第四单元2《传播华夏记忆》教学设计-2026-2027学年人美版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦华夏文化记忆的古今传播路径及传统元素现代创新转化，通过复习上一课华夏风物分类知识，以设问“如何让古老文化记忆焕发新生”衔接，构建从“认知风物”到“传播文化”的单元知识闭环。 依托教材青铜纹样文创、水墨山水海报等案例，深度解析传统元素提炼简化方法，落实创意实践与文化理解核心素养，采用探究式教学引导学生掌握传播路径，助学生树立文化自信，为教师提供清晰教学框架与实用案例，提升课堂效率。

《传播华夏记忆》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术九年级上册 1、 学情分析 九年级学生通过上一节课《华夏风物探幽》的学习，已经系统掌握了华夏风物的分类、艺术特征与文化内涵，具备了基础的传统文化赏析能力，对各类文化遗存、民俗风物有了系统的认知储备。学生熟悉新媒体、数字化传播、现代设计等传播形式，日常接触文创产品、文化短视频、传统元素现代应用等内容，对文化传播的形式有直观认知。但学生普遍存在认知局限：大多只关注传统风物的静态欣赏，缺乏“传承、传播、创新应用”的思维，不了解传统文化的多元传播路径，无法将传统美术元素与现代传播、现代设计有效结合。同时，学生的文化创新转化能力薄弱，对传统元素的提炼、简化、重构方法掌握不足，难以实现华夏记忆的创造性传播。九年级学生思辨能力、创新能力较强，适合开展探究式、应用型课堂学习，能够在教师引导下完成传统元素的现代转化与传播方案构思，适合本课应用型、拓展型的教学定位。 2、 教材分析 本课是人美版2026新教材九年级上册第四单元《走进文化遗存》的收尾核心课时，承接上一课风物探究内容，实现从“认知风物”到“传播文化”的进阶，属于“美术传承与创新·文化传播”学习领域。教材立足新课标文化传承核心要求，打破传统赏析授课模式，聚焦华夏文化记忆的当代传播与创新应用，核心内容包含三大板块：传统华夏风物的经典传播形式、新时代文化传播的多元路径、传统美术元素的现代创新转化。教材配套大量贴合时代的经典案例，涵盖传统纹样文创设计、非遗数字化传播、传统艺术校园推广、传统元素现代视觉设计等内容，构建“认知传承—多元传播—创新应用”的完整学习体系。本课是单元素养升华课程，旨在引导学生立足传统、立足当下，学会用现代美术思维、现代传播方式活化华夏文化，落实文化传承与创新的育人目标，是美术学科文化育人、实践育人的核心课时。 3、 核心素养教学目标（对标2022艺术新课标） 1. 审美感知：感知传统华夏风物与现代创新作品的审美关联，识别传统美术元素的现代转化形式，体会传统文化古今融合的审美魅力，提升传统与现代融合的审美判断力。 2. 艺术表现：掌握传统纹样、传统造型的提炼与简化方法，能够合理运用华夏传统美术元素进行简单的现代视觉设计，具备传统文化创新表现的基础能力。 3. 创意实践：了解古今华夏文化的传播路径，能够结合现代传播媒介、现代设计理念，构思华夏文化的当代传播方案，培养文化创新与传播实践能力。 4. 文化理解：深刻理解华夏文化传承与传播的时代价值，明白传统文化需要活化创新、与时俱进，树立主动传承、积极传播中华优秀传统文化的责任意识与文化自信。 4、 教学重难点 教学重点：掌握华夏文化记忆的传统与现代传播路径，学会提炼传统风物中的核心美术元素，了解传统元素现代创新转化的基本方法。 