第一单元 2《匠心制瓷》教学设计-2026-2027学年人美版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦《匠心制瓷》，核心知识点包括陶与瓷的区别、宋代五大名窑艺术特征、青花瓷纹样文化及制瓷匠心精神。课堂导入通过陶器与瓷器对比图片，联系上一课陶器知识，以对比问题引发思考，构建从陶到瓷的知识衔接支架。 此资料亮点在于融合审美感知、文化理解与创意实践，通过对比辨析陶与瓷的原料和烧制温度等要点，赏析宋瓷釉色造型和青花瓷“图必有意”的纹样寓意，结合软陶浮雕创意实践。既提升学生对传统工艺的审美与文化理解，又为教师提供清晰的核心素养落实路径，助力课堂高效教学。

《匠心制瓷》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术九年级上册 1、 学情分析 九年级学生在上一课学习了陶器相关知识，对“土与火”的工艺有基础认知，能够区分陶器的基本特征，但对于陶与瓷的本质区别、瓷器的发展脉络了解有限。学生在生活中见过青花瓷、各类瓷制餐具，但是对宋代五大名窑、瓷器的制瓷工序、纹样的吉祥寓意认知比较模糊。学生具备一定赏析能力，但容易只关注瓷器外表美观，忽略制瓷背后工匠的劳动与匠心精神。本课需要结合教材经典瓷器案例，对比陶与瓷，解析瓷器工艺与纹样文化，体会古代工匠精益求精的精神，完成瓷器相关创意设计实践。 2、 教材分析 本课是2026秋人美版（新教材）九年级上册第一单元《“泥味”与“火烧”》第二课，承接上一课《抟土成器》陶器的学习，完成从陶到瓷的工艺进阶。教材设置走进经典、感知发现、探索实践栏目，选取宋代五大名窑器物、元代萧何月下追韩信图梅瓶、青花瓷等经典作品。教材重点讲解陶器与瓷器的区别，介绍宋代五大名窑艺术特征，解析青花瓷的原料、器型、纹样分类，解读“图必有意，意必吉祥”的传统造物文化，设置软陶浮雕形式进行青花瓷器创意设计的实践任务。本课既是单元知识的深化，也为下一课《杯中乾坤》器物细节赏析做好铺垫，落实文化理解、创意实践的核心素养，引导学生体会传统制瓷的匠心精神。 3、 核心素养教学目标 1. 审美感知：对比辨析陶器与瓷器的差异，欣赏宋五大名窑、青花瓷经典作品，能够从釉色、造型、纹饰角度赏析瓷器艺术之美。 2. 艺术表现：了解制瓷主要工序，认识青花瓷的纹样分类，能够运用浮雕的方式，模拟青花瓷的造型与纹样进行简单创作。 3. 创意实践：能够提取传统瓷器纹样元素，结合现代审美，完成一件瓷器造型创意设计。 4. 文化理解：理解古代制瓷工匠精益求精的匠心精神，读懂瓷器纹样吉祥寓意，认识中国瓷器在世界文化中的地位，增强文化自信。 4、 教学重难点 教学重点：掌握陶与瓷的核心区别，认识宋代五大名窑的艺术特点，理解青花瓷纹样“图必有意，意必吉祥”的文化内涵。 教学难点：体会制瓷工艺背后的匠心精神，把传统瓷器元素合理融入现代创意设计。 5、 教学过程 （1） 课堂导入 教师展示教材中陶器和瓷器对比图片。 师：上一节课我们学习了抟土成器，认识了远古的陶器。同样是泥土经过火烧，陶器和瓷器有什么不一样？很多同学日常生活中分不清陶和瓷。今天我们学习《匠心制瓷》，走进瓷器的世界，体会古代工匠千锤百炼的制瓷技艺。 （设计意图：联系上一课所学，建立知识衔接，抛出对比问题，引发学生思考。） （2） 走进经典，辨析陶与瓷，认识宋瓷的辉煌 教师引导学生阅读教材“走进经典”板块，对比陶器与瓷器，展示教材给出的对比要点：原料、烧制温度、吸水性、胎体质地。 师：我们一起来梳理陶与瓷的区别。陶器使用普通黏土，烧制温度相对较低，胎体疏松，有一定吸水性；瓷器使用瓷土，烧制温度更高，胎体致密坚硬，几乎不吸水，表面施釉，质地光洁细腻。 师问：大家想一想，为什么瓷器比陶器更加细腻光洁？ 生：瓷土原料更好，烧制温度更高，还有施釉工艺。 师：没错，釉层就是瓷器的重要特征。瓷器的诞生，是中国古代工艺的巨大进步。 教师展示教材宋代五大名窑：汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑器物图片。 师：宋代是中国瓷器发展的高峰，出现著名的五大名窑。我们逐一来看教材图片。汝窑，釉色天青，温润淡雅，传世器物稀少；官窑，宫廷烧制，造型端庄，釉面开片；钧窑，窑变釉色，色彩变幻，一件器物会出现多种色彩；定窑，白瓷，擅长刻花、印花；哥窑，标志性的“金丝铁线”开片纹路。 师问：大家观察这几件宋瓷，和之前的彩陶对比，宋瓷的装饰有什么特点？ 生：很多器物没有繁复彩绘，依靠釉色本身的美感。 师：宋代审美崇尚简约内敛，宋瓷很多以釉色取胜，不追求繁复的图案，讲究器物本身的质感。每一件宋瓷，都凝聚工匠反复调试窑火、把控釉料的心血。 教师补充讲解制瓷的大致工序：选料、揉泥、拉坯、利坯、施釉、画坯、装窑烧制。 师：一件瓷器的诞生，要经过数十道工序。窑火的温度、釉料配比稍有偏差，整件器物就会报废。古代工匠要经过无数次尝试，才能得到一件完美成品，这就是“匠心”。 （设计意图：依托教材案例，完成陶与瓷对比，认识宋代五大名窑，初步体会制瓷工艺的不易，渗透匠心精神。） （3） 感知发现，解析青花瓷的艺术魅力 教师展示教材元代萧何月下追韩信图梅瓶图片，引导学生阅读教材感知发现板块。 师：宋代之后，青花瓷成为中国瓷器极具代表性的品类，景德镇被称为瓷都。青花瓷属于釉下彩，用氧化钴料在瓷坯上绘画，施釉之后入窑高温烧制，蓝色花纹永远保存在釉层下面，不会磨损褪色。 教师讲解教材中青花瓷的器型，梅瓶、玉壶春瓶、碗、盘等，不同器型有不同的用途。 师：青花瓷的纹样分为三类：主体纹饰、配合纹饰、辅助纹饰。主体纹饰占据器物主要视觉位置，比如梅瓶上的人物故事；配合纹饰衬托主体；辅助纹饰是回纹、卷草纹这类边缘装饰。 教师展示教材纹样案例：凤纹、牡丹纹、莲花纹。 师：中国瓷器讲究“图必有意，意必吉祥”。凤凰配牡丹，寓意富贵吉祥；莲花象征高洁；蝙蝠谐音“福”。纹样不只是装饰，寄托中国人美好的期盼。 师问：大家看萧何月下追韩信图梅瓶，瓶身绘制历史故事，大家想一想，为什么古人会把历史故事画在瓷器上？ 生：可以传播故事，器物不只是生活用品，也承载文化。 师：是的，瓷器不只是生活用具，也承载历史、文学与精神文化。 教师组织小组讨论：结合教材图片，说一说青花瓷纹样是怎样体现吉祥寓意的。学生交流发言，教师补充总结。 （设计意图：紧扣教材青花瓷内容，解析器型、纹样分类与吉祥寓意，把形式赏析和文化内涵结合。） （4） 探索实践，瓷器元素创意创作 教师展示教材的实践任务：利用软陶，以浮雕的形式，创作一件青花瓷器的创意作品。 师：我们不需要完整烧制瓷器，可以用软陶模拟青花瓷的效果。大家可以参考教材青花瓷的器型，提取传统纹样，也可以加入自己的创意。可以保留传统的花鸟、回纹纹样，也可以进行简化变形。 教师简单示范：先塑造瓶体轮廓，再用蓝色软陶制作纹样，贴附在器物表面，模拟青花装饰效果。 师：创作的时候要注意，器物造型兼顾美观与实用，纹样和器型相匹配，把传统元素和自己的想法结合起来。 学生开展课堂实践，教师巡回指导，针对学生造型、纹样搭配问题进行点拨。 （设计意图：落实教材实践栏目，让学生动手体验瓷器造型与纹样创作，落实创意实践素养。） （5） 课堂小结 师：今天我们学习了《匠心制瓷》，区分了陶与瓷，认识了宋代五大名窑与青花瓷。一件精美瓷器，凝聚着工匠无数次的尝试，这就是匠心精神。瓷器上的纹样藏着中国人的美好祈愿。我们既要欣赏古代瓷器的美，也要学会把传统瓷艺元素进行创新，让传统工艺在当代继续传承。 学科网（北京）股份有限公司 $