第六单元 雅集流韵：欣赏 竹枝词　教学设计　-2025-2026学年人音版（简谱）（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《竹枝词》中编钟与编磬的音色辨识、古朴音乐风格及文化内涵，通过“声音迷宫”情境导入，从神秘声音想象到曾侯乙编钟文物讲解，构建从听觉体验到文物认知的学习支架。 亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，如分组用简易乐器模拟编钟编磬合奏（艺术表现），结合文物讲解“一钟双音”声学智慧（文化理解），对比现代音乐与古乐引发共鸣（审美感知）。助力学生提升音乐想象力与文化认同，为教师提供情境化、实践性强的教学方案，便于高效实施。

《第六单元 雅集流韵：欣赏 竹枝词》教案 学科 初中音乐 年级册别 八年级上册 共1课时 教材 人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》八年级上册 授课类型 欣赏课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自《第六单元 雅集流韵》，以“古曲”为载体，通过欣赏《竹枝词》这一传统雅乐作品，引导学生感受中国古代礼乐文化的深厚底蕴。《竹枝词》由王原平编配，采用编钟与编磐合奏，旋律古朴典雅，节奏舒缓，充分展现“近之则钟声洪亮，远之则磬音清脆”的音响美感。该作品不仅体现了我国古代乐器的精湛工艺，更承载了“天人合一”“礼乐教化”的文化精神，是中华优秀传统文化在音乐教育中的典型体现。 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐感知能力，能初步识别不同乐器音色，但对古代打击乐器如编钟、编磐的认知较为陌生。他们对现代流行音乐更为熟悉，对古乐的审美习惯尚未建立。部分学生可能因节奏缓慢、缺乏旋律起伏而产生注意力分散现象。因此，教学中需借助情境创设、视听结合、故事化引导等策略，激发兴趣；通过对比现代与古代乐器、模拟演奏等方式，帮助学生理解“高雅纯正、风格古朴”的音乐特质，突破对古典音乐“枯燥乏味”的刻板印象。 课时教学目标 音乐表现 1. 能准确辨识编钟与编磐的音色特征，并能说出其在《竹枝词》中的听觉表现差异。 2. 能随乐曲节奏进行简单的身体律动，体会慢速旋律带来的庄重感与仪式美。 文化理解 1. 能结合出土文物资料，说明曾侯乙编钟与编磐的历史价值及其在古代礼乐制度中的作用。 2. 能说出“近之则钟声洪亮，远之则磬音清脆”这一描述所体现的中国古代声学智慧与美学追求。 审美感知 1. 能从音色、节奏、速度等方面分析《竹枝词》的音乐风格，归纳出“古朴、典雅、空灵”的审美特征。 2. 能通过聆听与想象，描绘出一幅“古庙晨钟，山林回响”的音乐画面，提升音乐想象力。 艺术创造 1. 能尝试用简易打击乐器模仿编钟与编磐的音色，创作一段短小的合奏片段。 2. 能为《竹枝词》设计一段符合其意境的肢体动作或舞蹈造型，表达对作品的理解。 教学重点、难点 重点 1. 通过聆听与比较，准确识别编钟与编磐的音色差异，理解其在合奏中的角色分工。 2. 感受《竹枝词》慢速、古朴的音乐风格，体会其蕴含的文化意境与审美情趣。 难点 1. 理解“近之则钟声洪亮，远之则磬音清脆”这一音响效果背后的物理原理与美学理念。 2. 在缺乏直接视觉呈现的情况下，通过听觉想象构建出“雅集流韵”的历史场景，实现深度审美体验。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、视听结合法 教具准备 多媒体课件、音频文件、编钟与编磐音效素材、简易打击乐器（木鱼、三角铁）、曾侯乙墓文物图片 教学环节 教师活动 学生活动 一、穿越千年，探秘雅集之源 一、情境导入：一场跨越两千年的音乐邀约 （一）、导入 1. 教师引导：“同学们，闭上眼睛，让我们一起走进一个神秘的时空——公元前400年左右的楚国宫廷。