教学难点：合理取舍、重构传统美术元素，实现传统美学与现代审美、现代传播的有机融合，设计出兼具文化底蕴与时代美感的创新作品与传播方案。 5、 教学过程 （1） 复习回顾，衔接新知导入 师：上一节课我们学习了《华夏风物探幽》，系统探究了华夏大地的文化遗存。谁能快速回顾，华夏风物分为哪三大类？ 生：遗迹、遗物、民俗风物。 师：非常扎实。我们通过大量教材案例赏析，读懂了彩陶、青铜、古建筑、民俗工艺的艺术之美与文化内涵，知晓了华夏风物承载着千年的民族记忆。那大家思考一个问题：这些珍贵的华夏记忆，为什么能够跨越千年流传至今？在当下，我们又该如何让这些古老的文化记忆继续焕发新生？ 生：依靠一代代人的传承和传播，我们可以用新的方式宣传、应用这些传统文化。 师：回答直击核心。优秀的传统文化唯有持续传播、不断创新，才能生生不息、代代相传。我们探幽风物、读懂文化，最终的目的是传承文脉、传播记忆。今天我们学习本单元最后一课《传播华夏记忆》，一起依托教材内容，探究华夏文化的古今传播之道，探索传统文化的当代活化路径。 教师板书课题，明确本节课核心学习任务：学习文化传播方式、掌握传统元素创新方法、树立文化传承意识。 设计意图：通过精准复习衔接上一课知识，构建单元知识闭环，以设问形式引发学生深度思考，自然导入新课主题，凸显本课传承创新的核心定位。 （2） 新知精讲，解读教材核心传播知识 师：打开教材本课内容，教材将华夏记忆的传播分为传统传播与现代传播两大体系，我们先从传统传播形式开始学习，了解古人传承华夏文化的方式。 师：结合教材文本，大家思考，在没有新媒体、没有现代设计的古代，人们依靠哪些方式传播华夏风物与文化记忆？ 生：手工技艺代代相传、民俗活动传承、器物使用与流传、书画记录记载。 师：总结非常全面，完全贴合教材知识点。教材明确归纳了古代三大核心传播路径：第一，技艺师徒传承，青铜铸造、剪纸刺绣、彩陶烧制等手工技艺，依靠师徒口传心授、代代延续，实现工艺与审美传承；第二，民俗生活传承，节庆年画、民俗剪纸、传统礼仪器物，融入百姓日常生活，在民俗活动中自然传播；第三，器物与文献传承，各类文物器物留存后世，书画、古籍记录时代审美与文化，让千年文脉得以延续。 师：大家思考，传统传播方式有什么特点？ 生：传播速度慢、范围小，依靠人工传承，但是传承内容原汁原味、底蕴浓厚。 师：概括精准。传统传播是华夏文脉延续的根基，保证了传统文化的纯粹性与完整性，但存在传播局限，难以适配当代社会的发展节奏。随着时代发展，华夏记忆的传播有了更多全新的方式，这也是本节课的核心重点——现代多元传播。 教师结合教材图文案例，分层讲解现代三大核心传播路径，搭配师生互动问答深化理解。 第一，数字化媒体传播。教材重点讲解短视频、数字展厅、文物数字化扫描、文化纪录片等传播形式。师提问：大家平时通过哪些数字化平台接触传统华夏文化？ 生：博物馆线上展厅、传统文化短视频、文物科普纪录片、数字文创展览。 师：没错。数字化传播打破了时间、空间的限制，让深藏博物馆的文物、偏远地区的民俗风物，能够被全国乃至全世界的人看见，是当下最高效、最广泛的文化传播方式。教材案例中，敦煌壁画数字化修复、古文物三维数字展示，都是典型的数字化传播应用。 第二，文创设计创新传播。这是教材重点突出的传播形式，也是美术学科核心应用方向。教材展示故宫文创、传统纹样文具、古风服饰、传统元素包装设计等大量案例。师提问：这些文创产品，是如何传播华夏记忆的？ 生：把传统的纹样、造型、文化寓意，用到现代生活用品上，让传统文化融入日常，潜移默化传播文化。 