内容正文:
现实与理想——
西方古典绘画"UP主"人设进化史
高中美术鉴赏必修一第二单元主题三
高中美术鉴赏
我们的艺术史追更之旅
原始人UP主
古埃及UP主
中世纪UP主
文艺复兴后UP主
古希腊UP主
第一站:
荒野求生博主
作品聚焦:《受伤的野牛》
发现
1879年,西班牙,考古学家与4岁女儿
特点
写实生动,利用岩壁凹凸
目的(推测)
狩猎巫术,交感魔法
地位
"史前艺术双壁"之一,世界遗产
第二站:
模板狂魔
HGDE
HGDE
yET
作品示例:《三个音乐家》
正面律
侧脸
正眼
正肩
侧身
核心理念:画"知道的、完整的",而非"看到的"
终极目的:为来世保存完整的灵魂
第三站:
古希腊UP主-
人体美学研究所
核心作品:《米洛斯的阿芙洛狄特》
理想化
集合众美,创造理想
数学性
解剖学
注:系统解剖始于希腊化时期
黄金比例
(以肚脐眼为分界线)
1:7的比例(头:身)
第四站:
神的专属
工具人
对比构图:从“欣赏人”到“敬畏神”
关键词
面包
立体
人性
平面
符号化
自然美
神性
金色背景
艺术的目的:从“欣赏人”变为“敬畏神”
关键词
第五站:人性觉醒的顶流们
从“为神服务”回归“赞美人与现实世界”
第五站:
文艺复兴UP主
“人性”觉醒的顶流们
文艺复兴
顶流们的作品
你对的上号么?
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
波提切利:《维纳斯的诞生》
异教女神
精神之爱
忧郁之美
唤醒人性
米开朗基罗:《创造亚当》
米开朗基罗:《创造亚当》
关键词:
神圣火花
生命与理性的赋予
人体力量的礼赞
拉斐尔:
《草地上的圣母》
图图说明
稳定三角形构图
色彩标注
2
红衣(人性)
蓝袍(神性)
氛围描述
温柔、平易近人的人性化圣母
3
第六站:
日常Vlog博主
暗
明
《阿尔诺芬尼夫妇婚礼》
扬*凡*艾克油画 木板油彩
礼服的明暗对比,红床幔与绿色礼服互补色,环境色下调使主体人物凸显出来
画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
拖鞋
画的下角置一双拖鞋表示结婚
圆镜
橘子
阿尔诺芬尼夫妇像中的橘子代表财富的象征,15世纪的卢卡(意大利中部城市)橘子昂贵,相当于如今的劳力士。
小狗
代表忠诚,代表夫妻结婚的互相信任,忠于对方。
视频解读
艺术从“神坛”
彻底走向“人间客厅”
扬·凡·艾克(Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克)(1385年-1441年), 尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物,因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献,被誉为“油画之父”,是尼德兰国家文艺复兴的奠基者
画家简介
进化之路:从神性到人性
原始人
为生存(巫术)而画
为理想(美)而创造
为生活(描绘)而画
中世纪为神(服务)而画
为永生(宗教)而画
为人(赞美)而画
一部艺术从"天上"降落到"人间"的壮阔史诗
西方古典艺术后面怎么发展?
还有哪些赛道有发展前景?
#新古典主义 #巴洛克主义 #浪漫主义画派
十七世纪的巴洛克、十八世纪的洛可可、十九世纪的浪漫主义、新古典主义
/////二十世纪
《抢劫吕普西斯的女儿》
《戴珍珠耳环的少女》
《秋千》
《马拉之死》
《拾穗者》
文艺复兴之后丰富多彩的面貌
倒牛奶的女仆 维米尔
34岁的自画像 伦勃朗
有柠檬、牡蛎和酒杯的生活 海达
文艺复兴之后丰富多彩的面貌
教皇英诺森十世 维拉斯凯兹
苏珊娜·芙尔曼想 鲁本斯
埃克河边的磨坊 雷斯达尔
绘画圈“审美迭代”开启
17世纪 · 巴洛克艺术
张扬动感、戏剧拉满 →巴洛克艺术UP主
18世纪末 · 新古典主义
理性复古、端庄严肃 →新古典主义UP主
19世纪 · 浪漫主义
情绪爆炸、反抗自由 →浪漫主义UP主
“今天,我们就来扒一扒他们的‘人设’和‘代表作’!”
