05处处闻啼鸟（教学设计）-2026-2027学年人教版美术四年级上册

该小学美术教学设计聚焦水墨小鸟表现技法与文化内涵，通过AI数字人小美30秒趣味对话视频导入，结合提问引导学生思考画家笔下小鸟与现实的差异，再以AI静态插图展开名家赏析、凤鸟纹文化、画鸟方法等六大板块，构建从情境到知识的学习支架。 此资料亮点在于AI赋能课件，数字人视频与静态插图可视化呈现任伯年《紫藤燕子》技法拆解、创作四步骤等重难点，助力审美感知。小组合作创作任务提升艺术表现与创意实践，文化理解贯穿西周凤鸟纹至齐白石作品，增强文化自信，帮助学生掌握水墨技法，提升教师教学效率。

05处处闻啼鸟教学设计 课题 处处闻啼鸟 二单元 动物伙伴·水墨动物画 学科 美术 年级 四年级上册 教材内容分析 本课时为人教版美术四年级上册第二单元《动物伙伴-水墨动物画》第二课，属"造型·表现"学习领域，引导学生走进中国传统水墨画的世界，学习用水墨表现灵动小鸟的姿态与神韵。本课依托AI赋能课件展开教学，以数字人小美为情景引导主线，围绕"名家赏析（任伯年《紫藤燕子》造型概括·动态夸张·笔墨变化三大技法）、青铜凤鸟纹文化寓意（西周父庚觯凤鸟纹·吉祥高洁）、画鸟两方法（几何概括造型·浓淡墨色层次）、创作四步骤（定大形→塑结构→刻细节→组构图）、环境烘托与主题表达（齐白石《和平图》和平鸽配红蓼）、小组合作创作与学生作品赏析"六大核心板块展开。课件含1段30秒开场导入数字人视频（小美趣味对话引入水墨鸟主题），其余内容均为AI定制静态插图。 通过趣味情景视频导入水墨画鸟主题，结合AI静态插图展示名家名作赏析、凤鸟纹文化、画鸟技法步骤、群鸟构图原则与环境烘托方法，引导学生感受中国传统水墨画"以形写神·墨韵生动"的艺术魅力与文化传承。 新课标要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》"造型·表现"学习任务要求，引导学生理解中国水墨画"以形写神"的创作理念，能赏析任伯年《紫藤燕子》中造型概括、动态夸张、笔墨变化三大技法特点；了解西周父庚觯青铜器凤鸟纹的对称庄重之美及其吉祥高洁的文化寓意；掌握画水墨小鸟的两种基本方法——用圆形和椭圆形几何概括造型、用浓墨中墨淡墨层次表现羽毛；能按照定大形→塑结构→刻细节→组构图四步骤完成水墨小鸟创作，理解群鸟构图的错落变化与疏密关系原则；能为小鸟添绘不同环境以表达不同主题，体会齐白石《和平图》借物抒怀、以景托志的创作手法，感受水墨艺术的东方美学魅力。 学习 目标与核心素养 审美感知：能赏析任伯年《紫藤燕子》（清代·中国美术馆藏）中造型概括、动态夸张、笔墨变化三大技法特点，体会水墨画"以形写神"的艺术追求；能感受西周父庚觯凤鸟纹对称庄重、线条流畅的青铜器纹饰之美；能欣赏齐白石《和平图》（1952年·北京画院藏）中和平鸽配红蓼的环境烘托手法与和平主题表达。 艺术表现：掌握画水墨小鸟的两种核心方法——几何概括造型（圆形头部+椭圆形身体，先立大形）与墨色层次表现（浓墨→中墨→淡墨，晕化羽毛质感）；能按照定大形→塑结构→刻细节→组构图四步骤完成水墨小鸟创作，运用粗细不同的线条和浓淡不同的墨色表现小鸟的灵动姿态；掌握群鸟构图的错落变化与疏密关系原则。 创意实践：能为小鸟添绘不同环境以表达不同创作主题，学习齐白石《和平图》借物抒怀、以景托志的创作手法；能以小组合作方式完成一幅反映鸟类生活百态的水墨画作品（观察→定题→分工三步走），从日常观察中提取创作主题，让传统水墨承载个人情感与思考。 文化理解：理解水墨画"艺术源于生活，但高于生活"的创作理念——通过概括和夸张剔除细节干扰、聚焦精神特质；了解凤鸟纹在商周青铜礼器上的文化寓意（吉祥与高洁），感受鸟的形象早已融入中华文明的文化基因；体会中国传统水墨"以形写神·墨韵生动"的独特东方美学，增强对中华优秀传统文化的认同与传承意识。 