第一单元 第一课 《亚非拉美术 》教学设计 2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦亚非拉古代文明美术，涵盖两河流域、古埃及、玛雅等文明的代表性作品。以“世界美术馆·文明巡礼”大情境导入，学生化身“文明考察队”，通过“文明图谱”建立地理与文明联系，借助“文明考察卡”和“四步欣赏法”支架，梳理美术与文明的关系。 资料特色在于任务驱动与文化思辨，如制作“文明展签”、导览讲解，通过“写实即美吗”等问题链深化理解。融合审美感知（赏析造型色彩）、艺术表现（导览表达）、文化理解（跨文明对比），提升学生审美能力与文化包容态度，为教师提供结构化教学流程与多元评价工具。

第一单元 第1课 亚非拉美术 教学设计 课程名称 美术 教材版本 人教版（2026新版）九年级上册 单元名称 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 课程主题 第1课 亚非拉美术 课程关键词 亚非拉美术、文明多样性、两河流域、古埃及、玛雅文明、欣赏·评述 本次教学设计特色 以"世界美术馆·文明巡礼"为贯穿全程的大情境，学生化身"文明考察队"，通过任务驱动、问题链推进与文化思辨，理解美术与文明的关系，实现从欣赏到文化理解的升华。 课时 2课时 授课对象 九年级学生 学习者分析 九年级学生已具备一定的美术欣赏基础和抽象思维能力，对历史、地理等学科知识有一定积累，乐于在合作、展示与表达中展现自我；但对亚非拉古代文明及其美术作品接触较少，容易以"像不像、美不美"的单一标准评价作品，对美术与文明之间的关系缺乏系统认识，文化理解有待深化。本课借助真实情境与任务，可有效激活其探究兴趣，引导其在观察、比较与思辨中逐步形成开放包容的文化态度，并体会中华文明与世界文明交流互鉴的意义。 设计者 　　　　　　　　 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 审美感知：审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力，具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。本单元引导学生了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征，能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性。 艺术表现：艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力，包括艺术活动中联想和想象的发挥、表现手段与方法的选择、媒介技术和艺术语言的运用等。本单元引导学生运用"描述—分析—解释—评价"等欣赏方法，以口头或书面形式表达对美术作品的感受与见解，进行有依据的赏析。 文化理解：文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力，包括感悟艺术活动与作品所反映的文化内涵、领会艺术对文化发展的贡献和价值、阐释艺术与文化之间的关系。本单元引导学生形成开放包容的心态和人类命运共同体意识，尊重文化多样性，坚守中华文化立场，增强文化自信，理解美术作品是理解不同文化的重要载体。 二、单元架构分析 单元大观念：世界美术的多样性源于不同地区、民族的历史、地理与信仰；美术作品是理解人类文明多样性的重要载体。 单元问题：为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？这种多样性又是如何形成的？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 亚非拉美术 亚非拉古代文明孕育了怎样的美术？它们有哪些独特之处？ 任务一：欣赏亚洲地区美术作品，分析作品的艺术风格； 任务二：探究非洲美术（古埃及、非洲木雕）的象征意义与表现手法； 任务三：解读拉丁美洲古代文明（玛雅、印加、阿兹特克）的美术作品。 