关的。 ②今天，无处不在的摄像头、人脸识别技术使社会治安大大好转，陌生人和陌生人不再彼此害怕。但是生活里的“陌生化”似乎也进一步加强了。大学室友、同一宿舍的民工、青年公寓的白领，整日埋头于各自的学习与工作中，几乎不认识彼此。 ③伴随着陌生化趋势的是有序化，即社会变得更安全、更可预测。这种高度有序的陌生化，呈现出“透明不透气”的特征。21世纪早期的中国社会变得越来越透明，或者更精确地说，越来越按照透明化的原则来组织，要把一切都变得一目了然、可以预测，尽量减少意外和未知，但是，人和人之间难以打开自己，也不敢打开对方。我们可以看到想看到的无穷无尽的陌生人，可以和他们打招呼、通过社交平台建立联系、毫无顾忌地表达自己的想法，但是他们永远是陌生人。如果这些陌生人的回应不是我们想要的，我们可以马上拉黑他们，或者他们屏蔽我们。我们似乎掌握了可以鸟瞰世界的神器，但是好像总是站在生活的外面。 ④生活变得透明而不透气，是和公共的抽象化联系在一起的。透明显然意味着公共——大家在这里一览无余甚至无处遁形，但这个公共不是由无数个体通过互动搭建出来的，而是靠一个全面贯穿我们生活的第三方系统捏合而成的。这个第三方规定所有个体的行为，所有的个体都直接对第三方负责。通过个体间横向互动而形成的公共是不透明的，而是透气的；通过一个统一的第三方建立的公共是抽象的也是透明的。这个第三方可以是神，比如在一个高度宗教化的社会，所有的个人对神效忠和负责；也可以是商品，比如马克思深刻揭示出商品生产和交易的逻辑消除了各种社会差异，把几乎所有的社会关系都变成商品的隶属；也可以是政治权威，如边沁设计的圆形监狱是高度透明的，因为所有的囚犯把监狱中央瞭望塔上的士兵当作核心的参照，而囚犯和囚犯之间没有沟通。 ⑤在21世纪，这几种力量——意识形态的、经济的、政治的——以空前细密复杂的方式联系在一起。同样重要的是，技术成为贯穿各个领域、具有决定意义的第三方。线上支付、监控和人脸识别，使得社会生活高度透明，也使得彼此的实质性交流近乎消失，不再透气。 ⑥当一切都是透明的，抽象的公共性往往也失去了内容。比如道德考虑可能变得虚无。人类之所以有道德问题，很大程度上是因为人们信息有限。在事情不透明的情况下人们需要做出判断和选择，这时候人们就需要道德，道德使人和人可以在不透明中继续有意义地交往。作为美德的助人为乐，是要求人们在很多方面做模糊处理的，比如，求助者是不是需要帮助，求助者怎么使用善款，他是不是真的感恩。当人们要把求助和帮助变成一个完全透明的过程，对求助者高度警惕、要调查求助者的“真实背景”、审问施助者的“真实动机”，那就把道德问题变成风险控制和效率管理的概率问题了。这并不意味着人们从此不再有道德焦虑，相反，在道德问题变成概率问题之后，一切变得不可信、不真实、不可控。所有的善意都带上了阴影和疑团，道德伦理考虑被弥散性的心理紧张和焦虑所取代。 ⑦人们一方面觉得有太多未知，前途未卜，另一方面又觉得一切都可以一眼看穿。这二者在追求透明化的社会里并不矛盾。在透明的世界，人的命运已经被系统的力量决定了，未卜的前途是个人的不幸，它们没有意义；同时，如果一个人真正符合了透明世界的规则，这些未卜事件都可以被克服，变成可卜。人生的意义似乎就在于按照那些写在墙上、挂在空中的标语来克服自己那些不透明的经历，变成人人认可的人。归根到底，透明是社会组织的方式，是人们理解个人和社会关系的一个意象，从而也成为人们客观的存在状态。 （有删改） 6. 以下材料能否论证第⑤段画线句的观点，请结合材料加以分析。 在1990年代的中国城市，出租车曾被戏称为“人民广播电台第一频道”。出租车司机有无数的社会新闻和小道消息，也有无尽的热情去向乘客输出观点、和乘客辩论。但是今天的出租车里变得非常安静。变化的缘起之一是网约车治安事件。在治安事件普遍减少的趋势下，这些案件引起了社会的恐慌。平台公司和政府的策略不是加强资格认证和劳动关系调整，而是引入了全面的监听体系，这确实在一定程度上保障了人身安全，但是也使得司机和乘客彼此间不再交流。 【参考答案】 6．能。材料中出租车司机与乘客交流减少，是因为平台和政府引入监听体系，这体现了第三方系统（平台和政府）对个体行为的控制，使得公共生活被抽象化，个体间直接联系被削弱，与文中“生活变得透明而不透气，是和公共的抽象化联系在一起的”观点相符。 1 学科网（北京）股份有限公司 $ 专题9：观点运用与材料分析 上海市金山区2022-2023学年高三上学期一模语文试卷 一、阅读下文，完成第3—7题。（16分） ①文学作品的物性存在是词语。然而，词语却是观念的符号。我们可不可以说词语也是一种声音的存在呢？自然，词语总可以被朗诵，若朗诵得合拍中节，抑扬顿挫，富于韵律，那会很好听。若非常好听，会差不多成为音乐，但那是歌唱了，不属于文学，文学作品不是如此接受的。文学总是一组观念的符号，而不是一组悦耳的声音。 ②绝大多数人都有过真实的文学经验，在这种独特的语言经验中，我们确实就在一个感性的世界里。这一点毋庸置疑。问题在于我们当如何解释这种语言经验。解释的困难来自我们通常具有的对语言之本性的误解。我们会以为语言的词和句总是表达着观念及其相互之间的逻辑关系。人类用语言的词语来指称外部对象或由外部对象引起的观念，这种指称本身，作为符号，总是超感性的。这个想法表明，我们实际总是采取了逻辑理性的立场来思考语言的本质。初民形成语言，并非仅仅为了用词语赋予外部对象以一个符号。语言在其起源上讲，乃是人与人之间的感性交往。交往的内容并不是关于外部事物所形成的共同的概念，而是交往者共同进入其中的那个“生存场”。生存就是与外物打交道。外物并非首先作为我们的认识对象而进入语言，而是作为与我们的存在休戚相关的东西而进入语言。在词语中凝聚了我们对存在的领会。“树”“河流”“田野”“羚羊”“风”“雷”等词语，所表示的并不是关于自然物之概念，而是这些自然物与我们的生存的一种关联，表示着它们在我们的生存中的意义。它们是一种感性的存在与力量，我们人类对这些自然物有一种真切的生存感受，在这种感受中凝聚着我们的情感、愿望、体验。海德格尔从中指认了人类所用词语之“原始的命名力量”。词语之意义是在人的“生存场”中形成起来的，就像今天的孩童在彼此交往中仍然会做的那样，他们总会创设一些成年人不明其义的词语来表达存在于他们共同的生存场中的那些对于事物的神秘体验。然而，成人世界已在相当的程度上“形而上学化”了，语词在成人的用法中已与确定的概念体系建立了稳固的对应关系。因此，孩童在长大之后便顺从成人世界的原则而“准确地”使用词语，把他们在孩提时代的语言创造遗忘了。 ③作为“物性存在”的词语，即是能显示其原始的命名力量的词语，它们在语言日常的和逻辑的用法当中必定被掩蔽，而只在语言的艺术用法中才得以保存和展示。所谓“文学”，就是语言的艺术用法。唯在文学中，词语才真正地作为词语而得到保存，并显示其感性的力量。按照海德格尔的说法，文学家的写作并未“消耗词语”，而是“保持词语”。这是见地深刻的。我们日常使用词语是为了传达信息或观念，一旦达成此任务，词语就消失了，它们只是充当了传达载体的角色。意既已达，言即被弃。然而，文学阅读却始终让读者停留在词语本身之中。