12锦上添花（课件）-2026-2027学年人美版美术四年级上册

该小学美术课件围绕传统编织与刺绣工艺，通过古今工艺品赏析与旧物改造实践展开教学。以情境提问导入，先引导学生欣赏明代金镶丝嵌玉石宝冠、现代竹编《竹之山》等作品建立文化认知，再通过确定位置、裁剪、刺绣等步骤指导动手实践，构建从感知到表现的学习支架。 其亮点在于以“古今工艺对话”深化文化理解，结合红色香囊刺绣技法学习提升艺术表现，通过旧物改造实践激发创意实践。采用“欣赏-探究-实践-拓展”教学路径，学生能在传统与现代融合中增强审美感知与创新能力，教师可直接利用完整教学流程与实例素材提升教学效果。

这不是去年的书包吗？怎么在这儿？是啊，虽然旧了，但款式还很好，扔了多可惜。那我们能不能把它。变得漂亮一点，就像给它锦上添花一样。我们可以用刺绣把旧书包变成独一无二的宝贝。我们身边总有被遗忘的旧物。今天就让我们用编织与刺绣为他们锦上添花，重新唤醒沉睡的美好。 【数字人视频27秒】：这不是去年的书包吗？怎么在这儿？是啊，虽然旧了，但款式还很好，扔了多可惜呀。那我们能不能把它变得漂亮一点？就像……就像给它‘锦上添花’一样！我们可以用刺绣，把旧书包变成独一无二的宝贝！我们身边总有被遗忘的旧物，今天就让我们用编织与刺绣，为它们‘锦上添花’，重新唤醒沉睡的美好！ 同学们好。刚才的视频是不是让大家觉得旧物改造很有意思？今天我们要学习的是人美版四年级上册第四单元巧手传艺单元的最后一课，主题叫做“锦上添花”。在这堂课里，我们会一起探索编织与刺绣的融合技艺，用这些手艺去唤醒那些被我们遗忘的旧物，让它们重新变得独一无二，为我们的生活增添别样的色彩。接下来就让我们正式开启这堂充满创意的美术课。 2 学习任务 编织+刺绣 编织和刺绣工艺结合， 是否能创造出新颖的作品， 帮助我们改造和美化生活中的物品？ 让我们的生活锦上添花。 这节课的核心学习任务，围绕编织与刺绣两种传统工艺的结合展开。 两种传承千年的手工技艺碰撞融合，足以突破单一工艺的表现边界，创造出风格全新的手工作品。我们要探索这种工艺结合的可能性，验证它能否成为改造旧物的有效方法，让原本失去新鲜感的日常物品重新绽放光彩。 最终目标落脚于生活美化，我们要亲手用两种技艺的结合，赋予旧物品独特的手工温度，真正实现让生活锦上添花的创作初衷。 4 赏析编织与刺绣结合的工艺品 一同探寻那些被时光珍藏的技艺， 看它们如何在现代语境中 绽放出全新的生命力。 小美 图图 编织和刺绣结合，究竟能创造出怎样的新可能？接下来我们就从经典作品赏析切入，解锁老技艺的新生命力。 这些跨越百年的传统手艺，不是封存在博物馆玻璃柜里的古董，也不是写在非遗名录里的文字符号。它们承载着历代手艺人的审美与巧思，更藏着适应时代生长的基因。 我们拆解三件编织与刺绣结合的作品，看清技艺融合的逻辑，看懂传统手艺如何跳出历史语境，匹配当代人的审美与需求，重新生长出鲜活的生命力。 金累丝镶宝石青玉镂空双鸾鸟牡丹簪（金银器） 明 2001 年湖北省钟祥市长滩镇大洪村龙山坡 梁庄王墓出土 湖北省博物馆 工艺解析：金属累丝工艺 + 玉雕镂空工艺 明代金累丝镶宝石青玉镂空双鸾鸟牡丹簪，以极致的金属累丝工艺勾勒骨架，嵌入温润通透的青玉为主体，辅以宝石点缀。 1 这件金累丝镶宝石青玉镂空双鸾鸟牡丹簪出土于明代梁庄王墓，现藏于湖北省博物馆，本身就是古代工匠跨界融合多种工艺的绝佳范例。 