15.《虞美人》（课文基础梳理、名句默写、作文素材积累）-（全国通用）2027年高考语文古诗文梳理运用与训练

该高中语文高考复习知识清单系统梳理李煜《虞美人》，涵盖课文基础梳理、名句默写训练、作文素材积累与运用及相关作文考题与范文四大模块，包含文学常识、内容结构、艺术手法、名句默写、作文素材与考题等核心知识范畴。 清单采用表格梳理内容结构与情感脉络，分点解析艺术手法，设25道名句默写题覆盖高频考点，作文素材库按“名句-出处-适用主题”分类并配对比素材与运用示例，培养学生文化自信与思维能力。特设作文考题及范文，助力学生语言运用与审美创造，为教师提供系统复习框架，提升备考效率。

2026年高三语文一轮复习：《虞美人》梳理运用与训练 课文基础梳理+名句默写+作文素材积累与运用+相关作文考题及范文 第一部分·课文基础梳理 一、文学常识 1.作者档案 李煜（937—978），字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士，徐州人。南唐中主李璟第六子，南唐最后一位国君，世称李后主。他工书善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能，是五代最有成就的词人。李煜继位时，南唐已奉宋正朔，国势衰落。公元975年，宋军攻破金陵，李煜肉袒出降，被俘往开封，封为违命侯，过了两年多囚犯般的屈辱生活。太平兴国三年（978）七夕，李煜在寓所命故妓作乐唱《虞美人》，宋太宗闻之大怒，赐牵机药将其毒死，年仅四十二岁。此词遂成其绝命词。后人吊之曰：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。” 2.文体知识 《虞美人》原为唐教坊曲，后用为词牌名，又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。词牌名源于项羽宠姬虞姬的悲剧故事：虞姬在四面楚歌中拔剑自刎，血染之地长出鲜红的花，后人称之为“虞美人”。 3.创作背景 此词作于北宋太宗太平兴国三年（978），是时李煜幽囚汴京已近三年。相传李煜于七月七日生日当晚，在寓所命故妓作乐唱此词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，遂赐药将其毒死。 二、原文与注释 原文： 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 重点注释： 了：了结，完结。 故国：指南唐故都金陵（今江苏南京）。 雕栏玉砌：即雕花的栏杆和玉石砌成的台阶，这里泛指南唐宫殿。 朱颜改：指所怀念的人已衰老，暗指亡国。朱颜，红颜，年轻的容颜。 君：作者自称。 白话译文： 春花年年开放，秋月年年明亮，时光什么时候才能了结呢？在过去的岁月里，有太多令人伤心难过的往事。小楼昨夜又有东风吹来，登楼望月又忍不住回首故国。旧日金陵城里精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还都在吧，只不过里面住的人已经换了。要问心中的愁恨有多少，大概就像东流的滔滔春水一样，无穷无尽。 三、内容结构与情感脉络 层次 词句 内容 手法 情感 上片 春花秋月何时了？往事知多少。 以问天起笔，怨春花秋月无休无止 设问、乐景衬哀情 悲愤、无奈 上片 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 写囚居环境中对故国的回望 虚实结合、以景衬情 故国之思、亡国之痛 下片 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 想象故国宫殿仍在，而人事已非 对比、以部分代整体 物是人非、怅恨 下片 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 以春水喻愁，收束全词 设问、比喻、化虚为实 愁思无尽、悲慨 四、艺术手法赏析 1.以问起，以答结，结构圆融 全词以“春花秋月何时了”发问，以“问君能有几多愁”自问，以“恰似一江春水向东流”作答，由问天、问人到自问，愁思贯穿始终，形成曲折回旋、流走自如的艺术结构。 2.抽象情感的形象化 将“愁”比作“一江春水向东流”，以水的浩荡、绵长、无穷无尽来表现愁的多、深、广、久。以水喻愁前人已有尝试，如刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，但李煜此喻显然更加出色，江水东流是一个永远无法改变的事实，也是一个永无休止的过程，与愁绪的无穷无尽高度契合。 3.对比手法的多重运用 “春花秋月”的永恒与“往事”的短暂对比；“雕栏玉砌应犹在”的不变与“朱颜改”的变化对比；“又东风”的循环与“故国不堪回首”的不可逆转对比。多重对比交织，强化了物是人非、今非昔比的悲慨。 4.虚实结合 “小楼昨夜又东风”是实写眼前之景，“故国不堪回首月明中”是虚写想象之境；“雕栏玉砌应犹在”是虚写推想，“只是朱颜改”是实写感受。虚实相生，使亡国之痛更加真切深沉。 5.语言明净凝练，自然真率 全词不用典故，不事雕琢，以近乎白描的语言直抒胸臆，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。王国维《人间词话》评：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”又评：“后主之词，真所谓以血书者也。” 第二部分·最新名句默写 1.李煜《虞美人》中的“__________________，________________”，与李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的“抽刀断水水更流，杯消愁愁更愁”都是以水喻愁，以表现愁绪的无穷无尽。 2.在《虞美人》中，李煜直接抒发内心的故国之思和亡国之痛的句子是：“__________________，________________”。 3.李商隐的《登乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”表达了对美好而又行将消逝的事物的留恋；而在李煜的《虞美人》中，那美好的事物却使他倍添烦恼，不禁劈头怨问苍天：“__________________，________________” 4.崔护《题都城南庄》中“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”写出了桃花依旧但人面不见的物是人非之感；李煜《虞美人》中的“__________________，________________”也写出了这样的感受，由此勾起作者无穷的亡国伤感之情。 