审美感知、艺术表现、文化理解 第2课 西方古典美术 西方古典美术经历了怎样的发展历程？ 任务一：从古希腊到文艺复兴，解读美术发展脉络； 任务二：感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色。 审美感知、艺术表现、文化理解 第3课 西方现代美术 西方现代美术发生了哪些变化？ 任务一：说说20世纪西方美术在继承传统基础上的创新； 任务二：理解现代美术的表达方式； 任务三：探究抽象语言如何表达思想情感。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 三、单元评价设计 围绕"世界美术馆·文明巡礼"总任务，以"文明展签"、导览讲解、对比小报等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知、艺术表现与文化理解的达成情况，使评价贯穿学习全过程。 四、单元重难点 单元重点：理解亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术的主要代表作品及其艺术特征。确定依据：把握三类美术的简要发展脉络，是学生形成世界美术整体认识的基础。 单元难点：理解美术作品的风格与历史、文化之间的关系，形成开放包容的文化态度。突破策略：通过大情境贯穿、问题链推进与文化思辨，帮助学生建立作品与文明之间的联系，破除"写实即美"的单一标准。 五、第1课时（亚洲·非洲美术） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道两河流域、古埃及等古代文明的代表性美术作品及其所属文明和大致年代；能说出拉玛苏、纳拉姆-辛战胜纪念碑、汉谟拉比法典碑、金字塔、三个女乐师、非洲木雕面具、贝宁头像等作品的名称、类型与大致年代，并能在地图上指出其所属文明区域。 能做：能运用"描述—分析—解释—评价"的欣赏方法，从造型、色彩、构图、风格等角度赏析一件亚非拉美术作品；能用美术语言口头表达自己的感受，并合作完成一件作品的"文明展签"与简短的导览讲解。 理解：理解亚非拉美术的象征性、宗教性与功能性特征；能举例说明美术作品与历史、文化之间的关联，初步理解不同文明的美术"没有高低、只有差异"的观念。 2、教学重点难点 教学重点：运用欣赏方法，从造型、色彩、构图、风格等角度赏析亚非拉代表性美术作品。确定依据：本课属于"欣赏·评述"领域，掌握欣赏方法是赏析美术作品的基础。 教学难点：理解亚非拉美术作品的象征意义与文化内涵，体会美术与文明的关系。突破策略：通过问题链引导、文化思辨与比较，帮助学生建立作品与文明之间的联系。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单、"文明考察卡"、白板与彩笔、便利贴。 学习任务单： 学习任务 为"世界美术馆"亚非拉展厅完成策展导览，制作"文明展签"。 任务步骤 1.小组选定一件作品（亚洲厅或非洲厅）；2.结合教材与资料收集信息；3.合作完成"文明展签"；4.准备约1分钟的导览讲解。 小组分工 记录员：　　　讲解员：　　　资料员： 温馨提示 从造型、色彩、构图、风格四个方面入手，赏析做到"言之有据"。 "文明考察卡"： 作品名称 　　　　　　　　　 所属文明 / 年代 　　　　　　　　　 描述（我看到了什么） 　　　　　　　　　 分析（造型·色彩·构图·风格） 　　　　　　　　　 解释（象征意义·用途） 　　　　　　　　　 评价（我的感受·价值） 　　　　　　　　　 数字资源：教材电子版、亚非拉美术作品高清图、世界文明地图、两河流域与古埃及遗址短视频。 环境布置：将教室布置为"世界美术馆"三个展厅（亚洲厅、非洲厅、拉丁美洲厅），墙上张贴作品图与展签。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入与任务发布（约5分钟） 创设“世界美术馆”大情境，宣布：“同学们，今天我们化身‘文明考察队’，走进世界美术馆，为亚非拉展厅完成策展导览，制作‘文明展签’。”