2.4 人间生活 课件-2026-2027学年高中美术湘美版美术鉴赏

凡读书，整容，定心，看字，断句，慢读。务要字字分晓，毋得目视他处，手弄他物。仍须细记遍数，如遍数已足而未成诵，必欲成诵;遍数未足，虽已成诵，必满遍数。犹必逐日带温，逐旬逐月通理，以求永久不忘。 人间生活 高中《美术鉴赏》（湘版）第二单元第四课 你认为生活中最重要的是什么呢？ 衣 食 住 行 当大多数人的热情和生活不再围绕宗教信仰展开，那就意味着美术家又要面临新的任务了。从什么时候开始，美术不再蒙上神圣的色彩，而是转向描绘人间生活本身，表现日常的劳作、生活的场景、凡人的喜怒哀乐以及那些稍纵即逝的时刻了呢? 衣 食 行 张萱（唐）《捣练图》 顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 张萱（唐）《虢国夫人游春图》 美术表现世俗化的方面 3 衣 初识《捣练图》 5 画面中画了什么？ 《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。代表了唐代仕女画的典型风格。 初识《捣练图》 散点透视很难找到画家所处的定点位置。整个画面似乎有很多的视角，而每个视角又都在局部构成透视关系。 图像识读《捣练图》 作品采用了什么构图？ 散点透视法 画中的人物场景可以分为几部分？分别画了什么？ 1 2 3 捣练 缝纫 熨烫 图像识读《捣练图》 张萱不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘。 小组讨论：有哪些细小动作？有什么作用？ 以袖遮面 出神地观看熨练 挽起衣袖休息 扯练微微向后着力 图像识读《捣练图》 作用：说明画家更注重表现人物形象，细小动作的描绘使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。 图像识读《捣练图》 张萱不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘。 小组讨论：有哪些细小动作？有什么作用？ 以袖遮面 出神地观看熨练 挽起衣袖休息 扯练微微向后着力 端庄丰腴，情态生动，头梳高髻。完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点。 观察并思考：人物形象的特点是怎样的？ 为什么这样画？ 唐代是中国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。盛唐，上至宫廷下至民间都崇尚肥美。张萱笔下女性脸圆而饱满，体态丰腴健硕，尽显大唐女性的华贵之美，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。这些生活优渥的女性神态多惆怅与苦闷，慵懒之态尽显。 图像识读《捣练图》 观察并思考：服饰特点是怎样的？ 图像识读《捣练图》 女子衣着是盛唐时半露胸式衫裙装的代表。图中的成年女性都穿短襦，肩上搭有披帛。衣饰色彩柔和，艳而不俗，朱红、绯红、橙黄、草绿等交相辉映。裙薄如蝉翼，以极细的笔触勾画出衣裙上织印的花纹，变化丰富。 细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色。 拓展：作品绘制于绢上，色彩多使用矿物研磨颜料。在绢上使用矿物重彩，如石青、石绿时往往使色厚而浮于表面，画者一般使用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色“墩”入绢丝纹理之中，多次反复操作，使画面色彩鲜艳，更加平面化，薄而厚重。这是绢本作画的优点，也是如今大多传世工笔画多绘于绢上的原因之一。 观察并思考：技法特点是怎样的？（线条、色彩） 图像识读《捣练图》 《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 此卷涉及人物12人，其中8名宫中贵妇皆体态丰腴、面若皎月，衣饰华美。她们按劳动场景分成3部分。画面右首起4名贵妇正进行艰苦的捣练劳作；两人屈身执杵下捣，一人握杵稍事休息，而另一妇人则倚杵而立，还以左手挽起衣袖，似已累得微汗涔涔，又似歇息之后欲再次操杵捣练。画卷中部的两名贵妇组成第二部分，一人理丝，一人缝制新练。理丝者背身侧面坐于碧毯之上，眼随手动，和谐而专注；其对面坐于脚?之上的贵妇正手捏金针聚精会神地缝制新练，两人一高一低，心、手、眼配合微妙、协调，画者的匠心跃然纸上。画卷的第3组由三妇人及二侍女组成：两妇人勾首仰身费力扯练；一妇人轻握熨斗细心熨练，神态从容娴雅；二侍女一人执扇煽火，一人撑新练。新练之下一天真烂漫的女童兀自嬉戏，为画面平添几分情趣。通览全图，画家对于布局的安排，对于诸妇人动作、神情的描写不禁令人叹为观止。 代表了唐代仕女画的典型风格。 《捣练图》鉴赏小结 食 五代南唐画家顾闳中的作品。五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷。当时的画家顾闳中受命于李煜,潜入韩熙载府邸，观察并画下这幅作品。《韩熙载夜宴图》是"中国十大传世名画"之一，较之其他表现贵族生活的画卷有着深刻的意义，具有史料价值——研究了当时人的生活方式。 初识《韩熙载夜宴图》 17 小组讨论：通过观看视频，寻找画面描绘了几部分的场景？分别是什么？ 1 2 3 4 5 1 2 听 乐 观 舞 夜宴入场， 韩熙载坐榻上,身边红衣状元郎粲。所有人的目光聚焦在琵琶女李嘉明的妹妹身上，一曲琵琶将宴会节奏带起。桌面摆了些点心，是下午餐之后。五代时候，一天两顿饭，一日三餐那是北宋以后的事情了。 夜宴入狂欢高潮，韩熙载脱去外套，亲自上阵击鼓。此时全场注意力焦点在跳着“六幺舞”的王屋山。这种扭腰舞是唐代盛行的舞蹈。边上打牙板的是韩熙载门生，画里还有位高僧，唯一目光不敢望着舞女，但还是忍不住要听的。 1 2 3 1 图像识读《韩熙载夜宴图》 小组讨论：画面描绘了几部分的场景？分别是什么？ 1 2 3 4 5 3 4 暂歇 清吹 休息时光，韩熙载草草套着外袍坐在榻上,周围一共七个女子，四个环绕着坐在踏上，一个伺候洗手，两个嬉戏玩闹,这么令人羡慕的香艳场景中休息，却还是没在韩熙载脸上看到笑容。 这时候坐椅子上的韩熙载已经衣带渐宽，身边依然环绕佳人,更有五位清吹萧瑟的女子在一旁伴奏。 图像识读《韩熙载夜宴图》 小组讨论：画面描绘了几部分的场景？分别是什么？ 1 2 3 4 5 5 散 宴 1 曲终人散,韩熙载潦草穿着外袍与宾客们挥手告别，而宾客们的眼里似乎早已看不到夜宴的主人，男女间难舍难分，不愿离开。 图像识读《韩熙载夜宴图》 小组讨论：画面描绘了几部分的场景？分别是什么？ 1 2 3 4 5 散宴 画面描绘了韩熙载在家夜宴的场景画。随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中都出现。由听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴五个既可独立成章，又可以相互联系的片段组成的画卷。 观舞 听乐 暂歇 清吹 图像识读《韩熙载夜宴图》 思考：整幅画中韩熙载出现了几次？哪位是韩熙载？ 1 听 乐 1 图像识读《韩熙载夜宴图》 2 观 舞 2 图像识读《韩熙载夜宴图》 思考：整幅画中韩熙载出现了几次？哪位是韩熙载？ 3 4 3 4 暂 歇 清 吹 图像识读《韩熙载夜宴图》 思考：整幅画中韩熙载出现了几次？哪位是韩熙载？ 5 5 散 宴 图像识读《韩熙载夜宴图》 思考：整幅画中韩熙载出现了几次？哪位是韩熙载？ 韩熙载神情冷酷，丝毫看不出组织的喜悦。 当时南唐后主李煜想让韩熙载做宰相，可他深知北宋有个实力派选手宋太祖赵匡胤，不想做“亡国之相”，就假意纵情生活。李煜派宫廷画师顾闳中去韩熙载官邸打探实情,看到的就是这一连多天的夜宴。画师顾闳中回来后凭记忆画了这副名画。 人物造型：以形写神 图像识读《韩熙载夜宴图》 思考：韩熙载的心情是怎样的？猜测原因。 韩熙载形体高大轩昂，更加突出了全图他是中心，古人喜欢以主大从小的方式来突出主要人物。长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到回收击鼓，最后曲终人散，各个不同场合始终眉峰双锁，若有所思，心不在焉。 他的沉郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面形成了鲜明的对比，表现了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷空虚、无可奈何的复杂内心世界。 人物造型：以形写神 图像识读《韩熙载夜宴图》 分析艺术特色（人物造型） 构图：传统的打破时间概念的构图方式，散点透视，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。 在不同的场景之间，画家还精巧地运用了屏风、床榻、长案、管弦乐器等古代屋内常见的物品将画面进行软分割，使画面既有彼此的独立空间，又不乏连贯性。 图像识读《韩熙载夜宴图》 分析艺术特色（构图） 《韩熙载夜宴图》设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调（墨色作为黑色的运用，可看做是色彩对比的缓冲，也可当成是画面构成均衡的祛码）黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。尤其是对“夜”的暗示，画家并无对天空作太多刻画，仅仅是用“一支红烛”的象征手法便使人们清楚的理解到这场宴会是在夜间进行的。 