5.《虞美人》一词中“__________________，________________”，以江水为喻，将“愁”写得真切、深刻。 6.李煜的《虞美人》一词中词人遥望金陵想象，并传达出物是人非的无限怅恨的慨叹7的句子是：__________________，________________“”。 7.“明月”与“东风”是古诗词中常用的意象，在李煜的《虞美人》中也用了这两个意象，这两句是： “__________________，________________”。 8.《虞美人》一词中作者李煜将抽象的“愁思”形象化、具体化的词句是：__________________，________________ 9.《虞美人》一词中作者同时运用比喻和以景结情的手法，表达了无尽愁思的句子是：__________________，________________ 10.《虞美人》一词中李煜对故国江山易主，历史更迭发出感慨，并将这种情感寄予在6客观事物“月”这种亘古不变的意象中的句子是：__________________，________________ 11.《虞美人》一词中作者将往昔为人君时的美好生活，如今已化为虚有的感叹用疑问的语气表达出来的句子是：“__________________，________________”。 12.《虞美人》一词中作者用对比手法想象：故国江山、旧日宫殿，如今已物是人非的句子是：“__________________，________________”。 13.同样是写东风，李商隐《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，李煜《虞美人》中的“__________________，________________”，苏轼《新城道中》（其一）中的“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”，朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，这四句中的“东风”都指春风；杜牧《赤壁》“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”中的“东风”指火烧赤壁一事；陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索”中的“东风”是邪恶、敌对势力的象征。 14.李煜《虞美人》中，以水喻愁，将抽象的情感形象化，表现愁绪绵绵不断的句子是“__________________，________________”。 15.李煜《虞美人》一词中，诗人感慨时光流逝，直接抒发亡国之恨的句子是：“__________________，________________”。 16.“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：“__________________，________________”。 17.李煜的《虞美人》一词中用比喻、夸张、设问手法写出愁思的多与深广的句子是“__________________，________________”。这与李白的“白发三千丈，缘愁似个长”有异曲同工之妙。 18.崔护《题都城南庄》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两句写出了桃花依旧，但人已不见的物是人非之感；李煜《虞美人》中的“__________________，________________ ”也写出了这样的感受，由此勾起作者无限的亡国伤感之情。 19.《虞美人》一词中，李煜运用反问句表达宇宙永恒和人生短暂无常之意的词句是“__________________，________________”。 20.“明月”与“东风”是古诗词中常用的意象，在李煜的《虞美人》中也用到了这两个意象：“__________________，________________”。 21．《虞美人》一词中，含蓄地表现出李煜对人生绝望的句子是：“__________________，________________”。 22.李煜的《虞美人》一词中，有疑问句惊心动魄，把李煜的愁闷劈空倾泻下来，这个句子是“__________________，________________”，其中饱含词人对旧日生活的悔恨、愤慨与愁苦之情。 23.《虞美人》中，表现李煜这位亡国之君的愁绪如春水奔流倾泻，无穷无尽的诗句是：“__________________，________________ ”。 24．《虞美人》中，李煜写忧愁多而绵长的名句是“__________________，________________”。 25．李煜的《虞美人》一词中用对比手法反衬出人生无常的句子是“__________________，________________”。 第三部分·作文素材积累与运用 一、核心名句素材库 名句 出处 适用主题 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 《虞美人》 愁绪、生命感悟、艺术的力量 春花秋月何时了？往事知多少。 《虞美人》 时光流逝、物是人非、人生无常 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 《虞美人》 物是人非、世事变迁 自是人生长恨水长东。 《相见欢》 人生遗憾、命运感慨 林花谢了春红，太匆匆。 《相见欢》 时光易逝、珍惜当下 流水落花春去也，天上人间。 《浪淘沙令》 今昔对比、人生起落 一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人。 《渔父》 自由、本真、人生选择 最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。 《破阵子》 失去、告别、命运转折 二、人物素材 素材一：错位的人生 李煜本无意争权夺利，一心向往归隐生活。他曾在《渔父》中袒露心迹：“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”。他自号“莲峰居士”，日日以诗画自娱。然而命运弄人，几位兄长先后离世，排行第六、本与帝位无涉的李煜，阴差阳错地接下了风雨飘摇的南唐江山。作为君主，他失败了；作为词人，他以血泪浇灌出宋词的先声，被王国维誉为“以血书者”。 