第14课传统纹饰的魅力 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦传统纹样的魅力，以“设计师为何在盛典大量使用传统纹样”为核心，通过北京冬奥会纹样秀导入，结合学生熟悉的春节窗花、自带物品纹样，搭建“观察描述-文物分析（如晋侯鸟尊）-纹饰演变-设计应用”的学习支架，梳理典型纹饰特征、历史寓意与组织形式。 此资料亮点在于情境化与实践深度融合，以冬奥等当代案例激发兴趣，通过“感知身边纹饰-探究纹饰演变-设计生活用品”环节，落实审美感知（观察凤鸟纹线条对称美）、文化理解（云纹演变体现民族智慧）、创意实践（用水纹设计杯垫）。学科特色方法如中西纹样对比、本土非遗案例，助学生从“好看”提升至文化认知，教师可直接使用案例与评价表，高效达成教学目标。

第六单元 传统纹样 第14课 传统纹饰的魅力 教学设计 课程基本信息 课题 第14课 传统纹饰的魅力——为什么设计师在盛典上大量使用传统纹样？ 课型 欣赏·评述（含设计·应用） 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是赣美版七年级上册第六单元“传统纹样”的第14课，对应2022年版艺术课程标准第三学段（6—7年级）学习任务四“传承传统工艺”。第35页以2022年北京冬奥会开幕式中国传统纹样秀引入，设问设计师为何在盛典大量使用传统纹样，单元任务目标为寻找生活中的典型纹饰、了解其历史寓意、尝试装饰生活用品。第36页呈现饕餮纹、藻井纹、凤鸟纹、虎形纹、树形纹、水纹等典型中国传统纹饰，并以晋侯鸟尊（青铜，西周）说明纹饰与文物关系。第37页梳理云纹演变及福寿番莲冠架等，布置探寻纹饰演变、尝试设计任务（表现·分享）。本课以“传统纹样的魅力”为主线，将文化认知与创意设计结合，是欣赏·评述课。 本课以冬奥文创盛典为引，串联典型纹饰、文物见证与组织形式，引导学生在守正创新中理解传统工艺的文化密码。 学情分析 七年级学生对传统纹样有零散印象（如春节窗花、青铜器），但说不清其名称、寓意与演变；对“为何用纹样”缺乏思考。教学须从冬奥等熟悉场景切入，用典型纹饰图与文物实例降低门槛，多安排观察、描述与模仿设计，把文化理解落到可表达的作品。同时学生易把纹样等同于“装饰花纹”，需引导体会其民族智慧与审美追求。 学生对纹样多停留在“好看”层面，须借文物与演变脉络，把直观感受提升为文化认知与形式分析。 学习目标 审美感知：能观察并说出饕餮纹、凤鸟纹、水纹等典型中国传统纹饰的形象特征与美感。能识别典型中国传统纹饰。 艺术表现：知道传统纹样的组织形式，能像设计师一样用传统纹样装饰生活用品。能说出纹样的组织形式。 创意实践：能选择一个典型纹饰探寻其演变过程，并尝试用它进行简单设计。能探寻纹饰的演变过程。 文化理解：感受传统纹样“守正创新”的内涵，理解纹样是民族智慧与审美追求的载体。能理解守正创新的内涵。 教学重点与难点 教学重点：认识典型中国传统纹饰，了解其历史、寓意与组织形式。 教学难点：理解纹样背后的文化内涵，并能在生活用品上合理运用。 教学准备 教师准备：赣美版七年级上册教材第35—37页、课件（含纹饰图与冬奥案例）、学生作业范例、评价表。 学生准备：美术教材、纸张、勾线笔、彩笔。 第一课时（45分钟）—— 为什么设计师在盛典上大量使用传统纹样？ 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：为什么盛典上大量使用传统纹样 师生问好。出示教材第35页北京冬奥会开幕式“中国传统纹样秀”图文，提问：“设计师为什么在国际盛典上大量使用传统纹样？不同图案怎样展现民族文化特色？”引导学生感受纹样魅力。小结：“这些流传千年的图案，藏着民族的智慧与审美。”引出“传统纹饰的魅力”。可让学生举例生活中见过的纹样。教师可播放冬奥开幕式纹样秀短片片段，强化“传统纹样走向世界”的体认。教师可补充纹样背后的神话或民俗，增强文化厚度。