第二单元 多彩的音乐风格：1 中国音乐万花筒 教学设计 -2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦中国不同地域音乐风格多样性，通过地图线索串联北京、天津等地的民歌、戏曲和器乐，如《丑末寅初》《小放驴》等，感知音乐与地理文化的联系。课堂以“寻宝之旅”情境导入，播放飞机音效，展示空白地图，分组发放“寻宝护照”记录站点音乐特征，搭建探索支架。 此资料以情境探究和比较聆听为特色，结合多媒体、地图拼图等教具，通过模唱《小放驴》乐句、用打击乐器配合《滚核桃》节奏即兴表演，落实审美感知与艺术表现，小组创编融合现代与传统元素的表演提升文化理解，激发学生兴趣，助力教师高效教学。

《中国音乐万花筒》教案 学科 初中音乐 年级册别 七年级上册 共1课时 教材 人教版义务教育教科书·音乐（简谱）七年级上册 授课类型 欣赏与综合实践课 第1课时 教材分析 教材分析 本单元“多彩的音乐风格”旨在通过对比中外及不同地域的音乐，拓宽学生视野。第一课时“中国音乐万花筒”以地图为线索，串联起从北京出发至全国各地的代表性民歌、戏曲和器乐作品。教材展示了如《丑末寅初》、《小放驴》、《滚核桃》等具体曲目，旨在让学生感知中国音乐风格的多样性及其与地理环境、方言文化的紧密联系，体现“音乐与人文”的融合。 学情分析 七年级学生已具备一定的音乐基础，能识别常见的乐器和旋律，但对各地域音乐风格的具体差异（如秦腔的高亢与江南丝竹的柔美）缺乏系统认知。他们思维活跃，喜欢互动，但可能受流行音乐影响，对传统戏曲或地方民歌兴趣不高。教学需通过情境创设和趣味活动激发其探索欲，突破对传统音乐“枯燥”的刻板印象。 课时教学目标 审美感知 1. 能够聆听并分辨出不同地区（如北方、南方、西北）民歌在音色、节奏、调式上的显著差异。 2. 感受《丑末寅初》京韵大鼓的说唱韵味及《滚核桃》绛州鼓乐的热烈气势。 艺术表现 1. 能用自然的声音模唱《小放驴》中的典型乐句，体验河北民歌的诙谐风格。 2. 能尝试运用简单的打击乐器或身体律动，配合《滚核桃》的节奏进行即兴表演。 创意实践 1. 能结合地图路线，自主搜集并分享一个家乡或感兴趣地区的特色音乐片段。 2. 能小组合作创编一段结合现代节奏与传统音乐元素的简短表演。 文化理解 1. 理解中国音乐风格多样性的成因，认识到“一方水土养一方人”的文化内涵。 2. 增强对中华民族多元一体文化的认同感，树立传承和保护民族音乐的意识。 教学重点、难点 重点 1. 通过聆听与对比，掌握中国不同地域（特别是北方地区）音乐的风格特征。 2. 了解教材中列举的代表性曲目及其所属的音乐体裁（如民歌、曲艺、器乐）。 难点 1. 深入理解音乐风格与地理环境、方言语音之间的内在联系。 2. 在欣赏过程中，能够准确捕捉并描述出不同音乐作品的独特情感色彩和艺术形象。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、比较聆听法、合作探究法、讲授法 教具准备 多媒体课件（含地图、音频视频）、中国地图拼图、打击乐器（鼓、镲）、学习单 教学环节 教师活动 学生活动 一、情境导入：开启“万花筒”之旅【5分钟】 一、启程：寻找失落的“音乐地图” （一）、创设情境，发布任务 1. 教师播放一段快节奏的飞机起飞音效，配合PPT展示一张空白的中国地图轮廓，上面标注着几个闪烁的问号。 2. 讲述故事背景：“同学们，今天老师收到了一封来自‘音乐王国’的神秘邀请函。原来，中国的音乐精灵们因为一次大雾，分散在了神州大地的各个角落，它们的歌声变成了散落的音符。我们需要组成一支‘音乐寻宝队’，沿着一条特定的航线，把这些珍贵的音乐宝藏重新找回，拼凑成完整的‘中国音乐万花筒’。” 3. 