它整合金属累丝与玉雕镂空两种技艺，用极细的金丝编织出簪体骨架，嵌入质地温润通透的青玉作为主体，再用各色宝石做点缀，打造出层次丰富的视觉效果。 哪怕历经数百年地下埋藏，这件文物依旧能让我们感受到，古人早已掌握不同工艺结合创作的智慧，这种融合思路，正是我们今天改造旧物、创新设计可借鉴的源头。 竹·见江山 （综合材料）  现代 工艺解析：传统竹编工艺 + 现代创意刺绣 现代综合材料作品《竹·见江山》背包，提取传统竹编的肌理为骨，融入现代刺绣的细腻针法为饰，将自然的质朴与现代审美的精致相结合，让非遗技艺在当代生活中焕发新生。 2 传统技艺并非只能躺在博物馆的玻璃展柜里，这件《竹·见江山》背包，就完成了传统工艺当代表达的精彩实践。 作品提取传统竹编的经纬肌理构成背包骨架，保留竹材自带的自然质朴质感，同时融入现代创意刺绣作为纹饰点缀，用细腻针法勾勒出当代审美偏好的纹样细节。 两种传统手工技艺的碰撞，打破了大众对非遗“脱离生活”的刻板印象，证明传统工艺完全可以适配现代人的日常使用需求，更能依托日常用品，重新走进当代人的生活，让沉睡的非遗技艺真正焕发全新生命力。 红色缎串珠绣葫芦活计（织绣）清 工艺解析：织绣+串珠工艺 以红色缎面为底，辅以白色绣线勾勒纹样，缀以闪亮串珠，造型精巧，是清代民间织绣与镶嵌工艺结合的典型代表。 3 清代民间工艺讲究因材施艺，融合创新，这件红色缎串珠绣葫芦活计，就是织绣和串珠工艺结合的典范之作。 作品选用质感饱满的大红色缎面作为底材，用纯净的白色绣线勾勒出葫芦的轮廓纹样，简洁的配色既突出纹样，又让整体层次清晰明快。制作者在绣好的纹样上，缀满大小均匀的闪亮串珠，让静态的织物多了灵动的光泽感。 这件作品印证了，早在清代，民间匠人就已经深谙“1+1>2”的工艺融合逻辑，将两种精细工艺结合，创造出更精巧动人的作品，这种思路也为我们今天改造旧物提供了绝佳的参考。 运用编织与刺绣工艺进行旧物改造 看完了不同时代传统工艺融合的经典作品，我们从赏析环节进入感知体验环节。传统技艺的生命力，从来都不是藏在博物馆的展柜里，而是要落到普通人的日常烟火中。 我们本次实践的核心，是用大家熟悉的编织与刺绣工艺完成旧物改造。这场改造不是对旧物的颠覆，而是用双手的温度，重新赋予旧物品新的生命，实现“妙手生花”的创造，让传统技艺真正走进我们的现代生活。 你身边有哪些物品需要改造和美化？ 可以用到哪些工艺？ 很多日常使用的物品，随着时间流逝会变得陈旧单调，丢掉可惜，留着又不够美观。大家不妨停下思考，梳理自己手边的物件，找出那些可以重新改造美化的物品。 如何根据物品本身的特点进行改造，通过巧妙的设计增强它的美观性和实用性？ 旧物改造绝非随意添加装饰，更不是强行改变物品原有属性，核心在于顺应物品本身的特质做设计。 哪怕是看似毫无改造空间的旧物，也暗藏独有的形态优势。开裂的木质桌面自带天然纹理，适合用刺绣填补缝隙，既掩盖裂痕，又增添艺术质感；磨损边角的帆布包，本身经纬结构扎实，可以用编织工艺做包边装饰，同时加固包体，兼顾美观与耐用。 唯有找准物品原生特点匹配工艺，才能让改造同时实现美观升级与功能强化，让旧物真正适配新生活需求。 用刺绣工艺装饰 运用刺绣技法添加图案和色彩， 增强装饰性和艺术感 旧物改造中，刺绣是最易上手、也最能彰显个人风格的技法。不同于编织对结构的重塑，刺绣聚焦于表层的美学赋能，只需要基础的针线工具，就能完成个性化创作。 