【适用主题】命运与选择、得与失、人生的错位、在困境中寻找意义。 素材二：赤子之心 王国维《人间词话》评李煜：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”作为皇帝，赤子之心是致命弱点；作为词人，赤子之心却是最宝贵的品质。李煜不掩饰自己的真实情感，将一颗赤子之心融进词作，不留退路地袒露真心，这使他成为中国文学史上最真诚的抒情者之一。 【适用主题】真诚的力量、赤子之心、弱点与长处、本色做人。 素材三：从巅峰到谷底 南唐灭国之前，李煜之词尽显富贵气象；国破家亡之后，他的词洗尽浮华，从“晚妆初了明肌雪”的宫廷绮语，变为“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”的血泪悲歌。至暗时刻的血泪浸染，将个人悲剧升华为人类共感的永恒悲歌。他的词以个人真实的情感体验，抵达了人类共通的悲欢。 【适用主题】苦难与成就、逆境中的升华、个人体验与人类共感、失去与获得。 素材四：绝命之词 《虞美人》相传是李煜的绝命词。他在七夕生日当晚命故妓演唱此词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，赐药将其毒死。这首词以生命为代价写成，也以生命为代价流传。李煜用生命诠释了什么叫“以血书者”——真正伟大的文字，是用生命浇灌出来的。 【适用主题】艺术与生命、代价与价值、真诚的力量。 三、对比素材 李煜与赵佶：南唐后主李煜与宋徽宗赵佶，同是亡国之君，同是艺术天才，同有绝命之词。但王国维认为，只有李煜的词才是真正的泣血之作，赵佶的《燕山亭》不过是感叹自身命运的悲苦之词，达不到李煜的境界。李煜能超越一己之悲而抵达人类共通的生命感悟，这是其伟大之处。 【适用主题】境界的高下、个人悲欢与人类共感、格局与眼界。 李煜与刘禅：同是亡国之君，蜀后主刘禅以“乐不思蜀”苟且偷生，李煜则以“故国不堪回首”直面亡国之痛。不同的选择，映照出不同的人格深度。 【适用主题】选择与担当、苟且与真实、人格的高下。 四、素材运用示例 示例1（适用主题：真诚的力量）： 李煜不是一个好皇帝，却是一个真诚的词人。他不掩饰亡国之痛，不修饰阶下囚的屈辱，只是将一颗赤子之心赤裸裸地呈现在词中。王国维说“词人者，不失其赤子之心者也”，正是这份不设防的真诚，让千年后的我们依然能被“问君能有几多愁”击中。在一个人人擅长包装的时代，李煜提醒我们：唯有真诚，才能抵达人心。 示例2（适用主题：困境与超越）： 从九五之尊到阶下之囚，李煜的人生是一场巨大的坠落。然而恰恰是这场坠落，让他的词从宫廷的绮罗香泽中挣脱出来，获得了前所未有的深度和力量。他个人的不幸，成就了文学的幸运。这让人想起司马迁在《报任安书》中的话：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”李煜选择了将痛苦化为词章，在失去中创造，在破碎中重建。他的经历告诉我们：困境不一定是终点，它也可能是一个新的起点。 第四部分·相关作文考题及范文 考题一：文学短评 阅读下面的材料，根据要求写作。 李煜的《虞美人》通过具体的物象，把抽象的愁绪具象化，将亡国之痛、故国之思寄寓其中。 请就你感触最深的一点，写一则文学短评，不少于800字。 要求：选准角度，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。 【范文】 以水写愁，以血书心 ——评《虞美人》的愁绪表达艺术 李煜的《虞美人》写愁，没有用一个“苦”字，没有用一个“恨”字，却让千年之后的读者依然感到愁绪扑面。一个“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将无形无色的愁绪，化为一江浩荡东流的春水，从此，“一江春水”成了中国文化中愁的代名词。这种将抽象情感具象化的能力，正是《虞美人》最令人叹服的艺术成就。 以水喻愁，并非李煜首创。刘禹锡《竹枝词》中有“水流无限似侬愁”，李白有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。然而，李煜的“一江春水”为何能超越前人，成为千古绝唱？关键在于他赋予了“水”三重独特的意蕴。 第一重是“多”。“一江春水”之“一江”，是满江，是整条江的容量。愁不再是一杯酒、一斛珠可以承载的，而是整整一条江的水量。这种极致的夸张，将愁的体量推到了极限。第二重是“长”。“春水”之“春”，意味着融雪化冰、万流归江，春水是最充沛、最汹涌的水。它暗示愁绪不是寒冬里冻结的一潭死水，而是不断汇聚、不断翻涌、永无止境的精神洪流。第三重是“不可逆”。“向东流”三个字，指向一个不可逆转的方向。江水东流是地理的必然，也是时间的必然。愁如东流之水，流出去就回不来，无法挽回，无法停歇。这三重意蕴层层递进，将愁的深度、广度、长度一并呈现，达到了“以水写愁”的艺术巅峰。 更为精妙的是，李煜并非孤立地使用“水”意象，而是将“水”置于整首词的意象群中。上片有“春花秋月”的美好，有“小楼东风”的温柔，有“月明”中的故国回望；下片有“雕栏玉砌”的华美，有“朱颜改”的叹息。这些意象共同构成一个由美好到破碎、由永恒到无常的情感世界。而“一江春水”作为全词的收束，将所有意象汇聚成一股不可阻挡的情感洪流。它不是突然出现的比喻，而是整首词情感逻辑的必然结果。 李煜能写出这样的词句，不仅因为他有超凡的艺术才能，更因为他有“以血书者”的真情。王国维评李煜：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”这首词写于被囚汴京近三年之后，词中的“愁”不是文人的无病呻吟，而是亡国之君的血泪结晶。他推想“雕栏玉砌应犹在”，却不敢明言江山易主；他问“往事知多少”，却不愿细数那些回不去的日子。所有的隐忍，最终都汇入“一江春水向东流”。以水写愁，以血书心——这便是《虞美人》之所以不朽的原因。 考题二：材料作文 阅读下面的材料，根据要求写作。 李煜在《虞美人》中，以“春花秋月”的永恒反衬人生的无常，用“一江春水”的奔腾书写亡国的悲愁，这份个人悲剧最终升华为人类共通的生命感悟。有人说，伟大的文学总是从个人的痛苦出发，抵达所有人的心灵；也有人说，只有超越个人悲欢，关注更广阔的世界，文学才真正伟大。 对此，你有怎样的思考和感悟？请结合《虞美人》的内涵，联系现实，写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。 【范文】 泪落千年，愁动万心 ——论文学的“个人性”与“普遍性” 李煜写《虞美人》，写的是一个人的愁。