第一单元 才艺创意见真我+第8课画出音乐的旋律 教学设计2025-2026学年岭南美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“用点、线、面及综合材料描绘音乐旋律与节奏”，通过播放节奏鲜明的乐曲引导学生闭眼聆听并描述画面情绪，结合学生已有抽象画基础，以热抽象与冷抽象概念及蒙德里安等名作赏析搭建学习支架，建立音乐与绘画的通感联系。 特色在于以“听—赏—创”联动教学，播放《钢铁洪流进行曲》等音频激活审美感知，赏析《百老汇的爵士乐》深化文化理解，指导学生用麻绳、丙烯创作落实艺术表现与创意实践，既提升学生通感转化能力，又为教师提供跨学科教学范式与评价工具。

第一单元 才艺创意见真我 第8课 画出音乐的旋律 教学设计 课程基本信息 课题 第8课 画出音乐的旋律——用点、线、面描绘音乐的旋律与节奏 课型 综合·探索 课时 2课时（每课时45分钟） 教材分析 本课为岭南美版八年级上册第一单元《才艺创意见真我》第8课，单元大观念强调以多样造型语言表达自我、培养创意实践能力。本课属于“综合·探索”学习领域，对应2022版艺术课程标准第四学段“任务五 综合探索”，引导学生打通听觉艺术（音乐）与视觉艺术（绘画）的界限。教材以“许多经典美术作品的构成形式都具有音乐的旋律感和节奏感”为切入点，呈现蒙德里安《百老汇的爵士乐》、康定斯基《作曲》等经典作品，并通过知识卡区分热抽象与冷抽象；活动层面设置欣赏（活动一）、聆听音乐并用点线面创作（活动二）、 学情分析 八年级学生已在本单元前序课程中积累了彩照变黑白画、抽象画创作、舞蹈动态描绘等经验，对点、线、面及色彩构成有初步认识，具备一定的造型表现基础。但多数学生习惯“看画说画”，较少主动建立音乐与绘画之间的通感联系，将听觉感受准确翻译为视觉语言存在困难。此阶段学生好奇心强、乐于参与听觉与视觉联动的体验活动，对综合材料（麻绳、乳胶、丙烯）创作兴趣较高； 学习目标 审美感知：聆听经典乐曲，感受音乐的节奏、旋律与情感，并能从经典美术作品中识别其音乐般的构成形式与韵律美。 艺术表现：运用点、线、面及色彩等构成元素，将听到的一段音乐的情绪、节奏与旋律转化为具有旋律感的抽象绘画。 创意实践：尝试以麻绳、乳胶、丙烯颜料等综合材料进行创作，探索音乐作品转化为绘画作品的多种方法与步骤。 文化理解：在欣赏蒙德里安、 教学重点与难点 教学重点：理解美术作品中音乐的旋律感与节奏感，能够用点、线、面及色彩构成表达一段音乐的节奏、旋律与情感变化，完成一幅具有音乐旋律感的抽象画。 教学难点：将抽象的听觉感受（如快慢、强弱、情绪起伏）准确转化为恰当的视觉构成语言，并在综合材料创作中处理好麻绳粘贴、 教学准备 教师：多媒体课件（含《百老汇的爵士乐》《作曲》及学生作品图片）、音频素材（《钢铁洪流进行曲》《第一交响曲》第一乐章、《金蛇狂舞》等）、麻绳、乳胶、丙烯颜料、示范画具、评价量规。 学生：绘画纸或画板、铅笔、毛笔与画笔、麻绳、白乳胶、丙烯颜料、剪刀、调色盘； 第一课时（45分钟）——聆听音乐，用点线面表达旋律与节奏 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入，唤醒通感 播放一段节奏鲜明的乐曲片段，请学生闭眼聆听，用一两个词语描述脑海中浮现的画面与情绪；顺势揭示课题《画出音乐的旋律》，并出示教材导语“许多经典美术作品的构成形式都具有音乐的旋律感和节奏感”， 闭眼聆听乐曲，分享脑海中出现的色彩、形状与情绪关键词；阅读教材导语，初步体会“美术作品具有音乐旋律感与节奏感”的观点， 以听觉体验切入，激活学生的联觉感知，将抽象的音乐情绪具象化，自然引出课题，落实审美感知素养， 环节二：对比欣赏，识别旋律感 展示蒙德里安《百老汇的爵士乐》与康定斯基《作曲》，引导学生观察画面的点、线、面与色彩组织：前者以规整网格表达爵士乐的律动，后者以自由笔触流露音乐情绪。