在文学经验中，我们不可能对词语采取过河拆桥的态度。我们不能想象当我们读杜甫的一首诗时，会在得其意之后便把词语本身遗忘了。事实上，只要我们确实在欣赏着这首诗，那么我们就始终驻留在它的词语之中，我们感受着它的每一个词语的感性魅力。 ④在文学创作中，我们运用语言的目的，原就不是为了传达观点和见解，而是为了让某种生存场、某种生存体验成为在读者的想象世界中能够被建构起来的意境。这一切是作诗者所不能不知道的第一原理，除非一个作诗者只是把散文式的句子分行排列，并且合辙押韵，让它具有“诗作”的模样。 ⑤在文学中，词语作为观念符号，是通向感性形象的桥梁，并且在感性形象已被通达、已经形成之时，这个桥梁却并没有被拆除。桥梁还在，亦即词语的观念性还在。不过，这时候，词语的观念性与它们的感性意趣这两个方面已经融合在一起，不可分割。这从哲学上说，就是观念通过形象而被带进了感性世界。“文学形象”之所以是“文学的”，就在于它们都是已被观念所渗透了的感性形象，感性要素与观念交织在一起，所以，文学形象是高度“精神化”的形象，这就是文学的感知特性。 （节选自王德峰《艺术哲学》） 7.小明正绞尽脑汁地在完成创作新诗的作业，突然看到弟弟轻轻松松写的下面一行字，惊喜万分，觉得这就是打动人心的诗句，但一时也说不出它好在哪里。请你运用本文作者的观点，和小明交流你的感受和理解。（5分） 灯把黑夜，烫了一个洞 【参考答案】 【23二模嘉定区】 （一）阅读下文，完成第3—7题。（16分） 材料一： ①“春秋笔法”看似一个语词，却连接着经学、史学、文学、修辞学、新闻学等多个学科，体现了中国人的思维方式和话语模式，在中国文化史上的重要性是不言而喻的。“春秋笔法”是中国传统儒家经典固有的话语模式，发展至今仍活跃在新闻话语、文学话语乃至日常话语中。当我们了解新闻时，不仅仅在了解事情的真相，还能从事实的叙事中体会到叙述者的价值判断。 ②当下学术界，中国话语还远没能达到与中国经济实力相匹配的地位。回归传统，以当代的知识体系和学术视角对古典重新发掘、梳理、阐释，进而构建中国学术的当代话语，已成为学界有识之士共同努力的方向。“春秋笔法”的系统研究与阐释，不仅可弥补该领域研究之不足，更为古代文论话语的现代转换提供尝试性探索，也是克服当前中国文论“失语症”的必然选择，同时有利于建立中国叙事学理论体系。 ③建立中国意义上的叙事学体系的呼声越来越强，应声而作的学术著作相继出现，这表明构建中国叙事学体系的自觉时代已经到来。但是，从总体上看，还是未能摆脱西方叙事理论框架加中国文献资料的写作模式，而以“春秋笔法”为核心的中国叙事研究则有可能改变这一状况。 ④关于“春秋笔法”的研究方法，可以在传统考据学的基础上运用还原批评、阐释学和叙事学等方法。打通经学、史学与文学间的壁垒，进行跨学科的综合研究。要对“春秋笔法”进行现代意义上的理论阐释，那么首先就应把“春秋笔法”还原到它产生的起始点上考察它是怎样形成的，具备怎样的功能。“春秋笔法”并非仅仅是用笔曲折而意含褒贬的修辞手法。从源头上看，“春秋笔法”包含着“写什么”“不写什么”“怎么写”“写的目的是什么”等内容，涉及到作者在整部作品所要表达或寄托的美刺褒贬、结构安排等问题。“春秋笔法”所蕴含的“微言大义”是史家、作家之褒贬，在具体书写过程中，经学观念对史官记史和作家叙事都产生了深远的影响，左右史家和作家的是非判断和价值取向。“春秋笔法”是中国叙事学有别于西方叙事学的主要范畴和基本特征，在史传和小说叙事中尤为突出。 ⑤“春秋笔法”是中国独有的理论范畴，也是中国式话语对世界话语表达方式的贡献。 （摘编自李洲良《春秋笔法研究三题》） 材料二： ①中国小说源于史传。史传之叙事，对后世影响最大的莫过于“春秋笔法”。“春秋笔法”是一种实录事迹而令褒贬自见的叙事方式。中国小说有文言小说与白话小说两大系统。文言小说直接由史传衍生出来，其叙事传统继承史传自不待言；白话小说从民间“说话”口头文学演进而成，当生活在史官文化中的文人雅士成为它的主要创作者的时候，便意味着它也纳入到了史传叙事传统之中。白话小说与文言小说的最终合流是中国文化所决定的历史发展归宿。 ②白话叙述脱胎于口头文学的“说话”，而口头文学叙事方式的特征之一便是主观叙述。所谓主观叙述，就是叙事者随时都伴随在读者左右，或者诠释情节中疑惑难解的问题；或者提醒要注意某个关键处，或者把故事所要表达的思想直言不讳地说出来。 ③白话小说从主观叙述向客观叙述的转变，是由长篇章回小说来完成的。从历史纵向看，长篇章回小说对于客观叙述的把握又有一个从不甚纯熟发展到比较纯熟的过程，到《红楼梦》则达到古典小说所能达到的最高境界。戚蓼生《石头记序》对于《红楼梦》的叙事评论道：如《春秋》之有微词，史家之多曲笔。 ④《红楼梦》客观叙述的一个重要特点是将叙述者戏剧化。一般客观叙述的小说，在叙述初次登场的人物时常有一段对这个人物的肖像描写和对他的背景资料的介绍，使人感到叙事者即作者的存在。《红楼梦》却把这个任务转交给作品中的人物，作品中担当此任的人物便成了一定意义上的叙事者，于是叙事者与作者分离开来，叙事者的观点并不等于作者的观点，这样作者就更深地隐蔽起来。作者让作品中行动的人物充任叙述者，由于叙述者并不完全代表作者的观点，所以作品对某个重要人物和事物的叙述，常常不是一次完成的。综合各人所叙，便是人物的立体影像。 ⑤《红楼梦》客观叙述的另一特点是叙述的限知性，限知是相对全知而言，全知就是叙事者无所不知。这种无所不知表现为两个方面，一是叙述视点的随意转换，二是随意代述角色的隐衷。限知叙述之叙事者也是有视点的，也可以代述角色的隐衷，不同的是他的叙述视点相对固定，而代述角色的隐衷也有限制，叙事者不能自由地进入任何角色的内心世界。这种限知性的客观叙述，有效地隐蔽了真正的叙事者——作者。 ⑥《春秋》所开创的直书其事的客观叙述原则，在小说《红楼梦》中得到生动的体现。春秋笔法强调“据事迹实录”，但同时又要在客观叙述中寓以褒贬。实录和褒贬，如何统一在文本中？要义之一是笔削。“笔”就是录，“削”就是不录。笔与削寄托着作者褒贬，在《红楼梦》中，林黛玉和薛宝钗，作者到底褒谁贬谁，如果用笔与削的春秋笔法来考量，得出作者之偏爱林黛玉的结论，谅必并不困难。曹雪芹是怎样表达他的倾向的呢？除了别的手段之外，他用了笔削的手法，他对黛玉的心理活动倾注了大量笔墨，却基本上不写宝钗的内心隐衷。客观叙述中笔与削大有深意，就“笔”而言，又有一个如何写，也就是载笔之体的问题。用晦之道，就是载笔的最重要的原则，其要义是直书其事却并不用直笔。 （摘编石昌渝《春秋笔法与〈红楼梦〉的叙事方略》） 材料三： ①“春秋笔法”出自《史记·孔子世家》的记载:“孔子在位听讼，文辞有可与人共者，弗独有也。至于为《春秋》，笔则笔，削则削，子夏之徒不能赞一词。” ②“春秋”即我国古代编年体史书《春秋》，相传是孔子根据鲁国史书《春秋》整理而成，记载了鲁隐公元年（前722年）至鲁哀公十四年（前481年）共242年的历史。“笔法”指写作的方法和技巧。孔子修订《春秋》，行文中暗寓褒贬，其中增一字、减一字都有“微言大义”，故称之为“春秋笔法”。