教师可补充本地非遗纹样案例，拉近与文化的距离。教师可补充纹样的吉祥寓意，增强文化温度。 观看冬奥图文，回忆开幕式印象，说出“中国风”“传统”等词，带着“纹样为何重要”的疑问进入新课。有学生提到过年的窗花，初步建立生活联结。学生从自带物品中找出纹样，并说出它让自己想到什么文化与故事。 从学生关注的当代文化事件切入，以美引思，降低起始门槛；用教材原图与设问自然引出主题，落实审美感知与文化理解。以视听情境激发自豪感，使文化理解从认知走向情感认同。以视听情境激发自豪感，使文化理解走向认同。本土案例增强文化亲近感，促进活态传承意识。寓意教学让纹样从图形变为可共情的符号。 晋侯鸟尊 青铜 西周 2000年山西曲沃晋侯墓地出土 山西博物院藏（教材第36页） 二、任务一：寻找身边的传统纹饰（感知·交流） 组织“感知·交流”：默读教材第36页“身边的哪些传统纹饰吸引了你？请详细描述给同学听”。引导学生从衣物、器物、建筑找纹饰（如以鹤纹为主的服装、纹饰键盘）。出示“典型的中国传统纹饰”组图（饕餮纹、藻井纹、凤鸟纹等），请学生指认并说感受。教师可让学生带一件带纹样的物品到校，现场指认并描述其美感。教师可让学生带纹样实物，现场指认并描述。教师可让学生用纹样设计一枚姓名章。教师可让学生用纹样装饰一张书签草图。 朗读导语，结合生活描述见过的纹饰；观察组图，说出各纹饰名称与印象（如“凤鸟纹很优雅”）。有学生带来鞋面纹样照片，课堂生成丰富。有学生指出凤鸟纹“对称又流畅”，初步建立形式美的分析语言。 落实“感知·交流”，把美术学习与日常生活勾连；在观察描述中培养审美感知，为理解寓意铺垫。从身边实物出发，打通“文物—生活”的审美联结。从身边实物打通文物与生活的审美联结。以做代学，让纹样从认知走向个人表达。以小物练习降低设计门槛，积累成就感。 三、任务二：认识典型纹饰与文物 讲解教材第36页：中国传统纹饰自古流传、历史悠久，各地各民族形成各具特色的图案，蕴含智慧与审美，广泛应用于生活。以晋侯鸟尊（青铜，西周，山西博物院藏）为例，说明文物上的凤鸟纹既是装饰也是文化符号。引导学生观察凤鸟纹的线条与对称美。可让学生对比凤鸟纹与水纹的形态差异。教师可对比凤鸟纹与西方写实鸟类图案，凸显东方纹样的装饰与象征。教师可对比中西纹样，凸显民族审美特质。教师可对比不同朝代纹样的繁简变化。 默读“探究·理解”，理解纹饰的文化价值；观察凤鸟纹，描述其线条流畅、对称等特点；在纸上临摹一例凤鸟纹，体会形式美。有学生发现凤鸟纹与青铜器造型呼应。临摹时学生发现青铜器造型与凤鸟纹相互呼应，体会“形意相生”。 把抽象的纹饰文化拆成“概念—文物—形式”三步，借助教材原图突破难点，落实艺术表现；用临摹把形式美落到笔端。中西对比拓展视野，帮助学生把握民族纹样的审美特质。中西对比帮助学生把握民族纹样特质。朝代对比帮助学生理解纹饰随时代演进。 凤鸟纹（教材第36页） 四、方法示范：纹样的组织形式 介绍教材第37页云纹演变（斜角云雷纹、云气纹、流云纹、朵云纹、云雷纹、卷云纹，跨战国至明清），说明纹样有固定组织形式。以“福寿番莲冠架”为例，讲解几种吉祥纹样按材质功能组合、寓意福寿连年吉祥如意。示范用一种纹样做适合纹样的小练习。提醒组织方式要依托物品形状。教师可发“云纹演变时间轴”空表，让学生填各时期样式与寓意。教师可发空表让学生填云纹演变时间轴。教师可引导学生关注纹样的对称与节奏。 了解纹样组织形式与演变规律；观看示范，尝试把一朵云纹画成适合纹样；思考不同历史时期云纹的变化。有学生归纳“越往后越繁复”，体现观察力。学生在练习纸上把云纹画成适合纹样，感受组织形式对形状的要求。 提供低门槛的设计入门，把“不会画”的畏难转为可操作练习；示范直观，符合初一学生特点，是从“赏”到“用”的关键一步。填空式支架降低梳理难度，把演变规律结构化呈现。填空支架把演变规律结构化，降低梳理难度。形式语言分析提升审美感知的专业度。 五、任务三：探寻纹饰的演变（探究·理解） 回扣教材“梳理云纹的演变过程”，引导学生选一种典型纹饰（如云纹、麒麟），查资料或据教材梳理其演变，准备介绍给同学。