此刻，你正站在一座古老的宗庙前，远处传来一阵悠扬而深沉的声音，它既像雷鸣般震撼人心，又似清泉般沁人心脾……这究竟是什么声音？你们觉得这是谁在演奏？” 2. 引导学生自由发言，鼓励大胆想象，如“寺庙里的和尚敲钟”“古人祭祀天地”“神仙在弹琴”等。 3. 教师揭晓谜底：“这不是现代的音乐，而是来自战国时期的一场‘雅集’。这场音乐会的主角，正是今天我们要认识的两位‘古老明星’——编钟与编磐。” 4. 播放完整版《竹枝词》前30秒的音频，让学生再次聆听，感受音色层次。 5. 提问：“这次听到的音乐，和刚才的有什么不同？你能听出两种不同的声音吗？一种更厚重，一种更清脆？” 6. 教师总结：“对，这就是我们今天的主角——编钟（低沉浑厚）与编磐（清越空灵）。它们共同构成了《竹枝词》的‘声音骨架’。” 二、文物巡礼：走近曾侯乙的音乐宝库 （一）、讲解曾侯乙编钟结构 1. 教师详细讲解：“同学们请看，这套编钟共有65件，分三层悬挂，每一层都有不同的音高。最上层是钮钟，中间是甬钟，下层是镈钟。最神奇的是，每一件钟都能发出两个音——‘正鼓音’和‘侧鼓音’，就像一个会唱歌的金属盒子。” 2. 播放一段编钟实际击打的视频片段（15秒），让学生观察钟体形状与击打位置的关系，强调“一钟双音”的科学性。 3. 教师提问：“如果把编钟比作一支交响乐团，那它的音域有多广呢？” 4. 学生思考后回答，教师补充：“它的音域跨越了五个八度！相当于从钢琴最低音一直延伸到最高音，这在当时是世界领先的声学成就！” 5. 强调：“这套编钟于1978年在湖北随州出土，距今已有2400多年历史，被誉为‘中国古代的交响乐’。” （二）、讲解编磐的形态与用途 1. 教师介绍：“与编钟并列的，是这套41枚的编磐。它们是用玉石制成，单个称为特磬，组合起来就是编磐。它们的声音不像钟那样洪亮，而是更加清脆、纯净，像清晨山谷里滴落的露珠。” 2. 播放一段编磐单独演奏的音频，让学生感受其“清越空灵”的特质。 3. 引导：“编磐常用于宫廷雅乐或重大祭祀典礼，象征着‘礼’与‘和’。它的声音不张扬，却极具穿透力，能在静谧中唤醒心灵。” 4. 追问：“为什么古人要将编钟与编磐搭配使用？它们各自扮演什么角色？” 5. 学生讨论后，教师总结：“钟主‘威’，磐主‘和’。钟声庄严，奠定基调；磐音清雅，点缀升华。二者合奏，方显‘雅集流韵’之妙。” 1. 闭眼聆听，展开想象，描述听到的声音。 2. 观察文物图片，记录关键信息。 3. 尝试分辨两种乐器的音色差异。 4. 思考并回答教师提出的问题。 评价任务 音色辨别：☆☆☆ 情境联想：☆☆☆ 信息提取：☆☆☆ 设计意图 通过“声音迷宫”情境导入，激发学生的好奇心与探索欲；借助真实文物图片与视频，将抽象的古代乐器具象化，帮助学生建立直观认知；通过对比提问，引导学生主动思考乐器的功能分工，为后续欣赏打下认知基础。 二、初听全曲，触摸雅乐之美 一、整体聆听：走进《竹枝词》的音乐世界 （一）、完整播放《竹枝词》第一段 1. 教师强调：“现在，请大家放下手机，关闭干扰，真正用心去听。不要急于判断好坏，先让音乐进入你的内心。” 2. 播放音乐，期间教师不做任何解说，仅用眼神关注学生反应。 3. 音乐结束后，教师轻声提问：“听完这段音乐，你脑海中浮现了怎样的画面？是山林？是宫殿？还是某种情绪？” 4. 学生自由发言，教师记录关键词，如“古庙”“寂静”“天空”“时间停止”“神圣”等。 5. 教师总结：“大家的想象非常丰富。这些画面，正是《竹枝词》所营造的‘意境’。接下来，我们将深入剖析这首曲子的‘语言’。” 二、分段解析：揭开音乐的语言密码 （一）、播放第一句旋律 1. 教师播放第一乐句，同时在黑板上用简谱写出旋律线，标出起始音“4”与终止音“2”。 2. 提问：“这一句的节奏是什么样的？有没有明显的强弱规律？” 3. 学生观察后回答：“节奏很慢，像是走路一样，没有急促感。” 4. 教师补充：“对，这叫‘慢速’。在古代，这种速度往往用于表达敬意、哀思或仪式感。比如祭祀时的步伐，就是这样的。” 5. 