后指文字简短精练、文笔婉转而隐含褒贬意思的写作手法。 （摘编自“百度汉语” https://hanyu.baidu.com） 6.依据材料二，以《红楼梦》中贾宝玉形象塑造为例，简要分析其“叙述者戏剧化”的特点。（4分） 【参考答案】 【23二模普陀区】 （一）阅读下文，完成3—7题（16分） ①随着技术发展的速度越来越快，一些人开始将现代社会出现的诸多问题归咎于技术，批评它给人类带来惰化和异化，似乎技术成了一种泯灭“人性”、弱化心智的异己力量。然而，他们压根儿没有认识到这样一个关于技术本质的命题，即技术恰恰就是展现人的本质的主要方式之一。 ②我们往往认为，人之所以能够区别于其他动物，是因为人可以制造工具。但事实上，一些灵长类动物似乎也有“制造工具”的能力，只不过动物制造工具的本质只是利用一些实物在外力作用下自然生成的状态，来完成一些出于生物本能的动作，可人就不同了——石器时代的人已经会按照事先已有的意图来“拣”“砸”或“磨”石块，以赋予其特定的功能，这才是所谓的“技术”。从这样的意义上说，技术实际上是制造者将心智的运作外化到某种媒介上。 ③当我们这样来理解人制造工具的含义时，我们就可以更好地理解与文明发展、之间的内在联系。在近代科学产生之前，人类的心智运作主要依靠经验。这些经验一般是对自然对象或现象的模仿，例如模仿蜘蛛织网捕鱼等等。随着近代科学的产生，新的技术正在通过创造新的媒介而改变人们保存、传播和获取知识的方式。例如我们知道，任何语言的表达和交流都离不开一定的物理载体。得益于笔墨、造纸、印刷术的出现和推广，人类自从有了文字，语言就超出了单纯基于自然媒介的口语阶段。这使得近代人类文明在很大程度上体现在以纸质文本为标志的知识载体中。 ④文字的发明之所以如此重要，就在于它成功地把人记忆的知识外化，让我们不必再去面对丢失记忆的惶恐。不过，记忆并不是一个只用堆放知识或信息的仓库，而是包含着对知识进行分类、整理、检索等认知活动的过程。所以，文字实质上只是人的记忆所存取信息的一种外化“标记”，这种“标记”如果不刺激人的感知系统并与记忆过程相关联，那么就没有其自在的意义。也就是说，书写文明所外化的只是人类的认知成果，而不是人的认知能力。 ⑤数字电子媒介与纸质媒介相比，除了在信息的储存和转换方面具有很大的优势外，更重要的是在一定程度上外化并延伸了人的认知能力。例如，我们通过键盘快速地进行文字的输入，而且可以借助它所提供的“菜单”方便地进行存取、剪切、复制、粘贴、删除、查找和替换等一系列操作。你不必考虑是在写开头还是中间或是结尾，只需一键之劳便可将任何一段文字挪到任何地方；你的万千思潮可以直接涌上屏幕，只要把飞着的思想抓过来就行了。这样一来，写作和思维的方式就发生了根本性的变化。 ⑥这正是人类当下的状态，不仅仅满足于将心智运作的结果外化，而且开始把能够创造和处理符号的认知能力外化，这样看起来，电子计算机的问世无疑是一座里程碑。 7. 新技术是否会如某些人所说的那样弱化人类的心智？请结合本文内容及以下材料，对此问题进行探究，提出自己的看法。（5分） 传统电话可以满足人们跨越空间进行即时通讯的需求，而如今的智能手机则在此基础上扩展出了更多用于通讯的功能，如语音输入、信息撤回、图像传输等等。这样的变化不仅改变了通讯的形态方式，更重要的是它能够反映和影响人们在通讯过程中的认知能力。 【参考答案】 【24一模徐汇区】 (一)阅读下面甲乙两文，完成第3—7题。(16分) 甲文： 红楼梦的两个世界 余英时 ①曹雪芹在《红楼梦》里创造了两个鲜明而对比的世界：大观园的世界和大观园以外的世界。作者用各种不同的象征告诉我们这两个世界的分别何在。譬如说，“清”与“浊”，“情”与“淫”，“假”与“真”以及风月宝鉴的反面与正面。可以说，这两个世界是贯穿全书的一条最重要的线索。 ②如果说大观园是曹雪芹虚构的一个理想世界，会引发读者一个重要疑问 ?其实，“太虚幻境”可以说是梦幻之境，大观园是太虚幻境的人间投影，这两个世界是叠合的。且看第五回：宝玉随秦可卿“至一所在。但见朱栏白石，绿树清溪，真是人迹希逢，飞尘不到”。这个所在其实就是后来的大观园。怎样证明呢？就风景而言，宝玉随贾政入大观园，行至沁芳亭一带所见之景就是“朱栏白石，绿树清溪”这八个字的放大；就心情而言，小说后续交待：“且说宝玉自进园来，心满意足，再无别项可生贪求之心。”作者再三点醒我们大观园不是现实，而是理想，更准确地说，大观园就是太虚幻境。 ③曹雪芹虽然创造了大观园这片理想中的净土，但他深刻地意识到这片净土与现实世界是密切地纠缠在一起的。作者清楚地叙述了大观园的建造：园子的基址是“从东边一带借着东府花园起，转至北边”。再看报道：“先令匠人拆宁府会芳园墙垣楼阁，直接入荣府东大院中。”大观园的基址主要是由两处旧园合成的宁府的会芳园和贾赦住的荣府旧园。作者细说大观园的来历是要特别提醒我们，这两所旧园子里面是藏着重要消息的。什么消息呢？作者在第四十六回专章声讨荣府主人贾赦，详写他要强纳鸳鸯为妾的丑事；再看会芳园，这个舞台发生过多件秽事，其中就有贾瑞贪恋凤姐、殒命相思局的秽事。 ④《红楼梦》的理想世界是建筑在肮脏的现实世界基础之上，两个世界形成强烈对比。大观园里的人物对两个世界的态度能否证实我的观察呢？第二十三回那个落红成阵的春日，黛玉对宝玉说：“撂在水里不好。你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花糟蹋了。”作者借“黛王葬花”开宗明义地点明了《红楼梦》两个世界的分野。 ⑤我强调两个世界鲜明对照，有必要解答一个问题：即大观园中的生活是不是真的干净？有一个棘手的问题需要交代，即傻大姐误拾绣春囊的故事。这个故事看似和我所谓大观园是清净理想世界说最为矛盾，但细加分析，正合乎我两个世界的理论。这个绣春囊当然是司棋和她表弟潘又安在园中偷情时失落的，但查明有犯奸嫌疑的人是司棋时，她只是低头不语，毫无畏惧惭愧之意。司棋的勇气是从哪来的？司棋显然是深深地爱恋着她的表弟，根据我所分析的“清”与“淫”分别的说法，这种世俗所不谅的“奸情”未必肮脏，更不是罪恶。 乙文： 《红楼梦》艺术世界的整一性 郭华春 许隽超 ①曹雪芹创造的《红楼梦》艺术世界是完整的、统一的，严格地说，只有一个世界。在这个世界中，我们可以区分出不同的境界。以太虚幻境与大观园的关系为例。余英时先生认为两者是重叠的：“更准确地说，大观园就是太虚幻境。”尽管宝玉在为园中诸景题对额时有似曾相识之感，但仙界的园林移至人间也需要红尘中的水木砖瓦。如果把太虚幻境、大观园以及贾府、贾府之外的朝堂官场、市井乡间理解为作品统一世界中的不同境界，就完全可以避免对作品整体性的人为割裂。 ②虽然两个世界的对立能够在一定程度上凸显《红楼梦》的创作意图，展示作者的悲欣好恶，但它们之间并不像余先生说得那样泾渭分明。大观园这一理想境界的毁灭固然是《红楼梦》的一条重要线索，却不是唯一的。宝黛爱情悲剧和贾府的兴衰，这两条线索才是构成《红楼梦》故事最核心的部分。大观园的重要性只有和这两者联系在一起才能真正凸显出来。从这个意义上说，大观园最直接的作用不是作为理想世界而存在的，而是作为《红楼梦》中主要故事发生的特殊环境而被创造出来的。 ③《红楼梦》中的理想是建立在对现实否定基础上的理想，与之相对应，《红楼梦》中的现实是包孕着高度理想的现实。正如何其芳先生所说：“《红楼梦》所写的主要是剥削阶级的一个腐烂没落的家庭，然而它却从这个阶级的叛逆者和奴隶们身上写出了黑暗王国的对立物。残酷、污秽和虚伪并没有完全压倒诗意和理想，我们从它感到是希望、勇敢和青春的力量。”余先生的“两个世界”说，虽然对揭示《红楼梦》的内在结构有着较深刻的意义，但把作品的理想性仅仅局限在大观园之中，实际上并不能真正发掘作品的主旨意蕴。 7.从《红楼梦》的以下情节中任选其一，阐释乙文第③段中何其芳的观点。(5分) 海棠结社 共读西厢 香菱学诗 探春理家 【参考答案】 【24一模奉贤区】 （一）阅读下文，完成3-7题。（16分） 人的尊严与名誉权罗翔 ①所有的权利一定有其所对应的义务。权利和义务孰先孰后，这并不是一个先有鸡还是先有蛋的问题。法国哲学家西蒙娜·薇依提醒我们，义务一定在权利之前，只有在一定的道德义务的基础上才可能衍生出法定的权利。义务是无条件的，如果义务需要一个基石，那么这个基石也是超验的。总之，如果没有人自愿承担义务，那么也就不可能产生法律上的权利。 ②近代权利理论的形成与道义论（道德义务违反说）有密切的关系。虽然道义论有不同的分支，但是可以肯定的是，无论是十诫道义论，还是康德的道义论，都对权利理论的形成和发展起着重要的作用。十诫的禁止做假见证衍生出名誉权的观念。康德的道义论同样赋予了人性以尊严，人是目的，“每个人都有权要求他的同胞尊重自己，同样他也应当尊重其他每一个人。人性本身就是一种尊严，由于每个人都不能被他人当作纯粹的工具使用，而必须同时被作为目的看待。人的尊严就在于此。正是这样人才能使自己超越世上能被当作纯粹的工具使用的其他动物，同时也超越了任何无生命的事物。” ③名誉权的本质是对他人的尊重，但这并不是没有边界的。在1964年的“沙利文诉纽约时报”案中，美国联邦最高法院首次确立“实际恶意”规则，并提出了“公共官员”这一概念。公共官员若对媒体报导提起诽谤诉讼，必须由其承担举证责任，证明媒体出于“实际恶意”。同时，判决将诽谤行为划为民事侵权行为，从此掀起世界范围内诽谤罪的除罪化运动。 ④1967年，美国联邦最高法院将“实际恶意”原则适用范围由“政府官员”扩展到“公众人物”，随后又进一步明确了“公众人物”的涵义，公共职务的候选人、法官、警察、评说员、公立学校的行政官员、社会工作者、国内收入服务署官员和城建监察官都在“公众人物”之列。而且这一术语还包括选举产生的官员以及大部分虽不是政府雇员但对公共事务行为具有具体责任的职位人员。 ⑤在当前的美国，诽谤已经不再是犯罪，并且在民事诽谤诉讼中，“实际恶意”的举证责任也由原告承担，而这种恶意几乎难以证明，因此，对公众人物的批评即使有不实言论，也很难追究。 ⑥德国虽然没有在刑法中废除侵犯名誉的犯罪，也没有采取公众人物与非公众人物的区别，但是德国刑法第193条规定了“公共辩论”的除罪事由，德国刑法理论认为，如果一种言论涉及“公共辩论”，那它就是法治社会应当允许的危险，即便它侵犯了他人的名誉，也不构成犯罪。 ⑦1979年德国联邦宪法法院在“政客传单”案指出：与普通人相比，政府官员必须忍受对其公共行为的强烈批评。该案被告发表文章指责两位政客曾是纳粹分子。两位政客提起诽谤之诉，被告在初审法院被判罪名成立，但宪法法院撤销了原审判决。法院认为，被告的文章引起了政治上的争论，这属于一种公共辩论。 ⑧域外的经验值得借鉴，正如布伦南法官在“沙利文判决书”中所说的“公众事务的辩论，应当是毫无拘束、富有活力和广泛公开的”，与公共利益有关的公众人物，其名誉权应当受到限制。。因此，如果不能证明网络上的批评出于对方的故意，那就应当推定批评是正当的。 ⑨我国的法律虽然没有区分公众人物与非公众人物，但是公众人物的言行可能与公共利益有着更紧密的关系，因此名誉权也会受到更多限制，但这并不意味公众人物就完全丧失了名誉权，所有的利益平衡都不能以完全丧失一种利益来进行平衡。今天许多人喜欢谈论的是娱乐明星私德，但是与公共利益有更多关系的也许是政府官员的言行举止。 ⑩法律只是对人最低的道德要求，没有人喜欢成为被他人消遣的对象，只是对于他人名誉的尊重更多是一种道德自律。虽然在我们目力之所及范围，经常看到人被侮辱被伤害的情况，有时会让我们怀疑人之尊严这个预设。但是，所有的荒谬只是为了证明完美的存在，所有的亵渎都只是说明有些东西是不能亵渎的。虽然，我们无法在洞穴之内的现象界证明人之尊严的存在，但是我们可以把它安放在洞穴以外的理念世界，作为我们行事为人、安身立命的基础。（选自公众号“罗翔说刑法”，有删改） 7. 阅读以下材料，《秋菊打官司》中的“讨说法”可以用《人的尊严与名誉权》中哪句话来解释？电影反映的问题与本文强调的重点相一致吗？请对此分析。（5分） 电影《秋菊打官司》1992年首映，以秋菊“讨说法”为最大的主线。故事发生在中国西北小山村，秋菊的丈夫与村长发生争执，被村长踢伤。秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不以为意。秋菊要讨个说法，去乡里公安局上访。乡里的工作人员与村民们都有交情，以调解矛盾并赔偿二百元结束。当秋菊来拿钱时，村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而是上县公安局上访，县里复议书维持原判。秋菊还是不服，到市里，市里复议书仍然维持原判，秋菊向市中级法院上诉。过年时，秋菊难产，村长和村民连夜冒着风雪送秋菊上医院，使她顺利产下一名男婴。秋菊一家对村长非常感激，决定不再追究，但此时市法院发来判决，村长因伤害罪被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到茫然和失落。 【参考答案】 【24二模普陀区】 （一）阅读以下书籍资料，完成3—7题（17分） “中国戏曲的现代意义”主题论坛对话录（节选） 论坛参与者：戏曲史学专家 廖教授 澳大利亚汉学家 M教授 传统戏曲爱好者 杜先生 廖教授发言1：     中国戏曲本身无所谓“现代性”，只能说当下我们应该怎样认识中国戏曲的现代意义。戏曲不是精英的文化形态，其作品自古不入经史子集，不进入圣贤儒统的政治结构，却是渗透到民间文化的角角落落，与老百姓的生活有着千丝万缕的联系，包括情感联系，这是大家喜欢戏曲的很重要的原因。陕西人就爱吼一声秦腔，河南人就爱听豫剧。鲁迅散文《社戏》里的描写是大家都熟悉的，戏曲是社会民俗生活不可或缺的一部分，这种状况至少持续了一千年，曾经一度停止，现在又开始复活。比如在湖南临武县的小山村，傩戏曾停演三十多年，现在每年都演十几次。人类三大古老戏剧样式中的古希腊悲剧、印度梵剧都消失了，中国戏曲却还活着。它还活着，这是最重要的。今天，文化多样性正在成为世界性的呼声，中国戏曲活着，就让我们有一个与西方文化对照的自己文化的鲜活样本，从而可以感受人类不同文化形态的不同质地。 M教授发言1： 我看过昆曲《红楼梦》《牡丹亭》，它们有一种梦幻般的美，很特别。