学情分析 四年级学生在日常生活中经常见到各种小鸟，对鸟的外形有直观认知，但对水墨画如何表现小鸟缺乏了解，容易认为"画鸟就要画得和照片一样"。学生可能有简单的毛笔使用经验，但对水墨造型概括、墨色浓淡变化等技法缺乏系统掌握，画鸟时常出现造型拘谨、墨色平涂、动态呆板等问题。学生对名家作品和传统文化有好奇心，但对"以形写神"等抽象美学理念理解有限。本课AI赋能课件以小美趣味情景导入，搭配高清AI定制静态插图，将任伯年名作赏析、凤鸟纹文化、画鸟技法步骤、群鸟构图与环境烘托方法可视化，贴合四年级学生从形象思维向抽象思维过渡的认知特点，能有效降低水墨技法与美学理念的理解难度。 重点 1. 赏析任伯年《紫藤燕子》，理解造型概括、动态夸张、笔墨变化三大技法特点，体会水墨画"以形写神"的创作理念。 2. 掌握画水墨小鸟的两种基本方法：几何概括造型（圆形头+椭圆形身体）与墨色层次表现（浓墨→中墨→淡墨）。 3. 按照定大形→塑结构→刻细节→组构图四步骤完成水墨小鸟创作，运用粗细线条和浓淡墨色表现小鸟灵动姿态。 难点 1. 理解"艺术源于生活，但高于生活"的创作理念——为什么画家不把小鸟画得和照片一样真实，而是通过概括和夸张表现精神与活力。 2. 水墨造型的概括能力与动态夸张表现——用简练的笔墨抓住小鸟最主要的特征，表现出灵动的姿态与生命力。 3. 群鸟构图的错落变化与疏密关系处理，以及为小鸟添绘环境以烘托主题的创作方法。 材料准备 教师：AI赋能课件（小美数字人开场导入视频约30秒、全套AI定制静态情景插图、杜甫诗句意境图、任伯年《紫藤燕子》全貌及三大技法拆解图、西周父庚觯凤鸟纹图、画鸟两方法示意图、创作四步骤分解图、群鸟构图错落疏密示意图、齐白石《和平图》全貌及环境烘托分析图、学生优秀作品范例《吃饭了》《归》《远方的朋友来相聚》、课堂小结图）；毛笔（大中小号）、墨汁、宣纸、调墨盘、毛毡、洗笔筒、国画颜料、旧报纸。 学生：毛笔（大中小号）、墨汁、宣纸、调墨盘、毛毡、洗笔筒、旧报纸（垫桌），可提前观察身边小鸟的姿态。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 1. 播放AI课件开场数字人导入视频（封面页之后播放，约30秒，小美趣味对话——"小美你听！到处都是小鸟的叫声！是啊，小鸟的姿态灵动又好看！画家笔下的小鸟，和现实里长得不太一样哎！没错，国画用水墨，就能画出鸟儿的灵动姿态。古时候青铜器上，也藏着美丽的凤鸟纹样，还有美好的寓意呢。那我们要怎么用水墨画出可爱小鸟？今天就让我们走进水墨世界！一起学习水墨画鸟《处处闻啼鸟》！"）。 2. 结合视频提问："同学们，你们见过哪些小鸟？画家笔下的小鸟和照片里的有什么不一样？" 3. 揭示课题《处处闻啼鸟》，明确本课将从名家赏析、文化寓意、画鸟技法、创作步骤、环境烘托五个维度展开学习。 1. 观看数字人视频，进入水墨鸟世界情境； 2. 结合生活经验思考问题； 3. 明确本课学习主题与任务。 利用AI数字人视频快速创设情境，从小鸟叫声与灵动姿态引入，自然过渡到水墨画鸟主题。 讲授新课 一、名家赏析——任伯年《紫藤燕子》 展示任伯年《紫藤燕子》静态插图（清代·中国美术馆藏）：任伯年花鸟取意吉祥，藏巧于拙，富于韵味，造型简逸，用色明净淡雅。一笔一墨尽显意趣。 三大技法要点： ① 造型概括：不用画每一片羽毛，几笔流畅肯定的墨线勾勒燕子飞翔姿态，抓住剪刀似尾巴和有力翅膀最主要特征，一眼就能认出。 ② 动态夸张：燕子翅膀张开、身体俯冲，仿佛急速飞行或准备转弯。夸张动态让画面充满动感和生命力。 ③ 笔墨变化：背部用浓墨厚重有力，翅膀边缘和腹部用淡墨轻盈飘逸。墨色变化让小鸟既有体积感又不失灵动。 思考：为什么画家不把小鸟画得和照片一样真实？艺术源于生活，但高于生活。通过概括和夸张，画家能更集中地表现出小鸟的精神和活力，让画面更有感染力。 