引导学生观察屏幕上的路线图，指出起点是“北京”，终点将跨越多个省份。 4. 提问：“大家看，这条航线连接了哪些地方？如果我们按照这个顺序旅行，会听到什么样的声音呢？” （二）、明确规则，组建小队 1. 将全班分为若干个“寻宝小分队”，每组选取一名队长，负责记录本组的“发现”。 2. 发放“寻宝护照”（即学习单），上面印有本节课需要打卡的几个关键站点： - 第一站：北京（京韵大鼓） - 第二站：天津（天津时调） - 第三站：河北（河北吹歌/民歌） - 第四站：山西（绛州鼓乐） - 第五站：陕西（秦腔） 3. 强调任务要求：每到一个站点，不仅要听，还要记录下该地音乐的“性格关键词”（如：高亢、细腻、幽默等）。 （三）、激发期待，导入课题 1. 教师：“准备好了吗？我们的‘中国音乐万花筒’之旅即将开始！让我们从祖国的首都——北京出发，重温小学‘美丽动听中国行’之旅，再次领略神州大地孕育出的华彩乐章！” 2. 板书课题：《中国音乐万花筒》。 1. 认真聆听教师的故事，进入“寻宝”的情境。 2. 观察地图，快速浏览教材第22页的路线图，初步感知路线走向。 3. 分组讨论，确定小组成员分工，领取“寻宝护照”。 4. 齐声回答：“准备好了！” 评价任务 情境投入度：☆☆☆ 地图观察力：☆☆☆ 任务清晰度：☆☆☆ 设计意图 利用故事线和角色扮演激发学生的参与热情，将抽象的知识点转化为具体的探索任务，符合新课标中“创意实践”的要求，让学生在真实的问题情境中开展学习活动。 二、核心探究：一站一景，品味风格【25分钟】 二、第一站：京味悠长——《丑末寅初》 （一）、初听感受，辨识体裁 1. 教师播放京韵大鼓《丑末寅初》选段（约2分钟）。 2. 提问：“这段音乐听起来像唱歌，还是像说话？它的伴奏乐器主要是什么？” 3. 引导学生关注京韵大鼓的特点：说唱相间，板鼓伴奏，字正腔圆。 4. 讲解背景：京韵大鼓是流行于北京、天津一带的曲艺形式，源于木板大鼓，经刘宝全等人改革而成。《丑末寅初》描写的是清晨赶考书生在途中所见所闻。 （二）、细节赏析，体会韵味 1. 再次播放歌曲，聚焦歌词：“看那长江万里浪滔滔，渔舟唱晚...” 2. 教师示范演唱一句：“看那长江万里浪滔滔”，注意咬字归音，让学生感受京剧韵白的影响。 3. 提问：“为什么叫‘丑末寅初’？这指的是什么时间？”（凌晨3-5点）。 4. 引导学生思考：作者为什么要选择在这个时间点写景？（突出宁静与生机的对比）。 （三）、互动体验，模仿节奏 1. 出示京韵大鼓的典型锣鼓经：“咚七咚七咚咚七”。 2. 带领学生用手拍击桌面，模仿鼓点的节奏。 3. 请几位同学尝试用带有韵味的语调念诵歌词片段，体会“说中有唱，唱中有说”的艺术特色。 三、第二站：津门风情——《秋景》 （一）、对比聆听，发现异同 1. 教师播放天津时调《秋景》。 2. 提问：“刚才听了北京的京韵大鼓，现在来到天津，你们觉得这首曲子有什么变化？情绪上有什么不同？” 3. 引导学生对比：相比京韵大鼓的叙事性，《秋景》更偏向抒情，旋律更加婉转流畅。 4. 介绍天津时调：又称“卫调”，具有浓郁的天津地方色彩，多用三弦、四胡伴奏。 （二）、旋律跟唱，感受旋律线 1. 出示《秋景》的主旋律简谱（教材第22页内容摘录）： 3 5 6 | 5 - | 3 2 1 | 2 - | ... 2. 教师弹琴，学生轻声哼唱主旋律。 3. 分析旋律特点：起伏较大，装饰音较多，体现了天津人乐观、豪爽的性格。 四、第三站：燕赵大地——《小放驴》 （一）、欣赏河北民歌，体会诙谐 1. 教师播放河北民歌《小放驴》。 2. 提问：“这首歌给你什么样的感觉？是严肃的还是轻松的？” 3. 引导学生发现：这是一首典型的民间小调，充满了生活气息和幽默感。 4. 