1.3 晨景-2026-2027学年小学音乐五年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人音版）

该小学音乐课件以挪威作曲家格里格的《晨景》为核心，通过“音乐感觉、乐器听辨、太阳升起时间”等提问导入，引导学生从感知音乐整体到了解作品风格（6/8拍田园风）、配器（长笛、双簧管、弦乐）及分段（A段日出前、B段升起、C段普照），构建由浅入深的学习支架。 其亮点在于融合审美感知（感受晨曦、鸟鸣等音乐形象）、艺术表现（用三角铁模仿晨露、沙锤模仿风声）和创意实践（绘画晨光、配音响），通过多感官互动帮助学生理解音乐语言。学生能提升音乐感知与表现能力，教师可借助丰富活动设计增强教学趣味性和实效性。

第一单元 朝夕 欣赏《晨景》 1、 教材分析 《晨景》是挪威作曲家爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）为易卜生的诗剧《培尔·金特》创作的配乐中的第一首，后编入《培尔·金特第一组曲》（Op.46）。乐曲为1=E，6/8拍，速度标记为“小快板”。全曲采用单主题发展的手法，以一段悠扬、如歌的旋律为基础，通过多次移调（从E大调开始，逐渐向上移调）、织体加厚、力度渐强，生动描绘了太阳从东方冉冉升起、晨光驱散黑暗、大地渐渐苏醒的过程。长笛奏出牧歌般的主题，双簧管、弦乐依次加入，最后在辉煌的高潮中结束，仿佛阳光普照大地。 《晨景》是标题音乐的典范，没有歌词，完全依靠乐器音色、调性变化、力度起伏来表现自然景象。教材将本课安排在“外国管弦乐欣赏”或“大自然主题”单元，旨在通过欣赏培养音乐想象力，感受音乐如何通过速度、力度、调性、配器等要素来“画”出日出画面。五年级学生已具备较为成熟的聆听习惯，能够通过图形谱、律动、绘画等方式参与欣赏。通过本课，学生能够听辨长笛、双簧管、弦乐等乐器音色，理解音乐要素与自然景象的关联，提升对标题音乐的审美感知力。 2、 学情分析 五年级学生已经具备四年音乐学习基础，能听辨乐曲的基本情绪和结构，对管弦乐队中的常见乐器（长笛、双簧管、弦乐）有初步认识。他们能稳定拍出6/8拍的律动，对力度渐强、速度变化等要素较为敏感。该阶段学生想象力丰富，能通过音乐联想画面，喜欢用动作、绘画等方式表达聆听感受。他们对格里格及《培尔·金特》故事可能陌生，需要教师简要介绍。注意力集中时间约20-25分钟，需通过图形谱、律动、绘画等多种活动维持兴趣。学生对无标题音乐的联想能力需教师引导，但本曲标题明确，易于理解。 3、 教学目标 审美感知 聆听管弦乐《晨景》，感受乐曲由宁静渐趋辉煌的日出过程，体会音乐对自然景象的描绘。能听辨乐曲的主题旋律及其多次移调、力度渐强的变化，理解音乐要素如何表现“太阳升起”。能用自己的语言描述音乐表现的画面（晨雾、阳光、鸟鸣、大地苏醒）。 艺术表现 能用画旋律线、图形谱的方式表现主题旋律的走向和力度变化。能用身体律动（如从蹲到站、手臂缓缓上升）模拟太阳升起的动态。能听辨长笛、双簧管、弦乐的音色，并能用动作或语言描述其表现的形象（如长笛=鸟鸣、双簧管=温暖的阳光）。 创意实践 能尝试用简单的打击乐器（如三角铁、沙锤）模拟晨露滴落、风吹树叶的音效，为乐曲片段配伴奏。能用色块或线条为乐曲的不同段落设计“视觉音画”。 文化理解 初步了解挪威作曲家格里格及其《培尔·金特》组曲的创作背景。感受大自然的神奇与美丽，培养热爱生活、珍惜清晨的情感。 