组织讨论两幅作品分别给人怎样的“听觉联想”， 仔细观察两幅作品的点线面关系与空间布局，分组讨论其带来的节奏与情绪感受；结合知识卡，理解热抽象（自由、感性）与冷抽象（规律、理性）的区别， 借助经典作品建立“视觉—听觉”的对应认知，通过热抽象与冷抽象的概念支架， 环节三：聚焦名作，探究构成 呈现教材第20页《百老汇的爵士乐（油画） 现代 ［荷兰］彼埃·蒙德里安 美国纽约现代艺术博物馆》，引导学生从色块、线条方向、疏密节奏分析其如何表现爵士乐的跳动。提问：哪些元素让你“听见”了音乐？小结色彩构成的情感表达方法，板书关键词汇（节奏、重复、对比、韵律）。 围绕《百老汇的爵士乐》展开探究，指出红黄蓝方块与黑色线条如同爵士乐的节拍与旋律走向；在教师引导下归纳蒙德里安用几何秩序表现音乐律动的手法，记录关键词。 以教材原作为核心展开深度探究，落实图像识读与审美感知，帮助学生掌握用构成元素表现音乐的具体方法，为自主创作提供范式支撑。 百老汇的爵士乐（油画） 现代 ［荷兰］彼埃·蒙德里安 美国纽约现代艺术博物馆（教材第20页） 环节四：聆听创作，初步表达 播放李旭昊《钢铁洪流进行曲》，请学生一边听一边用铅笔在纸上快速画出随音乐起伏的线条与点。展示教材第21页学生作品“听《钢铁洪流进行曲》创作的绘画”， 伴随音乐即兴画出长短、粗细、疏密不同的线条与色点，体验用视觉元素记录音乐节奏；对照教材学生作品，反思自己线条与乐曲情绪是否吻合， 将聆听直接转化为绘画行为，在“听—感—画”实践中培养艺术表现素养， 环节五：方法示范，分层探究 以勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章为例，对照教材第21页“稍缓慢的引子—快板（钢笔画）”学生作品，讲解如何根据乐曲结构（引子—快板）安排画面的疏密与速度感。 观察教师示范，理解乐曲结构如何映射为画面节奏；选取一段乐曲，尝试用线型的疏密、曲直表现其段落变化， 通过结构—画面的对应示范，突破“将听觉准确转译”的难点，发展创意实践能力， 环节六：小结回顾，预告下节 组织学生用一句话总结“音乐怎样变成画”，梳理点、线、面、色彩与节奏、旋律、情感的对应关系；展示下节课将用麻绳、乳胶、丙烯完成综合材料抽象画的预告， 参与课堂小结，复述音乐转译为绘画的核心要素；记录课后草图任务，思考自己想表现的乐曲情绪， 以回顾巩固第一课时核心概念，以下节课预告实现两课时的自然衔接， 第二课时（45分钟）——综合材料创作，完成音乐旋律抽象画 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：回顾旧知，衔接新课 请学生展示上节课课后草图，回顾“蒙德里安用几何网格表现爵士乐律动”的通感方法；点明本节课将把草图发展为综合材料抽象画， 展示并简述自己的点线面草图构思，回忆第一课时欣赏的百老汇的爵士乐与音乐转译方法；明确本节课任务， 以草图回顾与上节课名作衔接，使两课时形成“感知—创作”的连续体， 环节二：材料探究，方法拆解 