第一单元第二课《匠心制瓷》教案设计 2026-2027学年人美版初中美术九年级上册

该初中美术教案聚焦《匠心制瓷》，核心涵盖陶与瓷的五大区别、宋代五大名窑特征、青花瓷艺术及匠心精神。通过复习陶器知识，对比远古彩陶盆与元代青花梅瓶，构建从“陶”到“瓷”的知识进阶支架。 此教案以“工艺、审美、人文”为主线，融合审美感知（赏析名窑釉色与青花纹样）、文化理解（解读“图必有意”的造物文化）、创意实践（分层设计瓷瓶造型与纹样）。运用对比赏析、小组探究及教师示范，助力学生提升审美能力与文化自信，为教师提供清晰教学路径，高效落实核心素养。

人美版九年级上册美术《匠心制瓷》教案 一、基本信息 1. 课程名称：匠心制瓷 2. 授课年级：九年级上册 3. 课时安排：1课时 4. 课型：欣赏·评述 + 造型·表现 5. 教材分析 本课是人美版九年级上册第一单元《泥味与火烧》第二课时内容，承接第一课《抟土成器》的陶器知识，完成从“陶”到“瓷”的艺术进阶。教材核心围绕陶与瓷的区别、宋代五大名窑、青花瓷艺术、传统制瓷工序、瓷器纹样寓意、匠心精神六大板块展开。 本课打破单纯的技法教学，以“工艺进步、审美升级、人文匠心”为主线，让学生理解：陶器质朴实用，瓷器精致典雅，中国陶瓷艺术是技术、审美、文化、工匠精神的综合载体，是中华传统文化最具代表性的艺术符号之一，高度契合美术学科“审美感知、文化理解、创意实践”核心素养。 二、教学目标 1. 知识与技能 （1）准确掌握陶器与瓷器的五大核心区别（原料、温度、质地、釉色、吸水率）。 （2）了解宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的典型特征与艺术风格。 （3）熟悉青花瓷的起源、色彩特点、经典器型与传统纹样寓意。 （4）了解传统制瓷完整工序，掌握简易青花装饰、瓷瓶造型设计方法。 2. 过程与方法 （1）通过对比观察、图文赏析、视频观摩、小组探究，自主归纳陶瓷差异与名窑特色。 （2）通过教师示范、课堂实操，掌握青花纹样绘制与瓷瓶创意设计方法。 （3）学会从造型、釉色、纹样、工艺、文化五个角度赏析瓷器作品。 3. 情感态度与价值观 （1）感受中国制瓷工艺千年迭代的智慧，体会古代匠人精益求精、持之以恒的匠心精神。 （2）理解“图必有意，意必吉祥”的传统造物文化，增强民族文化自信。 （3）培养耐心细致的创作态度，树立“传承经典、古为今用”的创新审美理念。 三、教学重难点 重点 1. 陶与瓷的核心区别、宋代五大名窑艺术特征。 2. 青花瓷的审美特点、经典纹样与文化寓意。 难点 1. 理解不同窑口瓷器风格差异背后的工艺、时代审美逻辑。 2. 将传统青花纹样、器型元素进行现代化创意重构，完成兼具传统韵味与现代审美的作品设计。 四、教学准备 教师 多媒体课件（五大名窑高清文物图、青花瓷精品、制瓷工艺流程视频）、陶泥、白色超轻黏土、青花蓝色颜料、画笔、瓷瓶范画、学生优秀作品。 学生 教材、笔记本、画笔、超轻黏土、草稿纸。 五、教学方法 对比赏析法、情境导入法、讲授法、示范实操法、小组合作探究法、创意实践法 六、教学过程 （一）复习导入、对比激趣 1. 复习旧知 回顾上一课《抟土成器》：新石器时代陶器特点——就地取材、温度低、质地粗糙、红底黑纹、实用为主。 2. 对比设问 教师出示两件作品：远古彩陶盆 + 元代青花梅瓶 提问： vs 两件器物在质感、颜色、细腻度上有什么巨大差别？ 同样是泥土烧制，为什么陶器朴素厚重，瓷器温润精致？ 3. 导入课题 从陶到瓷，是材料的革新、温度的突破、审美的升华，更是无数匠人代代打磨的匠心成果。今天学习新课——《匠心制瓷》。 板书课题：匠心制瓷 （二）新知精讲、分层探究（16分钟） 1. 核心知识点一：陶与瓷的本质区别（必考重点） 结合教材，归纳五点差异，学生课堂记录： 主要原料 烧成温度 施釉与否 胎质 发明情况 陶器 黏土 600°C—1000°C 多不施釉 断面粗疏，吸水率高 在世界各个古代文明 分别独立创造并发展 瓷器 瓷土 (高岭土) 通常在1200°C 以上 多施釉 坚固质密，基本不吸水 瓷器是中国的创造 1. 原料不同：陶——普通黏土；瓷——高岭土（瓷土） 2. 烧制温度：陶——700–900℃；瓷——1200℃以上高温 3. 质地硬度：陶——疏松、吸水、厚重；瓷——致密、坚硬、不吸水 4. 釉面效果：陶多无釉或薄釉；瓷器釉色温润光洁、通透细腻 5. 审美层级：陶——质朴生活；瓷——精致艺术、礼器、收藏 小结口诀：低温黏土为陶，高温高岭成瓷。 2. 核心知识点二：宋代五大名窑 宋瓷之美 宋代是中国瓷器审美巅峰，五大名窑风格各异、各有千秋： 1. 汝窑（淡雅之美） 宋代窑魁，天青色为主，釉色温润如玉、开片细碎，极简素雅，“雨过天青云破处”。 2. 官窑（端庄之美） 专为宫廷烧制，造型规整大气、釉色沉稳，庄重典雅，体现皇家礼制审美。 3. 哥窑（残缺之美） 以金丝铁线开片为特色，裂纹自然交错，将工艺瑕疵转化为独特审美，古朴沧桑。 4. 钧窑（变幻之美） 入窑一色、出窑万彩，窑变釉色绚丽，紫红交融，色彩独一无二、不可复制。 5. 定窑（洁白之美） 以白瓷著称，细腻洁白、刻花精致，器型轻盈秀丽，是民间与宫廷通用名瓷。 教师小结：宋瓷不求艳丽、贵在极简温润，代表中式高级审美。 3. 核心知识点三：青花瓷——国民瓷器、千年经典 1. 年代：成熟于元代，鼎盛于明清 2. 色彩：白地蓝花，素雅沉静、经久耐看 3. 审美特征：清新、典雅、含蓄、东方意境 4. 经典器型：梅瓶、玉壶春瓶、赏瓶、笔筒、碗盘 4. 核心知识点四：瓷器纹样——图必有意，意必吉祥 1. 植物纹：牡丹（富贵）、莲花（清廉高洁）、梅兰竹菊（君子品行） 2. 动物纹：龙纹（权威）、凤纹（吉祥）、鱼纹（年年有余） 3. 几何祥云纹：连绵不绝、平安顺遂 4. 山水人物纹：记录故事、寄托情怀 5. 核心知识点五：匠心制瓷工艺流程 取土→淘洗→制坯→拉坯→修坯→施釉→绘彩→装窑→高温烧制→出窑 育人点：一件瓷器七十二道工序，每一步精益求精，体现专注、坚守、求精、创新的匠人精神。 （三）小组合作深度探究（6分钟） 探究主题：陶器与瓷器的审美演变与人文价值 讨论问题： 1. 从陶器到瓷器，古人的生活审美发生了怎样的变化？ 2. 为什么青花瓷能够成为最具代表性的中国文化符号？ 学生分组发言后教师总结： 陶器满足生存实用，瓷器追求生活品质、审美修养、精神寄托；青花瓷素雅包容、兼具工艺美与文化美，因此流传千年、走向世界。 （四）教师示范 + 创意实践（12分钟） 1. 教师示范（快速示范） 示范内容：简易青花瓷瓶造型 + 传统纹样装饰 步骤： 1. 黏土揉匀，捏塑/盘筑成经典瓶型（梅瓶/玉壶春瓶） 2. 修整器型，保证线条流畅对称 3. 选用青花蓝颜料，绘制祥云、缠枝莲、波浪纹 4. 调整疏密，做到构图均衡、古朴雅致 2. 分层课堂作业 基础作业（全员必做） 制作一件完整瓷瓶造型，器型端正、线条流畅，完成基础青花单色装饰。 提升作业（优生拔高） 1. 合理搭配主体纹样+辅助纹样，构图完整和谐； 2. 在传统器型基础上做轻微现代改造，实现古器新创。 3. 巡回指导要点 纠正器型歪斜、纹样杂乱、疏密失衡、涂色脏乱等问题，鼓励学生大胆创新。 （五）作品展示与多元评价（4分钟） 1. 自评：介绍器型来源、纹样寓意、创作思路 2. 互评：从造型、色彩、构图、创意、工整度互评 3. 师评：以鼓励为主，重点表扬纹样寓意理解准确、造型优美、有创新意识的作品，强调匠心态度。 （六）课堂小结 + 课后拓展（2分钟） 课堂小结 本节课我们区分了陶与瓷，领略了宋代五大名窑的极致审美，读懂了青花瓷的东方韵味，更理解了“匠心制瓷”的深层含义：择一事、终一生、精一艺。陶瓷不仅是器物，更是中华文脉的载体。 课后拓展 1. 搜集一件自己最喜欢的古代名瓷，写下50字赏析； 2. 观察生活中的青花文创、建筑、服饰纹样，感受传统工艺的现代传承。 七、板书设计 匠心制瓷 一、陶与瓷（核心区别） 原料｜温度｜质地｜釉色｜审美 二、宋代五大名窑 汝窑（天青淡雅）、官窑（端庄规整） 哥窑（开片残缺）、钧窑（窑变多彩） 定窑（白瓷秀丽） 三、青花瓷 白地蓝花｜图必有意、意必吉祥 四、精神内核 精益求精 · 坚守专注 · 传承创新 八、作业设计 1. 基础：完成一件青花瓷瓶泥塑作品，造型端正、装饰完整。 2. 提高：合理搭配传统吉祥纹样，构图疏密有致。 3. 拓展：尝试传统器型现代创新设计。 改进措施 1. 下次教学增加名窑对比思维导图，强化视觉记忆； 2. 课前多展示古今结合的青花创新案例，引导学生打开创意思维； 3. 增加纹样临摹与变式练习，提升学生传统元素运用能力。 学科网（北京）股份有限公司 $