一个亡国之君，一个阶下之囚，在汴京的小楼上，对着春花秋月，回望再也回不去的故国。可偏偏就是这一个人的愁，让千年之后的我们依然心有戚戚。个人与普遍、私情与大义，在《虞美人》中达成了一种奇妙的统一。这引出一个值得深思的问题：文学究竟应该从个人出发，还是从世界出发？ 从个人出发，是文学的根。 没有真实的个人情感，文学就会变成空洞的口号。李煜的“愁”之所以能打动人，首先是因为它是真的。他不是为了写愁而写愁，而是亡国之痛逼着他写。那“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的怅惘，不是旁观者的叹息，而是亲历者的血泪。王国维说“后主之词，真所谓以血书者也”，强调的正是这种不可替代的个人真实性。试想，如果李煜没有真正经历过从帝王到囚徒的坠落，他笔下的“春花秋月”还能这样刺痛人心吗？如果他没有真正承受过“教坊犹奏别离歌”的那一刻，他的“故国不堪回首”还能这样沉重吗？个人的真实体验，是文学最深的地基。 从个人抵达普遍，是文学的命。 如果李煜的词只停留在他一个人的痛苦上，那它不过是历史档案中的一页悲歌。真正让它不朽的，是从个人痛苦中升腾起来的人类共感。他的“问君能有几多愁”，问的不只是他自己，而是在问每一个曾经失去过重要东西的人。每个人都有过“往事知多少”的追忆，每个人都体会过“朱颜改”的无奈，每个人都曾在某个时刻感到“恰似一江春水向东流”的愁绪。李煜用最个人化的方式，说出了最普遍的情感——失去、怀念、无力挽回。这就是文学的秘密：越是深入个人的内心，越能触及人类的灵魂。正如一滴水只有融入大海才不会干涸，但大海也正是由无数滴水汇聚而成的。 从个人出发抵达普遍，需要一种超越性的力量。 这种力量不是刻意为之，而是在真诚面对个人经验时自然涌现的。李煜并没有想着“我要写一首让千年后的人都感动的词”，他只是在生命的最后时刻，把心里最痛的东西写了出来。结果，最个人的变成了最普遍的，最具体的变成了最永恒的。这给了我们重要的启示：无论是写作还是做人，不必急于追求“宏大”。把身边的感动写透，把内心的感受写真，把小的东西写深，普遍性自然会在其中生长。正如鲁迅写绍兴的乡村，写阿Q和孔乙己，写的都是一时一地的具体人物，却让整个民族看到了自己的影子。 从李煜到鲁迅，从《虞美人》到《阿Q正传》，伟大的文学反复证明了一个道理：个人的，就是世界的。我们不必担心关注自己的内心会变得狭隘，因为人心本就是相通的。那些真正感动过你的东西，也一定能够感动别人——只要你足够真诚，足够深入。李煜用一首词证明了这件事，而每一个写作者，都可以用自己的方式再次证明它。 考题三：思辨类材料作文 阅读下面的材料，根据要求写作。 《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句。有人认为，这句词揭示了世间最深的悲剧——永恒的景物依然在，而曾经拥有它的人已经不在；也有人认为，“朱颜改”不只是悲剧，更是提醒我们珍惜当下、在变化中寻找不变的东西。 请结合材料，联系现实，以“变与不变”为话题，写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。 【范文】 山河不改，人心何往 世间最深的怅惘，或许就是四个字的对比：还在，却改。 李煜站在汴京的小楼上，望向南方。他知道，那座南唐的宫殿一定还在，雕花的栏杆、玉石砌成的台阶，那些他亲手抚摸过的一砖一瓦，应该都还在。可是里面的人已经换了，那个坐在龙椅上的人，那个在殿前歌舞的人，那个每天对他说“陛下”的人，都不在了。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”——十个字，写尽了“变”与“不变”之间最残酷的撕裂。 变的是什么？是人事。是身份。是那个回不去的故国，是那个回不去的自己。李煜从“三千里地山河”的主人，变成了“沈腰潘鬓消磨”的囚徒。他笔下“朱颜改”三个字，看似轻描淡写，实则字字泣血。不只是女子的容颜老去，更是山河易主、人事全非。这是最残酷的“变”——你站在你曾经拥有的东西面前，却再也认不出自己是谁。 不变的又是什么？是“雕栏玉砌”，是“春花秋月”，是那个“又东风”的小楼。客观世界的景物，仿佛并不在意谁坐在那把椅子上，春花照样开放，秋月照样明亮，东风吹过小楼，年年如此，岁岁如此。它们不参与人间的兴亡，不为人的悲欢停留。这种“不变”，在某种意义上比“变”更加残忍——因为它告诉你，你的痛苦、你的失去、你的整个世界的崩塌，在天地之间不过是不值一提的小事。 那么，面对“变”与“不变”的对峙，人应该怎么办？李煜的答案是：不回避，不掩饰，在“变”中守住一份真诚。他没有假装自己释怀了，没有像刘禅一样“乐不思蜀”。他用一首词，把“朱颜改”的痛苦原原本本地写了出来。他知道自己再也回不去了，但他不让自己忘记。他用文字为逝去的一切立了一座碑。从这个意义上说，“变”可以夺走他的国家、他的自由、他的生命，却夺不走他的记忆和真诚。 今天，我们也在经历着各种“变与不变”。工作会变，居所会变，身边的人来来去去。故乡的老屋可能已经拆迁，父母的鬓角可能已经斑白，曾经的理想可能已经遥远。但有些东西不会变：你对故乡的思念不会变，你对家人的爱不会变，你内心对真诚、对美好、对意义的渴望不会变。李煜告诉我们：当外部世界在变时，我们至少可以选择守住内心的一些东西。守住记忆，守住深情，守住那个在变化中依然愿意回望的自己。 山河不改，人心何往？答案也许就藏在“还顾望旧乡”的那个动作里：回望，是为了确认自己从哪里来；前行，是为了决定自己到哪里去。在变与不变之间，我们终将找到自己的路。 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $ 2026年高三语文一轮复习：《虞美人》梳理运用与训练 课文基础梳理+名句默写+作文素材积累与运用+相关作文考题及范文 第一部分·课文基础梳理 一、文学常识 1.作者档案 李煜（937—978），字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士，徐州人。南唐中主李璟第六子，南唐最后一位国君，世称李后主。他工书善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能，是五代最有成就的词人。李煜继位时，南唐已奉宋正朔，国势衰落。公元975年，宋军攻破金陵，李煜肉袒出降，被俘往开封，封为违命侯，过了两年多囚犯般的屈辱生活。太平兴国三年（978）七夕，李煜在寓所命故妓作乐唱《虞美人》，宋太宗闻之大怒，赐牵机药将其毒死，年仅四十二岁。此词遂成其绝命词。后人吊之曰：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。” 