出示总任务与评价要求“会看、会析、会讲、会评”，组织小组分工（记录员、讲解员、资料员）；出示“文明图谱”，介绍黄河流域、两河流域、印度河流域、尼罗河流域与拉丁美洲孕育了各具特色的古代文明与美术；发布本课学习任务：任务一欣赏亚洲美术并分析艺术风格，任务三探究非洲木雕面具的艺术手法，任务四观察古埃及的绘画、雕塑与建筑（拉丁美洲厅任务下节课完成），出示课程问题“亚非拉古代文明孕育了怎样的美术？它们有哪些独特之处？” 领取“文明考察卡”，阅读任务与“会看、会析、会讲、会评”评价标准；小组内快速分工（记录员、讲解员、资料员）；结合“文明图谱”说出世界古代文明发源地，明确本课任务，带着问题进入情境。 以“世界美术馆·文明巡礼”大情境统领全课，用“策展导览”总任务前置学习目标，通过文明图谱与任务清单建立地理与文明的整体认知，为展厅探究作铺垫。 观察学生投入度与分工情况，用激励性语言反馈“哪个小组进入状态最快”；关注学生能否说出世界古代文明发源地并明确本课任务。 （二）任务一·亚洲厅：两河流域与印度（约10分钟） 进入“亚洲厅”，以图示呈现两河流域地理位置，讲解美索不达米亚“文明的曙光”：地处幼发拉底河与底格里斯河之间，孕育了古巴比伦与古亚述文明，发明楔形文字与轮子；美术与王权、宗教深度绑定，兼具象征性与功能性。随后依次出示作品：①《汉谟拉比法典碑》（公元前1792—前1750年，卢浮宫藏），引导发现“上部君权神授、下部楔形文字法典”，提问“你觉得法典上都记载了什么内容？”；②《纳拉姆-辛战胜纪念碑》（约公元前2254—前2218年，卢浮宫藏），引导发现“等级式构图”——国王居顶、体量最大，提问“石碑上的人物为何有大有小？”；③《拉玛苏》（约公元前865—前860年，不列颠博物馆藏），观察人首、狮身、鹰翼合体，正面静止威严、侧面似迈步前行，提问“为什么把神兽设计成人首兽身、放在宫门？”；④巴比伦伊什塔尔之门（约公元前575年，柏林国立博物馆藏），观察蓝色琉璃砖与神兽浮雕，提问“城门上都有哪些浮雕，有什么象征意义？”；再转向印度，出示埃洛拉石窟第16窟（约8—9世纪），讲解其由整块巨岩自上而下雕凿、历时约150年、移除约20万吨岩石的“减法式”建造，建筑与雕刻浑然一体。最后组织“课堂思考·大河文明的美术对话”，从功能、造型、题材三个维度比较两河流域美术与黄河流域（中国）美术的异同。 边观察边在考察卡上记录作品名称、年代与艺术特征；围绕“法典记载了什么”“人物为何有大有小”“神兽为何人首兽身”等问题依次思考回答；观看埃洛拉石窟资料，感受整石建筑的宏大；参与大河文明对比，从功能、造型、题材三个维度说异同。 以问题链驱动逐件赏析两河流域与印度代表作品，在“看—想—说”中积累作品信息，建立美术与地理、王权、宗教的联系，为习得欣赏方法提供素材。 巡视抽看考察卡，关注学生能否抓住“等级式构图”“人首兽身”“琉璃砖神兽”等造型特征并用准确语言表达；对能联系王权、宗教说明象征意义的学生及时肯定。 （三）方法习得：四步欣赏法（约4分钟） 在亚洲厅作品赏析的基础上，示范“描述—分析—解释—评价”四步欣赏法：描述（我看到了什么）→分析（造型·色彩·构图·风格）→解释（象征意义·用途）→评价（我的感受·价值），并以《拉玛苏》为例完整示范：描述——人首、狮身、展翅；分析——石雕、正侧结合、饰纹繁复；解释——守护、王权与神性；评价——威严庄重、体现古亚述信仰。 理清四步法的步骤与表述方式，选取一件已赏析作品，按“描述—分析—解释—评价”在考察卡上各写一句话，同桌互读互评。 把抽象的欣赏方法变成可操作的步骤，搭建“看什么、怎么看”的脚手架，为非洲厅探究与展签制作打基础。 抽看学生四步法练习，判断其能否把方法迁移到新作品；选取典型回答示范点评。 （四）任务三·非洲厅：古埃及与非洲木雕（约11分钟） 进入“非洲厅”，先呈现“古埃及：永恒的国度”文明背景：尼罗河的赠礼与“灵魂不灭”的永生信仰，美术服务于“永生”。随后依次赏析：①金字塔（始建于公元前27世纪），观察精确的方锥形体量，讲解其作为法老永恒居所、追求“永恒”的来世信仰，提问“金字塔体现了古埃及人怎样的信仰？”