第四单元 1《华夏风物探幽》教学设计-2026-2027学年人美版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦华夏风物的分类、艺术特征及文化内涵，通过展示仰韶彩陶、商周青铜鼎等五组经典风物图片创设情境，唤醒学生已有认知，明确学习任务，依托教材案例搭建从分类到特征再到文化关联的学习支架。 特色在于以审美感知为基础，通过深度案例探究（如人面鱼纹盆与敦煌壁画对比）引导文化理解，运用对比分析法和情境教学法，帮助学生建立“风物—时代—文化”关联，提升系统赏析能力与文化认同，为教师提供清晰教学支架和可操作案例，有效落实核心素养。

《华夏风物探幽》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术九年级上册 一、学情分析 九年级学生具备多年美术赏析与文化学习基础，能够识别常见传统器物、建筑、民俗美术作品，拥有基础的审美感知与图文解读能力。学生在历史、语文学科中接触过各类华夏文化遗存，但认知较为零散，大多停留在“认识器物、知晓年代”的浅层层面，无法从美术视角系统解读文化遗存的造型、纹样、色彩、工艺之美，也不懂得区分不同类型文化遗存的艺术价值与文化内涵。九年级学生逻辑思维逐步成熟，具备自主探究、小组研讨、案例对比分析的能力，适合开展主题式、探究式课堂学习。但学生普遍存在重外观欣赏、轻内涵解读的问题，难以建立“风物造型—时代审美—人文精神”的关联，对文化遗存的分类、价值研判、艺术特征归纳能力薄弱，需要教师依托具体教材案例搭建清晰的学习支架，引导学生深度探幽华夏风物的美术内核与文化底蕴。 二、教材分析 本课是人美版2026新教材九年级上册第四单元《走进文化遗存》的开篇核心课时，属于“美术鉴赏·文化探究”学习领域，是单元文化奠基课程。教材立足华夏大地各类文化遗存，打破单一文物赏析模式，系统梳理遗迹、遗物、民俗风物三大类华夏文化遗存，选取陶器、青铜器、传统建筑、民俗工艺、石刻壁画等经典教材案例，聚焦风物的造型特征、纹样寓意、工艺特点、时代审美四大核心知识点。教材核心编写逻辑是引导学生跳出简单文物欣赏，学会用美术专业视角探知华夏风物的艺术价值、历史价值与人文价值，理解不同时代、不同地域风物承载的民族审美与生活智慧。本课为后续《传播华夏记忆》的文化传播、创新应用学习奠定审美与知识基础，承担着夯实文化认知、培养文化鉴赏能力、树立文化认同的核心作用，是落实美术学科文化育人的关键课时。 三、核心素养教学目标（对标2022艺术新课标） 1.审美感知：能够准确识别遗迹、遗物、民俗风物三类华夏文化遗存，赏析教材经典风物案例的造型、色彩、纹样、工艺特征，感知不同时期华夏风物的审美差异，建立传统风物的审美认知体系。 2.艺术表现：学会运用美术专业语言描述风物艺术特征，能够归纳不同类型风物的造型规律与装饰特点，掌握基础的风物赏析方法。 3.创意实践：通过案例对比、小组探究、图文梳理，自主总结华夏风物的艺术共性与个性特点，形成系统化的风物探究思维。 4.文化理解：理解华夏风物是中华历史与民族精神的具象载体，读懂风物背后的生活习俗、审美追求与文化内涵，增强对中华传统文化的认同感与自豪感。 四、教学重难点 教学重点：掌握华夏风物的三大分类，熟练赏析教材经典风物案例的造型、纹样、工艺、审美特征，掌握标准化的风物美术赏析方法。 教学难点：关联时代背景解读风物的审美成因，精准区分不同类型、不同时期华夏风物的艺术差异，深度挖掘风物承载的人文内涵与民族精神。 五、教学过程 （1） 情境导入，激趣启思 教师展示教材开篇配套素材图片：仰韶彩陶、商周青铜鼎、苏州园林、民间剪纸、敦煌壁画五组经典华夏风物，图片涵盖器物、建筑、民俗、石刻等不同类型，贴合教材核心内容。 师：同学们，屏幕上展示的这些事物，都是散落于华夏大地的文化珍宝，也是我们教材中重点讲解的华夏风物。大家仔细观察，这些风物形态各异、用途不同，但是它们都有一个共同的身份，谁能说一说它们是什么？ 生：它们都是古代流传下来的文化遗存，是老祖宗留下的艺术瑰宝。 师：总结得非常准确。这些跨越千年的风物，不只是简单的旧器物、老建筑，更是凝固的历史、具象的审美。每一件风物的造型、每一组纹样、每一道工艺，都藏着古人的生活智慧与审美追求。今天我们跟随教材内容，正式开启探幽之旅，学习《华夏风物探幽》，读懂华夏风物的艺术之美与文化之韵。 教师板书课题，明确本节课核心学习任务：依托教材案例，认识华夏风物分类、赏析风物艺术特征、解读风物文化内涵。 设计意图：依托教材经典风物素材创设情境，直观唤醒学生已有文化认知，通过师生问答完成思维导入，明确课堂学习主题，激发学生探究华夏风物内涵的学习兴趣。 （2） 新知精讲，梳理教材核心知识点 师：打开教材对应课时内容，教材将华夏文化遗存也就是华夏风物，系统分为三大类别，这是本节课的基础核心知识点，请大家结合教材文本，找一找是哪三类？ 生：遗迹、遗物、民俗风物。 师：非常精准。这三类风物覆盖了中华传统文化的全部具象载体，接下来我们结合教材典型案例，逐一拆解学习，明确每一类风物的定义、特征与美术赏析要点。 首先第一类：遗迹。教材明确标注，遗迹是古代人类活动遗留的场地、建筑、遗址，是“活的历史空间”，以建筑、聚落、石窟遗址为主。教材选取典型案例：敦煌莫高窟、平遥古城、长城古建筑遗址。 师：大家观察教材中敦煌莫高窟洞窟实景图与壁画细节图，结合教材文字表述，说一说遗迹类风物最核心的美术特点是什么？ 生：规模宏大、布局规整，依附固定场地存在，包含建筑造型与装饰艺术双重美感。 师：总结到位。遗迹类风物的美术价值集中体现在整体布局、空间造型、装饰细节三个方面。以教材重点案例敦煌莫高窟为例，洞窟依山而建、层层排布，空间布局错落有致；洞窟内的壁画、彩塑色彩绚丽、线条灵动，题材涵盖神话、生活、山水，既体现了古代建筑的营造技艺，也展现了魏晋至隋唐时期的绘画审美。同时，平遥古城方正对称的街巷布局、古朴的民居建筑，体现了古人“天人合一、规整有序”的营造理念，这就是遗迹独有的空间艺术价值。 第二类：遗物。教材定义遗物为古代人类生产生活、礼仪祭祀使用的各类器物，是最常见的华夏风物，以陶器、青铜器、玉器、瓷器为核心代表，也是本节课赏析重点。教材重点选取仰韶彩陶人面鱼纹盆、商代司母戊鼎、宋代青瓷三件经典案例。 师：我们重点对比教材中的彩陶与青铜器物，大家思考，史前彩陶与商周青铜器，在造型、纹样、色彩上有哪些明显区别？结合教材图文内容小组交流。 生：彩陶色彩简单，以红底黑纹为主，纹样是几何纹、鱼纹，造型轻便质朴；青铜器颜色厚重，纹样复杂，有兽面纹、云雷纹，造型庄重庞大。 师：观察细致，完全贴合教材知识点。史前彩陶诞生于原始农耕时代，教材标注其核心特点是造型简约、纹样写实、色彩质朴，人面鱼纹盆的鱼纹对称灵动，既装饰器物，又寄托了先民对渔猎丰收的期盼，实用性与装饰性完美结合。而商周青铜器服务于祭祀、礼仪，教材明确其审美特征为造型厚重庄严、纹样繁复肃穆、线条刚劲规整，兽面纹威严大气，体现了商周时期森严的礼制秩序与王权至上的时代特征。到了宋代青瓷，器物造型素雅圆润、釉色温润纯净，没有繁复纹样，体现了宋代文人简约淡泊的审美风尚。 师：大家思考一个问题，同样是器物风物，为什么不同朝代的遗物审美差距这么大？ 生：因为每个朝代的社会生活、审美观念、时代风气不一样。 师：没错，这就是教材传递的核心逻辑：风物审美映照时代风貌，器物的造型、纹样、色彩，都是一个时代文化、审美、社会制度的直观体现。 第三类：民俗风物。教材将民间世代传承的手工艺术、民俗装饰归为此类，涵盖剪纸、泥塑、年画、刺绣等，是贴近百姓生活的大众风物。教材选取民间剪纸、杨柳青年画作为核心案例。 师：结合教材文字，说一说民俗风物和遗迹、遗物最大的不同是什么？ 生：民俗风物来自普通百姓生活，风格活泼、寓意吉祥，更加接地气，实用性和观赏性兼具。 师：概括精准。民俗风物没有皇家器物的庄重肃穆，也没有古建筑的恢弘大气，核心特点是造型夸张质朴、色彩鲜艳明快、纹样寓意吉祥。教材中的杨柳青年画色彩饱满、人物饱满喜庆，剪纸纹样多为花鸟、福字、瑞兽，寄托了百姓对美好生活的向往，是民间审美与民俗文化的集中体现。 设计意图：严格依托教材文本与案例，以师生问答互动推进新知教学，分层梳理三类风物核心知识点，对比辨析不同风物的艺术特征，落实课堂重点，搭建清晰的知识框架，贴合真实课堂教学节奏。 （3） 深度案例探究，突破教学难点 教师结合教材核心重难点，选取教材重点标注的两个代表性案例，开展深度对比赏析，引导学生打通“艺术特征—时代背景—文化内涵”的关联，突破教学难点。 第一个核心案例：教材重点篇目——仰韶彩陶人面鱼纹盆（遗物·史前） 师：请大家聚焦教材中人面鱼纹盆的细节图与批注文字，从造型、纹样、色彩、内涵四个维度梳理赏析要点。谁能结合教材内容完整解读这件器物的美术价值？ 生：造型圆润规整，是平底盆器，适合生活使用；色彩是红陶黑绘，配色简洁质朴；纹样是人面和鱼纹对称排列，线条流畅；应该和先民的渔猎生活、图腾崇拜有关。 师：解读非常专业，完全贴合教材解读方向。教材明确指出，人面鱼纹盆不只是生活器具，更是史前先民精神世界的载体。简洁的线条、对称的纹样，体现了原始先民朴素的对称审美；重复的鱼纹象征繁衍丰收，人面纹样寄托了先民对自然的敬畏。这件器物证明，华夏美术审美从远古时期就兼具实用性与精神性。 第二个核心案例：教材重点篇目——敦煌莫高窟壁画（遗迹·隋唐） 师：结合教材隋唐壁画案例，对比史前彩陶，说一说隋唐壁画在艺术表现上有哪些升级？为什么会出现这样的变化？ 生：壁画色彩更加丰富艳丽，线条更加流畅细腻，画面构图饱满、人物造型丰满灵动，题材更加丰富。应该是因为隋唐国力强盛、文化繁荣，审美更加开放大气。 师：精准突破难点。教材批注明确，隋唐时期经济繁荣、文化包容，带动美术艺术快速发展。敦煌壁画色彩绚丽浓烈，运用石青、石绿、朱砂等天然矿物颜料，千年不褪色；线条圆润舒展、行云流水，人物造型丰腴灵动，既有宗教的庄严，又有人间的灵动。这种华丽大气、包容开放的审美，正是盛唐气象最直观的美术表达。 教师出示简易对比表格，带领学生梳理总结：史前风物质朴写实、贴合生存生活；商周风物庄重肃穆、服务礼制；唐宋风物精致典雅、兼具人文气息；民俗风物鲜活质朴、寄托民生愿景。 师：通过对比我们可以得出教材核心结论：华夏风物的演变，就是一部鲜活的中华审美发展史，每一件风物都是时代文化的缩影。 设计意图：紧扣教材重难点案例开展深度探究，通过层层设问引导学生从表层审美走向深层文化解读，打通艺术特征与时代文化的关联，攻克教学难点，培养学生深度赏析的美术能力。 （4） 课堂小结 本节课依托新教材核心内容，系统学习了华夏风物的三大分类：遗迹、遗物、民俗风物，精准掌握了各类风物的造型、色彩、纹样、工艺核心艺术特征。通过教材经典案例对比赏析，清晰梳理了不同历史时期华夏风物的审美演变规律，深刻理解了风物与时代、审美与文化的内在关联。同学们掌握了标准化的华夏风物美术赏析方法，能够从美术专业视角解读传统遗存，读懂华夏风物承载的千年匠心、生活智慧与民族审美，为下一节课学习华夏文化的传播与传承奠定坚实的知识与审美基础。 本节课始终立足教材核心知识点，主次分明、重点突出，完成了审美感知、文化理解等核心素养的落地，实现了从“认识风物”到“读懂风物”的能力提升。 学科网（北京）股份有限公司 $