2.文体知识 《虞美人》原为唐教坊曲，后用为词牌名，又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。词牌名源于项羽宠姬虞姬的悲剧故事：虞姬在四面楚歌中拔剑自刎，血染之地长出鲜红的花，后人称之为“虞美人”。 3.创作背景 此词作于北宋太宗太平兴国三年（978），是时李煜幽囚汴京已近三年。相传李煜于七月七日生日当晚，在寓所命故妓作乐唱此词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，遂赐药将其毒死。 二、原文与注释 原文： 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 重点注释： 了：了结，完结。 故国：指南唐故都金陵（今江苏南京）。 雕栏玉砌：即雕花的栏杆和玉石砌成的台阶，这里泛指南唐宫殿。 朱颜改：指所怀念的人已衰老，暗指亡国。朱颜，红颜，年轻的容颜。 君：作者自称。 白话译文： 春花年年开放，秋月年年明亮，时光什么时候才能了结呢？在过去的岁月里，有太多令人伤心难过的往事。小楼昨夜又有东风吹来，登楼望月又忍不住回首故国。旧日金陵城里精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还都在吧，只不过里面住的人已经换了。要问心中的愁恨有多少，大概就像东流的滔滔春水一样，无穷无尽。 三、内容结构与情感脉络 层次 词句 内容 手法 情感 上片 春花秋月何时了？往事知多少。 以问天起笔，怨春花秋月无休无止 设问、乐景衬哀情 悲愤、无奈 上片 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 写囚居环境中对故国的回望 虚实结合、以景衬情 故国之思、亡国之痛 下片 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 想象故国宫殿仍在，而人事已非 对比、以部分代整体 物是人非、怅恨 下片 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 以春水喻愁，收束全词 设问、比喻、化虚为实 愁思无尽、悲慨 四、艺术手法赏析 1.以问起，以答结，结构圆融 全词以“春花秋月何时了”发问，以“问君能有几多愁”自问，以“恰似一江春水向东流”作答，由问天、问人到自问，愁思贯穿始终，形成曲折回旋、流走自如的艺术结构。 2.抽象情感的形象化 将“愁”比作“一江春水向东流”，以水的浩荡、绵长、无穷无尽来表现愁的多、深、广、久。以水喻愁前人已有尝试，如刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，但李煜此喻显然更加出色，江水东流是一个永远无法改变的事实，也是一个永无休止的过程，与愁绪的无穷无尽高度契合。 3.对比手法的多重运用 “春花秋月”的永恒与“往事”的短暂对比；“雕栏玉砌应犹在”的不变与“朱颜改”的变化对比；“又东风”的循环与“故国不堪回首”的不可逆转对比。多重对比交织，强化了物是人非、今非昔比的悲慨。 4.虚实结合 “小楼昨夜又东风”是实写眼前之景，“故国不堪回首月明中”是虚写想象之境；“雕栏玉砌应犹在”是虚写推想，“只是朱颜改”是实写感受。虚实相生，使亡国之痛更加真切深沉。 5.语言明净凝练，自然真率 全词不用典故，不事雕琢，以近乎白描的语言直抒胸臆，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。王国维《人间词话》评：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”又评：“后主之词，真所谓以血书者也。” 第二部分·最新名句默写 1.李煜《虞美人》中的“__________________，________________”，与李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的“抽刀断水水更流，杯消愁愁更愁”都是以水喻愁，以表现愁绪的无穷无尽。 2.在《虞美人》中，李煜直接抒发内心的故国之思和亡国之痛的句子是：“__________________，________________”。 3.李商隐的《登乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”表达了对美好而又行将消逝的事物的留恋；而在李煜的《虞美人》中，那美好的事物却使他倍添烦恼，不禁劈头怨问苍天：“__________________，________________” 4.崔护《题都城南庄》中“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”写出了桃花依旧但人面不见的物是人非之感；李煜《虞美人》中的“__________________，________________”也写出了这样的感受，由此勾起作者无穷的亡国伤感之情。 5.《虞美人》一词中“__________________，________________”，以江水为喻，将“愁”写得真切、深刻。 6.李煜的《虞美人》一词中词人遥望金陵想象，并传达出物是人非的无限怅恨的慨叹7的句子是：__________________，________________“”。 7.“明月”与“东风”是古诗词中常用的意象，在李煜的《虞美人》中也用了这两个意象，这两句是： “__________________，________________”。 8.《虞美人》一词中作者李煜将抽象的“愁思”形象化、具体化的词句是：__________________，________________ 9.《虞美人》一词中作者同时运用比喻和以景结情的手法，表达了无尽愁思的句子是：__________________，________________ 10.《虞美人》一词中李煜对故国江山易主，历史更迭发出感慨，并将这种情感寄予在6客观事物“月”这种亘古不变的意象中的句子是：__________________，________________ 11.《虞美人》一词中作者将往昔为人君时的美好生活，如今已化为虚有的感叹用疑问的语气表达出来的句子是：“__________________，________________”。 12.《虞美人》一词中作者用对比手法想象：故国江山、旧日宫殿，如今已物是人非的句子是：“__________________，________________”。 13.