第六单元 雅集流韵 欣赏《梅花三弄》、《杏花天影》、《竹枝词》 教案 2026-2027年人音版（简谱）八年级音乐上册

该教案聚焦《梅花三弄》《杏花天影》《竹枝词》三首传统古乐，构建“文人雅乐—词曲吟唱—民间古曲”认知脉络，通过古琴音色解析、诗词吟唱等导入，以音频、情境图谱为支架，连接音乐要素与文学意境。 其特色在于多元体裁融合与文化分层渗透，通过对比聆听（审美感知）辨识古琴泛音与钟磬音色，模唱依字行腔（艺术表现）体会词乐韵律，横向对比表格（文化理解）构建审美框架，助力学生深化文化认同，为教师提供清晰的传统音乐教学路径。

琴音风雅 词韵流芳——传统文人经典古乐与词乐品鉴 《雅集流韵》教学设计 课程基本信息 学科 （音乐） 年级 （ 八 年级） 学期 （秋季） 教材分析 《梅花三弄》、《杏花天影》、《竹枝词》三首作品均选自初中音乐 “中国传统音乐” 模块，以 “雅集流韵” 为隐性主题，构建了 “文人雅乐 — 词曲吟唱 — 民间古曲” 的多元传统音乐图谱。既遵循 “由雅到俗、由古至今” 的认知逻辑，又紧扣“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解” 四大核心素养，通过古琴曲、自度曲、古曲三种典型体裁，引导学生触摸中国传统音乐的精神内核：《梅花三弄》承载文人风骨，《杏花天影》彰显诗乐一体，《竹枝词》体现民俗活力。 从古琴器乐《梅花三弄》到词曲声乐《杏花天影》，再到古曲《竹枝词》，覆盖传统音乐的核心门类，帮助学生建立 “雅乐 — 俗乐” 的完整认知；以 “文人精神 — 家国情怀 — 民俗文化” 为线索，层层拓展传统音乐的文化内涵，最终指向 “中华优秀传统文化传承” 的核心目标。 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐学习基础，在七年级传统音乐内容学习中接触过民族乐器、民歌等知识，语文课也学习过相关古典诗词，能够建立音乐与文学之间的初步联系。学生抽象逻辑思维逐步发展，可以开展音乐要素、情绪情感的分析，但仍然需要依托音频、情境、图谱等具象化支架辅助学习。多数学生能够分辨《梅花三弄》《杏花天影》《竹枝词》三首作品截然不同的情绪基调，乐于参与模唱、律动等课堂活动，对民俗故事、文人轶事抱有好奇心。但学生个体音乐素养差异较大，部分学生习惯流行音乐的听觉审美，面对节奏舒缓、韵味内敛的古代文人音乐，容易产生晦涩枯燥的感受。教学中需要兼顾不同层次学生，避免纯理论灌输，借助对比聆听、诗词联动、实践体验拉近古今距离，引导学生由表层听觉感受走向深层文化理解，落实传统音乐文化认同。 教学目标 1.审美感知：聆听《梅花三弄》，辨识古琴空灵、深沉、古朴的标志性音色，感受循环变奏的艺术美感；赏析《杏花天影》《竹枝词》，体会词乐依字行腔、婉转细腻的韵律特点。 2.艺术表现：能用古朴、清雅、婉转、空灵等专业术语，准确描述传统古乐的音色、旋律与情感特征。 3.文化理解：区分文人雅乐高洁内敛与民间古风质朴灵动的审美差异，读懂古代文人托物言志、清雅淡泊的精神品格。 4.创意实践：积累古琴音色、古典韵律、词乐旋律素材，为古诗词配乐创编储备审美基础。 