中国传统戏曲是世界伟大的传统戏剧形式之一，无论是其音乐、舞蹈、歌唱、服装、姿态、化妆或是舞台展现，都值得被欣赏、被分析。但依我看来，戏剧在社会中的角色同样是个十分有趣的、非常值得研究的领域。我们可以更具体地问：为什么人们会想去写作、表演或是欣赏戏剧？是为了娱乐、教育、道德提升、神明崇拜，还是兼而有之，或是有其他的原因？ 您刚谈到中国戏曲正在复活，我希望您这么说是对的，但我不确定能不能这样说。1953年中国人口普查，农村人口占到90%；而根据2010年人口普查，农村人口和城市人口各占一半。我听说现在城市的人口比农村人口要多。几年前，《戏剧报》上有一些辩论，传统戏剧是否会灭亡。农村人口变少了，他们热爱的戏曲会衰落。我希望这种文化不会因此而灭亡。 杜先生发言1： 戏曲没有了过去的生长环境，味道就变了。现在农村办红白喜事请人吹喇叭唱戏，热闹就行，不讲究质量。演员也青黄不接，很多都改行了。 M教授发言2： 很多国家的古典戏剧发展都遇到当代文化的挑战。相比之下，中国戏曲的处境可能更艰难一些。2016年是莎士比亚和汤显祖逝世400周年，然而关注莎士比亚的人远比关注汤显祖的人多。我当然非常肯定莎士比亚是伟大的，但是也会好奇，为什么这两位伟大的剧作家的待遇会有如此的差别？ 廖教授发言2： 汤显祖在中国文化中的位置与莎士比亚在西方文化中的位置是不同的。莎士比亚是欧洲文艺复兴的戏剧源头，也是正宗的文学源头，今天仍被称作西方尤其是英语文学的鼻祖。讲英语文学当然要从莎士比亚讲起。英语占领了全球，莎士比亚也就受到了最高推崇。而在中国传统文化里，戏曲处在小道、末技的最低位置，不入士大夫法眼，在这样的风气下，汤显祖的《牡丹亭》也就被认为是“不入流”的。 今天我们谈戏曲的影响力，同样离不开时代风尚的托举。要获得广泛认可，就必须走出既定的小圈子，走进主流人群、尤其是年轻人的心中，比如青春版《牡丹亭》的改编，一下子带起来一批“80后粉丝”，已经成为中国戏曲现代化转型成功的典型案例。 M教授发言3： 我同意廖先生的观点。年轻人是未来的一代，要让他们喜欢戏剧，这一点很重要。但现代化太多，就会丧失传统。青春版《牡丹亭》还是不错的，精华被保留下来了。 廖教授发言3： 现代版的戏曲与原生态戏曲不一样，要怎么权衡？在中西方文化夹杂的形势下，中国戏曲究竟要走向什么方向？现代文化的一个主要特点就是多样性，尤其是现代多媒体的传播渠道又给多样化的文化形态增加了一些复杂的因素。要找到戏曲在当代社会的生存空间和发展方向，让戏曲文化真正传承下去，确实首先要解决一个问题：中国戏曲的核心究竟是什么？     杜先生发言2： 有些跟风的改编戏曲很像西方的歌舞剧，只是披上了戏曲的外衣，实际上完全不是那个味儿。最近刚看过廖教授的新书《气韵与格局》，里面有对戏曲核心价值的分析，说得太对了，中国戏曲最有特点的就是这种写意的美。 廖教授发言4： 是啊，这种独特的东方美学意蕴完全可以超越时代。 6. 请以《红楼梦》中的人物故事为例，向M教授解说中国古代社会“戏曲不入士大夫法眼”的现象。（4分） 【参考答案】 【25一模宝山区】 (一)阅读下文这篇论文，完成第3-7题。(16分) 断桥残雪为什么美 盛洪 ①“断桥残雪”包含了“断”和“残”。这两个字都包含了不完整，遭破坏，有缺陷，凋零，枯萎，残破之意。虽然据说“断”是“段”的谐音，意思是说“段家修的桥”，但为何不说“段”而说“断”，也还是反映一种审美取向。这种意象也体现在了其他事物上。如残荷，残红，枯枝败叶，断壁残垣，等等，这些是自古文人画的一类题材，广泛存在于古今艺术家，如苏轼、徐渭、八大山人、齐白石和吴冠中等人的创作中。一般认为，表示青春、健康、完整，白齿红颜和花红柳绿的才是审美对象，这些残缺不全的、衰朽破败的东西怎么可以审美？这是一种病态的美感吗？应该说不是。 ②我们首先想到的，是秋叶之美；残叶是秋叶之极致。秋叶一般是红色的，或近似红色的。而红色是果实成熟的颜色，大量生物以至人类或全部或部分靠果实生存，他们看到成熟了的果实就有一种本能的喜悦，久而久之，这种对成熟果实的反应就内化于生物的基因，成为他们先天喜爱的东西。而果实，又是种子，是下一代的生命密码。自然，红色会被认为是美的。再往后，秋叶不仅成熟，还要衰老，走向死亡。这有什么美的呢？对于一个个体来说，衰老甚至死亡是件坏事，谁不想青春永驻、长生不老呢？但是从整个物种来看，这却是一件喜事。因为一代个体能够衰老，说明它必有一种传宗接代的机制。这种机制就是以上一代的衰老死亡为前提，才会有下一代的新生。而在这世代更替中，才会有机会产生变异，而经自然选择，更适宜的变异会被选中，该物种就有可能演化得更好。如果没有世代之间的衰老、死亡和新生，就没有这种演化的机会。因而，出现衰老，就意味着新生，意味着演化，难道不是一件愉快的事情吗？ ③当然，上述这种愉悦并不直观，是间接的审美。所以并不是一般人能够感觉到的。然而就衰老本身，也有一种直接的审美。这就是衰老本身所包含的特质，如饱经风霜、老骥伏枥、德高望重，等等。记得在黄冈看过一幅苏轼所绘“老梅”的碑刻，其中的老梅曲折回转，疙瘩伤痕满身，只有一些零落梅花。这就是对衰老的欣赏，包含了苏东坡在乌台诗案后对磨难的理解，然而这只是写残画老的部分原因。 ④歌颂青春和健美是对生命的赞歌。生命就是有序，就是条理。然而生命并不刻板，并非完全有序和具有周期性。怀特海说：“生命的本质要到既定秩序的破坏中去寻求。”正说明生命并不完全循规蹈矩，总有些跳出纹理框架的东西，它才生动，它才有演化和升级的机会。井井有条表面上看来很好，但它也失之于太有序了，审美上也就缺乏点儿趣味。太有序的东西往往出现在简单系统，而生命一定是复杂系统，它的表现不可能是秩序井然的，因为复杂难以绝对有序，它经常表现为部分的有序，部分的无序。反过来，看到这样的图景，我们就可以猜测有生命的存在。因而，如果生命是令我们惊喜和兴奋的东西，有序中之无序会激起我们的喜爱。 ⑤现在回头再看断桥残雪。经风吹日晒，雪开始消融，在阳光充足的地方的雪率先融化，在房子屋顶的斜面，雪在风吹日晒时会较早滑落，残留下来的雪的外形就是在有序和无序之间。而断桥，就是人工建筑的残破。桥是人为设计和建造的，是非常有序的，当桥断了以后，就有些无序了，但这时正是在有序无序之间，也有可审美的趣味。断桥配残雪，自然与人工的有序无序之间搭配在一起，就有了双重的美感。 ⑥当然西湖之断桥并非真断，而是“断”的意境。真断之桥也并非罕见。我们经常能够感受到人工建筑的残破之美。断壁残垣，是人为的设计和自然力的拆解之间的均衡。如我们欣赏长城遗迹，它的特点是迂回曲折的断壁残垣和长在城墙上的灌木野草，与那些被修葺整齐的古长城相比要更有味道。当然构成长城之美的因素还有很多，它有历史，人们到这里凭吊；它代表着变化，人们感受着它的沧桑之美。 ⑦老子说，“大成若缺”。意思是，真正圆满的东西看起来是有欠缺的。正所谓“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”，这种“不全”的感慨不正是千古绝唱吗？这可以用来说明“残”“断”审美的意义。正是因为在它们表象背后的完满蕴意，才会让人欣赏残缺之物。 