委拉斯开兹《教皇像》
大卫《马拉之死》
德拉克洛瓦《自由引导人民》
动感与激情
理性与克制
自由与反抗
巴洛克艺术:戏剧张力天花板
委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》
#戏剧疯批
#动感天花板
#光影氛围感大师
核心特点:拒绝“四平八稳”,用戏剧感炸翻全场!构图倾斜、动感十足,配合炸裂的光影对比与浓烈色彩,营造史诗般的视觉冲击。
甲方爸爸:天主教会、欧洲王室。艺术被用作震慑人心、彰显权力的工具。
更多经典代表作:
伦勃朗《34岁的自画像》
雷斯达尔《埃克河边的磨坊》
文艺复兴之后丰富多彩的面貌
夜巡 伦勃朗-巴洛克艺术代表作
17世纪出现于意大利;对古典主义的离经叛道
强调人物激烈的动势和复杂的构图 强烈的明暗对比
具有观赏性、戏剧性
蓬巴杜夫人 布歇-洛可可艺术代表作
18世纪法国美术统治地位
迎合贵族宫廷口味
特点:纤细、轻巧、华丽,流于繁琐
新古典主义:严肃理性老干部
大卫《马拉之死》
#理性老干部
#复古学霸
#道德说教大师
核心特点:回归简洁与庄重
拒绝巴洛克的浮夸动感,主张回归古希腊罗马的艺术传统。题材多聚焦历史事件与英雄人物,画风严谨克制,线条干净利落,构图稳定平衡,具有强烈的理性色彩。
时代背景:法国大革命的精神武器
艺术成为政治宣传的工具,通过古典美的形式传递严肃的道德观,歌颂革命、自由与牺牲,为资产阶级革命提供精神支持。
其他经典:安格尔《莫第西埃夫人》
安格尔作为新古典主义的集大成者,将线条的优雅与构图的严谨推向极致。这幅肖像画展现了人物的高贵气质与画家精湛的写实技巧,体现了新古典主义对形式美和永恒性的追求。
《马拉之死》大卫 视频
描述:《马拉之死》描绘的是法国大革命时期遇害的雅各宾派领袖马拉被刺的情景:马拉倒在浴缸中,鲜血从他胸口流出,带血的匕首掉落在地上。马拉的躯体无力地垂到一边,手中还拿着刺客的信函, 右手还握着笔。他审批的木箱上有墨水瓶和纸。手上的便笺写的是:“1793年7月13日,玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉:我十分不幸,指望能够得到您的慈善,这就足够了。”而木箱上的便笺上写的则是:“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲,她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”
分析:《马拉之死》画作的竖构图明快单纯、庄重,省略了一切无关大局的细节,占据画面一半的深沉得发黑的背景,压得人几乎喘不过气来。而夺人眼目的皮肤的尸色、木箱的黄色、毯子的绿色、被单和纸张的白色,又都最大限度地呈现出来,形成了强烈的对比。
解释:《马拉之死》画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人,皮肤的色调如同冰冷的石头,马拉身上的伤口醒目、细致,如同十字架上耶稣身上的伤口,而马拉此时似乎也有着耶稣般的感召力,整幅画弥漫着悲凉的美感,似乎有宗教崇拜的意义,有着超强的说服力,镇定而坚毅的遗容好像表明马拉并没有死。
评价:画家塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄。大卫笔下的《马拉之死》成功地描绘了一个为人民牺牲的革命家形象,而鲜有人知的还有一幅画却描绘了一个截然相反的形象。
浪漫主义:热血反抗疯批美人
核心特点:反理性 · 重情绪 · 爱自由
与新古典主义对着干,色彩浓烈、笔触奔放、光影对比强烈,充满动感和激情,用画笔呐喊。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
人设标签
#热血疯批 #情绪输出机 #反套路先锋
题材聚焦
革命、战争、异域风情,唤醒良知与自由。
戈雅《1808年5月3日的枪杀》
《自由引导人民》德拉克洛瓦 视频
描述:取材于1830年法国的“七月革命”,画面描绘的是一位象征着自由女神的女子手举红白蓝法国旗帜,带领大家前进的场面。人物众多,有斗志昂扬的人们,和无数躺在地上的尸体。
分析:画面以顶天立地式构图,倒在地上的尸体,战斗的勇士以及画面中心的女子,构成了稳定又有动势的三角形。强烈的光影形成了戏剧性效果,充满了一种生动紧张、激昂的气氛,振奋人心。
解释:19世纪的浪漫主义,充满了主观情感和非理性,画家表达出了法兰西的民族精神,他的作品也被誉为浪漫主义的巅峰之作。
评价:画家德拉克洛瓦是浪漫主义的一头雄师,他的创作也标志着德拉克洛瓦艺术的成熟,充分的表现了现代社会最核心的政治主题——自由与民主
弹幕吐槽大会
《教皇英诺森十世像》
巴洛克流派
《马拉之死》
新古典主义
《自由引导人民》
浪漫主义
• 教皇:“巴洛克版霸道总裁,眼神杀我!”(巴洛克)
• 马拉:“新古典版反诈宣传,理性到让人想哭!”(新古典主义)
• 自由引导:“浪漫主义版热血番,自由女神带头冲锋!”(浪漫主义)
文艺复兴之后丰富多彩的面貌
浪漫主义:浪漫主义作为一种艺术思潮,诞生于18世纪后半叶的欧洲,并在19世纪的30年代达到顶峰。夏尔·波德莱尔给的定义是:“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确,而是位于两者的中间点,随着感觉而走。”作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
新古典主义:一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术繁琐装饰的厌恶,同时罗马庞贝遗址的发掘,希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家们刻意从风格与题材模仿古代艺术。----
课堂小结与作业
课堂小结:艺术流派的碰撞
巴洛克:戏剧大师
动感光影,史诗氛围,服务教会与王室。
新古典:理性老干部
大革命时期,复古端庄,传递道德观。
浪漫主义:热血疯批
反理性重情绪,用激情反抗现实。
核心启示:三大流派的碰撞,是理性与感性、传统与创新的拉扯,浪漫主义的崛起,吹响了艺术解放人性的号角!
课后作业(二选一)
流派人设小作文
选一个流派,以“如果XX主义是UP主,他的简介会是______”开头,写100字人设介绍,要带梗+知识点。
画风模仿挑战
画一张小画,模仿巴洛克/新古典/浪漫主义的画风,画你身边的人或事,标注清楚流派。
感谢观看
高中美术鉴赏
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