教学重难点 教学重点：感受古琴曲《梅花三弄》、宋代自度曲《杏花天影》、钟磬合奏《竹枝词》的音乐特点，掌握 “三弄”、合尾、换头合尾等音乐知识。 教学难点：辨析琴曲、自度词乐、民间古曲的体裁特征与审美差异，理解传统音乐托物言志、词乐相融的文化内涵。 教学过程 教学活动 学生活动 设计意图 一、《梅花三弄》赏析 （一）古琴音色与技法解析 1.古琴各部位名称 2.古琴的三种音色、减字谱 泛音的音色透明清澈，宛如寒夜中第一朵梅蕾悄然舒展，营造出空灵幽远的冬夜背景。 减字谱作为古琴独特的记谱法，采用复合造字法则记录左右手指法与徽位，是古代琴人艺术思维的智慧结晶，为乐曲的精准传承提供了载体。 3.视唱主题旋律 注意附点节奏。 （二）“三弄”变奏与合尾结构 1.初听：通过完整聆听，找出主题一共出现了几次。 师：古琴曲《梅花三弄》共有十段，听辨主题旋律共出现几次，分别出自哪几段，采用哪种音色？（主题旋律共出现三次；分别出现在二、四、六段；泛音） 师：“三弄”指乐曲中同一主题旋律在不同徽位与音区上以泛音重复演奏三次，形成循环变奏的艺术效果。 2.复听第一部分：感受1-6段旋律表达的情感，学习合尾结构。 师：《梅花三弄》以泛音循环变奏展现梅花清雅、刚柔与刚毅，是古代士大夫托物言志、追求高洁人格的音乐典范。 师：在曲式组织上，乐曲巧妙运用“合尾”手法。第三段与第五段结束处相近，构成“小合尾”；第二、四、六、七、八、九段均使用相同或相似的结束句，构成“大合尾”。这种共同的尾句将各段落有机串联，使全曲在变奏中保持严密的整体性。 （三）历史流变与文化象征 1.从东晋笛曲到古琴名曲，三弄结构的音乐密码 2.借物咏怀：梅花精神的文化象征 师：梅花意象在传统文化中承载着多重精神象征：凌寒独开象征坚韧不拔，暗香浮动象征内敛不媚，疏影横斜象征孤傲清高，零落成泥象征超越生死的奉献价值。 3.寒夜梅开的文人诗画 师：邀请两位同学分别读一读这两首诗。 师：琴音与王安石、陆游等历代诗词画作相互呼应，共同构筑了中国文化中“清冷孤傲”的完整审美体系。 4.不同器乐改编《梅花三弄》 师：从笛曲到古琴曲，又有哪些乐器进行演绎这首经典古曲？同学们认识这些乐器吗？ 师：从古琴到箫，再到现代钢琴等乐器的跨界改编，《梅花三弄》的生命力在于其跨越时代载体的不断再生，持续传递着文人风骨。 二、《杏花天影》赏析 （一）创作背景、自度曲 1.创作背景 姜夔途经金陵,北望淮楚,思念恋人,触景生情而作此词。 2.自度曲 “先作词,后谱曲”的方式，依词意量身定制旋律，词曲完美融合。 （二）聆听、吟唱歌曲 1.初听：感受文人琴歌吟唱唱法，依字行腔的特点 师：感受到作品传递出怎样的情感？（婉转细腻的愁绪） 师：歌曲演唱状态更偏向带韵律的吟诵，还是舒展的歌唱？ 介绍文人琴歌吟唱唱法及宋代文人按照汉字字音的声调、韵律来设计旋律，依字行腔的演唱特点。 2.朗读歌词 曲前小序，用来交代创作时间、地点等背景，帮助听歌的人读懂歌曲的情绪。 3. 视唱歌谱学 学习音乐知识：变音记号。 4.换头合尾 上下阕前半段旋律不同（换头），后半段旋律完全一致（合尾）。 5.学生跟琴演唱歌词 演唱时强调“依字行腔”，即根据汉语四声与词意起伏调整旋律走向，使咬字吐音与音乐韵律高度统一。 