二、文化寓意——西周父庚觯凤鸟纹 展示AI课件父庚觯青铜器静态插图（西周·上海博物馆藏）：器身装饰精美的凤鸟纹，纹样对称庄重，线条流畅有力。凤鸟在古代象征吉祥与高洁，是青铜礼器上的常见纹饰。鸟的形象融入艺术创作，早已刻进中华文明的文化基因。 三、画鸟两方法 ① 几何概括造型：用圆形概括鸟的头部，用椭圆形概括身体，省去复杂轮廓勾画，快速抓住整体形态——中国画讲究"先立大形"。 ② 墨色层次表现：利用宣纸遇墨自然晕化的特性，控制墨的浓淡分出层次。遵循浓墨→中墨→淡墨的顺序，靠墨色变化体现羽毛的体积感与轻盈感。 画水墨小鸟时，运用粗细不一样的线条和浓淡不一样的墨色，让小鸟看起来特别有韵味。 四、创作四步骤 ① 定大形：浓墨画出头部和腹部，敲定小鸟构图位置和整体体态走向，为后续添加结构打好基础。 ② 塑结构：添加翅膀与尾巴，利用墨色浓淡差异区分层次关系。翅膀用稍深墨色突出存在感，尾巴根据朝向调整墨色浓淡，强化舒展或收拢姿态。 ③ 刻细节：以墨塑形，线条粗细因部位而异——鸟喙用劲挺细线表现坚硬，羽毛用松动粗线体现蓬松；墨色由深到浅——眼睛用焦墨点亮神态，喙部用中墨分染明暗，羽毛用淡墨带出层次。粗细线条错落搭配+浓淡墨色交融变化，让小鸟显现生动气韵。 ④ 组构图：群鸟构图讲究错落变化与疏密关系。设计不同动态，飞鸟与栖鸟穿插组合，打造动静交织节奏；密集处形成视觉重心，疏朗处留出透气空间，画面灵动鲜活充满自然野趣。 五、环境烘托与主题表达 展示AI课件齐白石《和平图》静态插图（1952年·北京画院藏）：水墨画讲究借物抒怀、以景托志。为小鸟添绘不同的环境，可以表达不同的主题。齐白石以和平鸽配红蓼，白鸽象征安宁，红蓼盛放充满生机，二者组合不仅构图和谐，更把对和平生活的美好祝愿藏进方寸水墨之间——"画无环境则主题难明"。 1. 赏析任伯年《紫藤燕子》三大技法； 2. 了解凤鸟纹文化寓意； 3. 掌握画鸟两方法； 4. 学习创作四步骤； 5. 理解环境烘托与主题表达。 依托AI静态插图将名家赏析、文化寓意、画鸟技法与构图方法可视化；从赏析到技法再到创作，层层递进；"以形写神"理念贯穿全课。 课堂练习 1. 问答巩固：任伯年《紫藤燕子》有哪三大技法特点？画水墨小鸟的两种基本方法是什么？创作四步骤的顺序是什么？为什么画家不把小鸟画得和照片一样？ 2. 赏析练习：观察齐白石《和平图》，说出和平鸽和红蓼各自象征什么，环境烘托如何帮助表达主题；对比任伯年的燕子和真实燕子在造型上的不同，理解"造型概括"和"动态夸张"。 3. 创作任务：以小组合作方式完成一幅反映鸟类生活百态的水墨画——第一步观察小鸟嬉戏、觅食、鸣叫的姿态积累素材；第二步讨论确定绘画故事主题和场景；第三步分配任务合作完成。运用几何概括造型、浓淡墨色层次、创作四步骤和群鸟构图方法，可添绘环境烘托主题。 1. 回答问题，巩固课堂所学； 2. 赏析名作，理解技法与主题； 3. 小组合作完成水墨小鸟创作。 问答与创作结合，夯实水墨技法，将课堂所学转化为小组合作的水墨作品。 课堂小结 1. 梳理本课核心知识：回顾名家赏析（任伯年《紫藤燕子》三大技法——造型概括·动态夸张·笔墨变化）、文化寓意（西周父庚觯凤鸟纹——吉祥高洁）、画鸟两方法（几何概括造型·浓淡墨色层次）、创作四步骤（定大形→塑结构→刻细节→组构图）、环境烘托与主题表达（齐白石《和平图》——借物抒怀·以景托志）。 2. 总结核心结论：水墨画"以形写神"——艺术源于生活但高于生活，通过概括和夸张聚焦精神特质，让画面更有感染力；水墨的魅力不止于技法，更藏着创作者对自然生命的观察与热爱；画无环境则主题难明，不同环境传递不同创作表达。 3. 作品展示与评价：展示各小组水墨作品，从主题介绍、创作过程分享、创作感受三个维度交流——介绍作品表现了什么主题，创作中遇到了哪些困难如何解决，通过创作有什么收获和感受。 