刺绣能为素净的旧物注入灵动的色彩，也能通过独特的纹样赋予旧物专属的记忆。一块泛黄的帆布包、一件领口磨旧的素T恤、甚至是磨损边角的牛仔外套，都能通过不同的针法、配色和图案，变成独一无二的私人藏品。 这种装饰方式，本质是把创作的主动权交回创作者手中，每一针都承载着个人审美与生活意趣，最终让普通旧物脱离原本的单调，升级为兼具实用性与艺术感的生活物件。 旧物不旧展新颜 每一个针脚都藏着心意，每一次改造都是对生活的热爱。让旧物重生，收获属于自己的那份独特美好！ 看看小美改造的旧T恤是不是焕然一新，我们拿起针线改造旧物的过程，本质是重新赋予物品情感价值。完成改造的那一刻，我们收获的远不止一件变好用变好看的物品，更是一份独属于自己、无法被复制的美好体验，这份亲手创造的幸福感，就是手工艺最动人的魅力。 用编织工艺装饰 利用编织技法为物品添加纹理和结构，创造立体感和层次感 相比于刺绣在平面做文章，编织工艺的核心优势，在于跳出平面装饰的限制，为旧物赋予全新的形态变化。 编织可以通过不同线材的交错缠绕，在旧物表面创造出丰富凹凸变化的肌理纹理，打破原有物品单一死板的表面质感，让改造后的物品更有触摸的温度。 编织还能通过结构设计，为原本没有收纳功能的旧物增加实用结构，或是重塑物品轮廓，借助线条的堆叠与缠绕塑造出立体层次，既提升旧物的美观度，也能拓展旧物的实用价值，让改造不只停留在表面装饰。 尝试设计修改方案， 绘制草图并运用所学的工艺进行美化， 让旧物变成一件具有设计感的艺术品。 我们已经认识了刺绣、编织两种传统装饰工艺，也了解了它们为旧物赋予新质感的原理。现在进入创想实践环节，主题就是用编织加刺绣组合改造旧物。 先编织 确定改造位置，创造编织条件，进行编织。 编织改造的核心在于选对改造位置，契合旧物原本的结构与使用场景。比如改造素色T恤，可选择领口或下摆位置做编织，调整版型的同时增添设计感。 选好位置后，需要提前为编织创造合适的基础条件。根据编织技法的需求，可在旧物表层预留出对应大小的镂空框架，或是使用加固衬片增强改造区域的承托力，避免编织后织物变形松弛。 完成前期准备后，就可以选用匹配风格的线材开展编织，通过不同的走线技法打造出想要的纹理效果，为旧物搭建出立体的改造基底。 再刺绣 添加刺绣装饰。 完成编织基底的搭建后，刺绣环节负责赋予旧物专属的灵魂与细节。编织塑造出旧物改造的立体轮廓，刺绣则以灵动针脚填充情感与设计感，二者形成完整的工艺互补。 刺绣工序不需要复杂的大规模改动，只需要根据改造物品的风格定位，选择契合的纹样与配色，在预先确定的装饰位置落针。每一处针脚的疏密变化，每一种绣线的色彩选择，都承载着改造者的个人审美，能让原本普通的旧物拥有独属于创作者的温度。 最终呈现的改造作品，兼具编织的结构层次与刺绣的细腻装饰，彻底脱离旧物原本的平庸形态，成为兼具实用性与艺术性的个性化手作。 在日常的学习和生活中 你还能找到哪些旧物？ 你有什么好办法让它们 变得更美观？ 这组作品来自学生小美，她改造的对象都是日常生活中淘汰闲置的旧T恤、旧裙子和旧牛仔包。原本要被丢弃的物品，经过编织纹理的添加、刺绣纹样的点缀，重新变成了符合当下审美、兼具个人风格的实用单品。每一处手工痕迹，都承载着创作者独有的生活温度，这也是旧物改造最动人的核心。 不妨主动观察，梳理身边被闲置的旧物，结合学到的编织刺绣技法，开发属于你的改造方案，让闲置物品重新焕发价值。 