展示教材第21页“运用麻绳、乳胶、丙烯颜料等综合材料创作一幅具有韵律感的抽象画”的步骤图，逐步讲解：①粘贴好麻绳（用乳胶固定，形成凹凸线条）②用丙烯颜料上色（随音乐情绪选色） 观察综合材料步骤，理解麻绳、乳胶、丙烯各自的造型作用；讨论麻绳的曲直疏密如何对应乐曲快慢， 将教材方法显性化、步骤化，突破综合材料创作的技能难点，发展创意实践素养， 环节三：名作再赏，深化通感 再次呈现《百老汇的爵士乐（油画） 现代 ［荷兰］彼埃·蒙德里安 美国纽约现代艺术博物馆》，请学生从“如果把它做成立体综合材料”的角度，思考蒙德里安的网格节奏如何转换为麻绳与色块。 结合第一课时对蒙德里安作品的分析，设想用麻绳与丙烯重现其爵士律动；在构思中兼顾平面节奏与材料肌理， 回扣经典作品，使名作赏析与动手创作形成闭环，深化文化理解， 环节四：聆听创作，分步实践 播放教材提及的《钢铁洪流进行曲》《第一交响曲》《金蛇狂舞》等片段，学生任选一首，依草图用麻绳粘贴出主线条，再用丙烯上色。巡视指导：提醒乳胶用量、麻绳走向与乐曲节奏一致，色彩的冷暖呼应情绪起伏。 选定乐曲，按“粘贴麻绳—丙烯上色”两步动手创作，边听边调整线条疏密与色彩，使画面具有音乐旋律感；可对照教材“听《钢铁洪流进行曲》创作的绘画”启发线条组织，遇到困难及时向教师或同伴请教。 在真实音乐情境中完成核心创作，落实艺术表现与创意实践，将听觉感受物化为综合材料抽象画。 听《钢铁洪流进行曲》创作的绘画（学生作品）（教材第21页） 环节五：同伴互评，完善细节 引导学生完成教材“添加细节，完成作品”第三步，并依据学业评价量规（我能感知抽象艺术作品中的音乐节奏美／我会用点线面及色彩绘制具有旋律感的抽象画／我能探索将音乐转化为绘画的方法）互评。 为作品添加细节，参照评价量规自评与他评，指出同伴画面中“哪里能听见音乐”； 以教材评价标准为抓手开展过程性评价，培养反思与批判性思维， 环节六：展示交流，升华情感 组织“画出音乐的旋律”作品展，请学生演说创作思路（选了哪首音乐、用了哪些点线面与材料表达其节奏情感）。展示教材第21页“听勃拉姆斯《第一交响曲》创作的绘画（学生作品）”作为同龄范例，升华：艺术让我们用眼睛“听见”音乐，用心灵自由表达。 轮流展示作品并讲述音乐与画面的对应思路；欣赏勃拉姆斯乐曲学生作品，感受同龄人将古典音乐转译为视觉语言的创意，体悟艺术通感的魅力。 在展示与交流中实现情感升华与文化自信，以同龄范例激励表达，落实综合·探索领域的展示交流要求。 听勃拉姆斯《第一交响曲》创作的绘画（学生作品）（教材第21页） 环节七：多元评价，拓展延伸 汇总课堂学业评价表，肯定学生在感知音乐节奏美、运用点线面色彩、探索转化方法三方面的表现；引导课后延展：尝试为一段家乡民乐或校园歌曲创作抽象画， 对照评价表反思自己的达成情况，记录收获与改进方向；产生为更多乐曲“画像”的兴趣， 以多元评价收束课程，巩固四素养达成，将学习由课内引向生活， 板书设计 第8课 画出音乐的旋律 一、通感：音乐 → 绘画（点、线、面、色彩） 二、名作赏析 · 百老汇的爵士乐（蒙德里安）— 冷抽象·几何律动 · 作曲（康定斯基）— 热抽象·自由笔触 三、抽象两型：热抽象（感性/自由）｜冷抽象（理性/规律） 四、 教学反思 本课以“听音乐—赏名作—动手画”为主线，较好激发了学生的联觉兴趣，多数学生能将点线面与乐曲节奏对应。亮点在于用蒙德里安《百老汇的爵士乐》建立冷抽象范式，并以综合材料（麻绳、丙烯）增强韵律体验。不足：部分学生仍偏重装饰而弱于情绪转译，综合材料步骤耗时偏紧。改进：下阶段可前置草图微课、增配材料分工， 学科网（北京）股份有限公司 $