讲解剧情：讲述了一个牧童和村姑在路上问答的故事，一问一答的形式非常有趣。 （二）、角色扮演，模拟对话 1. 将学生分成两组，一组扮演牧童，一组扮演村姑。 2. 选取歌词中的经典问答段落：“小放牛，问村姑，赵州桥是谁修来？” 3. 鼓励学生用夸张的表情和动作进行表演，体验民歌的趣味性。 4. 教师点评：河北民歌往往高亢嘹亮，但在小调中也表现出细腻的一面。 五、第四站：晋南鼓韵——《滚核桃》 （一）、视听结合，想象画面 1. 教师播放绛州鼓乐《滚核桃》的视频片段。 2. 提问：“视频中的人在做什么？他们的表情是怎样的？你仿佛看到了什么场景？” 3. 引导学生描述：农民们在打核桃，鼓声模拟了核桃落在地上、滚动的声音。 4. 介绍绛州鼓乐：山西新绛县的传统鼓乐，以演奏技巧高超、气势磅礴著称。 （二）、节奏模仿，体验力度 1. 出示《滚核桃》的核心节奏型： X X | X X X | X - || （咚 咚 | 咚咚咚 | 咚 — ||） 2. 教师示范敲击鼓面，强调力度的强弱变化，模拟核桃滚落的不同状态。 3. 学生分组，利用手中的文具（笔、书、桌子）模仿鼓点节奏。 4. 邀请几组上台展示，其他同学给予掌声鼓励。 六、第五站：秦风浩荡——《铡美案》 （一）、聆听秦腔，感受悲壮 1. 教师播放秦腔《铡美案》选段（包公怒斥陈世美片段）。 2. 提问：“这段音乐的情绪如何？让你想到了什么人物形象？” 3. 引导学生感受秦腔的高亢激越、苍凉悲壮，被称为“乱弹”的代表。 4. 介绍秦腔：中国最古老的剧种之一，发源于陕西，音调高亢，唱腔粗犷。 （二）、对比总结，归纳风格 1. 教师总结：从北京到陕西，我们听到了不同的声音。北方的音乐普遍具有高亢、辽阔、豪爽的特点。 2. 引导学生思考：为什么北方的音乐这么“响”？（结合地理环境：高原、平原，声音传播远）。 3. 完成“寻宝护照”上的填写：为每个站点贴上对应的“性格标签”。 1. 专注聆听《丑末寅初》，辨别说唱形式。 2. 跟随教师模仿京韵大鼓的锣鼓节奏。 3. 对比《秋景》，感受天津时调的抒情性。 4. 参与《小放驴》的角色扮演，体验民歌乐趣。 5. 观看《滚核桃》视频，模仿核桃滚落的节奏。 6. 聆听《铡美案》，感受秦腔的悲壮气势。 7. 小组讨论，填写学习单，总结各地音乐风格。 评价任务 节奏模仿：☆☆☆ 角色演绎：☆☆☆ 风格辨析：☆☆☆ 设计意图 通过“一站一景”的线性推进，将复杂的音乐知识分解为一个个具体的任务点。结合视听、模仿、角色扮演等多种手段，让学生在深度参与中感知不同地域音乐的风格特征，落实“审美感知”和“艺术表现”目标。 三、拓展延伸：万花筒里的家乡【10分钟】 七、我的音乐名片 （一）、分享交流，补充地图 1. 教师：“我们已经收集了北方大部分的音乐宝藏，现在轮到你们了！请拿出你们的‘音乐名片’，介绍一下你家乡或者你最熟悉的一个地区的音乐。” 2. 预设学生可能提到的：江苏《茉莉花》、广东《赛龙夺锦》、云南《小河淌水》等。 3. 教师在黑板地图上相应位置贴上学生带来的图片或录音二维码。 （二）、对比思考，深化理解 1. 提问：“刚才听的南方音乐和今天的北方音乐有什么不同？” 2. 引导学生总结：南方音乐多细腻、委婉、柔和；北方音乐多高亢、嘹亮、豪迈。 3. 解释原因：南方水乡，山清水秀，所以音乐柔美；北方高原，广阔无垠，所以音乐高亢。 （三）、综合展示，共创合唱 1. 教师：“现在，让我们把南北方的音乐元素结合起来。一部分同学唱《小放驴》的旋律，另一部分同学用《滚核桃》的节奏伴奏。” 2. 组织学生进行简单的合奏/合唱练习。 3. 展示成果，给予高度评价。 1. 分享自己熟悉的家乡音乐，补充地图空白处。 2. 对比南北方音乐风格，总结规律。 3. 参与课堂合奏，体验不同音乐元素的融合。 4. 