7.下面是《我与地坛》中的一段文字，请运用上文观点，分析地坛及四周破败残缺之美。(3分) 它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。四百多年里，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙，又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。这时候想必我是该来了。 【参考答案】 【25一模崇明区】 (一)阅读《事实与虚构——论边界》一书的书评，完成第3-7题。(17分) 虚构与现实，边界从未消失 甘露 ①拉沃卡长久以来都对虚构抱有极大的兴趣，她认为，虚构世界最大的吸引力，就在于向受众提供了现实生活所无法提供的经历与体验。在投身虚构史研究之前，拉沃卡在“可能世界”理论领域颇有建树。帕维尔将虚构作品视为“无法被认为是可能的世界”，因为它是虚构的、是想象力的产物。但对拉沃卡而言，现实世界并不由命题构成，因而不会在语义上产生悖论，而虚构则代表了悖论的必然存在，于是她将虚构定义为“可能的不可能世界”，即虚构作品依赖“不存在的存在”这一悖论，其中充斥着大多时候不被注意到的不可能性。 ②拉沃卡常常提到，我们应当出于对虚构的热爱而捍卫虚构，这种为虚构的辩护并非出于某种功利主义的动机，而是出自人类热爱虚构的天性。从心理学和神经科学的研究出发，拉沃卡提出这一行为的原因：悖论和矛盾会产生特定的认知活动，使人为之寻求合理的解释，并致力于解决它们。可以说，构成虚构性的悖论要么不会被注意到，要么反而会特别显眼——甚至如时空旅行的时间悖论会引发摧毁虚构世界的危险。可以说，在虚构悖论的破坏性和读者的善意解释之间，存在着一种张力，这不仅体现了人们对虚构的热爱，同时也促使虚构得到阐释或得以调整，使虚构有了可能性。 ③然而在现实层面，虚构的存在却曾备受攻讦，在很多社会和时代，虚构本身的发展也常常受到限制。譬如20世纪60—70年代出现了无视甚至敌视虚构的风潮，拉康的“真实，就是不可能”的口号揭开了泛虚构主义的序幕——虚构被等同于一种叙述，于是一切都被视为虚构。虚构的概念也因此被消解，“泛虚构主义”的论调从理论层面限制了虚构的发展。 ④正如阿兰·巴迪欧所提出的，21世纪的一个主要特征便是“对真实充满激情”。不论是文学创作还是文学理论领域，人们都开始对虚构的合法性和有效性提出疑问，叙事文学的趋势“从‘离心’（将真实的经验投射到一个想象的世界）走向‘向心’（真实的经验和历史）”，作家试图通过非虚构的方式进行文学书写，涌现出游记、调查文学、诉讼文学、田野调查等一系列写作形式，文学因此成为记录现实的一种技术手段。与此同时，由于在后现代理论家那里，能指与所指之间关系的不确定性，确定的真实似乎成了难以企及的虚幻目标，即使是以真实为目的的写作也仍旧无法摆脱虚构的色彩。 ⑤“真实的虚构或虚构的真实”似乎成为这类文学创作的一体两面，成为虚构与真实边界难以辨别、难以确定的写照，而文学对真实的书写首先便表现为对虚构与真实的处理，即如何将真实元素放在虚构的故事中，以及如何通过虚构的素材和手段来重现真实。因而在拉沃卡看来，无论是虚构所引发的无尽讨论，还是虚构新用途的不断丰富与增多，都足以证明虚构不息的生命力，而真正需要捍卫的，或许是虚构与现实的边界，换言之，只有认识到边界的存在，才能更好地认识虚构的存在。 ⑥在“泛虚构主义”的概念之下，事实与虚构两者之间被认为没有差别，从菲利普·索莱尔斯到菲利普·福雷斯特，都表达了一种“万物皆虚构”的信念，同时对虚构——特别是叙事性、沉浸式或与表演相关的虚构，即公众欣赏的电影或文学虚构作品——表现出极大的敌意。然而如果一切都是虚构的，作为现实世界投射的想象世界便丧失了它的独立性和价值，这也与拉沃卡长久以来的理念背道而驰，于是她试图探究这种拒绝虚构的明显悖论的渊源及其后果。 ⑦“可能世界”理论为拉沃卡的研究提供了理论支点，通过对这些世界在逻辑上的构建方式、对这些世界之间的关系，以及对从一个世界到另一个世界的途径的思考，拉沃卡阐明了“跨小说性”（人物从一个世界到另一个世界的转移）、反事实和转叙等修辞手法。将虚构作品视为世界，从隐喻的角度看，意味着边界的必然存在，为了理解一个世界到另一个世界的过渡（比如跨小说性和转叙)，就必须确保起点和终点世界是不同的，因而从概念上看，它们也必须是有边界的。对本书作者而言，虚构和现实之间的边界实在难以被消弭，虽然作家们经常去突破事实和虚构之间的界限，文学奖项也更倾向于非虚构作品，但这种与边界游戏的方式也需要以边界的存在为前提。这似乎构成了一个悖论，因为一旦边界真的消失，这种写作方式也就失去了它的意义。换言之，正是因为边界的存在，文学虚构的游戏才有意义。 ⑧溶解现实与虚构的边界，也就溶解了虚构观念本身。虽然虚构始终保持着强大的生命力，然而厘清事实与虚构的边界同样十分重要，它是新闻从业者防止虚假新闻泛滥的职业操守，是历史学家揭示过往真相的伦理责任，是法律层面对个体的尊重与保护，是玩家穿梭边界内外体验游戏乐趣的前提，甚至也是认知科学判断精神健康的标志。 ⑨回到本书的出发点，《事实与虚构——论边界》的标题还给我们提出了这样一个问题：如何辨清虚构与事实的边界？在一些读者看来，似乎此书更多表现了虚构学发展的历史，而非界定事实与虚构的边界究竟在哪里。实际上，通过对虚构学历史流变的梳理，通过对虚构本质的界定，作者帮助我们厘清了文学虚构的方法。让读者知道文学作品通过何种方式来虚构化，实际上也就是澄清了虚构的边界所在。(有删节) 6.假设你是《事实与虚构——论边界》一书作者，请对以下现象进行评析。(4分) 现象：为了吸引更多公众对博物馆感兴趣，有博物馆发起一个活动，鼓励公众围绕博物馆陈列物品虚构故事。 【参考答案】 【25二模徐汇区】 (一)阅读以下材料，完成第3-7题。(17分) 材料一 甲：《哪吒》这个动画系列最核心的东西就是反抗精神，但哪吒的反抗精神不完全是动画改编的时候赋予的。哪吒在原著以及历年来的各个版本动画或影视剧里，原本就有反抗属性，这种反抗性可以说达到了中国传统文化中一切叛逆者无法企及的巅峰。现在饺子导演拍的《哪吒》和之前这些版本中哪吒的反叛形象区别是很大的。 乙：在不同的哪吒故事版本里，反抗的表现形式也并不一样。我见过抗争最激烈的是1979年版的动画电影《哪吒闹海》。面对龙王水淹陈塘关的胁迫，李靖一味懦弱退让，哪吒却只身迎战，勇斗暴虐的龙王，以拔剑自刎换取百姓生存的机会。电影画面风雨交加、雷电轰鸣，哪吒对天指剑，英雄末路，显得悲壮而崇高。 甲：其实早期电影中的哪吒形象大多还是遵循原著表达的，但新时期的创作者们显然更乐于选择颠覆式的改写。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再遵循天命的规范，发出了“我命由我不由天”的呐喊，李靖被刻画成非常注重亲子关系的父亲，选择和儿子一起对抗天命。这显示了“哪吒”电影改编中“弑父”母题的新走向。 乙：《哪吒之魔童降世》中哪吒的反抗属性被定义为打破成见，做自己的英雄，“我命由我不由天”，也就是改变命运。