4. 强调文化传承：从三千多年前西周青铜凤鸟纹到清代任伯年花鸟画，再到齐白石和平图，鸟的形象始终承载着中国人对吉祥、高洁、和平的美好向往。希望大家保持对自然的观察和对创作的热爱，用中国传统水墨方式把心里的故事画进笔墨之间。 1. 跟随教师梳理知识体系； 2. 明确核心结论，加深记忆； 3. 参与作品展示与分享交流。 梳理知识体系，巩固学习成果，展示交流增强自信，升华文化认同。 板书 课外拓展 /课外阅读内容 1. 知识阅读：查阅资料了解任伯年的生平与艺术成就，了解清代海上画派的花鸟画特色；阅读齐白石的生平故事，了解他的艺术风格与和平主题作品；了解商周青铜器凤鸟纹的文化内涵与演变。 2. 实践拓展：尝试临摹任伯年《紫藤燕子》或齐白石《和平图》中的小鸟，体会名家的笔墨运用；观察身边的小鸟（麻雀、鸽子、燕子等），用速写记录它们嬉戏、觅食、鸣叫的不同姿态，积累创作素材；尝试为自己的水墨小鸟搭配不同环境（柳枝、花丛、山水等），体会环境对主题表达的作用。 3. 生活实践：走进自然或公园，实地观察鸟类的生活百态，感受"处处闻啼鸟"的诗意；用手机拍摄小鸟的精彩瞬间，作为水墨创作的参考素材；思考传统水墨如何表现现代生活中的鸟类，让老艺术焕发新生机。 特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源AI赋能课件：以数字人小美情景化内容为主线，贯穿全课，贴合学生年龄特点，代入感强；配备1段开场导入数字人视频（封面页之后播放，约30秒），小美围绕小鸟叫声与灵动姿态的趣味对话，快速创设水墨画鸟学习情境；其余知识点均搭配AI定制静态插图，可视化呈现杜甫诗句意境图、任伯年《紫藤燕子》全貌及三大技法拆解标注、西周父庚觯凤鸟纹图、画鸟两方法示意图、创作四步骤分解图、群鸟构图错落疏密示意图、齐白石《和平图》全貌及环境烘托分析、学生优秀作品范例（《吃饭了》《归》《远方的朋友来相聚》）、课堂小结图等关键内容。 2. 课件特点：本课件为AI赋能静态课件，无互动设计，知识点依托数字人导入视频与AI定制静态插图呈现，画面规整、知识点清晰，适配四年级美术课堂节奏，有效降低水墨造型概括、墨色层次变化、以形写神等抽象概念与技法的理解难度。 3. 技术手段：通过多媒体播放数字人视频创设情境；依托AI定制静态插图分步拆解教学重难点，将名家赏析、文化寓意、画鸟技法、创作步骤与环境烘托方法可视化，替代枯燥文字讲解，契合中段学生认知特点；搭配小组合作水墨创作实践，将课堂所学转化为实际作品，提升课堂教学效率。 教学反思 1. 本课依托AI赋能课件开展教学，数字人导入视频有效激发了学生对水墨画鸟的兴趣——小美趣味对话直观呈现了水墨画鸟的主题与学习路径，AI定制静态插图将任伯年名作赏析、凤鸟纹文化、画鸟技法步骤与环境烘托方法可视化，学生对造型概括、动态夸张、笔墨变化三大技法的理解较好，顺利达成课堂教学目标。 2. 学生课堂参与积极性高，对任伯年《紫藤燕子》和齐白石《和平图》兴趣浓厚；在创作练习中，多数学生能运用圆形和椭圆形概括小鸟造型，部分学生能较好地运用浓淡墨色表现羽毛层次，小组合作作品展现了不同的主题与创意。 3. 存在不足：部分学生对"造型概括"的理解不够到位，画鸟时仍习惯抠细节，不敢用简练的笔墨概括造型；动态夸张对四年级学生偏难，部分学生画的小鸟姿态偏呆板，缺乏动感；群鸟构图的疏密关系处理不够理想，容易画得均匀或拥挤。 4. 改进方向：后续教学中可增加更多名家写意花鸟作品的对比赏析，帮助学生建立"概括≠简单"的认知；可在创作前增加教师现场示范，强调抓主要特征、放大动态的方法；可通过构图对比案例（疏密得当vs均匀拥挤）帮助学生理解群鸟构图的错落变化与疏密关系原则。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $