第一单元第1课《国色之美》教学设计-2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色彩“国色之美”，核心知识点涵盖“五色观”（青、赤、黄、白、黑）、材料来源（植物、矿物、动物/树脂）及经典应用。课堂导入通过《满庭芳·国色》视频与“词语挖色”游戏激活审美经验，再经解码五色、探源寻色等环节构建从感知到实践的学习支架。 此资料亮点在于融合文化理解与审美感知，以《千里江山图》等作品赏析感知传统色韵味，通过植物染色、吉祥纹样配色实践提升艺术表现与创意实践。学科特色方法直观体验与探究结合，助学生深化文化认同，为教师提供清晰教学路径与丰富资源。

《国色之美》教学设计 2026—2027学年 · 人教版（2024年版）初中美术八年级上册 第一单元《丹青意蕴——中国传统色彩》· 第1课 课题 国色之美 学科 美术 年级/册 八年级上册 课时 1课时（40分钟） 教材版本 人教版（2024年版） 所属单元 第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩 授课教师 ____________ 授课时间 2026—2027学年 一、教材分析 【单元整体分析】本课是人教版初中美术八年级上册第一单元“丹青意蕴——中国传统色彩”的开篇课，在全册与整个单元中起着奠基和引领作用。中国传统色是中华传统文化的重要组成部分，是历代政治、经济、社会生活、民俗礼仪、文学艺术及思想观念与审美情趣的缩影。本单元以“中国传统色是如何体现我们民族审美观的？”为基本问题，通过“识色—品色—鉴色—配色”的路径，引导学生认识、理解、使用中国传统色，落实“以美育人”理念。 【本课内容】本课以“国色之美”为核心主题，教材从传统色的材料来源切入，介绍植物染料（蓼蓝草制花青）、矿物染料（孔雀石制石绿、青金石制群青、朱砂矿制朱砂、赤铁矿制赭石）、动物染料（胭脂虫制胭脂红）与树脂染料（海藤树制藤黄）等天然染料类型，配合提取步骤图与传统美术作品（《千里江山图》、唐三彩、敦煌壁画、元代刺绣《罗地满池娇》等），展现传统色的制作工艺与应用场景。内容围绕“识国色—制国色—品国色—用国色”四大板块展开，引导学生从材料、工艺、应用多维度理解传统色的美感与文化内涵，为后续深入学习传统色彩体系奠定基础。 二、学情分析 八年级学生已具备基础的色彩认知，掌握三原色、冷暖色等知识，在生活中接触过植物、矿物等天然材料；但对“中国传统色”的专属名称（石青、月白、藤黄等）与文化象征较为陌生，易将“传统色”简单等同于“常见颜色”。学生好奇心强、乐于动手实践，但对矿物研磨、沉淀等复杂工艺可能缺乏耐心，需要分步引导、降低操作难度；对五行、五方等抽象文化符号的理解，需借助色卡与具象文物案例辅助。因此，本课宜采用“视频激趣—色卡体验—作品品鉴—动手实践”的方式，让学生在直观体验与自主探究中走近国色。 三、教学目标（核心素养目标） 审美感知 赏析《千里江山图》等经典作品中的传统色韵，感知传统色的色相、明度、纯度之美，体会其在不同载体（绘画、建筑、瓷器、漆器、服饰）中所呈现的和谐与韵味，感悟东方美学的独特意境。 艺术表现 认识中国传统色的来源与提取方法，尝试用常见植物或水果提取汁液染色，掌握传统色的基本获取方法，提升色彩感知与艺术表现能力。 创意实践 基于传统色系完成吉祥纹样配色还原练习，能按原作的色彩关系与体量比例进行配色重组，形成个性化的视觉表达，培养创新思维。 文化理解 阐释五色与五行、五方的内在关联，理解“中国传统色既是中国人的审美体现，也是中国人看待世界的方式”，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。 四、教学重难点 教学重点 ① 中国传统色的核心体系——“五色观”（青、赤、黄、白、黑五正色）；② 传统色的材料来源（植物、矿物、动物/树脂染料）及提取方法；③ 传统色在经典美术作品中的应用。 教学难点 ① 理解五色与五行、五方及阴阳五行学说的内在关联；② 理解传统色提取工艺的复杂性与科学性；③ 在配色实践中准确把握色彩关系与体量比例，还原传统色的和谐美感。 五、教学准备 教师准备 多媒体课件（《满庭芳·国色》等视频、传统色卡、《千里江山图》等作品高清图）；传统色实物色卡或标本（朱砂、石绿、藤黄、花青、赭石、群青等）；颜料提取步骤图、空白吉祥纹样作业单。 学生准备 美术课本、绘画工具（毛笔/水彩笔、颜料、纸张）；常见植物或水果（紫甘蓝、胡萝卜、菠菜等）及纱布、容器等染色工具；课前搜集一至两个中国传统色名称。 六、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一： 情境导入 ·初识国色 （约5分钟） 1. 播放剪辑视频（或《满庭芳·国色》片段），画面突出故宫红墙黄瓦、青绿山水、青花瓷、敦煌壁画等浓郁典雅的东方色彩。 2. 