但最核心的剔除骨肉还给父母，变成了舐犊情深，父慈子孝。非但不反，还表达了最大的爱。作为一部春节档合家欢的电影，这样改编的用心也是可以理解的。 甲：我想到了饺子导演之前接受澎湃新闻的采访，说哪吒剔骨还父削肉还母是糟粕，一定要去掉。他说如果把这样一个未成年人自残自杀的场面拍出来，就是反人类。我对他这个观念不敢苟同。我能接受他说合家欢电影太残忍的画面不能用，但文学也好，艺术也好，不是只有合家欢一个标准的。 (选自某音频谈话节目文字版) 材料二 ①“弑父”母题在文艺作品中常常出现。这里的“父亲”不仅是生理学意义上的个体，也是社会文化学意义上的形象。他们是家庭和社会中的精神领导者、权力掌握者、制度维护者和命运决定者。不同时代的创作者通过对父亲形象的塑造，将其作为重要的能指符号，记录着文化心理的共振与嬗变。 ②关于哪吒“弑父”的原因，《封神演义》和《西游记》给出了不同的解释。《西游记》中描述道：“天王知道，恐生后患，欲杀之。哪吒奋怒，将刀在手，割肉还母，剔骨还父。”所以，死而复生的哪吒要杀李靖是报剔骨之仇。相比之下，《封神演义》给了哪吒“弑父”更充分的理由。哪吒为救父母免于天庭责难，主动承担过错，析肉剔骨。但他的父亲李靖却对哪吒的过失耿耿于怀，他毁其塑像，烧其行宫，差点断送了哪吒的再生之愿，这才激起哪吒对李靖的恨，意欲杀之。事实上，无论哪一种原因，哪吒“弑父”的行为都发自于主体内心的恨意。在儒家伦理主导的传统语境下，哪吒这一少年形象以反叛礼法秩序、挑战神权体系的行为，展现出迥异于主流价值观的独特性。这种通过自我毁灭挣脱伦理枷锁的极端叙事，反映了明代中后期市民阶层对传统伦理思想的质疑。 ③在“弑父”的结局上，《封神演义》也与《西游记》明显不同。《西游记》是“以和为尚”，伦常问题让位给佛教义理，《封神演义》则不然。当哪吒死而复生之后，他与李靖在血缘关系上的父子关系正式结束，太乙真人及其背后的天庭名正言顺地成了哪吒象征意义上的“父”。但耐人寻味的是，天庭并未彻底剥夺李靖的世俗权威，反而赐予他玲珑宝塔降服哪吒。在这场情理与伦理的生死博弈中，哪吒最终成为一个在武力胁迫下失败的英雄。这种对父权的终极妥协，暴露出在宗法网络中个体反抗的困境。 6.请结合材料二，对材料一提到的“‘弑父’母题的新走向”加以阐释。(4分) 【参考答案】 上海市宝山区2025-2026学年高三上学期教学质量监测（一模）语文试卷 （一）（16分） 阅读下文，完成小题。 ①研究中国建筑的方法之一是研究汉字。 ②对于那些志在研究中国的人们来说，无论选择的是何种研究方向，对汉字的研究都是至关重要的。在本质上，汉字和他国文字毫不相同。它本身就是史料，极具研究价值和历史意义。在建筑学上，对中国古建筑上的文字进行研究，就相当于是在对建筑进行研究。 ③对汉字的研究其实也已形成了一个专业领域，在此不做赘述。不过，形成汉字的关键在于写实，也就是象形化。在研究象形文字时，我们可以看出实物的形状和性质。对原始的象形文字进行认读，是一份十分特殊的工作，而且很是困难。在这里，我简单介绍几个有关建筑的文字，以期能说明这一研究的重要性，以及汉字的有趣和丰富。 ④有关建筑的汉字大多都以“宀”为部首。“宀”即对建筑顶部形状的写实，表示的是房屋，同时，屋顶形状也有所表现，譬如家、宇、宫、室等字。堂，上半部为“”，比“宀”多了一些顶部装饰。亭，上半部为“亠”，有省略之意，表示建筑顶部形状较为简单。 ⑤以“广”为偏旁的字，大多表示的是建筑顶部只有一侧斜坡，譬如廊、庇、庑等字。我们很容易就能想象出古代的这些建筑，它们只有一面墙，另一面由立柱支撑，是单面坡顶式的檐廊之类。“厂”这个偏旁亦复如是，表示的是更为简单的屋顶形状，譬如厕、厨等字。 ⑥门、窗等的古体字也表现出了明显的写实痕迹。窗，古体字为囱或囧，意象为嵌入各种精巧窗户的格子。囱和囧的古体字表示的意象均是窗户的轮廓以及嵌入的格子。 ⑦囱，古音为tāng，是窗字的古体字，“在墙曰牖，在屋曰囱”。 ⑧囧，古音为kǎng，象形文字，《说文解字》一书提到“囧者，窗牖丽廛闼明”。 ⑨除此之外，文字的结构还能为我们提供与物体材料有关的信息，譬如柱从木、瓶从瓦、钉从金，等等。中国建筑的基础材料是木材，所以大多数建筑专业词汇都是以“木”为偏旁的，譬如柱、楹、梁、栋、棁、栱、棋、檐、枨、楣、桁，等等。 ⑩看起来我们似乎有些偏离主题了。我们还能从文字的结构中观察出某个字是如何形成的，譬如“葬”这个字，不难看出，逝者是被置于草间的，由此可见，“葬”字的起源和古老的丧葬传统密不可分，这里面还隐含着葬与墓这种建筑的渊源。“御”字的意思是用手推行或停止车乘。在古文字中，“卩”书写为“屮”，是“手”的意思。“窗”加上“月”便是“明”，这并不难看出来。再后来，“明”又演化为“明”，彻底构建出“日月同辉”，也就是光明的意境。不过，演变后的文字在趣味性上便不如“窗外有月”那般深厚了。这也是古代中国人追求风雅兴味的一个方面。 （节选自《中国建筑史》一书） 8. 运用下面材料，列举相关字例，对第④段画线句中“堂”的解释提出质疑。 许慎《说文解字》：“堂，殿也。从土、尚声。”即“堂”是宫殿的意思。“土”是形旁，“尚”是声旁。 【参考答案】 上海市虹口区2025-2026学年高三上学期一模语文试卷 自然美对生命之源的返还 ①人类社会所运行的法则，与大自然存在巨大的差别。在对自然生存的背离中，人们逐渐感受到了与自然母体日渐分离的痛苦，对人为功利价值观所塑造的生命意义提出质疑。与大自然建立审美关系，有助于人们发现人的内在根源与先验力量，返回生命之源，从而获得归属感和安全感。 ②海德格尔认为，绝大多数时候人都远离自己的生命之源，处于“非本真存在”的状态。“非本真存在”的重要表征就是异化，即“被他人化”和“被他物化”。“被他人化”指自己被他人异化，麻木地由作为多数人的他者决定自己的命运。“被他物化”指人被技术异化，在科技理性的支配与促逼之下，把人的价值、尊严、自由交予它，造成自我的迷失。人们为功利欲望所驱使，被他人所左右，被主流文明的思维方式所裹挟，沉湎于麻木、焦虑、孤独的痛苦中。 ③大自然与人类的原初关联是审美性的，而非功利性的，（甲）大自然对自然性最大程度的保留，有助于超越被功利欲望主宰的痛苦。大自然有助于唤醒在功利主义的泥沼中挣扎的人们，赢获那与本源的切近，拯救被异化了的自身，做回“是其所应是”（乙）的自己。 ④人的眼睛、耳朵、鼻子、舌头、皮肤等感官，产生了与其相对应的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，人类利用这五种基本感官与基本感觉，去建立与外界的连接。在大自然中，人们更容易恢复人与生俱来的和世界友好接触的能力，找回被遮蔽的感官愉悦。感官愉悦有深度愉悦与浅度愉悦之分。一般人在大自然中所获得的多是浅度愉悦，他们的注意力仅聚焦于浅表粗放的视觉感知，人的感官仍然处于抑制与遮蔽状态。（丙） ⑤大自然作为人类功利性追求所背离的母体存在，是回归本源、实现自由的最佳审美对象。（丁）自然美所实现的自由，并非通常意义所言的自由：后者意味着为所欲为，乃欲望的实现；而前者意味着对本性的复归，乃是对欲望的超越。 ⑥自然美的疗愈实践具有悠久的传统。自然美有助于全方位恢复人们对身体的感知能力，为感官解蔽；有助于将功利人生观改造为审美人生观，实现对欲望之苦的超越；有助于领会人与世界的内在根源，摒除异化之苦。自然美还具有类似滤镜的功能，在让我们的心灵摆脱欲望的诱惑、恢复澄净的同时，也能帮助我们忘却他人的错误，发现他人的善意和圣洁。 ⑦而要实现大自然疗愈价值的最大化，需要人们最大可能地开放感官，全身心地投入到大自然的环抱之中，与大自然建立起一种最肉身、最亲融的关系。如此，才能在自然美中真正获取感官的滋养与愉悦。 ⑧虽然自然美具有强大的疗愈价值，但我们也必须清醒地意识到，我们不能永久地回归大自然居住。中国古代因仕途受挫而选择归隐山林的许多文人，他们在归隐后确实能舒缓苦闷、重获逍遥，但逍遥中总有无法彻底克服的悲郁。这也说明，自然对痛苦的疗愈是不彻底的。如此钟情自然的梭罗在瓦尔登湖畔居住了两年零二个月之后，选择离去，重返尘世。一方面，是由于大自然的伟力疗愈了他在社会生活中受到的个体创伤，启示他获得医治时代病的某些良方，于是给予了他重新迈入社会的动力和勇气；而另一方面，也是由于大自然的疗愈作用是有限度的，梭罗也意识到自然性生存无法代替人的社会性生存成为文明人的主流生活方式。 ⑨人类虽是自然之子，但也是一种特殊的自然物种，一方面人与自然是同一的，具有自然本性；另一方面，人又有与自然相异的一面，具有人为性。人类文明的发展进程，就是不断地在用人为性改造自然本性的过程。 ⑩人的存在有超越性，可以选择、规划自己的人生，只要顺应内心本性，就能够摆脱欲望、他物、“常人”、工具理性对自我的遮蔽，重觅遗失的诗性生存本质。 ⑪因此，我们不可能将主流生活模式重新切换到自然性生存。在自然中栖居，是人类在一往无前的发展进程中的一种暂时的撤退。这种撤退具有非常积极的意义，它能够平衡这个远离自然的功利世界，反思欲望和社会对人身心的多重异化，回顾自身的本源。暂时撤退的目的，是为了更好地向前，而不是向远古还原。 （有删改） 7. 小虹在阅读本文后产生疑惑：如今我们身处都市，既离不开城市，也无法返回自然，而即使回到自然，自然对痛苦的疗愈又是不彻底的，那么在这样的生存境况中，我们真的能实现对生命之源的返还吗？请以本文作者的口吻，结合文章内容，为小虹答疑解惑。 【参考答案】 2026届上海市浦东新区高三一模语文试题 （一）（16分） 阅读下文，完成下面小题。 小浦在研读了《乡土中国》后，对当下中国社会的特点产生了研究兴趣。于是，他便开始阅读社会学学者项飙等人撰写的著作《你好，陌生人》，以下是他正在阅读的内容： ①中国社会的陌生化趋势，可以从近几十年陌生人的形象变化中略见一斑。在20世纪末，中国人公共意识里的陌生人是和道德焦虑联系在一起的。当时出现一系列见死不救、对陌生人冷漠无情的事件，也出现了陌生人对提供帮助的人倒打一耙，所谓“碰瓷”的现象。人们不敢帮助陌生人，也不敢轻易接受陌生人的帮助。这是和1980年代末期以后城乡人口流动的陡然增加、城市里出现了大量陌生人紧密相关的。 ②今天，无处不在的摄像头、人脸识别技术使社会治安大大好转，陌生人和陌生人不再彼此害怕。但是生活里的“陌生化”似乎也进一步加强了。大学室友、同一宿舍的民工、青年公寓的白领，整日埋头于各自的学习与工作中，几乎不认识彼此。 ③伴随着陌生化趋势的是有序化，即社会变得更安全、更可预测。这种高度有序的陌生化，呈现出“透明不透气”的特征。21世纪早期的中国社会变得越来越透明，或者更精确地说，越来越按照透明化的原则来组织，要把一切都变得一目了然、可以预测，尽量减少意外和未知，但是，人和人之间难以打开自己，也不敢打开对方。我们可以看到想看到的无穷无尽的陌生人，可以和他们打招呼、通过社交平台建立联系、毫无顾忌地表达自己的想法，但是他们永远是陌生人。如果这些陌生人的回应不是我们想要的，我们可以马上拉黑他们，或者他们屏蔽我们。我们似乎掌握了可以鸟瞰世界的神器，但是好像总是站在生活的外面。 ④生活变得透明而不透气，是和公共的抽象化联系在一起的。透明显然意味着公共——大家在这里一览无余甚至无处遁形，但这个公共不是由无数个体通过互动搭建出来的，而是靠一个全面贯穿我们生活的第三方系统捏合而成的。这个第三方规定所有个体的行为，所有的个体都直接对第三方负责。通过个体间横向互动而形成的公共是不透明的，而是透气的；通过一个统一的第三方建立的公共是抽象的也是透明的。这个第三方可以是神，比如在一个高度宗教化的社会，所有的个人对神效忠和负责；也可以是商品，比如马克思深刻揭示出商品生产和交易的逻辑消除了各种社会差异，把几乎所有的社会关系都变成商品的隶属；也可以是政治权威，如边沁设计的圆形监狱是高度透明的，因为所有的囚犯把监狱中央瞭望塔上的士兵当作核心的参照，而囚犯和囚犯之间没有沟通。 ⑤在21世纪，这几种力量——意识形态的、经济的、政治的——以空前细密复杂的方式联系在一起。同样重要的是，技术成为贯穿各个领域、具有决定意义的第三方。线上支付、监控和人脸识别，使得社会生活高度透明，也使得彼此的实质性交流近乎消失，不再透气。 ⑥当一切都是透明的，抽象的公共性往往也失去了内容。比如道德考虑可能变得虚无。人类之所以有道德问题，很大程度上是因为人们信息有限。在事情不透明的情况下人们需要做出判断和选择，这时候人们就需要道德，道德使人和人可以在不透明中继续有意义地交往。作为美德的助人为乐，是要求人们在很多方面做模糊处理的，比如，求助者是不是需要帮助，求助者怎么使用善款，他是不是真的感恩。当人们要把求助和帮助变成一个完全透明的过程，对求助者高度警惕、要调查求助者的“真实背景”、审问施助者的“真实动机”，那就把道德问题变成风险控制和效率管理的概率问题了。这并不意味着人们从此不再有道德焦虑，相反，在道德问题变成概率问题之后，一切变得不可信、不真实、不可控。所有的善意都带上了阴影和疑团，道德伦理考虑被弥散性的心理紧张和焦虑所取代。 ⑦人们一方面觉得有太多未知，前途未卜，另一方面又觉得一切都可以一眼看穿。这二者在追求透明化的社会里并不矛盾。在透明的世界，人的命运已经被系统的力量决定了，未卜的前途是个人的不幸，它们没有意义；同时，如果一个人真正符合了透明世界的规则，这些未卜事件都可以被克服，变成可卜。人生的意义似乎就在于按照那些写在墙上、挂在空中的标语来克服自己那些不透明的经历，变成人人认可的人。归根到底，透明是社会组织的方式，是人们理解个人和社会关系的一个意象，从而也成为人们客观的存在状态。 （有删改） 6. 以下材料能否论证第⑤段画线句的观点，请结合材料加以分析。 在1990年代的中国城市，出租车曾被戏称为“人民广播电台第一频道”。出租车司机有无数的社会新闻和小道消息，也有无尽的热情去向乘客输出观点、和乘客辩论。但是今天的出租车里变得非常安静。变化的缘起之一是网约车治安事件。在治安事件普遍减少的趋势下，这些案件引起了社会的恐慌。平台公司和政府的策略不是加强资格认证和劳动关系调整，而是引入了全面的监听体系，这确实在一定程度上保障了人身安全，但是也使得司机和乘客彼此间不再交流。 【参考答案】 1 学科网（北京）股份有限公司 $