同样是写东风，李商隐《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，李煜《虞美人》中的“__________________，________________”，苏轼《新城道中》（其一）中的“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”，朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，这四句中的“东风”都指春风；杜牧《赤壁》“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”中的“东风”指火烧赤壁一事；陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索”中的“东风”是邪恶、敌对势力的象征。 14.李煜《虞美人》中，以水喻愁，将抽象的情感形象化，表现愁绪绵绵不断的句子是“__________________，________________”。 15.李煜《虞美人》一词中，诗人感慨时光流逝，直接抒发亡国之恨的句子是：“__________________，________________”。 16.“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：“__________________，________________”。 17.李煜的《虞美人》一词中用比喻、夸张、设问手法写出愁思的多与深广的句子是“__________________，________________”。这与李白的“白发三千丈，缘愁似个长”有异曲同工之妙。 18.崔护《题都城南庄》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两句写出了桃花依旧，但人已不见的物是人非之感；李煜《虞美人》中的“__________________，________________ ”也写出了这样的感受，由此勾起作者无限的亡国伤感之情。 19.《虞美人》一词中，李煜运用反问句表达宇宙永恒和人生短暂无常之意的词句是“__________________，________________”。 20.“明月”与“东风”是古诗词中常用的意象，在李煜的《虞美人》中也用到了这两个意象：“__________________，________________”。 21．《虞美人》一词中，含蓄地表现出李煜对人生绝望的句子是：“__________________，________________”。 22.李煜的《虞美人》一词中，有疑问句惊心动魄，把李煜的愁闷劈空倾泻下来，这个句子是“__________________，________________”，其中饱含词人对旧日生活的悔恨、愤慨与愁苦之情。 23.《虞美人》中，表现李煜这位亡国之君的愁绪如春水奔流倾泻，无穷无尽的诗句是：“__________________，________________ ”。 24．《虞美人》中，李煜写忧愁多而绵长的名句是“__________________，________________”。 25．李煜的《虞美人》一词中用对比手法反衬出人生无常的句子是“__________________，________________”。 参考答案： 1.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中 3.春花秋月何时了？往事知多少。 4.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改 5.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 6.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改 7.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中 8.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 9.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 10.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。 11.春花秋月何时了？往事知多少 12.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改 13.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中 14.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 15.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中 16.春花秋月何时了？往事知多少 17.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 18.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改 19.春花秋月何时了？往事知多少 20.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中 21.春花秋月何时了？往事知多少 22.春花秋月何时了？往事知多少 23.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 24.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 25.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改 第三部分·作文素材积累与运用 一、核心名句素材库 名句 出处 适用主题 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 《虞美人》 愁绪、生命感悟、艺术的力量 春花秋月何时了？往事知多少。 《虞美人》 时光流逝、物是人非、人生无常 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 《虞美人》 物是人非、世事变迁 自是人生长恨水长东。 