刚刚看完小美改造的服饰类作品，我们来看这一件更贴近日常学习场景的改造成果，它出自学生图图之手，改造对象就是我们每天都会用到的笔袋。 不少同学用的笔袋，用久了之后会出现面料褪色、边角磨损，或是图案看腻了的问题，直接丢掉非常可惜，留着又不符合使用审美。图图选择用我们前几页讲到的编织加刺绣技法，把旧笔袋重新升级。 这组作品出自学生小美之手，她选择了日常使用的普通水杯和帆布小包完成改造，把课堂上学到的编织与刺绣工艺完整落地。 编织包裹住水杯生硬的玻璃轮廓，弱化工业制品的冰冷感，刺绣纹样落在帆布包空白处，给基础款包袋注入专属的个人风格。传统手工艺没有局限在大幅创作里，反而在小物件上凸显出独有的温度。 改造的核心不是创造全新物品，而是给被忽略的旧物赋予新的审美价值。这份实践证明，传统手工艺完全可以融入现代日常，只要敢动手，每个人都能完成专属的再创作。 编织和刺绣的工艺及理念 还可以结合更多的现代元素和材料， 用于作品创作，应用于生活。 我们完成旧物改造的基础实践后，需要跳出手作小物的范畴，探索传统工艺更广阔的应用可能。编织与刺绣这两项传承千年的传统工艺，从未止步于过往的固定形态。 突破材料与场景的边界，就能让老手艺碰撞出全新的生命力。融入现代设计理念，结合新型创作材料，这些工艺不仅能用于手作创作，更能覆盖多元生活场景，创造符合当代审美的全新作品。 接下来我们走进具体案例，看看编织工艺如何走进当代公共艺术，在大型装置创作中绽放新的光彩。 手艺农村——编织工艺在装置艺术中的应用 潘鲁生主持山东农村文化产业调研成果展 整套展厅由立体大字装置、红色编织曲面展墙、民俗人像影像板块共同构成，全部依托乡土编织、藤编、布艺等传统手工艺材料打造。 这个由潘鲁生主持的山东农村文化产业调研成果展，打破传统展览的搭建逻辑，整场展览全部采用乡土编织、藤编、布艺等传统手工艺材料搭建，由立体大字装置、红色编织曲面展墙、民俗人像影像三大板块共同构成完整展览空间。 弧形整面墙体由无数红色布艺叶片、编织构件密集拼接而成，层层叠叠形成饱满的红色肌理，延续整套展览统一的手工编织语言。墙面嵌入乡村手艺人肖像影像，将匠人形象和手工织物墙面融合 整面弧形展墙没有用一块现代工业板材，全部由红色布艺叶片和手工编织构件拼接而成。无数细碎的手工单元层层堆叠，挤压出饱满富有张力的红色肌理，从展厅入口延伸开，保持整个展览统一的手工编织语言逻辑。 更精妙的设计在于墙面嵌入的乡村手艺人肖像影像。匠人的面容直接融入织物墙面，打破作品和创作者的边界。传统编织不再是脱离人的冰冷工艺符号，它回归创造者本身，让观众能直观触摸到乡土手艺背后的温度与生命力。 这种设计完成了传统工艺的当代转译，既保留编织工艺的本质，又用大型装置的形态重构了公众对传统手艺的认知。 今天我们从“锦上添花”这个主题出发，一起探索了旧物改造的巧思，见证了编织与刺绣如何让平凡旧物焕发新生，也看到了传统工艺在装置艺术里的惊艳绽放。其实“锦上添花”从来都不只是对物品的改造，更是一种生活态度——是我们对身边寻常事物的珍视，是让传统手艺在当下生活里延续的创新，更是用双手为生活创造美的热忱。 希望今天的分享，能成为一颗小小的种子，让大家在今后的日子里，多留意身边的旧物，多尝试用巧思与手艺为生活添彩，也期待我们能一起让更多传统工艺在现代生活中开出新的花。感谢大家的聆听！ $