提问：“视频中哪些色彩给你留下了深刻印象？这些色彩带给你怎样的感觉（庄严、宁静、华丽、诗意……）？” 3. “词语挖色”小游戏：出示“青梅竹马”“朱门酒肉臭”“青出于蓝”等词语/诗句，请学生找出其中隐藏的颜色。 4. 揭示课题：这些独具东方魅力的色彩源自千年传承，今天我们一起走进《国色之美》。 观看视频，自由发言谈直观感受；参与“找色”游戏，说出“青梅、朱红、青”等颜色，初步感受传统色。 创设审美情境，迅速吸引注意力，激活已有审美经验，建立“传统色与文化关联”的初步认知。 环节二： 解码五色 ·探寻文化内涵 （约8分钟） 1. 讲解“五色观”核心：中国传统色以青、赤、黄、白、黑为“正色”，对应五行（木、火、土、金、水）与五方（东、南、中、西、北）；由正色混合得“间色”，形成“以正色为贵、间色为辅”的等级观念。 2. 分色解读（配合色卡与文物图）：青（属木、东，象征生机与希望——《千里江山图》）；赤（属火、南，象征热情吉祥——剔红漆器、朱砂）；黄（属土、中，象征尊贵权力——故宫黄瓦、“黄袍加身”）；白（属金、西，象征纯洁与哀伤）；黑（属水、北，象征深沉庄重——秦尚黑）。 3. 互动：发放“五色—五行—五方”空白表，请学生填空巩固。 跟随教师分析，记录“青—生机、赤—吉祥、黄—尊贵”等关键词；小组合作完成填表，互查互评。 以“五色观”为框架，将抽象文化内涵具象化，让学生理解传统色不仅是视觉符号，更是文化载体与世界观。 环节三： 探源寻色 ·认识来源工艺 （约10分钟） 1. 过渡：古人从自然中取色，主要有植物、矿物、动物（树脂）三类。 2. 植物染料：展示蓼蓝草→花青（发酵沉淀提取，用于国画远山、水面）、海藤树树脂→藤黄（画花蕊、秋叶）。 3. 矿物染料：展示孔雀石→石绿、青金石→群青、朱砂矿→朱砂、赤铁矿→赭石，强调需经粉碎、研磨、漂洗、提纯，故色彩浓郁持久。 4. 动物/树脂染料：胭脂虫→胭脂红；联系生活——姜黄、艾草、紫甘蓝也能提取色彩。 5. 追问：为什么《千里江山图》千年不褪色？（矿物颜料稳定性强） 观察图片与色卡，记录不同来源的代表（植物：蓼蓝草→花青；矿物：孔雀石→石绿；动物：胭脂虫→胭脂红）；小组讨论并回答追问。 结合具体案例拆解传统色的来源与工艺，理解“自然馈赠＋人工提炼”是国色之美的根基，兼顾科学性。 环节四： 品鉴国色 ·经典作品赏析 （约7分钟） 1. 出示《千里江山图》局部高清图，引导学生辨认“石青、石绿、赭石、群青”等传统色。 2. 结合元代刺绣《罗地满池娇》、唐三彩、青花瓷等，引导学生分析传统色在绘画、刺绣、瓷器中的搭配与意境。 3. 归纳：传统色的不同搭配营造不同氛围，体现“天人合一”的东方美学。 观察、辨认并说出作品中出现的传统色，分享不同色彩搭配带来的感受。 通过经典作品赏析，提升审美与鉴赏能力，深化对“国色之美”的理解。 环节五： 实践创作 ·提取配色还原 （约8分钟） 1. 明确任务：选一幅传统作品，提取3—4种主色，按原作色彩关系与体量比例涂画在空白吉祥纹样上。 2. 示范步骤：选作品→分析比例（如石青60%、石绿30%、赭石10%）→涂色还原。 3. 巡回指导，强调色彩体量贴合原作、画面协调；鼓励学生同步尝试用紫甘蓝、胡萝卜等提取汁液染色。 选定参考作品，列出主要传统色；分析比例、划分色块；参考色卡涂色或自制染料染色，调整色彩浓淡以贴合原作。 通过“提取—分析—还原”的实践，深化对传统色材料与色彩关系的理解，体验国色之美的和谐韵律。 环节六： 课堂小结 ·拓展延伸 （约2分钟） 1. 回顾本课要点（五色观、三大来源、经典应用）。 2. 升华：每一种中国色都承载着文化内涵与美学精神，期待同学们用心感受、用国色描绘多彩世界。 3. 布置课后分层作业。 回顾梳理本课内容，分享自己的收获与体会。 梳理知识脉络，强化文化认同与传承意识，为单元后续学习做铺垫。 七、板书设计 《国色之美》 一、五色观：青 · 赤 · 黄 · 白 · 黑 → 五行 → 五方 二、传统色来源：植物（蓼蓝草→花青）｜矿物（孔雀石→石绿）｜动物/树脂（胭脂虫→胭脂红） 三、经典应用：《千里江山图》——石青 · 石绿 · 赭石 八、作业设计（分层） 基础作业 选取一幅传统美术作品，提取其中的中国传统色，根据原作的色彩关系及体量，按比例涂画在空白纹样上，感受传统色带来的美感。 拓展作业 选取一种中国传统色，查阅其历史文化背景与现代生活中的应用，以手抄报或小卡片的形式呈现。 选做作业 利用常见植物或水果提取汁液，尝试在纸上染色，记录染色过程与心得。 九、教学评价（教学评一体化） 评价维度 评价要点 评价方式 审美感知 能否辨认并说出传统色名称，感受其美感与意境 课堂问答、观察记录 艺术表现 能否正确提取配色，并按比例涂画还原 作品评价 创意实践 配色是否协调、富有个性与创意 作品展示、生生互评 文化理解 能否说出五色—五行—五方的内在关联 填表互查、小组汇报 学科网（北京）股份有限公司 $