第一单元传神与意境+第1课传神写照 教学设计2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国古代人物画“传神”内涵及表现形式，以教材单元基本问题“怎样表现人物神采”导入，通过“画中人是谁”低门槛悬念激发兴趣，脉络从“传神”概念到单幅作品赏析，再到形式谱系归纳，辅以四步赏读卡和方法论板书作为学习支架。 该资料亮点在于紧扣教材资源，通过对比《簪花仕女图》与《泼墨仙人图》工笔与写意差异，深读《韩熙载夜宴图》四步赏读法，培养审美感知与艺术表现，融入顾恺之“阿堵传神”画论深化文化理解，实践环节写作赏读短文助学生内化方法，为教师提供清晰教学路径，提升学生审美判断与文化自信。

第一单元 传神与意境 第1课 传神写照 教学设计 课程基本信息 课题 第1课 传神写照——中国古代人物画是怎样表现人物神采的 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课为赣美版八年级上册第一单元“传神与意境”第1课，课型欣赏·评述，对应课标“任务一 概览中外美术史”（第四学段8~9年级）。教材以“传神”为审美核心：第2页以《捣练图（局部）》为引，点明“传神”“意境”是中国画重要的审美标准；第3页提出基本问题“中国古代人物画是怎样表现人物神采的”，阐释“传神”概念，并对比欣赏《簪花仕女图（局部）》与《泼墨仙人图》；第4页以“描述—分析—解释—评价”四步赏读法深读《韩熙载夜宴图（局部）》；第5页借“表现·分享”栏目归纳白描造型、水墨写意、工笔重彩三种表现形式。教材层层递进，引导学生由概念到作品、由单幅到形式谱系，建立“以形写神”的欣赏路径。 学情分析 八年级学生好奇心强，对古装人物画既有兴趣又易产生“看不懂”的畏难心理，常习惯以“画得像不像”评价作品。他们已具备初步的图像观察能力，但难以从眉眼、姿态、服饰等细节读出人物的“神”，对长卷、工笔重彩等形式较陌生。本课以教材基本问题的低门槛悬念切入，用“画中人物是谁、分别在做什么”降低门槛；以四步赏读法提供可操作的欣赏支架，由表及里，帮助学生在“形”之外读出“神”，逐步提升审美判断与文化理解素养。 学习目标 审美感知：欣赏《捣练图》《簪花仕女图》《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》等经典人物画，感受人物神情、姿态之美，识别工笔重彩、水墨写意等形式特征。 艺术表现：认识白描造型、水墨写意、工笔重彩三种表现形式，能说出不同的表现形式如何揭示人物的身份、性格与情感。 创意实践：掌握“描述—分析—解释—评价”四步赏读法，能有序地赏读一幅人物画并写出简短的赏读文字。 文化理解：理解“传神”的内涵与顾恺之“传神写照正在阿堵中”的画论，体会中国人物画“神似胜于形似”“以形写神”的审美传统，增强文化自信。 教学重点与难点 教学重点：理解“传神”的内涵，运用四步赏读法欣赏经典人物画，感受人物神情中蕴藏的内在精神气质。 教学难点：从人物的眉眼、姿态、服饰等细节读出“神”，理解“以形写神”的含义。 教学准备 教师准备：赣美版八年级上册美术教材（第2—5页）、多媒体课件（含本课三幅作品高清图及拓展作品图）、“四步赏读卡”学习单、黑板/白板板书贴。 学生准备：美术教材、课堂练习本、彩色铅笔或勾线笔（用于临摹线稿，可选）。 第一课时（45分钟）—— 走进传神写照，品读人物神采 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：画中人是谁，如何传神 上课，师生问好。