暗 示 色彩绚丽，对比强烈 图像识读《韩熙载夜宴图》 韩熙载的“夜宴”体现在哪里？分析艺术特色（色彩） 从全卷来看，画中运用的线条是“铁线描”居多作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，顾闳中擅长用此种描法，史料记载这种线描是受后主李煜书法影响而成，颇有韵味。全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣服服饰的刻画组织得严整又简练。非常利落洒脱，而且又富于变化，勾勒时用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。 图像识读《韩熙载夜宴图》 分析艺术特色（线条） 描述:画面描绘了韩熙载在家夜宴的场景画。随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中都出现。由听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴五个既可独立成章，又可以相互联系的片段组成的画卷。 分析:画面在用笔赋色方面都达到很高的水平。人物衣纹简练洒脱，勾勒的线条劲健优美、设色以浓重色调为主，设色艳丽。构图上采用我国传统表现连续故事的手法，采取了传统的散点构图方式，打破时间概念，巧妙地用屏风把不同时间中的人物进行的活动组织在同一画面上。 解释:五代南唐画家顾闳中的作品。五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷。当时的画家顾闳中受命于李煜,潜入韩熙载府邸，观察并画下这幅作品。 评价:《韩熙载夜宴图》是"中国十大传世名画"之一，较之其他表现贵族生活的画卷有着深刻的意义，具有史料价值——研究了当时人的生活方式。 《韩熙载夜宴图》鉴赏小结 行 唐朝盛期人物画开始转向现实生活，出现专门描绘贵族女性现实生活的绘画，仕女画得到重大发展，这幅《虢国夫人游春图》是唐朝著名仕女画家张萱的代表作之一。 此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。整幅图卷画春却无一笔描绘春色，背景中不见一处花草一只雀鸟，只通过人物惬意闲适的状态让观者感受靡靡春意。 初识《虢国夫人游春图》 画面中有几人？ 猜测：谁是虢国夫人？ 4 5 2 3 1 6 8 7 9 初识《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 如何进行判断的？ 1 4 5 2 3 6 8 7 9 图像识读《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 这正是中国艺术独有的含蓄之美，但有时候这玩意儿太含蓄了，也难免带来点麻烦。比方说你很难通过长相判断，画中9个人到底谁是虢国夫人，毕竟男女老少看着都一张脸。 图像识读《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 首先被排除掉的，是这个需要人抱着的小号贵妇。虽然看着像个被妖术缩小的成年人，但人家绝对是货真价实的小朋友，应该就是虢国夫人的亲闺女。 闺女看着诡异，是因为她除了型号小一点，身上并没有表现出儿童特征。通常幼儿由于骨骼尚未发育完全，眼距更开鼻子更小四肢更短，看起来就是圆乎乎的一坨。 画中这种按成年人等比例缩小的画法，是为了避免幼态影响人物威仪。中世纪西方宗教绘画中，也是用这种方式描绘圣婴的。 图像识读《虢国夫人游春图》 万能 排除法 接下来出局的，是4位穿着制服的龙套角色。 这两男两女发型统一装扮低调，一对在前面带路一对在左右看护，骑的马也都普普通通，一看就是丫鬟护卫这类工作人员。就算虢国夫人兴之所至突然想cos成丫鬟体验生活，也不可能一夜之间瘦出这么单薄的小身板儿。 图像识读《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 万能 排除法 剩下的4位就都有点来头了，看坐骑就知道不是一般人。他们的马脖子上都挂着个红球球，正式名称叫「踢胸」，是一种彰显尊贵地位的马饰。所以真正的主角「虢国夫人」，就在这四人之中。 图像识读《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 万能 排除法 1. 妈抱闺女天经地义。 2. 鬃毛修剪成三瓣的「三花马」，只有地位非常高的人才能骑。李白在《将进酒》中，就以「五花马，千金裘」的极致富贵衬托自己的豪迈。 但是…… 抱闺女的也可能是保姆，安排三花马看的是小朋友的面子，跟大人没啥关系。而且虢国夫人在杜甫诗里好歹也是「却嫌脂粉涴颜色，澹扫蛾眉朝至尊」，对自己容貌自信到连见皇上都不稀得化妆的女人，看着应该没这么沧桑憔悴。 图像识读《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 万能 排除法 看起来两人赢面差不多，但上方这位不但回头略显不稳重，身体也被遮挡了一部分，只能让她遗憾出局，具体来说说下方的佳丽。 1. 位于画面C位，前呼后拥。 2. 贵妇打扮，裙上有金团花装饰，彰显奢华。 但是…… 马的档次是不是太低了一点？马鞍下的障泥和鞍鞯也没什么装饰，朴素得实在有点过分。加上又和旁边的姐妹撞衫了，她们更可能是杨贵妃的另外两个姐姐，秦国夫人和韩国夫人。 图像识读《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 万能 排除法 1.骑乘三花马，马饰华丽，马的体型是画中最大的，马尾绾结方式也与其他人不同。 2. 按照古代画卷从右至左的观赏习惯，这是第一个被看到的人物。 3. 衣服上绣有金丝团凤纹。 4. 唐朝贵族女性崇尚穿男装。而此人鬓发修长飘逸，纱帽下有美人尖，明显和其他男的不一样。 所以画里最有可能是虢国夫人的，其实是这个“男人”。 关于画中到底谁是虢国夫人，如今并没有定论，但骑三花马的「男子」绝对是可能性最大的人选。 图像识读《虢国夫人游春图》 猜测：谁是虢国夫人？ 万能 排除法 揭秘：谁是虢国夫人？ 1.背景:唐朝盛期，人物画开始转向现实生活，出现了专门描绘贵族女性现实生活的绘画，仕女画得到重大发展。《虢国夫人游春图》是唐代仕女画家张萱的代表作品之一。 2.内容:画面描绘的是杨贵妃的姐姐虢国夫人一行八骑九人游春的情景。图中人物神态从容，步伐轻松自如。其中虢国夫人骑三花马，雅容华贵，面庞丰润，骨肉均习，其他随从或勒紧缰绳、或举手扬鞭，或注视前方。 3.形式:这是一副绢本设色的长卷，运用均衡式构图，人物鞍马疏密有致，富有节奏感。通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位。线条工细劲健、流畅自然。色彩上，设色偏暖，富丽典雅、艳而不俗，格调活泼明快,具有装饰意味。技法上，整个画面写实性强，注重人物内心的刻画。画家不设背景，只以湿笔点出斑斑草色，以突出人物，意境清晰。 4.地位:该作品本现了当时唐朝的鼎盛风貌，也侧面反映了当时宫廷贵族骄奢享乐的生活。 鉴赏小结《虢国夫人游春图》 更为明显的世俗化转变是从宋代开始的，商业的繁荣使得人们对美术作品的需求大为增加，正是由于有了百姓的需求，美术作品也就不仅仅限于表现贵族的日常生活了。描绘市井生活的风俗画是这一时期出现的新题材，包括反映当时农业生产劳动的“耕织图”，反映商品经济活跃以及人们对物质生活的兴趣的“货郎图”，反映农村田园生活的“牧牛图”，反映人们对幸福生活寄予美好愿望的“婴戏图”等多种广受欢迎的主题和样式。人们观看这些作品时，都能感受到一种美好而真切的人间情怀。 衣 食 住 行 宋代风俗画《清明上河图》 《货郎图》是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。李嵩创作过多幅货郎图，分别藏于北京故宫博物馆、中国台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆，现藏于北京故宫博物院的《货郎图》的规格是纵25.5cm，横70.4cm，其余的均为小幅。 全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。 宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。 宋代风俗画《货郎图》 衣 食 行 张萱（唐）《捣练图》 顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 张萱（唐）《虢国夫人游春图》 美术表现世俗化的方面 李嵩（宋）《货郎图》 48 寻找合适的方法，结合课本内容，探寻西方艺术的“人间生活”的表现方式。 《创造亚当》米开朗基罗 创意实践 《倒牛奶的女仆》 维米尔 《劫夺列其普的女儿》 鲁本斯 本节课通过美术作品的衣、食、行方面体会了美术是如何表现世俗生活的。不同时期的画家通过不同的表现方式展现了不同的思想情感。人类的生存不仅仅是物质上衣食住行的满足,还有精神上信仰和道德的满足。 我们要从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，全方位全景式展现新时代的精神气象。这是我们应该追求的人间生活！ 课堂总结 凡读书，整容，定心，看字，断句，慢读。务要字字分晓，毋得目视他处，手弄他物。仍须细记遍数，如遍数已足而未成诵，必欲成诵;遍数未足，虽已成诵，必满遍数。犹必逐日带温，逐旬逐月通理，以求永久不忘。 同学们，下节课再见！ Lavf58.20.100 Lavf58.20.100 Lavf58.20.100 $