《相见欢》 人生遗憾、命运感慨 林花谢了春红，太匆匆。 《相见欢》 时光易逝、珍惜当下 流水落花春去也，天上人间。 《浪淘沙令》 今昔对比、人生起落 一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人。 《渔父》 自由、本真、人生选择 最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。 《破阵子》 失去、告别、命运转折 二、人物素材 素材一：错位的人生 李煜本无意争权夺利，一心向往归隐生活。他曾在《渔父》中袒露心迹：“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”。他自号“莲峰居士”，日日以诗画自娱。然而命运弄人，几位兄长先后离世，排行第六、本与帝位无涉的李煜，阴差阳错地接下了风雨飘摇的南唐江山。作为君主，他失败了；作为词人，他以血泪浇灌出宋词的先声，被王国维誉为“以血书者”。 【适用主题】命运与选择、得与失、人生的错位、在困境中寻找意义。 素材二：赤子之心 王国维《人间词话》评李煜：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”作为皇帝，赤子之心是致命弱点；作为词人，赤子之心却是最宝贵的品质。李煜不掩饰自己的真实情感，将一颗赤子之心融进词作，不留退路地袒露真心，这使他成为中国文学史上最真诚的抒情者之一。 【适用主题】真诚的力量、赤子之心、弱点与长处、本色做人。 素材三：从巅峰到谷底 南唐灭国之前，李煜之词尽显富贵气象；国破家亡之后，他的词洗尽浮华，从“晚妆初了明肌雪”的宫廷绮语，变为“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”的血泪悲歌。至暗时刻的血泪浸染，将个人悲剧升华为人类共感的永恒悲歌。他的词以个人真实的情感体验，抵达了人类共通的悲欢。 【适用主题】苦难与成就、逆境中的升华、个人体验与人类共感、失去与获得。 素材四：绝命之词 《虞美人》相传是李煜的绝命词。他在七夕生日当晚命故妓演唱此词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，赐药将其毒死。这首词以生命为代价写成，也以生命为代价流传。李煜用生命诠释了什么叫“以血书者”——真正伟大的文字，是用生命浇灌出来的。 【适用主题】艺术与生命、代价与价值、真诚的力量。 三、对比素材 李煜与赵佶：南唐后主李煜与宋徽宗赵佶，同是亡国之君，同是艺术天才，同有绝命之词。但王国维认为，只有李煜的词才是真正的泣血之作，赵佶的《燕山亭》不过是感叹自身命运的悲苦之词，达不到李煜的境界。李煜能超越一己之悲而抵达人类共通的生命感悟，这是其伟大之处。 【适用主题】境界的高下、个人悲欢与人类共感、格局与眼界。 李煜与刘禅：同是亡国之君，蜀后主刘禅以“乐不思蜀”苟且偷生，李煜则以“故国不堪回首”直面亡国之痛。不同的选择，映照出不同的人格深度。 【适用主题】选择与担当、苟且与真实、人格的高下。 四、素材运用示例 示例1（适用主题：真诚的力量）： 李煜不是一个好皇帝，却是一个真诚的词人。他不掩饰亡国之痛，不修饰阶下囚的屈辱，只是将一颗赤子之心赤裸裸地呈现在词中。王国维说“词人者，不失其赤子之心者也”，正是这份不设防的真诚，让千年后的我们依然能被“问君能有几多愁”击中。在一个人人擅长包装的时代，李煜提醒我们：唯有真诚，才能抵达人心。 示例2（适用主题：困境与超越）： 从九五之尊到阶下之囚，李煜的人生是一场巨大的坠落。然而恰恰是这场坠落，让他的词从宫廷的绮罗香泽中挣脱出来，获得了前所未有的深度和力量。他个人的不幸，成就了文学的幸运。这让人想起司马迁在《报任安书》中的话：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”李煜选择了将痛苦化为词章，在失去中创造，在破碎中重建。他的经历告诉我们：困境不一定是终点，它也可能是一个新的起点。 第四部分·相关作文考题及范文 考题一：文学短评 阅读下面的材料，根据要求写作。 李煜的《虞美人》通过具体的物象，把抽象的愁绪具象化，将亡国之痛、故国之思寄寓其中。 请就你感触最深的一点，写一则文学短评，不少于800字。 要求：选准角度，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。 【范文】 以水写愁，以血书心 ——评《虞美人》的愁绪表达艺术 李煜的《虞美人》写愁，没有用一个“苦”字，没有用一个“恨”字，却让千年之后的读者依然感到愁绪扑面。一个“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将无形无色的愁绪，化为一江浩荡东流的春水，从此，“一江春水”成了中国文化中愁的代名词。这种将抽象情感具象化的能力，正是《虞美人》最令人叹服的艺术成就。 以水喻愁，并非李煜首创。刘禹锡《竹枝词》中有“水流无限似侬愁”，李白有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。然而，李煜的“一江春水”为何能超越前人，成为千古绝唱？关键在于他赋予了“水”三重独特的意蕴。 第一重是“多”。“一江春水”之“一江”，是满江，是整条江的容量。愁不再是一杯酒、一斛珠可以承载的，而是整整一条江的水量。这种极致的夸张，将愁的体量推到了极限。第二重是“长”。“春水”之“春”，意味着融雪化冰、万流归江，春水是最充沛、最汹涌的水。它暗示愁绪不是寒冬里冻结的一潭死水，而是不断汇聚、不断翻涌、永无止境的精神洪流。第三重是“不可逆”。“向东流”三个字，指向一个不可逆转的方向。江水东流是地理的必然，也是时间的必然。愁如东流之水，流出去就回不来，无法挽回，无法停歇。这三重意蕴层层递进，将愁的深度、广度、长度一并呈现，达到了“以水写愁”的艺术巅峰。 更为精妙的是，李煜并非孤立地使用“水”意象，而是将“水”置于整首词的意象群中。上片有“春花秋月”的美好，有“小楼东风”的温柔，有“月明”中的故国回望；下片有“雕栏玉砌”的华美，有“朱颜改”的叹息。这些意象共同构成一个由美好到破碎、由永恒到无常的情感世界。而“一江春水”作为全词的收束，将所有意象汇聚成一股不可阻挡的情感洪流。它不是突然出现的比喻，而是整首词情感逻辑的必然结果。 李煜能写出这样的词句，不仅因为他有超凡的艺术才能，更因为他有“以血书者”的真情。王国维评李煜：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”这首词写于被囚汴京近三年之后，词中的“愁”不是文人的无病呻吟，而是亡国之君的血泪结晶。