1.1 美术鉴赏的意义 课件-2026-2027学年高中美术人美版美术鉴赏

美术吐槽大会：这也叫艺术？ 屏幕上出现什么，你心里觉得离谱、看不懂、甚至想吐槽‘这也配叫艺术’，都可以直接说，不用客气。” 杜尚《泉》 它本来就是杜尚从商店买来的普通小便池，签了个名字就送去参展了。但就是这件作品，直接改写了 20 世纪整个现代艺术的走向，被评为百年最有影响力的艺术作品之首。” **学生预设反应**：哄笑，“这不就是小便池吗？”“厕所里的啊”“这也能算艺术？” **教师接话 + 揭晓反转：** “没错，它本来就是杜尚从商店买来的普通小便池，签了个名字就送去参展了。但就是这件作品，直接改写了 20 世纪整个现代艺术的走向，被评为百年最有影响力的艺术作品之首。” 罗斯科《橙与黄》 这幅画在拍卖会上成交价接近 5 亿人民币。而且真的有人站在它面前，看着看着就哭了。 **学生预设反应**：“就这？”“我用滚筒也能刷出来”“这有什么难的” **教师接话 + 揭晓反转：** “大家都觉得自己也能画是吧？这幅画在拍卖会上成交价接近 5 亿人民币。而且真的有人站在它面前，看着看着就哭了。” 《捣练图》仕女脸部特写 唐代张萱画的《捣练图》，是中国古代仕女画的巅峰之作，在唐朝，这就是标准的‘国色天香’。 **学生预设反应**：“脸好圆”“不好看”“不符合现在的审美” **教师接话 + 揭晓反转：** “很多同学觉得不符合今天的审美标准。但这是唐代张萱画的《捣练图》，是中国古代仕女画的巅峰之作，在唐朝，这就是标准的‘国色天香’。” 为什么你觉得 “不行” 的，都是经典？ “三轮吐槽下来，我们会发现一个很有意思的事：有的作品像日用品，有的看起来谁都能画，有的甚至不符合我们的审美，但它们全都是艺术史上公认的经典。 那难道美术鉴赏，就是教我们硬着头皮说‘这些都很美’吗？当然不是。 今天这节课，我们就来真正搞懂：**美术鉴赏到底在鉴什么？它的意义，从来就不只是判断‘好不好看’。**” 素养与情操---- 美术鉴赏的意义 人美版高中美术第一单元第一课 同学们大家好，今天我们开启高中美术第一堂课《素养与情操 —— 美术鉴赏的意义》。我们从小到大看过无数画作、风景、文创，但大多数时候我们只会说 “这幅画好看”，好看只是最浅层的感受。这节课我们就要学会跳出单纯的 “好看”，学会真正看懂、读懂美术作品，提升我们的审美素养。 壹 贰 叁 肆 鉴赏与欣赏的区别 为何学习美术鉴赏 美术鉴赏的益处 课堂总结 目 录 本节课我们分为四大板块层层递进学习，先分清 “欣赏” 和 “鉴赏” 到底有什么不一样；再聊聊为什么我们必须学习美术鉴赏；接着结合古今名画，拆解美术鉴赏能带给我们三大收获；最后整体梳理本节课知识，完成课堂小结。 鉴赏与欣赏的区别 章 壹 DIYIZHANG 我们看一幅画，只是 “觉得好看” 就够了吗？ 首先进入第一部分，先来思考一个简单问题：平时刷到绘画、逛美术馆，大家的第一反应是不是只有 “好看 / 不好看”？只凭视觉感受评判作品，其实只是 “欣赏”，那什么才是美术鉴赏？二者差别巨大，我们一起来区分。 核心含义 对象 方法行为 美术欣赏 赏心悦目、获得视觉愉悦 经典好看的作品 欣赏只用眼睛观看、直观体验 美术鉴赏 鉴定、分析、评判 所有美术创作 主动探究、评判甚至二次解读 相同点： 不同点： 都有 “观看感受”。 鉴赏比欣赏多了思考、研究与评判，层次更深。 大家看这张对比表格，从三层维度区分二者： 第一核心含义，欣赏只是赏心悦目、获得视觉愉悦；鉴赏包含鉴定、分析、评判； 第二观看对象，欣赏只局限于经典好看的作品，鉴赏覆盖所有美术创作； 第三行为方式，欣赏只用眼睛观看、直观体验；鉴赏要主动探究、评判甚至二次解读； 简单总结：二者相同点都有 “观看感受”，但鉴赏比欣赏多了思考、研究与评判，层次更深。光看表格太抽象，下面我们用四类不同风格画作，直观感受欣赏和鉴赏的差别。 尝试完成任务一 写实绘画（忠于现实） 以这幅超写实桃子为例，创作核心是忠于现实。 大家单纯欣赏时只会感叹 “画得和实物一模一样”; 但深度鉴赏，就要拆解画家塑造物体的光影、细腻笔触与写实造型技法。 印象派（弱化轮廓，抓光影） 代表是莫奈《睡莲》，画家刻意弱化清晰轮廓，专注捕捉转瞬即逝的自然光影。 单纯欣赏只会觉得画面色彩柔和好看； 深度鉴赏，就要读懂画家记录瞬间光线变化的创作理念。 表现绘画（扭曲物象，抒情绪） 代表作品《呐喊》《星空》，画家主动扭曲物象，用来抒发内心浓烈情绪。 单纯欣赏只能直观感受到画面压抑、躁动； 深度鉴赏，则要结合画家的人生经历，读懂画面背后的情感表达。 抽象绘画（完全抛弃物象） 以蒙德里安几何色块、康定斯基线条作品为例，画面完全抛弃现实具象物象。 单纯欣赏很容易觉得画面杂乱、不知所云； 深度鉴赏，就要分析线条、色块本身承载的情绪与形式美感。 欣赏：只看画面好不好看 鉴赏：分析形式、情绪、创作逻辑 理论概念了解完，我们拿一幅大家熟悉的作品，实景与画作对照，实操区分欣赏和鉴赏。 为何学习美术鉴赏 章 贰 DIYIZHANG 分清欣赏和鉴赏的区别后，我们再来思考第二个核心问题：我们为什么一定要学习美术鉴赏？ 现在文盲不多了，美盲却很多。 -------吴冠中 美盲是什么意思呢？ 美盲不是指没有文化、学历低，不是骂人的词，指一种审美认知的局限。 简单说： 文盲，是看不懂文字；美盲，是缺少多元的审美判断力。 只用单一标准评判美：只看画得像不像、价格贵不贵、合不合自己的喜好，不愿意去理解作品背后的形式、情感、时代意境。 有的人读书多、学历高，依旧会是美盲；有些没读过多少书的民间手艺人，感受美、判断美的能力却很强，文盲不等于美盲。 美盲是一种现象： 看到看不懂的作品，直接否定；把 “像” 当成唯一好坏标准；把市场价格等同于艺术价值；拒绝接纳不一样的美。 现实生活里就有典型的美盲案例，我们一起来看。 曾经某地商铺统一黑底白招牌，整体压抑沉闷，破坏街道视觉美感，被大众吐槽。相关部门后续整改，更换柔和配色。 这件事恰恰说明：缺少基础美术鉴赏能力，小到街边招牌，大到城市景观、日常穿搭，都会失去美感，我们很容易成为 “美盲”。 美术鉴赏的益处 章 叁 DIYIZHANG 既然 “美盲” 会让我们失去感知美的能力，那如何摆脱？最好的办法就是系统学习美术鉴赏。接下来我们结合传世古画，学习美术鉴赏能带给我们三大核心益处。 尝试完成任务二 益处 1： 读懂画面形式语言（线条 / 色彩 / 构图 / 造型） 美术鉴赏第一层价值：教会我们看懂画面本身的线条、色彩、人物、构图，我们以唐代名画《捣练图》为例。 假如我们有幸穿越回唐朝，每到天气转寒，秋风乍起，我们有可能会看到这样的场景…… 穿越大唐 让我们开启一场穿越之旅，假如我们有幸回到大唐。当天气转寒、秋风乍起的时候，可能会看到这样一幅场景哦。 现在，请大家欣赏视频《捣练图卷》，这可是唐代的仕女画，堪称稀世珍品。 图中描绘的唐代服饰华美精致、色彩鲜艳，大家看那《捣练图》的线条，匀整细腻、圆转柔韧、富有弹性，简直就是一幅唐代丝织工艺的宣传画啊。 《捣练图》 唐代 张萱 （中国画，37厘米×147厘米,传为宋徽宗赵佶jí摹本) 原作原藏于圆明园，1860年英法联军“火烧圆明园”后掠夺流失于海外，现藏美国波士顿美术馆。 捣 练 织线 熨烫 1、画面中描绘了什么？ 2、画面分为几组场景？内容分别是什么？ 3、什么是练？ 此画 怎讲？ 画作完整记录唐代贵族女子制作丝帛的三道工序：捣练、缝制、熨烫，“练” 是蒸煮软化后的丝织品。这只是我们肉眼看到的表层信息，属于欣赏。 那现在请同学们思考一下，画面中的人物都在干嘛呢？画面空白处你们觉得会有什么内容呢？这就涉及到一个绘画技巧叫计白当黑哦。我们再看看这幅画一共有几个部分呢？ “练”是一种丝织品，指经过加工处理的丝绸。新织成的丝帛质地较硬，需经过沸煮、漂白，再用木杵捶捣，去除丝胶，使其变得柔软洁白，这一过程称为“捣练” 小组合作探究：画面中的人物形象特征（衣着、造型、发饰、线条、色彩）哪些细节最让你觉得有趣？请描述。 分层赏析《捣练图》——人物细节 唐代襦裙，宽袖薄衫、长裙曳地，面料轻薄柔软，体现盛唐服饰丰美华贵。 衣 着 服饰纹样：襦裙、披帛布满精致花鸟几何纹样，石青、朱红、石绿矿物颜料配色华丽雅致； 人物体态丰腴圆润，姿态自然生动，分工劳作，神态写实，是唐代典型美人形象。 造 型 人物造型：典型唐代 “丰肥体”，脸型圆润饱满，是盛唐独有的审美风尚； 高髻为主，配简单钗、花钿，华丽但不繁冗，贴合宫廷妇女日常劳作身份。 发 饰 发饰妆容：高发髻搭配鲜花花钿，眉心花妆，完整还原唐代女子妆容； 29 线条 铁线描，线条匀净流畅，细腻柔韧，精准勾勒衣料褶皱。 线条是传统工笔人物画的主要造型手段。 分层赏析《捣练图》——技法 工笔线条：匀细流畅的铁线描，精准勾勒衣物褶皱，是传统工笔核心技法； 设色浓艳雅致，多用红、绿、赭石，配色柔和，层次细腻，富丽又端庄。 勾线填色 色 彩 布局设计 观察图片中黄色线条的波动，对比两张作品，你认为哪个画面更和谐，更有层次感？ —艺术源于生活又高于生活— 高 低 高 古代制衣步骤 ①养蚕—②纺线—③织布 ⑥裁剪—⑤熨烫—④捣衣 ⑦缝制—⑧成衣 经营布局 以上细节分析，就是 “美术鉴赏” 的完整过程。 我们刚才拆解造型、服饰、线条、色彩、构图，完整分析画面形式语言，这就是美术鉴赏第一个作用：让我们看得懂绘画的专业语言 益处 2： 读懂画家内心情绪与人生境遇 看懂画面技法只是第一步，优秀的画作藏着画家一生的悲欢，鉴赏能帮我们读懂创作者内心，我们来看清代画家朱耷的作品。 明末清初画家朱耷为什么画成向上翻白眼的神态？ 画家的意图是什么？ 是否和画家的人生经历有关？ 清代朱耷作品（局部） 大家观察画面里的鱼、鸟、鹿，全部翻着白眼，神态孤傲怪异，我们三个探究问题： 朱耷的一生 皇族开局送挂 清朝推翻明朝 家族惨遭血洗 逃亡流浪到道观隐居 装疯卖傻度日 内心的不甘愤怒 难以平息 借画舒意 笔墨写意天花板， 白眼怼遍世间。 朱耷本是明代皇室子弟，明朝覆灭后家族惨遭屠戮，他四处逃亡、隐居道观，半生压抑悲愤。画中翻白的眼睛，是他对乱世、异族的蔑视与不甘，借花鸟抒发内心孤愤。 小结过渡句：如果只单纯欣赏，大家只会觉得花鸟造型奇怪；结合身世、情绪深度鉴赏，我们才能读懂画面背后的悲愤，这是鉴赏第二层价值：共情画家的精神世界。 小结：鉴赏要结合作者身世，读懂画面背后的悲愤与孤傲 益处 3： 读懂作品承载的时代、历史、人文 除了技法、情绪，画作还记录一整个时代的风俗、审美、社会面貌，鉴赏可以帮我们透过画作回望历史，我们看南宋马远《踏歌图》。 绘画是无声史书，鉴赏能读懂一个时代的风貌。 南宋 马远 《踏歌图》 绢本水墨设色 宿雨清畿甸：昨夜的雨水洗净了京城周边的地区。 朝阳丽帝城：初升的太阳使都城显得格外壮丽。 丰年人乐业：丰收的年景让百姓安居乐业。 陇上踏歌行：田埂上回荡着欢快的歌声。 宋——王安石——《秋兴有感》 “马一角” 先看题诗：宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，陇上踏歌行。 诗句描绘丰收之年百姓安居乐业，田埂上踏歌欢庆的景象，和画面完美呼应。 一老农刚过小桥，胡须花白，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，正踏歌而舞，憨态可掬。在他身后的一位老农神态非常激动，双手拍掌，双足踏节，另一位老农双手抓住前者的腰带，躬腰扭动，可能是因为喝多了酒。后面，还有一位老农，肩扛酒葫芦，已是醉眼朦胧，步履维艰。画面左边路旁，有两个儿童，正惊奇地看着他们。 《踏歌图》局部 画面下方小桥上，几位老农醉酒踏歌、拍手欢笑，路边孩童好奇观望，生动还原南宋民间丰收的喜乐场景；同时山体只占画面一角，这就是马远标志性的 “马一角” 院体山水构图，是南宋独有的绘画特色。 赏析内容： ①画面：山水边角构图（马一角）、踏歌老农、孩童 ②配套古诗解读：丰年乐业的南宋百姓生活 ③时代知识点：南宋院体山水 “边角构图” 特色 什么是夏半边？ 《溪山清远图》 《山庄暮雪图》 《坐看云起图》 画景只画景物的一半，故名“夏半边” 和马远并称 “马一角、夏半边” 的还有夏圭，二人都善用边角留白构图，是南宋山水标志性风格。 鉴赏《踏歌图》，我们既看懂山水构图技法，又读懂南宋民间风俗、时代审美，这就是鉴赏第三重意义：以画读史。 欣赏 = 感官好看；鉴赏 = 探究评判深度解读。 学习鉴赏是为了摆脱美盲，建立审美素养。 鉴赏三层次：看懂形式→读懂情绪→读懂时代。 小 结 知识点全部讲解完毕，我们用一页内容整体梳理本节课全部核心内容。 我们整体回顾本节课三条核心脉络： 1层次区分：欣赏只是浅层感官愉悦；鉴赏包含观察、探究、评判、深度解读； 2学习意义：为了摆脱 “美盲”，建立完整审美素养，学会感知美； 3鉴赏三层收获：看懂画面形式语言→读懂画家内心情绪→透过画作读懂时代历史。 课后给大家留一个小任务：回家找一幅自己喜欢的绘画，分别写下你的 “欣赏感受” 和 “鉴赏分析”，下节课分享。今天课程到此结束。 美术作品中的艺术美不等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出 来的艺术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、 概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实 生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。 美术作品中的艺术美与现实中的“漂亮”、“好看”一样吗？ 很多同学会觉得：美术美就是现实里的漂亮好看，这个认知是片面的。 美术里的艺术美，是艺术家加工改造后的 “第二自然”，也就是艺术典型。画家结合自身情绪、时代背景，对现实抽离、概括再创作： 《捣练图》美化唐代仕女劳作，是盛唐审美提炼； 朱耷怪异白眼花鸟，是悲愤情绪的艺术化表达； 《踏歌图》留白山水，是宋人诗意的凝练。 艺术美融合客观现实与主观情感，不能只用 “好不好看” 简单评判。 $