3.5 锦鸡出山 教学设计-2026-2027学年高一上学期人音版必修 音乐鉴赏

教 学 设 计 课题名称： 《鼓乐铿锵——锦鸡出山》 授课年级： 高一 授课教师： 音乐组 教材版本： 人音版 课 题 《鼓乐铿锵——锦鸡出山》 授课类型 鉴赏课 课 时 一课时 教材分析 《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的器乐曲。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。 《锦鸡出山》的全曲，下设五个小标题（山间春色、结队出山、溪涧戏游、众御顽敌、荣归）并借小标题划分了乐曲的段落，在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的音乐形象内容。 学情分析 高一的学生已具备独立思考和创造能力，审美认知逐步提升，但音乐鉴赏水平存在差异。他们日常多接触流行音乐，对民族民间音乐了解有限，对土家族“打溜子”及“螺蛳结顶”等创作手法较为陌生。同时，高中生形象思维活跃，乐于参与节奏律动、声势创编等体验式活动，为本课的实践参与提供了良好基础。 教学目标 1：通过聆听和感知“打溜子”《锦鸡出山》，可以说出乐曲在节奏、速度、力度、音色等音乐要素与音乐形象之间的联系。 2：通过模打典型节奏、用声势动作演奏锣鼓经、小组合作演奏众御顽敌乐段，能够分析出乐曲上下句对偶、螺蛳结顶的音乐创作手法，并能总结钹的演奏方法。 3：通过完整聆听乐曲、小组合作创编锣鼓经，并运用马锣、头钹、二钹、大锣四种乐器进行综合艺术表演，体悟打溜子的艺术价值。 教学重点 通过聆听和感知作品，学生可以分析出乐曲在节奏、速度、力度、音色等音乐要素与音乐形象之间的联系。 教学难点 引导学生基于聆听与感知，自主编创锣鼓，并组织进行多声部“打溜子”合奏表演，从而体悟打溜子独特的艺术表现力与文化价值。 教学方法 音乐欣赏法、讲授法、对比法、体验法。 教具准备 多媒体、马锣、头钹、二钹、大锣、手机。 教学过程 步骤 教的活动、学的活动、课件展示 设计意图 导 入 环 节   回顾上节课知识：第二单元腔调情韵——多彩的民歌，我们既感受到了小桥流水人家般细腻与委婉的汉族民歌，又感受到了热烈与奔放的少数民族民歌，无论是汉族民歌和少数民族民歌都是中国传统音乐中“民间音乐”的一部分，中国民间音乐不仅有民间歌曲，还有民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲音乐和说唱音乐。介绍完中国民间音乐的组成部分，随后让同学们跟着老师的节奏进行一个声势动作的合奏，通过在声势动作中演奏出鼓的音色，从而发现鼓是中国民间音乐的民间器乐，最终导入到第三单元鼓舞铉动丰富的民间器乐——第五节鼓乐铿锵。 【展示并朗读本节课的学习目标】 通过朗读学习目标，老师提问同学们:如果老师用一个乐器演奏刚才的节奏是独奏，那同学们刚才完成的是什么？同学们回答是合奏的形式，下面开始介绍传统民间器乐合奏分为锣鼓乐、丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐和弦索乐。今天我们先来感受第一种民间合奏——锣鼓乐，引导同学们锣鼓乐没有音高和旋律，那它是用什么样的音乐要素来表现情绪情感的呢？接下来，通过音频可视化的形式让同学们总结出影响锣鼓乐情绪情感的音乐要素有以下几个:节奏、速度、力度、音色。最后，提醒同学们重点从这四种音乐要素入手，分析《锦鸡出山》这首乐曲所表现的不同音乐形象。 回顾上节课内容，建立知识联系，明确汉族与少数民族音乐共同构成中国传统音乐，由此引出对中国传统音乐其他部分的介绍，导入新课。 通过“声势动作”让学生参与多声部合奏，从身体感知理解“合奏”概念，激发兴趣，并从声势动作中鼓的音色自然过渡到“民间器乐”的主题。 利用可视化音频的视听对比，让学生直观感受影响锣鼓乐的音乐要素有：节奏、速度、力度、音色等。 新 授 环 节 一、初步感知 （一）作品引入：“今天我们就来欣赏一首运用锣鼓乐描绘生动形象的佳作——根据湖南土家族“打溜子”改编的民间打击乐合奏曲《锦鸡出山》。” （二）AI数字人介绍：播放AI数字人（作曲家田隆信先生形象）的视频：“威海市第二实验高级中学的同学们，你们好！我是田隆信。“打溜子”是我们土家族喜闻乐见的艺术形式，只用马锣、头钹、二钹、大锣四件打击乐，就能演奏出生活的千姿百态……”。 （三）音色辨识：分别聆听四种乐器的音色，引导学生判断其属于高音、中音还是低音乐器。并介绍“锣鼓经”的记谱法：马锣（呆）、头钹（七）、二钹（卜）、大锣（当）。 （四）乐段总览：展示《锦鸡出山》五个乐段标题：山间春色、结队出山、溪涧戏游、众御顽敌、荣归。说明这些小标题不仅给乐曲划分了乐段，并且还展示了该乐段所表现的音乐形象。 今天这节课我们主要来聆听山间春色、结队出山、众御顽敌这三个乐段，一起来感知和探索土家族人民的独门绝技。 二、音乐探究 (一)山间春色 1.初听情绪：播放乐段，提问：“音乐情绪是怎样的？”（欢快、活泼）。 2.分析手法：“作曲家用了什么“魔法”创造出这种春风拂面、四面环山的优美春景图？”引导学生对比上下句，发现节奏基本对称、音色对比，引出创作手法——上下句对偶；再看上句，句幅是否越来越短？同学们发现乐句像螺蛳壳的纹理，并且乐句对答呼应，句幅逐步递减，情绪随之高涨，引出核心创作手法——螺蛳结顶。 3.合作体验：全班分两大组。左边组以拍手模仿上句节奏，最后一拍请一位同学敲击马锣音效（呆）；右边组以拍桌子模仿下句节奏，最后一拍请一位同学敲击大锣音效（当）。师生配合，共同体验“螺蛳结顶”这种音乐创作手法所带来的欢快的情绪。 (二）结队出山 1.让同学们聆听这一乐段，并分析音乐要素与音乐形象之间的关联。此乐段速度稍快、节奏由疏而密、力度由弱到强，音色丰富多彩等表现手法，揭示锦鸡由少而多，由静而动的结队出山景象。 2.声势模仿：提取结队出山这一个乐段的锣鼓经，让同学们朗读并且用声势动作演奏出来，体会不同声势的音色和锣鼓经的魅力。（呆:拍手、配:拍肩、当:拍肚子、卜:空心掌、七:响指） (三）众御顽敌 1.视频观察：播放众御顽敌乐段中钹的演奏技法视频，提问同学们这一个乐段音乐要素与音乐形象之间的联系，并且能够说出钹的演奏技法有哪些？（亮击、闷击、侧击、刮边、盍边） 2.技法模仿：邀请一位同学上台，尝试用钹模仿视频中的不同演奏法，感受音色变化，再找一位同学来巩固练习钹的演奏方法。 3.小组合作：将班级分为“头钹群”（左边，用手心敲击）和“二钹群”（右边，空心掌拍击）。教师指挥，再找两位同学到前面来当作鸡群的领主，拿着两种乐器模拟“两群锦鸡对峙”的场景，体验不同乐器音色交织带来的戏剧性效果。 (四）完整聆听 通过对山间春色、结队出山、众御顽敌三个乐段的感知体验，我们感受到了锦鸡的各种生活状态，只有各种独立的乐段整合到一起，才能构建出乐曲完整的叙事画面，接下来让我们完整聆听歌曲，感受打溜子的魅力。 借助AI数字人介绍“打溜子”，既激发了学生的学习兴趣，又帮助他们更好地了解“打溜子”的相关知识。 引导学生辨析不同乐器的音色，体会打溜子四种乐器的独特魅力。 教学过程遵循由表及里、逐层深入的原则，从聆听、感知，到创作手法分析，再到实践活动，让学生在“做中学”，亲身体验音乐要素变化如何塑造形象、推进情节，将知识转化为能力，符合学生音乐学习的认知规律。 多感官参与： 聆听（声音）、观察（视频）、动觉（声势、打击乐模仿）、视觉（节奏谱）多通道结合，强化音乐记忆与理解。 采用从部分聆听到整体聆听的路径，使学生既能把握细节，又能形成对作品整体的审美架构。 巩 固 创 编 1. 节奏编创：展示几个简单的节奏型。要求学生运用这些节奏型，以4/2拍为单位，创编8小节的节奏谱。 2. 音色填充：将编创好的节奏，自由分配“呆、七、卜、当”四种音色，形成自己小组独特的“锣鼓经”。 3. 合作排练：小组内选四人，分别担任马锣、头钹、二钹、大锣的角色，按照编创的锣鼓经进行排练。 同学们可以根据自己的实际情况来进行编创，认为编创较难的小组可以直接练习老师已给的锣鼓经，有余力的同学可自行编创锣鼓经。 4. 展示评价：邀请两个小组上台展示。以AI数字人“田隆信”先生来进行点评（评价角度：编创锣鼓经的难易程度、节奏是否准确、节拍的稳定感、小组之间的配合程度等）。 学生运用已学的节奏型和本节课所学的不同乐器音色，自主创编锣鼓经，在巩固知识的同时深化了理解力与创造力。 通过小组合作创编与分工排练，培养了学生的团队协作能力与责任感。 最后借助AI数字人进行评价展示，形式新颖，有效的提升学生的参与热情与成就感，实现“教—学—评”一体化。 课 堂 小 结 1.游戏化检测：进行《锦鸡出山》知识点检测小游戏，邀请两位同学上台代表两组进行PK，点击屏幕中本节课正确的相关知识点，台下的同学请在学案上同步勾选。 2.总结升华：教师结合游戏结果，带领学生回顾本节课核心内容：本节课我们一起感受了湖南土家族人民喜闻乐见的一种艺术形式——打溜子，并且聆听了由田隆信先生所创作出来的锣鼓乐合奏曲《锦鸡出山》；也感受体验了四种锣鼓乐的乐器，分别为：马锣、头钹、二钹、大锣；在山间春色这个乐段学习了两种非常重要的音乐创作手法：上下句对偶、螺蛳结顶；最重要的是感知到了影响锣鼓乐的音乐要素主要有：节奏、速度、力度、音色。 同学们，今天我们学习了一首非常好听的乐曲：《锦鸡出山》表面上写的是锦鸡，实则体现了湖南土家族人民积极向上的乐观态度，也通过这首乐曲我们感受到了打溜子的魅力；打溜子这一艺术形式带给人们惊叹之余，也向世界展现了我们中华民族传统文化的多样性与丰富性；希望同学们能够明白，我们所聆听到的这些不仅仅是锣鼓经，更是祖祖辈辈劳动人民集体智慧的结晶，希望同学们带着这份感悟，继续发现我们民间打击乐器的无尽宝藏，将我们的民间打击乐器发扬光大，好，同学们这节课就上到这里，下课！ 采用游戏化方式替代传统提问，增加趣味性，能快速、高效地检测学生对本课重点知识的掌握情况，通过知识的系统回顾，帮助学生梳理知识脉络，强化记忆。最后的升华总结，将本节课提升到文化自信与传承的高度，实现育人目标。 教 学 反 思 1.关于导入节奏律动：原设计中第三组节奏型过于复杂，导致体验感下降。修改后应采用更稳定的四分、八分音符组合，确保全体学生能轻松跟上，重点体验“合作”的乐趣和“音色叠加”的效果，而非节奏难度。 2.关于板书与教师语言：在试课过程中出现“板书不同步”的现象。板书需在备课阶段精心设计，提前书写标题和音乐创作手法，在讲解过程中应“讲写同步”，使学生加深印象。 3.关于AI音频对比的优化：为使音乐要素对比更鲜明，可选用音色差异较大的乐器音源进行素材制作。例如，对比力度时，钹的音响大小可以再明显一些；对比音色时，可用浑厚的鼓与清脆的钹进行对比，增强对比度，降低学生辨别难度。 4.关于课堂活动组织：“众御顽敌”环节的分组模仿活动，教师指令必须极度清晰（“左边模仿头钹，用手心敲击；右边模仿二钹，用空心掌拍击”）教师语言应更加简洁和清晰，确保学生能快速听懂指挥，从而使课堂活动“活而不乱”。 反思本节课实施的不足，思考音乐学科应如何更加规范，更加适合高中学段的教学。 板书设计 ( 节奏 速度 音色 力度 ) ( 《 鼓乐铿锵 》 ) ( 打溜子 锦鸡出山 音乐要素 ) 学科网（北京）股份有限公司 $