6.总结 《杏花天影》通过换头合尾结构与变音记号强化情感张力，完美融合宋词格律与音乐旋律，折射出南宋文人的家国忧思与个人羁旅之愁。 三、《竹枝词》赏析 1.从民间踏歌、文人诗乐到钟磬合奏 师：诗句描绘了怎样的意境？ 用春日山水、杨柳春江这类意象，描摹出水乡朦胧柔美的春日画卷，也藏着诗人对生活、对情感细腻幽微的思索。 2.初听：金石和鸣的音色特质 师：听完钟磬合奏你有什么感受？ 古朴、典雅、庄重的感受，表达出人们歌颂美好的生活的情感。 3.复听：四遍演奏编排总览，听辨编钟、编磬的音色 《竹枝词》为商调式，旋律优美，节奏舒缓，编钟和编磬共合奏四遍，通过节奏的变化与音色的对比，使音乐的表现力不断增强。 第一遍由编钟主奏，通过敲击不同大小的钟，产生不同的音高和音色。 第二遍由编磬主奏，清脆明亮的音色区别于编钟的庄重浑厚。 第三遍由编钟主奏，编磬辅以下方类似三度行进的旋律。 第四遍为编钟、编磬合奏，旋律仍以编钟主奏，编磬以八分音符的分解音型辅之。 4.了解曾侯乙编钟编磬 四、三曲横向对比与审美框架构建 对比维度 《梅花三弄》 《杏花天影》 《竹枝词》 文化圈层 文人精英音乐 雅俗交界的文人化俗乐 民间大众音乐 核心载体 古琴器乐独奏 人声歌唱+词文 民间歌唱、金石器乐 体裁规则 严格琴曲体系，减字谱传承 固定词牌+宫调格律，依字行腔 无统一规范，口传心授、灵活变奏 审美内核 载道修身，意境淡远 抒情共情，声文并茂 实用为本，质朴原生 受众群体 文人、士大夫等小众圈层 宫廷、文人、市井广泛受众 地域民众群体与大众听众 古琴认知与主题音色听辨活动。 视唱主题旋律。 完整聆听，找出主题一共出现了几次。 认识“合尾”创作手法。 了解《梅花三弄》历史流变与文化象征。 认识不同的 器乐 了解作者生平与作品创作背景，初步理解“自度曲”的创作特点。 聆听歌曲。 朗读歌词，认识变音记号，感知“换头合尾”结构创作手法。 跟琴演唱。 诵读诗句体会作品意境，聆听钟磬合奏片段，感受乐曲古朴庄重的风格韵味。 再次聆听乐曲，听辨并梳理编钟、编磬四次演奏的出场顺序。 了解曾侯乙编钟编磬。 进行对比总结。 认识古琴的形制与三类基本音色，通过聆听辨析《梅花三弄》主题段落的音色类型，感知古琴泛音的艺术表现力。 通过模唱、聆听主题旋律，强化学生对核心音乐主题的记忆，为后续探究“三弄”的变奏手法与曲式结构搭建学习支架，提升学生的音乐感知与作品分析能力。 通过梳理曲目历史脉络、融合文人诗画意象、对比多元器乐改编版本，分层引导学生体悟梅花意象的文化意蕴，理解中国传统音乐借物咏怀的艺术表达手法。 通过梳理姜夔生平与《杏花天影》的创作背景，帮助学生初步代入作品的离愁意境，激发对宋代自度曲与文人词乐的探究兴趣，为后续深度鉴赏做好情感铺垫。 通过聆听歌曲，感受宋代文人琴歌吟唱韵味，体会其依字行腔的演唱特点。 通过演唱歌曲，初步感受“依字行腔”的唱法韵味。 通过充分聆听感受钟磬的音色特质，使学生热爱古曲音乐。 通过三曲横向对比辨析，梳理作品风格异同，帮助学生初步构建中国传统文人音乐的审美认知框架。引导学生体悟传统音乐的文化底蕴与艺术价值，增强对中华优秀传统文化的认同感与文化自信。 学科网（北京）股份有限公司 $