积极展示，享受合作的快乐。 评价任务 分享表达：☆☆☆ 对比分析：☆☆☆ 合作默契：☆☆☆ 设计意图 将课堂延伸至课外，鼓励学生挖掘身边的音乐资源，培养“文化理解”能力。通过南北对比和简单合奏，让学生直观感受中国音乐的丰富性和统一性，提升“创意实践”水平。 四、课堂小结：点亮万花筒【5分钟】 八、总结升华，情感共鸣 （一）、回顾旅程，梳理知识 1. 教师带领学生回顾今天的“寻宝路线”：北京→天津→河北→山西→陕西... 2. 再次强调：中国地大物博，音乐风格千姿百态，但都蕴含着中华儿女的情感和智慧。 （二）、布置作业，延续热爱 1. 课后作业：回家向长辈请教一首家乡的民歌或戏曲，下节课带来分享。 2. 推荐收听：《中国音乐万花筒》系列节目，了解更多民族音乐。 （三）、结束课程 1. 教师：“今天的旅程虽然结束了，但中国音乐的万花筒永远转动着。希望大家都能成为中华优秀音乐文化的传承者和传播者！” 2. 播放背景音乐《歌唱祖国》，在欢快的氛围中结束课程。 1. 回顾所学曲目和风格特点。 2. 记录作业要求。 3. 在音乐声中有序离开教室。 评价任务 知识回顾：☆☆☆ 作业完成：☆☆☆ 情感态度：☆☆☆ 设计意图 通过总结回顾，巩固所学知识，强化学生对中华音乐文化的认同感。作业设计注重实践性，引导学生将课堂学习延伸至家庭和社会，实现“立德树人”的根本任务。 作业设计 一、音乐知识填空 1. 《丑末寅初》是一首著名的______曲，它起源于______地区。 2. 《滚核桃》属于______鼓乐，表现了______丰收的喜悦场景。 3. 秦腔是中国最古老的剧种之一，发源于______省，其音乐风格特点是______。 4. 河北民歌《小放驴》采用了______的演唱形式，充满______色彩。 二、听力辨音 请听以下三段音乐片段（教师播放或提供音频链接），判断它们分别属于哪种音乐体裁，并写出对应的地区。 片段A：（播放一段高亢的西北民歌） 体裁：______ 地区：______ 片段B：（播放一段细腻的江南丝竹） 体裁：______ 地区：______ 片段C：（播放一段热闹的秧歌） 体裁：______ 地区：______ 三、实践创作 1. 采访你的父母或祖父母，询问他们小时候最喜欢的一首歌或一种戏曲，记录下来。 2. 尝试用简单的节奏（如拍手、跺脚）为《小放驴》中的一段歌词伴奏。 3. 绘制一幅“我心中的中国音乐地图”，标出你听到的所有音乐种类及其分布地区。 【答案解析】 一、音乐知识填空 1. 京韵大鼓；北京 2. 绛州；核桃 3. 陕西；高亢激越（或苍凉悲壮） 4. 问答；幽默 二、听力辨音 （答案不唯一，根据实际播放内容判断） 示例：片段A：信天游；陕北 片段B：采茶舞曲；江浙 片段C：安塞腰鼓；陕北 三、实践创作 （略，重在过程体验） 板书设计 中国音乐万花筒 北京 → 天津 → 河北 → 山西 → 陕西 (京韵) (时调) (民歌) (鼓乐) (秦腔) 字正腔圆 婉转流畅 一问一答 力度变化 高亢激越 教学反思 成功之处 1. 采用“寻宝之旅”的故事线贯穿始终，极大地激发了学生的学习兴趣，使原本枯燥的音乐欣赏变得生动有趣。 2. 教学环节设计层层递进，从听觉感知到节奏模仿，再到角色扮演，充分调动了学生的多种感官，有效突破了教学难点。 3. 注重师生互动和生生互动，学生在轻松愉快的氛围中主动参与了音乐实践，达成了预期的教学目标。 不足之处 1. 由于时间限制，部分学生的分享环节略显仓促，未能充分展开。 2. 对于个别基础较弱的学生，在节奏模仿和角色扮演的环节中参与度不够高，需要进一步关注个体差异。 3. 在拓展延伸部分，可以更多地引入现代科技手段，如利用APP录制和分享音乐，增强时代感。 学科网（北京）股份有限公司 $