投影教材第2页单元导语：“在中国画的创作和赏评中，‘传神’‘意境’都是重要的审美标准”，点明本单元主题“传神与意境”。随后出示教材第3页基本问题：“中国古代人物画是怎样表现人物神采的？”并展示“感知·交流”栏目提问：“欣赏下面两幅画中的人物。他们是谁？分别在做什么？你还观察到了什么？”引导学生进入本课，板书课题：传神写照——以形写神。 观看单元导语与基本问题，产生探究兴趣。联系生活经验，尝试回答“画中人在做什么”，明确本课学习任务。 以教材单元大观念与基本问题切入，用“画中人是谁”的低门槛悬念激发兴趣，避免虚构与教材无关的场景。落实课标“欣赏·评述”中“联系生活经验、提出问题”的理念，培养图像识读与质疑能力。 二、任务一：认识“传神”这一审美范畴 引导学生阅读教材第3页“传神”概念：“指艺术家在创作中抓住对象具有审美价值的个性特征，通过概括、提炼，表现出对象生动鲜明的艺术形象和内在的精神气质。”追问：为什么中国人物画不仅要求“栩栩如生”，更强调“内在的精神气质”？结合教材“呼之欲出”一词，说明中国画追求“神似胜于形似”。板书“传神：抓特征—概括提炼—写精神”，为后续作品赏析提供方法论支架。 划出“传神”定义关键词，思考“形”与“神”关系。交流“神似胜于形似”含义，初步建立审美判断标准。 依托教材原文建构核心概念，以“形—神”对比突破难点。落实审美感知与文化理解素养，为后续名作赏析铺垫理论与方法。 三、任务二：欣赏《捣练图》——工笔重彩中的传神 展示教材第2页《捣练图（局部）》（中国画，唐代，张萱，美国波士顿美术馆藏）。引导观察：画面描绘宫中妇女捣练、络线、缝制的劳动场景，人物姿态舒缓、神情从容。提问：画家如何通过捣练妇女的身姿、手势与目光交流来表现“传神”？小结：张萱以细腻的工笔重彩刻画人物动态与神情，使形象“个性鲜明，呼之欲出”，体现唐代人物画对生活气息与人物神采的传神捕捉。 观察妇女的劳动姿态与神情，描述“捣练”动作细节。用“传神”概念分析人物为何生动自然，记录作品信息。 以单元导语中的范例作品开启名作欣赏，使导入与赏析前后呼应。通过“姿态—神情—传神”的追问训练描述与解释能力，落实审美感知素养，呼应课标“概览中外美术史”任务。 捣练图（局部）　中国画　唐代　张萱　美国波士顿美术馆藏（教材第2页） 四、任务三：对比《簪花仕女图》与《泼墨仙人图》——工笔与写意的传神 投影教材第3页两幅作品：《簪花仕女图（局部）》（中国画，唐代，周昉，辽宁省博物馆藏）与《泼墨仙人图》（中国画，南宋，梁楷，中国台北故宫博物院藏）。围绕“感知·交流”提问：两幅画中的人物是谁？分别在做什么？你还观察到了什么？对比分析：前者工笔重彩、设色浓丽，仕女闲适雍容；后者水墨大写意，仙人憨态可掬。追问：两种表现形式如何揭示人物的身份、性格与情感？ 观察两幅画的人物身份、服饰与神态，对比工笔与写意差异。小组讨论“形式如何服务神采”，口头分享观察所得。 借助教材“感知·交流”栏目的对比观察，培养比较赏析能力。以工笔与写意两种形式突破“表现形式—人物神采”的关联认知，落实审美感知与艺术表现素养。 簪花仕女图（局部）　中国画　唐代　周昉（教材第3页） 五、任务四：四步赏读法深读《韩熙载夜宴图》——以乐衬忧 展示教材第4页《韩熙载夜宴图（局部）》（中国画，五代南唐，顾闳中，故宫博物院藏）。引入教材四步赏读法：描述——绢本设色的中国工笔重彩人物画长卷，描绘韩熙载设夜宴载歌行乐的盛大场面；分析——画面分为五段、有的以屏风加以分隔，此局部为第一段“琵琶独奏”；解释——画中韩熙载的沉郁寡欢与夜宴歌舞的热闹场面形成鲜明对比，表现其虽置身华宴却无可奈何的复杂心境，突出人物个性；评价——作品对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐及古代文人生活具有重要参考价值。 按四步法在赏读卡上记录：描述、分析、解释、评价。小组汇报，体会“以乐衬忧”的传神手法。 以教材提供的四步赏读法为支架，实现由表及里的深度欣赏。训练“描述—分析—解释—评价”的评述逻辑，落实创意实践与文化理解，凸显课标“欣赏·评述”能力要求。 韩熙载夜宴图（局部）　中国画　五代南唐　顾闳中　故宫博物院藏（教材第4页） 六、任务五：多种形式谱系与“阿堵传神” 回扣教材第5页“表现·分享”：古代中国画表现人物，“或用白描造型，或以水墨写意，或施以工笔重彩”。拓展展示《历代帝王图（局部）》（唐·阎立本）、《江行初雪图（局部）》（五代南唐·赵幹）、《关羽擒将图》（明·商喜）、《梅边携鹤图（局部）》（清·任伯年）等，说明不同形式揭示身份与性格。补充东晋顾恺之画论“传神写照正在阿堵中”，强调眼睛在传神中的关键作用。 浏览多幅作品，识别三种表现形式。理解“阿堵”（眼睛）在传神中的地位，尝试指出“传神之眼”。 由单幅赏析拓展到形式谱系，落实“概览中外美术史”任务。将“阿堵传神”画论融入，深化文化理解，建立“形式—神采—文化”的关联认知。 七、实践体验：四步赏读法小练笔 布置实践任务：从本课欣赏过的人物画中任选一幅（如《簪花仕女图》或《韩熙载夜宴图》），运用四步赏读法写一段约100字的赏读短文，说清“作品如何传神”。提供“赏读卡”支架（描述/分析/解释/评价四栏），巡视指导，提示紧扣“神情、姿态、服饰”与“内在的精神气质”。 选定作品，按四步法撰写赏读短文，遇到困难时对照教材定义与同学互议。 将欣赏转化为表达，在“写”中内化赏读方法，体现“做中学”。培养语言建构与审美判断能力，呼应教材“表现·分享”栏目的表达要求。 八、展示评价与课堂小结 组织展示赏读短文，引导互评：是否说清作品信息？是否抓住人物“神采”？是否用到四步赏读法？课堂小结回扣基本问题“中国古代人物画是怎样表现人物神采的”：中国画以形写神，借神情、姿态、服饰与恰当的表现形式，写出人物内在的精神气质。布置作业：完善“四步赏读卡”；有兴趣者临摹《泼墨仙人图》中仙人的局部线条，或查阅《韩熙载夜宴图》共分几段、创作背景。 展示短文，从“信息准确、神采突出、方法规范”互评。记录作业，明确课后延伸方向。 展示评价巩固赏读方法，培养审美判断与表达能力。小结回扣单元基本问题，升华“以形写神”主题；作业取自教材“表现·分享”与拓展内容，将课堂学习延伸至课外。 板书设计 传神写照——以形写神 一、核心概念 传神：抓个性特征 → 概括提炼 → 写内在精神气质（神似胜于形似） 二、名作赏析 捣练图（唐·张萱）— 工笔重彩·生活气息 簪花仕女图（唐·周昉）— 工笔·雍容闲适 泼墨仙人图（南宋·梁楷）— 水墨写意·酣态可掬 韩熙载夜宴图（五代·顾闳中）— 工笔重彩·以乐衬忧 三、四步赏读法 描述 → 分析 → 解释 → 评价 四、表现形式 白描 | 水墨写意 | 工笔重彩 五、传神写照正在阿堵中（顾恺之） 眼睛是心灵的窗户 · 以形写神 教学反思 本课以教材单元大观念与基本问题“中国古代人物画是怎样表现人物神采的”导入，沿“概念—单幅—四步法—形式谱系”的递进结构展开，线索清晰。三张教材原图分别嵌入对应赏析环节之后，图像与文本紧密关联，降低了抽象概念的门槛。四步赏读法提升了评述条理性，但长卷五段讲解易超时，下节课可精选第一段深读、其余段快速浏览；“阿堵”画论对部分学生偏难，可用“遮住眼睛对比”的小实验辅助理解；临摹环节需提前准备线稿范例，以便学生参照。 学科网（北京）股份有限公司 $