引导学生用手掌轻拍节拍，感受“四拍子”的稳定律动，强调“每拍之间要均匀，不能快也不能拖。” 6. 教师提问：“如果把这段音乐比作一句话，它在说什么？是欢呼？是诉说？还是沉默？” 7. 学生回答：“它在说‘我来了’，或者‘请安静’。” 8. 教师总结：“没错，这是一种‘无声胜有声’的表达方式。它不需要大声喊叫，就能让人感受到力量。” （二）、重点赏析‘近之则钟声洪亮，远之则磬音清脆’ 1. 教师出示教材：“近之则钟声洪亮，远之则磬音清脆。” 2. 提问：“这句话是什么意思？你们在生活中有没有类似的感觉？” 3. 学生举例：如“靠近喇叭时声音很大，走远就听不清了”“站在教室前面听老师说话清楚，后排模糊”。 4. 教师引导：“这其实是一种‘空间声学’现象。钟体大，振动面积广，所以声音传播远；磬体小，震动频率高，声音集中，适合近距离听。” 5. 教师进一步解释：“古人并不懂物理学，但他们通过长期实践，发现了这个规律，并将其运用到音乐设计中——让钟负责‘传声’，让磐负责‘点睛’。” 6. 提问：“如果只用钟，会怎样？只用磐呢？” 7. 学生讨论后回答：“只用钟会太吵，失去美感；只用磐会太弱，没人听见。” 8. 教师总结：“所以，‘钟磬合奏’不是偶然，而是智慧的选择。” 1. 闭眼聆听，记录脑海中的画面。 2. 用手掌拍打节拍，感受节奏。 3. 分析旋律特点，回答问题。 4. 结合生活经验，理解“近远之声”。 评价任务 节奏感知：☆☆☆ 意境理解：☆☆☆ 原理阐释：☆☆☆ 设计意图 通过“整体—局部”聆听策略，引导学生从感性体验走向理性分析；利用简谱可视化旋律，增强学生的音乐记忆；通过生活类比，化解“声学原理”这一抽象难点，使知识可理解、可迁移。 三、合作演绎，再现雅集风韵 一、分组任务：我是小小编钟手 （一）、分组与角色分配 1. 教师将全班分为6个小组，每组5-6人，分别命名为“钟队”“磐队”“指挥队”“记录队”“创意队”“汇报队”。 2. 明确任务：各组需根据《竹枝词》第一乐句，设计一段简易合奏表演，要求体现“钟声洪亮，磬音清脆”的对比效果。 3. 提供材料：每组发放一套简易打击乐器（木鱼代表磬，三角铁代表钟，沙锤辅助节奏）。 4. 教师示范：“钟队同学，请用三角铁敲击，力度要大，声音要响亮，像雷声滚滚；磐队同学，请用木鱼轻轻点，声音要细，像雨滴落潭。” 5. 强调：“你们不是在‘玩’，而是在‘复现’两千年前的音乐现场。每一个音符都承载着历史的重量。” 二、实践排练：从模仿到创造 （一）、自主练习阶段 1. 各组在组长带领下，根据简谱开始练习，注意节奏一致、音色区分。 2. 教师巡视指导，重点关注： - “钟队”是否用力过猛导致失控？ - “磐队”是否过于轻柔以至于听不见？ - “指挥队”是否能清晰打出四拍子的指挥手势？ 3. 教师提醒：“记住，你们演奏的是‘雅乐’，不是摇滚。要有‘庄重感’，不能嬉笑。” 4. 鼓励“创意队”思考：能否加入一点脚步声或呼吸声来模拟古代演奏者的姿态？ 5. 鼓励“记录队”用文字或图画记录本组的演奏构思。 （二）、成果展示与互评 1. 每组依次上台展示，其他组认真倾听并做好“评价卡”记录。 2. 教师播放标准音频作为对照，引导学生比较：“哪一组最接近原曲的‘钟磬合奏’效果？” 3. 评价维度： - 音色对比是否明显？ - 节奏是否稳定？ - 表演是否有仪式感？ 4. 教师点评：“特别表扬‘磐队’同学，你们的轻敲非常精准，像露珠滴落；‘钟队’同学，你们的力度控制得很好，没有喧宾夺主。” 5. 最终评选出“最佳合奏奖”“最具创意奖”“最美意境奖”。 1. 分工协作，明确角色职责。 2. 模拟演奏，体验音色差异。 3. 创造性地加入非乐器元素（如脚步声）。 4. 展示成果，参与互评。 评价任务 音色区分：☆☆☆ 节奏统一：☆☆☆ 表现力：☆☆☆ 设计意图 通过“角色扮演+合作演绎”模式，将静态欣赏转化为动态体验；借助简易乐器降低技术门槛，让学生人人可参与；设置多维评价标准，促进学生自我反思与同伴学习，实现“做中学、学中悟”的教学目标。 四、升华主题，传承文化基因 一、情感共鸣：我们为何要听古乐？ （一）、播放一段现代电子音乐与《竹枝词》对比音频 1. 教师播放一段节奏强烈的电子舞曲（30秒），再播放《竹枝词》前30秒。 2. 提问：“同样是音乐，它们给你带来的情绪一样吗？你喜欢哪一个？为什么？” 3. 学生自由发言，教师记录关键词：“热闹”“兴奋” vs “宁静”“敬畏”“感动”。 4. 教师引导：“现代音乐追求‘刺激’，而古乐追求‘净化’。它不为了娱乐，而是为了唤醒我们内心深处的那份‘静’与‘敬’。” 5. 引出核心问题：“如果我们不再听古乐，会不会有一天，我们的文化记忆也消失了？” 6. 教师总结：“《竹枝词》不仅是一首曲子，它是活的历史，是祖先留给我们的精神遗产。保护它，就是守护我们的根。” 二、课后延伸：给未来的自己写一封信 （一）、布置写作任务 1. 教师宣布：“课后，请每位同学写一封信给十年后的自己，题目是《致未来那个依然记得《竹枝词》的我》。” 2. 写作提示： - 你今天听到了什么？ - 你为什么会被打动？ - 你希望十年后的自己还能记得这份感动吗？ - 你会如何向别人介绍这首古曲？ 3. 教师强调：“这不是作业，而是一次心灵对话。你可以写得诗意一点，也可以写得简单一点，只要真诚。” 4. 教师最后说：“也许十年后，当你在某个安静的夜晚，突然想起这首曲子，那一刻，你就真正读懂了它。” 1. 对比聆听，表达个人感受。 2. 思考古乐的价值与意义。 3. 撰写信件，进行自我对话。 4. 期待未来的情感连接。 评价任务 情感表达：☆☆☆ 价值认知：☆☆☆ 写作质量：☆☆☆ 设计意图 通过“古今对比”引发深层思考，帮助学生超越“听音乐”的表层行为，进入“悟文化”的精神层面；通过“写信”这一私密书写活动，促使学生完成从“被动接受”到“主动传承”的心理转变，实现情感态度价值观的落地。 作业设计 一、听辨训练：谁在说话？ 请仔细聆听以下两段音频（教师提供），判断哪一段是编钟的声音，哪一段是编磐的声音，并说明理由。 1. 音频A：低沉、浑厚，持续时间较长，像雷声滚动。 2. 音频B：清脆、短促，带有轻微余音，像玻璃破碎。 要求：写出判断依据，不少于50字。 二、创意表达：画出你的音乐画面 根据你对《竹枝词》的想象，用铅笔或彩笔画一幅“音乐画卷”。要求： 1. 画面中必须包含“编钟”“编磐”“演奏者”“山水背景”等元素； 2. 用线条、色彩表达音乐的速度、音色与情绪； 3. 在画纸右下角写上一句你对这首曲子的感受，如“它让我想起了春天的早晨”或“它像一首未说完的诗”。 【答案解析】 一、听辨训练：谁在说话？ 音频A是编钟的声音，因为其音色低沉浑厚，持续时间长，符合钟体大、振动面积广的特点，能传播较远距离；音频B是编磐的声音，因其音色清脆短促，带有余音，符合磬体小、频率高的特性，适合近距离聆听。 二、创意表达：画出你的音乐画面 （此题为开放性作业，无固定答案，教师可根据学生画面的想象力、元素完整性、情感表达进行评分。） 板书设计 《竹枝词》——雅集流韵 一、乐器之魂 编钟：低沉洪亮 → 威严庄重 编磐：清脆空灵 → 清雅和美 → 钟主“威”，磐主“和” 二、音乐之韵 速度：慢速 → 庄重仪式感 节奏：四拍子 → 稳定律动 音色：对比鲜明 → 意境深远 三、文化之根 曾侯乙墓：2400年历史 一钟双音：世界领先 钟磬合奏：礼乐文明的象征 教学反思 成功之处 1. 通过“声音迷宫”情境导入，成功激发了学生对古代乐器的好奇心，课堂参与度极高。 2. 将抽象的“一钟双音”“近远之声”等概念，通过生活类比与实物演示，实现了有效转化，学生理解深刻。 3. 合作演绎环节设计巧妙，学生在“扮演”中完成了从“听”到“做”的跨越，艺术创造力得到释放。 不足之处 1. 部分学生在分组排练时过于关注表演形式，忽略了音色对比的本质，需加强引导。 2. 课后延伸作业虽有意义，但部分学生可能因缺乏家庭资源而难以完成，后续可提供替代方案（如虚拟文物馆参观链接）。 3. 对于音乐审美能力较弱的学生，个别环节仍存在“听不懂”的现象，需设计分层任务支持。 学科网（北京）股份有限公司 $