；②《门卡乌拉与王后立像》（公元前2490—前2472年，波士顿藏），引导观察僵直对称的姿态、理想化的面容与庄重神情，组织归纳古埃及雕塑“正面律”的程式化造型、坚硬石材与镶嵌工艺、法老神圣化的文化象征等特点；③出示古埃及金字塔与库库尔坎金字塔对比图，引导比较二者的不同（前者为法老陵墓、通往永生的阶梯，后者兼具祭祀与天文观测功能），预告下节课深入拉丁美洲厅；④《纳尔迈调色板》（约公元前3000年，埃及博物馆藏）与卡纳克的阿蒙神庙，讲解正面律与象征手法记录统一与王权，方尖碑、塔门、巨像见证古埃及辉煌，提问“这些作品如何体现古埃及对永恒与权力的追求？”；⑤《三个女乐师》（壁画局部，约公元前1410—前1370年），观察墓室壁画，提问“古埃及绘画为什么总画‘侧面’人物？”；⑥拓展“非洲厅木雕”，出示面具（20世纪，凯布朗利博物馆藏）与贝宁头像（约1550—1650年，大都会艺术博物馆藏），讲解面具是沟通神灵、祖先与生者的媒介，贝宁头像以失蜡法铸铜、为王室祖先像，提问“非洲木雕面具采用了哪些艺术手法？” 依次观察古埃及建筑、雕塑、绘画与非洲木雕，回答“金字塔与信仰”“雕塑为何僵直对称”“绘画为何画侧面”“木雕面具的艺术手法”等问题；在考察卡上记录古埃及雕塑特点与非洲木雕的象征意义和功能。 以“永生信仰”贯穿古埃及美术，用问题链引导学生从建筑、雕塑、绘画到木雕理解象征性、宗教性、功能性，为课堂小结“三性三地”蓄势。 关注学生能否举例说出古埃及美术特征（正面律、石材、理想化）与非洲木雕的功能，判断其文化理解是否逐步建立。 （五）探究与实践：制作“文明展签”（约8分钟） 发布小组任务：1.从亚洲厅或非洲厅选定一件作品；2.结合教材与资料收集信息；3.合作完成“文明展签”（作品名称、所属文明/年代、描述、分析、解释、评价）；4.准备约1分钟的导览讲解。巡回指导，提示从造型、色彩、构图、风格入手，赏析做到“言之有据”；对困难小组以追问引导其回到作品找依据。 小组商议选定作品，结合教材、资料与高清图讨论，分工填写“文明展签”（记录员记录、资料员查资料、讲解员准备导览），练习讲解；遇到分歧时回到作品寻找依据。 以“做展签、当讲解员”的真实任务驱动合作探究，让学生在运用四步法的过程中实现知识迁移，落实“做中学”。 以展签是否完整、准确、有据为依据，评价小组合作与迁移能力，及时对展签质量给予反馈。 （六）作评展评：亚非拉展厅导览会（约6分钟） 组织“亚非拉展厅·导览会”，请各小组讲解员依次面向全班展示展签并导览；其余小组作为“观众”记录、打分；引导观众提出“为什么、凭什么”式的问题，讲解员回应质疑；教师点评导览表现。 讲解员展示展签并导览；观众倾听、记录、打分，提出“为什么、凭什么”式的问题；讲解员回应质疑，完善展签。 借导览与互评促进表达、倾听与反思，把评价变成学习的一部分，实现以评促学、以展促学。 依据“亚非拉美术·作品赏析与展评”评价表，从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评。 （七）文化思辨：写实即美吗？（约3分钟） 抛出思辨题：“有人认为亚非拉古代美术‘神秘、夸张、不写实’，不如西方古典美术‘美’，你同意吗？为什么？”组织学生快速分组，正反两方各陈观点，引导用《拉玛苏》的象征性、非洲面具的功能性等作品证据支撑立场，最后点拨“评价标准因文化而异，美术没有高低，只有文化之别”。 明确立场，结合具体作品阐述理由，认真倾听对方观点并回应，在辨析中修正或强化自己的看法。 在观点碰撞中破除“写实即美”的单一标准，深化对美术与文化关系的理解，形成开放包容的文化观。 关注学生是否言之有据、是否尊重他人，对能举出作品证据的发言予以肯定。 （八）课堂小结（约2分钟） 用“三性三地”结构化梳理：亚非拉美术普遍具有象征性、宗教性、功能性，亚洲、非洲、拉丁美洲又各具特色；回扣单元基本问题“为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？”，点出“从人首翼兽到金字塔，这些穿越千年的作品，是古人为我们留下的文明密码”，预告下节课进入拉丁美洲厅，完成亚非拉展厅的完整导览。 对照考察卡回顾所学，用一句话概括本课收获，明确下节课任务。 