师：理解透彻。文创传播的核心逻辑是“以用促传”，将传统风物的美术元素、文化内涵提炼出来，融入现代生活用品、视觉设计，让古老的华夏记忆走出博物馆、走进大众生活，实现活态传承。 第三，校园与社会美育传播。教材指出，美术课堂、校园文化展览、非遗进校园、传统艺术研学等形式，是青少年传承华夏记忆的重要途径。通过系统的美术学习、文化实践，让新一代青少年读懂、热爱、传播本土文化，为文脉延续储备新生力量。 设计意图：严格依托教材知识体系，分层拆解古今传播方式，通过师生问答深化知识点理解，清晰梳理本课核心重点内容，构建完整的文化传播知识框架，贴合课堂教学实际。 （3） 核心案例深度解析，突破教学难点 教师紧扣教材重难点，选取教材两个核心创新传播案例，深度拆解传统元素的现代转化方法，攻克“传统与现代融合创新”的教学难点。 案例一：教材重点案例——传统青铜纹样现代文创设计 师：展示教材中青铜纹样文创书签、文创笔记本案例。请大家仔细观察，设计师对传统青铜兽面纹、云雷纹做了哪些改造？为什么要这样改造？ 生：把复杂繁琐的传统纹样简化了，去掉了多余的细节，保留了核心轮廓和对称结构，变得简洁时尚，适合现代产品使用。 师：完全契合教材解读要点，这就是传统元素创新转化的核心方法：提炼核心、简化重构、保留神韵、适配现代。古代青铜纹样繁复厚重，适合祭祀礼器，不适合现代轻量化文创产品。设计师保留纹样对称、庄严的核心神韵，简化冗余线条，适配现代简约审美，既保留了华夏文化底蕴，又符合当代使用需求和审美趋势，实现了文化的有效传播。 师：大家总结一下，传统元素创新转化的关键是什么？ 生：不能照搬照抄，要在保留文化内核的基础上，结合现代审美进行简化和改造。 案例二：教材重点案例——传统水墨山水现代视觉海报设计 师：观察教材中山水元素现代海报，对比传统古画山水，说一说创新点在哪里？ 生：保留了水墨的留白、淡雅的意境，但是构图更加简约、色彩更加适配现代视觉，排版更符合当代传播审美。 师：解读精准。教材通过该案例传递核心创新理念：华夏记忆的传播，不是复古复刻，而是活化新生。传统山水的留白美学、淡雅意境是文化内核，需要保留；繁琐的古画构图、陈旧的表现形式可以优化创新，适配现代海报、新媒体配图等传播场景，让传统美学适配新时代的传播语境。 教师结合两个案例，梳理出教材明确的创新传播三原则：第一，守根，保留传统美术元素的文化内核与审美神韵；第二，简化，删减复杂冗余的传统细节，适配现代审美；第三，适配，结合现代载体、现代媒介完成创新应用。 设计意图：依托教材核心创新案例，深度拆解传统元素现代转化的方法与原则，通过师生深度互动，引导学生掌握创新逻辑，突破本课教学难点，落实创意实践核心素养。 （4） 课堂小结 本节课立足新教材核心内容，系统学习了华夏记忆的古今传播路径，清晰区分了传统技艺传承、民俗传承、文献器物传承的传统传播形式，掌握了数字化传播、文创创新传播、美育传播的现代多元传播方式。通过教材经典案例深度解析，熟练掌握了传统美术元素提炼、简化、重构的创新转化方法，理解了“守正创新、活化传承”的文化传播核心原则。本节课实现了单元学习的最终目标，从探知华夏风物之美，到践行华夏文化传播，完成了从审美认知到文化践行的素养升华。同学们深刻认识到，华夏文化记忆的传承与传播，需要立足传统、拥抱时代，用现代美术思维、现代传播方式活化千年文脉，主动承担起传承中华优秀传统文化的责任，树立坚定的文化自信。 学科网（北京）股份有限公司 $