提示可从形态、寓意、时代风格变化入手。组织小组交流演化线索。教师可要求每组选一纹饰做“一分钟推介”，训练提炼与表达能力。教师可训练“一分钟推介”，促进深度加工。教师可展示纹样在服饰上的当代应用。 小组选定纹饰，结合教材图文梳理演变脉络，用关键词写下各时期特点；推选代表介绍。有的组以“麒麟”为题，串联学生作品与历史纹样。小组代表用“从战国到明清”的时间线介绍麒麟纹的演变脉络。 落实“探究·理解”，将纹饰认知与历史、文化结合，培养文化理解；用“介绍给同学”驱动深度学习。限时推介促使深度加工，把知识转化为可传播的文化话语。限时推介促使知识转化为可传播的文化话语。当代应用打通传统与生活的审美联结。 六、实践体验：用纹样做设计（表现·分享） 布置教材第37页“表现·分享”：尝试利用一种传统纹饰进行设计，并和同学分享思路。明确步骤：①选纹样；②定组织方式（适合/连续）；③画于物品形；④写设计说明。巡视指导，提醒纹样要贴合物品功能与形状。对绘画弱的学生建议用拓印或剪贴。教师可提示学生纹样要贴合物品形状，避免为装饰而装饰。教师可强调纹样须贴合物品形状，避免为装饰而装饰。教师可鼓励用纹样表达自己的文化身份。 选定纹样，用勾线笔与彩笔在纸面“物品”上设计，标注组织方式与寓意；完成后互看互评。部分学生把水纹用于杯垫，体现“守正创新”。部分学生把水纹用于杯垫设计，体现出“守正创新”的运用意识。 落实“表现·分享”，把文化认知转为可操作设计，体现“做中学”；同伴互评提升表达与审美，比单向讲评高效。强调形式服务于功能，培养严谨的设计价值观。强调形式服务于功能，培养严谨设计价值观。文化身份表达是守正创新的个体落点。 水纹（教材第36页） 七、展示评价 组织展示与互评，围绕教材目标评价：能否说出纹饰寓意、组织形式是否合理、设计是否有创意。用评价表从“认知”“形式”“创意”“表达”打分。小结纹样“守正创新”的意义。教师可组织“我最爱的一枚纹样”投票，并请投票者说明理由。教师可用投票促审美判断，让理解在交流中内化。 展示设计，说明纹样选择与寓意；参与互评打分；记录改进点。把最受启发的建议记下。投票环节学生能说出“为什么喜欢这枚纹样”，审美判断更清晰。 以教材目标做到教、学、评一致；展示巩固审美与文化理解，小结回扣单元大观念。用趣味评价深化审美判断，让文化理解在交流中内化。趣味评价深化审美判断，促进文化理解内化。 八、课堂小结与作业拓展 小结：传统纹样是民族文化的密码，美术让我们读懂并续写它；呼应“守正创新”。作业：完善纹样设计，下节课学习“锦上添花”把纹样用于工艺品。对设计未完成的学生提供教材第36—37页图例；对完成快的鼓励为家人设计一方手帕纹样。教师可展示现代文创中的传统纹样，说明“守正创新”的当代路径。教师可展示现代文创，说明守正创新的当代路径。 回顾收获，记录作业；部分学生主动说“想给自己书包加纹样”，体现文化认同。有学生表示想给自己书包加一方纹样，文化认同在行动中自然发生。 升华情感，把课堂学习延伸到生活应用；作业衔接下一课，保持单元连贯。以今证古，引导学生看见传统的生命力与传承责任。以今证古，引导学生看见传统的生命力。 板书设计 传统纹饰的魅力（传统纹样·第14课） 典型纹饰：饕餮·凤鸟·水纹·藻井… 文物见证：晋侯鸟尊（西周·青铜） 形式：组织方式随时代演变 方法：选纹样→定组织→画于物→写说明 内涵：守正创新·民族智慧 评价：认知准确·形式合理·创意体现·表达清晰 教学反思 本课以冬奥纹样秀导入，学生兴趣高、进入快。典型纹饰用“概念—文物—形式”三步讲得清晰，晋侯鸟尊与凤鸟纹、水纹的原图临摹强化了形式感知。 不足：部分学生对纹样寓意理解仍浅，后续可补充纹样背后的神话或民俗故事；少数学生设计脱离物品形状，应在“形式依托形状”环节增加实物配对练习。可把学生纹样设计做成班级文创小展。 后续可把学生纹样设计做成班级文创小展，让传统文化在真实使用中活起来。 学科网（北京）股份有限公司 $