结构化归纳要点，实现知识内化与情感初步升华，自然衔接下一课时。 通过学生的概括，判断其对“亚非拉美术三性”特征的掌握程度。 （九）作业与拓展（约1分钟） 布置分层作业。基础任务：完成本课“文明展签”，并选一件作品写一句“它让我理解了怎样的文明”；拓展任务：课后查一件亚非拉古代美术作品，与黄河流域（中国）同时期作品对比，写100字左右的异同分析；提示围绕造型、功能、信仰进行跨文明比较，体会“各美其美，美美与共”。 记录作业内容与要求，结合自身选择完成层级。 以基础作业巩固课堂所学，以拓展作业实现跨文明比较，促进课内外衔接与文化理解。 依据作业完成质量与思考深度，作为单元过程性评价的一部分。 5、板书设计 六、第2课时（拉丁美洲·文明对话） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道玛雅、印加、阿兹特克等拉丁美洲古代文明的代表性美术作品（如库库尔坎金字塔、双头蛇、印加巨石建筑等），了解其所属文明与基本特色。 能做：能对比亚、非、拉三地美术在造型、功能、信仰等方面的异同，完成"世界美术馆·亚非拉展厅"的完整导览，并进行有依据的赏析与评价。 理解：理解美术多样性与地理环境、宗教信仰、社会制度的关系；能说出尊重文化多样性、共建人类命运共同体的意义，实现情感态度价值观的升华。 2、教学重点难点 教学重点：赏析拉丁美洲古代文明代表性作品，对比归纳亚非拉美术的共性与个性。确定依据：比较归纳是本课达成文化理解的关键路径。 教学难点：透过美术作品理解文明差异及其成因，实现情感态度价值观的升华。突破策略：借助"文明对话"总结展与跨文明比较，让学生在真实任务中实现情感升华。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单、"文明考察卡"、展签、投票贴纸。 学习任务单： 学习任务 完成"拉丁美洲厅"导览，举行"文明对话"总结展。 任务步骤 1.小组领取一个文明（亚、非、拉或中国黄河流域）；2.完成本展厅布置；3.制作跨文明对比表格或思维导图；4.准备总结展导览。 小组分工 记录员：　　　讲解员：　　　资料员： 温馨提示 围绕造型、功能、信仰进行跨文明对比，体会"各美其美，美美与共"。 "文明考察卡"： 对比维度 亚洲 非洲 拉丁美洲 代表作品 　　　 　　　 　　　 造型特点 　　　 　　　 　　　 功能与信仰 　　　 　　　 　　　 数字资源：教材电子版、拉丁美洲古代文明视频、库库尔坎金字塔与玛雅浮雕高清图、世界文明地图。 环境布置：延续"世界美术馆"情境，增设"拉丁美洲厅"与"文明对话墙"。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入与任务发布（约5分钟） 回顾上节课“亚洲厅、非洲厅”考察成果，展示各组完成的展签；宣布进入“拉丁美洲厅”，出示本课任务（任务二：查找拉丁美洲的美术资料，完成拉丁美洲厅导览，举行“文明对话”总结展）；回扣总任务“策展导览·制作文明展签”与“会看、会析、会讲、会评”评价要求。 回顾旧知，交流上节课的收获与困惑；明确本课任务，进入拉丁美洲厅。 延续“世界美术馆·文明巡礼”大情境，形成学习连续性与整体感，为新知学习做好铺垫。 观察学生能否回顾旧知、快速进入情境，关注任务理解的准确性。 （二）任务二·拉丁美洲厅：玛雅、阿兹特克与印加（约15分钟） 出示“神秘的美洲古文明”分布图，简介三大文明：玛雅文明（阶梯式金字塔与天文台、精密的太阳历法、数学中“零”的概念）、阿兹特克文明（特诺奇蒂特兰水上城邦、羽蛇神信仰、充满力量感的艺术）、印加文明（无灰浆石砌技术、马丘比丘、人与自然和谐共存）。随后依次赏析：①库库尔坎金字塔（约9世纪，墨西哥），引导发现9层、四面各91级台阶加顶层共365级的设计，展示春分秋分日落时“羽蛇降临”的光影奇观，提问“为什么玛雅人把神庙建成金字塔形？它与古埃及金字塔有什么不同？”（回扣上节课对比思考）；②奥尔梅克巨石头像，观察整块玄武岩雕刻、面容独特肃穆，讲解其为首领肖像、象征力量与权威，被誉为“中美洲文明之母”；③阿兹特克《双头蛇》，观察数千片绿松石镶嵌于木质基底的精湛工艺，讲解其象征生命、死亡与重生的永恒循环，提问“这些作品如何体现对自然、信仰与权力的理解？” 观察对比玛雅、阿兹特克、印加文明作品，在考察卡上记录发现；围绕“库库尔坎金字塔与古埃及金字塔有什么不同”“双头蛇的镶嵌工艺说明了什么”等问题交流，尝试从造型、功能、信仰等角度找原因。 通过文明背景梳理与作品问题链，引导学生在比较中把握拉丁美洲美术的特点（天文历法、自然信仰、精妙工艺），实现知识迁移。 关注学生能否准确说出作品与所属文明，并从造型、功能、信仰等角度说明理由。 （三）探究与实践：文明对话与总结展准备（约12分钟） 发布“文明对话”任务：各小组选定一件拉丁美洲厅作品（库库尔坎金字塔、双头蛇、奥尔梅克巨石头像等），合作完成“文明展签”；领取一个文明（亚、非、拉或中国黄河流域），围绕造型、色彩、功能、信仰制作跨文明对比表格或思维导图，布置展厅，准备总结展导览。 小组合作选定作品、完成“文明展签”；整合三地作品信息，制作跨文明对比表格或思维导图；分工布置“拉丁美洲厅”与“文明对话墙”，练习导览。 以“文明对话”任务驱动合作探究，让学生整合三地作品，深化对美术与文明关系的理解，实现从欣赏到文化理解的提升。 以展签与对比成果的完整性、准确性为依据，评价学生的合作、归纳与迁移能力。 （四）作评展评：开馆仪式与文明对话总结展（约8分钟） 组织“世界美术馆·亚非拉展厅”开馆仪式与“文明对话”总结展，各小组轮流导览；组织观众记录、打分并提问，讲解员回应；投票评选“最佳文明导览团”；引导学生在“文明对话墙”写下对文化多样性的理解。 讲解员面向全班导览；观众倾听、记录、打分、提问；讲解员回应质疑；参与投票评选“最佳文明导览团”，在“文明对话墙”写下自己对文化多样性的理解。 借导览与互评促进表达与反思，在真实展评中实现以评促学、以展促学，把对文化多样性的理解外化为表达。 依据评价表从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评，评选“最佳文明导览团”。 （五）课堂小结（约3分钟） 引导学生归纳亚非拉美术“象征性、宗教性、功能性”的共性及其地域特色；回扣单元基本问题“为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？”，进行情感升华：“文明各有其美，美美与共”，尊重每一种文明的独特，共同构建人类命运共同体；预告下一课“西方古典美术”。 分享“我最想守护的一件文明瑰宝”及理由，用一句话表达对文化多样性的理解，明确下一课任务。 回扣单元基本问题，进行情感升华，形成尊重差异、美美与共的文化态度。 关注学生能否表达对文化多样性的理解与尊重。 （六）作业与拓展（约2分钟） 布置作业。基础任务：完成本单元“文明巡礼”导览卡，写一段“假如我在世界美术馆当讲解员”的导览词；拓展任务：任选一件亚非拉作品与一件中国作品对比，制作图文并茂的“文明对话”小报，围绕造型、功能、信仰比较，体会“各美其美，美美与共”。 记录作业要求，明确完成标准，结合兴趣选择完成层级。 以导览卡与小报延伸课堂，促进文化比较与情感内化，实现课内外衔接。 依据作业完成质量与思考深度，作为单元过程性评价的一部分。 5、板书设计 七、教学反思 本课以"世界美术馆·文明巡礼"大情境贯穿全程，任务驱动有效激发了学生探究兴趣，问题链引导学生从"看作品"走向"读文明"，学生在文化思辨中初步形成尊重文化多样性的意识。不足：部分学生对美术语言的运用仍显生疏，展评环节时间较紧；后续可前置欣赏方法示范，并精简展评流程，让更多学生有机会充分表达。 八、学习评价表 "亚非拉美术·作品赏析与展评"评价表 班级：　　　　　　　　 　小组成员：　　　　　 　　　 评价内容 非常好 （25分） 较好 （15分） 一般 （10分） 需提高 （5分） 审美感知 能抓住造型、色彩、构图等特征进行描述与分析 艺术表现 能用美术语言清晰、有条理地进行赏析与导览表达 文化理解 能结合历史与文化解释作品内涵，尊重文化多样性 评分： 自评得分： 他评得分： 师评得分： 备注：在对应空格内打分。 学科网（北京）股份有限公司 $