他推想“雕栏玉砌应犹在”，却不敢明言江山易主；他问“往事知多少”，却不愿细数那些回不去的日子。所有的隐忍，最终都汇入“一江春水向东流”。以水写愁，以血书心——这便是《虞美人》之所以不朽的原因。 考题二：材料作文 阅读下面的材料，根据要求写作。 李煜在《虞美人》中，以“春花秋月”的永恒反衬人生的无常，用“一江春水”的奔腾书写亡国的悲愁，这份个人悲剧最终升华为人类共通的生命感悟。有人说，伟大的文学总是从个人的痛苦出发，抵达所有人的心灵；也有人说，只有超越个人悲欢，关注更广阔的世界，文学才真正伟大。 对此，你有怎样的思考和感悟？请结合《虞美人》的内涵，联系现实，写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。 【范文】 泪落千年，愁动万心 ——论文学的“个人性”与“普遍性” 李煜写《虞美人》，写的是一个人的愁。一个亡国之君，一个阶下之囚，在汴京的小楼上，对着春花秋月，回望再也回不去的故国。可偏偏就是这一个人的愁，让千年之后的我们依然心有戚戚。个人与普遍、私情与大义，在《虞美人》中达成了一种奇妙的统一。这引出一个值得深思的问题：文学究竟应该从个人出发，还是从世界出发？ 从个人出发，是文学的根。 没有真实的个人情感，文学就会变成空洞的口号。李煜的“愁”之所以能打动人，首先是因为它是真的。他不是为了写愁而写愁，而是亡国之痛逼着他写。那“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的怅惘，不是旁观者的叹息，而是亲历者的血泪。王国维说“后主之词，真所谓以血书者也”，强调的正是这种不可替代的个人真实性。试想，如果李煜没有真正经历过从帝王到囚徒的坠落，他笔下的“春花秋月”还能这样刺痛人心吗？如果他没有真正承受过“教坊犹奏别离歌”的那一刻，他的“故国不堪回首”还能这样沉重吗？个人的真实体验，是文学最深的地基。 从个人抵达普遍，是文学的命。 如果李煜的词只停留在他一个人的痛苦上，那它不过是历史档案中的一页悲歌。真正让它不朽的，是从个人痛苦中升腾起来的人类共感。他的“问君能有几多愁”，问的不只是他自己，而是在问每一个曾经失去过重要东西的人。每个人都有过“往事知多少”的追忆，每个人都体会过“朱颜改”的无奈，每个人都曾在某个时刻感到“恰似一江春水向东流”的愁绪。李煜用最个人化的方式，说出了最普遍的情感——失去、怀念、无力挽回。这就是文学的秘密：越是深入个人的内心，越能触及人类的灵魂。正如一滴水只有融入大海才不会干涸，但大海也正是由无数滴水汇聚而成的。 从个人出发抵达普遍，需要一种超越性的力量。 这种力量不是刻意为之，而是在真诚面对个人经验时自然涌现的。李煜并没有想着“我要写一首让千年后的人都感动的词”，他只是在生命的最后时刻，把心里最痛的东西写了出来。结果，最个人的变成了最普遍的，最具体的变成了最永恒的。这给了我们重要的启示：无论是写作还是做人，不必急于追求“宏大”。把身边的感动写透，把内心的感受写真，把小的东西写深，普遍性自然会在其中生长。正如鲁迅写绍兴的乡村，写阿Q和孔乙己，写的都是一时一地的具体人物，却让整个民族看到了自己的影子。 从李煜到鲁迅，从《虞美人》到《阿Q正传》，伟大的文学反复证明了一个道理：个人的，就是世界的。我们不必担心关注自己的内心会变得狭隘，因为人心本就是相通的。那些真正感动过你的东西，也一定能够感动别人——只要你足够真诚，足够深入。李煜用一首词证明了这件事，而每一个写作者，都可以用自己的方式再次证明它。 考题三：思辨类材料作文 阅读下面的材料，根据要求写作。 《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句。有人认为，这句词揭示了世间最深的悲剧——永恒的景物依然在，而曾经拥有它的人已经不在；也有人认为，“朱颜改”不只是悲剧，更是提醒我们珍惜当下、在变化中寻找不变的东西。 请结合材料，联系现实，以“变与不变”为话题，写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。 【范文】 山河不改，人心何往 世间最深的怅惘，或许就是四个字的对比：还在，却改。 李煜站在汴京的小楼上，望向南方。他知道，那座南唐的宫殿一定还在，雕花的栏杆、玉石砌成的台阶，那些他亲手抚摸过的一砖一瓦，应该都还在。可是里面的人已经换了，那个坐在龙椅上的人，那个在殿前歌舞的人，那个每天对他说“陛下”的人，都不在了。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”——十个字，写尽了“变”与“不变”之间最残酷的撕裂。 变的是什么？是人事。是身份。是那个回不去的故国，是那个回不去的自己。李煜从“三千里地山河”的主人，变成了“沈腰潘鬓消磨”的囚徒。他笔下“朱颜改”三个字，看似轻描淡写，实则字字泣血。不只是女子的容颜老去，更是山河易主、人事全非。这是最残酷的“变”——你站在你曾经拥有的东西面前，却再也认不出自己是谁。 不变的又是什么？是“雕栏玉砌”，是“春花秋月”，是那个“又东风”的小楼。客观世界的景物，仿佛并不在意谁坐在那把椅子上，春花照样开放，秋月照样明亮，东风吹过小楼，年年如此，岁岁如此。它们不参与人间的兴亡，不为人的悲欢停留。这种“不变”，在某种意义上比“变”更加残忍——因为它告诉你，你的痛苦、你的失去、你的整个世界的崩塌，在天地之间不过是不值一提的小事。 那么，面对“变”与“不变”的对峙，人应该怎么办？李煜的答案是：不回避，不掩饰，在“变”中守住一份真诚。他没有假装自己释怀了，没有像刘禅一样“乐不思蜀”。他用一首词，把“朱颜改”的痛苦原原本本地写了出来。他知道自己再也回不去了，但他不让自己忘记。他用文字为逝去的一切立了一座碑。从这个意义上说，“变”可以夺走他的国家、他的自由、他的生命，却夺不走他的记忆和真诚。 今天，我们也在经历着各种“变与不变”。工作会变，居所会变，身边的人来来去去。故乡的老屋可能已经拆迁，父母的鬓角可能已经斑白，曾经的理想可能已经遥远。但有些东西不会变：你对故乡的思念不会变，你对家人的爱不会变，你内心对真诚、对美好、对意义的渴望不会变。李煜告诉我们：当外部世界在变时，我们至少可以选择守住内心的一些东西。守住记忆，守住深情，守住那个在变化中依然愿意回望的自己。 山河不改，人心何往？答案也许就藏在“还顾望旧乡”的那个动作里：回望，是为了确认自己从哪里来；前行，是为了决定自己到哪里去。在变与不变之间，我们终将找到自己的路。 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $