第一单元+学习项目一+中国音乐万花筒-教案2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

中国音乐万花筒

教学目标

通过沉浸式聆听民间歌曲、民族器乐、戏曲唱腔等不同类别的中国传统音乐作品，引导学生捕捉不同地域音乐在旋律线条、节奏韵律、乐器音色上的鲜明特质，体悟音乐背后承载的地域文化底蕴与人文情感，逐步建立对中国传统音乐的审美辨识能力与艺术鉴赏素养。

组织学生开展经典民歌曲段的模唱练习，参与简易节奏声势活动与民族乐器音色模仿体验，在沉浸式的音乐实践中传递对作品风格的理解，稳步提升音乐表达能力与舞台自信心。

探究中国传统音乐多元风貌形成的深层原因，梳理地理环境、民俗传统、方言特色等因素对音乐风格的塑造作用，认知传统音乐在中华文化中的独特价值，厚植文化认同感与传承使命感。

依托所学的不同音乐风格素材，尝试开展简易的旋律改编或音乐情境创编活动，激活学生的音乐创新思维，在创作过程中感受传统音乐当代表达的乐趣。

能够精准区分不同地域、不同门类中国传统音乐的风格标识，例如江南民歌的清丽婉转、西北民歌的高亢苍凉、民族器乐的个性音色等；能够梳理音乐风格形成与地域文化、民俗生活之间的内在关联，深化对中国传统音乐多样性的认知；能够主动参与课堂音乐实践活动，准确演绎作品核心旋律片段，传递音乐中的情感内涵。

教学过程

环节一：情境导入——双声对撞启乐思

教师选取两首风格反差极强的中国民歌片段进行课堂播放：一首是腔调高远嘹亮的陕北民歌《信天游》选段，另一首是曲调柔婉清丽的江苏民歌《茉莉花》选段。播放过程中同步呈现对应地域的自然风光影像：黄土高原的千沟万壑、苍茫塞上，与江南水乡的小桥流水、烟雨巷陌形成鲜明视觉对照，打造视听融合的沉浸式体验。

播放结束后教师抛出引导问题：“同学们，刚才两段音乐带给你的听觉感受有什么不一样？它们在旋律的走向、节奏的快慢上有哪些明显区别？结合画面里的地域风光，大家试着猜猜为什么会形成这样截然不同的音乐风格？”

待学生自由分享完听感与猜想后，教师给予正向反馈与思路梳理，顺势引出课题：“这两首作品诞生于我国截然不同的两片土地，也生长出了气质完全不同的音乐样貌，就像一座藏满惊喜的音乐万花筒。今天就让我们一同走进这座‘华夏乐韵万花筒’，去探寻中国传统音乐的万千风采。”（板书课题）

环节二：新知探究——民歌里的地域印记

西北民歌：黄土地上的高亢绝响

教师播放陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》经典选段，引导学生带着问题聆听：“这段音乐的旋律线条是平缓还是起伏强烈？演唱者的唱腔里藏着怎样的情绪气质？”引导学生自主总结出旋律跌宕起伏、音域宽广高亢，情感热烈奔放、质朴豪迈的特点。

背景补充：我国西北地区幅员辽阔，黄土高原地貌沟壑纵横，过去人们在山野劳作、放牧行路时，习惯用嘹亮的歌声穿透山谷、抒发心绪。也正因如此，西北民歌多运用大跳的旋律进行与自由舒展的节奏，演唱中常融入滑音、颤音、拖腔等演唱技巧，充满了原生态的山野气息。

模唱实践：教师带领学生逐句模唱歌曲的核心段落，重点打磨滑音的韵味与拖腔的气息控制，让学生在演唱中切身感受西北民歌豪爽洒脱的风格特质。

江南民歌：水乡里的婉转小调

随后播放江南民歌《茉莉花》完整选段，以对比式问题引导学生思考：“和刚刚的《山丹丹开花红艳艳》比起来，这段音乐的整体风格发生了怎样的变化？它的旋律走向、节奏安排又有什么特点？”启发学生发现江南民歌旋律婉转流畅、节奏平稳规整，情绪柔美细腻、清新雅致的特点。

背景补充：江南地区水网纵横、气候温润，市井生活节奏闲适舒缓，吴侬软语温婉柔和，这些地域特质都深深印刻在了民歌里。江南民歌多以级进旋律为主，节奏工整有序，歌词鲜活生动，满是市井生活的烟火气与灵动感。

小组合作练习：将学生分成若干小组，分组模唱《茉莉花》片段，讨论如何用声音的强弱、咬字的松紧来表现江南民歌的柔美质感。每组展示后，教师从唱腔韵味、情感表达等角度进行点评与指导。

环节小结：民间歌曲是地域文化的有声名片，不同的自然风貌、生活方式与语言习惯，孕育出了各具特色的民歌风格，也构成了中国民歌丰富多元的样貌。（板书：民歌——地域文化的声音载体）

环节三：拓展赏析——多元乐韵的别样表达

民族器乐：各具风骨的音色世界

教师依次展示古筝、二胡、竹笛三件代表性民族乐器的实物图片或教具，简要讲解乐器的基本构造与音色特质：“古筝的音色清亮通透，富有颗粒感；二胡音色醇厚绵柔，长于抒情；竹笛音色悠扬清亮，穿透力强。”

随后依次播放三首器乐独奏片段：古筝曲《渔舟唱晚》、二胡曲《二泉映月》、竹笛曲《喜相逢》，请学生闭目聆听，完成“乐器——音色”的配对听辨，并分享自己判断的依据。