4、 教学重难点 重点：感受乐曲的日出过程，能听辨主题旋律及其力度、调性的变化；用画旋律线、图形谱、身体律动表现音乐形象。 难点：理解移调（相同旋律在不同调性上出现）带来的色彩变化；用动作准确表现力度渐强和速度的微妙变化；为乐曲配创简单音效时的节奏与同步。 5、 教法、学法 教法 图形谱法：用光芒线、温度计式图形表示力度渐强和调性升高。 旋律线描绘法：学生用手指在空中画出主题旋律的起伏。 身体律动法：从蹲到站、手臂上升模拟日出。 音效配创法：用打击乐器或人声模仿自然音效，参与音乐表现。 学法 聆听法：多次分层聆听（整体→分段→整体）。 体验法：用绘画、律动、动作表达听觉感受。 合作探究法：小组讨论音乐与画面的对应关系。 6、 教学过程（40分钟） 1. 导入：清晨问候（4分钟） 教师活动：“同学们好！你们见过太阳从海面升起的样子吗？来，闭上眼睛，我带你们去挪威的海边，看一场壮丽的日出。” 教师提问：“格里格爷爷要带我们去哪里？你们看过日出吗？太阳升起时天空的颜色怎么变化？”引出课题，简单介绍《培尔·金特》故事背景（培尔·金特流浪到非洲，看到日出）。 学生活动：好奇观看，模仿日出手势（双手从下向上托起）；分享观日出经历。 设计意图：拉近距离，介绍创作背景，为欣赏铺垫。 2. 初次聆听：挪威的日出（5分钟） 教师活动：播放《晨景》完整音频（约4分钟）。要求学生闭眼想象太阳升起的全过程。听后提问：“音乐给你什么感觉？你听到了哪些乐器？太阳是从什么时候开始升起的？音乐最后变得怎么样？” 学生回答后，教师总结：音乐从宁静、朦胧开始，慢慢变强、变亮，最后辉煌结束，就像太阳慢慢升起来。 学生活动：专注聆听，分享感受（“宁静→明亮”“好像有鸟叫”）。 设计意图：整体感知日出过程，建立听觉记忆。 3. 图形谱与旋律线：画出晨光（8分钟） 教师活动：在黑板上绘制图形谱（不画表格）： 主题旋律的形态：旋律由长笛奏出，音型为向上的四度跳进再级进下行，画一条先上扬后缓慢下降的弧线，像一座小山丘，又像太阳刚露头时的光芒。 力度与色彩：用浅黄色粉笔从左边开始慢慢加深，表示力度渐强；用向上的箭头表示调性升高。 段落划分：将乐曲大致分为三段：A段（主题在E大调，长笛独奏，p）、B段（主题移调，加入双簧管、弦乐，mf）、C段（主题在更高调性，全乐队强奏，ff）。 教师播放主题片段（长笛演奏），带领学生用手指在空中画出旋律线（上扬→下降）。再播放全曲，学生用彩笔在白纸上边听边画旋律线和力度变化（线条由细变粗、由浅变深）。提示：“音乐强时画粗线，弱时画细线，音高时画高。” 交流展示：2-3位学生展示自己的“晨景画”，说说哪里画了太阳刚露头，哪里画了阳光洒满大地。 学生活动：兴致勃勃画线，作品呈现渐变效果；能说出对应音乐的段落。 设计意图：将听觉转化为视觉图形，直观感受旋律、力度、调性的变化。 4. 主题听辨与乐器探索（6分钟） 教师活动：分段聆听并对比： A 段（日出前）：长笛独奏主题，力度弱，音色柔和。提问：“长笛的声音像什么？（鸟鸣、晨风、第一缕光）” B 段（太阳升起）：双簧管加入，弦乐做背景，力度渐强。提问：“双簧管的声音和长笛有什么不同？音乐变厚了吗？” C 段（阳光普照）：全乐队强奏，主题移调到更高调性，辉煌灿烂。提问：“现在的情绪是怎么样？太阳完全升起来了！” 音色听辨游戏：教师播放三个短片段（长笛、双簧管、弦乐），学生用动作表示：长笛→手指吹气状；双簧管→双手托腮（音色温暖）；弦乐→拉小提琴状。 教师总结：长笛像鸟鸣和晨风，双簧管像温暖的阳光，弦乐像整个大地苏醒。 学生活动：快速反应乐器动作；能说出每种乐器的形象。 设计意图：落实乐器音色辨识，理解配器与画面感的关联。 5. 身体律动：从蹲下到站立（5分钟） 教师活动：引导学生用身体表现日出的全过程。 A 段（黎明前）：全体蹲下，低头，双手轻轻拍腿（模拟宁静）。 B 段（天边发亮）：慢慢站起，双手从身体两侧缓缓上举，手指做绽放状。 C 段（太阳跃出）：完全站立，双手高举过头，手腕转动（模拟光芒四射）。脚步可原地踏步，配合6/8拍。 教师播放《晨景》全曲，带领学生做律动。提示：“越到后面，动作越大、越亮。注意听音乐的变化。” 学生活动：专注跟随律动，动作从收拢到舒展，非常投入；B段站起时能配合音乐渐强。 设计意图：用身体运动内化音乐的力度和情绪变化，体验日出的过程。 6. 拓展延伸：为晨景配音响（6分钟） 教师活动：引导学生用打击乐器或人声为乐曲的不同段落创编自然音效，丰富音乐画面。 一、晨露滴落（A段） 用三角铁或碰铃，在每乐句的结尾轻轻敲击一下，模仿晨露从树叶上滴落的声音。教师示范，学生练习。提示：“敲击要轻、要透，像水晶一样。” 二、风吹树叶（B段） 用沙锤或用手搓纸，发出“沙沙”声，模仿微风吹动树叶。学生跟随音乐的渐强逐渐加快摇动速度。 三、鸟鸣与光芒（C段） 请几位学生用口哨或“啾啾”声模仿鸟鸣，在乐曲高潮处加入。也可以用铝板琴刮奏，模拟阳光四射。 分组合作：将全班分成三组，分别负责晨露（三角铁）、微风（沙锤）、鸟鸣（口哨/人声）。教师播放乐曲片段，指挥各组依次加入音效。先分段练习，再尝试完整配合。 讨论与调整：音效是否与音乐情绪吻合？力度是否合适？引导学生调整力度和进入时机。 学生活动：积极参与，三角铁敲击清脆；沙锤节奏与音乐渐强同步；鸟鸣组投入。 设计意图：通过音效配创，让学生主动参与音乐的“再创作”，深化对音乐形象的理解，替代传统情景剧，更具音乐性。 7. 拓展总结与情感升华（2分钟） 教师活动：请学生坐好，教师总结（约150字）： “今天，我们跟着格里格爷爷的《晨景》，经历了一次壮丽的日出。音乐一开始，长笛像第一缕晨光，轻轻唤醒大地；然后双簧管加入，阳光变得更温暖；最后所有乐器一起歌唱，太阳高高挂起，光芒万丈。我们还用三角铁、沙锤和鸟鸣为晨景增添了露珠和风声。格里格没有用歌词，只用音符就画出了这样美丽的画。希望以后每个早晨，你们都能早早起床，去欣赏真正的日出，感受大自然的恩赐。愿晨光永远照亮你们的心。” 学生活动：安静聆听，鼓掌；有学生说“我明天要早起看日出”。 设计意图：情感升华，鼓励学生热爱自然、珍惜清晨。 8. 结束（2分钟） 教师活动：“挪威的日出结束了，但音乐里的阳光永远温暖。格里格的音乐随时为你们描绘最美的风景。再见，希望你们每天都有晨光相伴！” 教师补充：“回家可以画一画你心中的晨景，或者和家人一起听。” 学生活动：开心挥手，模仿太阳升起的动作告别。 设计意图：首尾呼应，强化格里格和晨景的记忆。 7、 板书设计（文字描述） 《晨景》 管弦乐 [挪]格里格曲 选自《培尔·金特第一组曲》 1=E 6/8 小快板 日出过程与音乐要素： A 段（黎明前）：长笛独奏，p，宁静 → 天边微亮 B 段（太阳升起）：双簧管+弦乐，mf，暖色 → 阳光渐强 C 段（阳光普照）：全乐队，ff，辉煌 → 光芒万丈 图形谱： 上扬弧线（旋律） + 由细变粗的线条（力度） + 向上的箭头（调性） 乐器形象： 长笛：鸟鸣、晨风 双簧管：温暖阳光 弦乐：大地苏醒 拓展音效： 三角铁/碰铃：晨露滴落 沙锤/搓纸：风吹树叶 口哨/鸟鸣：晨鸟歌唱 8、 作业设计 晨景观察：明天早晨6:30起床，到窗边观察日出，用手机拍一张照片或画一幅画，下节课分享。 亲子听赏：和爸爸妈妈一起听《晨景》，边听边画出旋律线，讨论音乐里太阳什么时候升起。 制作晨景音效：回家寻找身边材料（如米粒装入塑料瓶=沙锤，金属勺敲玻璃杯=三角铁），模拟一种晨景声音，下节课展示。 选做：查找格里格另一首作品（如《在山魔王的宫殿里》），说说情绪和《晨景》有什么不同。 9、 教学反思 亮点 导入亲切，背景故事和自我介绍自然融入，学生快速进入挪威清晨情境。 图形谱与旋律线环节学生参与度高，用颜色和线条的渐变直观表现了力度与调性的变化，作品富有创意。 音色听辨游戏用小动作模仿乐器，学生准确记住了长笛、双簧管、弦乐的音色和形象。 身体律动从蹲到站的过程与日出完美结合，学生用身体体验了力度渐强，印象深刻。 拓展延伸环节用打击乐和人声模拟自然音效，既替代了情景剧，又保持了音乐性，学生主动参与配创，课堂既有聆听又有创造。 整节课以聆听为核心，融合画、动、创、奏，落实了核心素养，适合五年级学生。 不足 由于时间限制，音效配创只练习了片段，未能完整合奏全曲。改进：可提前让学生在家准备简易乐器，课中快速分组。 部分学生在画旋律线时对移调带来的音高变化记录不明显。改进：用不同颜色表示不同调性（如E大调用绿色，G大调用橙色）。 个别学生用沙锤时节奏不稳定，抢拍或拖拍。改进：先跟教师哼唱节奏再摇动。 整体评价 本节课围绕管弦乐《晨景》，以“日出”为主线，通过导入、图形谱、旋律线、音色听辨、身体律动和音效配创等多元活动，让五年级学生在40分钟内深度欣赏了这首经典作品。学生能准确听辨乐曲的三个发展阶段，理解长笛、双簧管等乐器的表现力，并能用画、动、奏的方式表达对音乐的感悟。拓展环节的打击乐配创让每个学生都成为“晨景”的创作者，课堂气氛生动而有序。本课是一节成功的高年级管弦乐欣赏课。 1 学科网（北京）股份有限公司 $ 晨 景 音乐给你什么感觉？ 你听到了哪些乐器？ 太阳是从什么时候开始升起的？ 音乐最后变得怎么样？ 《晨景》 《晨景》是挪威作曲家格里格的经典作品。 用优美的管弦乐描绘出清晨日出、薄雾缭绕、山野苏醒的美丽景色，曲风清新宁静，充满浓郁的北欧田园风情。 格里格 《晨景》 风格：6/8 拍，田园风快板，牧歌情调，清新通透。 配器：以长笛、双簧管奏主题，弦乐铺垫，木管与弦乐交织，模拟晨曦、鸟鸣与晨雾。 格里格 画出晨光 旋律线就像早晨的太阳一样 缓缓升起 辨一辨 复听《晨景》 感受下不同乐器的声音 会带给你上面不同的感受？ A段（日出前): 长笛独奏主题 B段（太阳升起）: 双簧管加入，弦乐做背景 C段（阳光普照）:全乐队强奏，辉煌灿烂 长笛像鸟鸣和晨风， 双簧管像温暖的阳光， 弦乐像整个大地苏醒. 为晨景配音响 第一段： 用三角铁，在每乐句的结尾轻轻敲击一下，模仿晨露从树叶上滴落的声音。 第二段： 用沙锤或用手搓纸，发出“沙沙”声，模仿微风吹动树叶。 第三段： 用口哨或“啾啾”声模仿鸟鸣，在乐曲高潮处加入。 音乐一开始，长笛像第一缕晨光，轻轻唤醒大地；然后双簧管加入，阳光变得更温暖；最后所有乐器一起歌唱，太阳高高挂起，光芒万丈。 格里格没有用歌词，只用音符就画出了这样美丽的画。 希望以后每个早晨，你们都能早早起床，去欣赏真正的日出，感受大自然的恩赐。愿晨光永远照亮你们的心。 下课啦 null 280966.53 $