流动的色彩（课件+素材）-2026-2027学年人教版美术六年级上册

该小学美术课件聚焦水彩风景画创作，核心知识点包括取景构图、色彩知识（冷暖色、互补色）、水分控制（干湿画法）及空间层次（近中远景）。课堂通过单元回顾从中国山水画过渡到西方风景画，结合透纳“光就是色”的情境谈话导入，构建前后知识衔接的学习支架。 其亮点在于以文化理解为核心，对比中西风景绘画差异（山水画重意境、风景画重光影色彩），通过艺术表现环节（四步线稿绘制、由远及近上色步骤）和创意实践（小组互评草图、全班分享）提升学生能力。采用对比赏析、任务驱动等学科特色方法，助力学生深化审美感知与创作技能，也为教师提供清晰教学流程与评价支持。

大家好，今天咱们来聊聊特别有意思的流动的色彩，也就是水彩画。你知道吗？水彩最迷人的地方就是它那种透明又会流动的感觉，就像雨后玻璃窗上慢慢晕开的水痕，特别有灵气。和油画那种厚重的质感不一样，水彩颜料加水稀释后能透出纸的底色，颜色之间还会自然融合，这种水色交融的效果可是其他画种很难做到的。那咱们怎么用这流动的色彩画风景呢？首先得学会取景，比如一片湖边的晚霞，你可以只画湖面上的波光和远处的几棵树，这样画面反而更有重点。选好景之后就用铅笔轻轻打个搞，不用画的太细致，大概的位置和轮廓就好，给后面的色彩留一些流动的空间。接下来就是最关键的上色了，水彩讲究先浅后深，就像咱们穿衣服，先穿薄的再套厚的，画的时候比例的水分要控制好，水太多颜色会跑的没形状，水太少又体现不出水彩的透明感，这个度得多练习才能掌握。说到风景，咱们中国的山水画和西方的风景画，虽然画的都是自然景色，但看起来差别可大了。你看山水画常常有大片留白讲究。艺伎画里的山药水，可能不是完全照着真实的样子画，而是画家心里感受的山水，就像一首抒情诗。而西方风景画呢，更注重写实，讲究光影透视，把眼睛看到的色彩和细节尽可能真实地表现出来，像一张高清照片。这其实就是不同文化审美影响的结果。咱们中国人更看重神似，西方人更追求形似，没有好坏之分，都是艺术的魅力。其实画画就像和色彩做游戏，尤其是水彩，你永远不知道下一秒颜色会怎么流动，这种不确定性正是他的乐趣所在。下次你也可以试试拿一张白纸调几种喜欢的颜色，让他们在纸上自由散步，说不定会有意想不到的惊喜呢你平时更喜欢看山水画还是西方风景画？或者你有没有画过水彩的有趣经历，来和我分享吧。 第三单元 人教版（新教材）小学美术六年级上册 《流动的色彩》 核心素养目标 审美感知：欣赏透纳、周令钊、古元水彩作品；感受水彩透明、轻盈、流动的色彩美感；认识冷暖色、互补色；理解近、中、远景营造画面空间。 艺术表现：掌握风景取景取舍、铅笔稿绘制步骤；学会水彩 “由远及近、先浅后深” 上色顺序；尝试控制水分，运用干湿画法表现风景。 文化理解：西方风景画侧重观察自然，表现光影与真实色彩；中国山水画重在营造意境、寄托情感；不同文化审美，造就两种风景绘画截然不同的面貌，呼应单元基本问题。 创意实践：选取自然风景，合理取舍景物、安排构图；运用色彩知识，把控水彩水分，创作一幅层次清晰、色彩和谐的水彩风景画。 单元回顾，情境谈话导入新课 PART 01 单元内容回顾衔接 前两课我们学习中国山水画，体会古人借山水寄托情感、营造理想胜境。第三单元最后一课《流动的色彩》，我们走进西方风景画，学习水彩风景创作。 本课情境谈话导入 英国画家透纳提出 “光就是色”。透明轻快的水彩非常适合记录自然风光，表现光与色彩变化。大家思考：我们该怎样用水彩描绘自然风景？ 区分山水画与风景画概念 中国画里表现自然景色称为山水画；西方绘画体系中，描绘自然风光的作品叫作风景画。常用铅笔造型搭配水彩渲染完成创作。 任务一发布，赏析水彩作品 欣赏水彩画作品，体会水彩独有的画面特点。 任务二•学习取景构图，绘制铅笔线稿 PART 02 任务二发布，学习风景取景构图 观察风景，合理取景构图，绘制铅笔线稿。面对繁杂景色，需要概括提炼景物。 观察与发现：景物主次与画面取舍 探究问题：照片里景物主次关系是怎样的？面对自然风景，如何进行景物取舍？ 确定画面主体；保留烘托主体的景物；删减杂乱无关元素；划分近景、中景、远景，拉开空间层次。 学习铅笔线稿四步绘制流程 线稿步骤： 1. 构图起稿； 2. 画出景物大体外形； 3. 细化画面明暗； 4. 完善近、中、远景层次，丰富细节。 尝试划分画面空间层次 近景景物清晰、细节丰富；中景是画面主体；远景概括、线条简练，依靠层次营造空间纵深感。 任务三•色彩知识与水彩上色学习 PART 03 任务三发布，水彩色彩创作 仔细观察风景，运用色彩知识绘制水彩风景画。色彩分为冷色、暖色，我们还要学会运用互补色搭配画面。 认识水彩媒介艺术特点 水彩以水调和颜料作画，具备透明轻盈、湿润流动的特点；分为干画法、湿画法，作画关键在于控制水分与绘画时间。 欣赏与分析：《诗情画意》色彩感受 探究问题：水彩作品《诗情画意》的色彩搭配带给你怎样的感受？ 画面色调柔和统一，冷色远山与暖调水面相互衬托，朦胧淡雅，营造宁静诗意的氛围。 学习水彩上色完整步骤 上色步骤： 1. 依据线稿，先铺远景； 2. 由远及近，先浅后深， 画出亮部、暗部； 3. 添加细节，丰富层次； 4. 整体调整，完成画面。 对比探究与赏析 解读作业、单元复盘 PART 04 思考与探究：山水画与风景画异同 探究问题：对比说一说，山水画和风景画有哪些相同点与不同点？ 相同：都描绘自然风光，抒发情感；不同：山水画以水墨为主，重意境、主观提炼；西方水彩风景画侧重再现自然光影色彩，重视实景观察、空间透视。 赏析学生水彩作品《夏日风景》 这幅学生水彩作品运用冷暖色彩区分层次，近景植被浓郁，远景山峦淡雅，空间层次清晰，体现水彩通透质感。 本课作业任务解读 本课作业，以自然风景为题，完成一幅水彩风景画，要求画面具备空间感、色彩和谐。 水彩风景草图与色彩构思指导 先取景确定主体；划分近、中、远景；上色遵循由远及近、先浅后深；把控水分，尝试干湿画法，色彩冷暖搭配协调。 小组互相欣赏线稿，看一看景物取舍是否合理，近中远层次是否清晰，交流色彩搭配思路。 全班创意方案分享交流 邀请同学上台展示风景草图，介绍取景思路、色彩构思；全班赏析点评。 单元自评要点梳理回顾 我们需要做到：认识山水画与风景画差异；能够独立绘制山水和国水彩风景；理解文化、审美观念会改变美术创作面貌。 对接单元基本问题课堂总结 结合本课学习，思考单元基本问题：如何从山水画和风景画中体会中西方画家不同的审美情趣？ 同样描绘自然风景，中国人用水墨营造心中意境；西方画家用水彩、油画记录光影色彩。不同地域文化、审美观念，造就两种截然不同的风景绘画，这就是 “和而不同”。 教师结语 同学们，今天我们学习《流动的色彩》，认识水彩艺术特点，掌握风景取景构图与水彩完整创作步骤，并且对比梳理了中国山水画与西方风景画的异同。同样描绘大自然，中西画家因文化审美不同，走出完全不一样的艺术道路，正是 “和而不同”。至此，第三单元《和而不同 —— 山水画与风景画》全部学习结束。课后大家完善风景线稿，完成一幅色彩和谐、层次清晰的水彩风景画。 创意手绘商务通用PPT 感谢您的聆听 Lavf59.27.100 $null