第四单元托物寄情 第2课高风亮节 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国画竹子如何通过笔墨与构图表现文人清高气节，以郑燮《竹石》诗导入，连接文学意象与美术作品，搭建“托物寄情”主题框架，通过经典作品赏析与技法学习，构建从审美感知到实践创作的学习支架。 特色在于精选郑燮、文同、李方膺墨竹名作，对比风竹雪竹意境差异，解析“个”“介”字竹叶组合等技法，融合审美感知与文化理解。实践环节引导学生运用主次、呼应、聚散法则创作，提升艺术表现与创意实践能力，为教师提供赏析与创作结合的清晰教学路径。

第4单元 托物寄情 第2课 高风亮节 教学设计 课程基本信息 课题 第2课 高风亮节——中国画竹子如何表现文人的清高气节 课型 欣赏·评述（兼造型·表现） 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是湘美版八上第四单元“托物寄情”第11课，与第10课《傲雪寒梅》、第12课《鸟语花香》同属花鸟画“托物言志”主题，对齐任务一“概览中外美术史”。教材以郑燮《竹石》诗切入，揭示竹子葱郁挺拔、宁折不弯，寓意顽强执着、刚正不阿、坚强不屈；基本问题为“中国画竹子如何表现文人的清高气节”。第31—32页精选郑燮《托根乱岩图轴》、文同《墨竹图》（局部）、李方膺《潇湘风竹图》等名作，并配《芥子园画传》示意，引导学生从笔墨、章法到意境深入，理解画家如何借风竹、雪竹寄情。 学情分析 八年级学生经“笔墨千秋”单元学习，已初步接触中国画笔墨与意境，对笔、墨、纸及中锋侧锋有基本认知，具备一定图像识读能力。但对“托物寄情”内涵理解尚浅，易停留“像不像”，难将笔墨与文人气节关联。该年龄段思维活跃、乐于表达，对古诗文（如《竹石》）有积累，却对“个”“介”字竹叶组合、点线布局等画法较陌生。宜以经典作品为锚点，借对比赏析与动手实践，助其从“看热闹”走向“看门道”。 学习目标 审美感知：欣赏郑燮、文同、李方膺的墨竹名作，感受中国画以线造型、墨分五色的美感，识别不同画家笔下竹子的形态与意境差异。 艺术表现：了解竹竿“弯节不弯竿”、竹叶“个”“介”字组合等技法，能用美术语言描述墨竹笔法、墨色与章法，并尝试提按、疾徐控制笔锋画竹。 创意实践：运用点线组合与聚散、主次、呼应关系画布局草图，并完成一幅有章法、有意境的墨竹图，体会经营位置的乐趣。 文化理解：理解竹子“高风亮节”的象征，体会文人借竹抒发清高气节、坚韧不拔精神的传统，增强对传统绘画与人格精神的认同与自信。 教学重点与难点 教学重点：欣赏教材经典墨竹作品，理解画家如何通过笔墨、构图与风雪之景表现竹子清高气节；掌握竹竿、竹叶基本画法及“个”“介”字组合规律。 教学难点：体会郑燮、文同、李方膺墨竹作品的意境差异，理解“托物寄情”中形式与精神的对应；将主次、呼应、聚散布局法则运用于创作。 教学准备 教师准备：湘美版八上教材（第31—32页）、多媒体课件（含三幅作品高清图与《芥子园画传》示意）、毛笔/墨汁/宣纸/毛毡演示用具、墨竹草图范例、评价量规。 学生准备：教材、毛笔、墨汁、生宣纸、毛毡、调色盘、吸水布，课前温习郑燮《竹石》诗。 第一课时（45分钟）—— 赏竹之形，品竹之节 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：竹石诗中的“高风亮节” 上课伊始，投影郑燮《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”请学生齐读并思考：诗中竹子生长在什么环境？具有怎样的品格？随后揭示本课单元大观念——竹子葱郁挺拔、宁折不弯，寓意顽强执着、刚正不阿、坚强不屈。板书课题《高风亮节》，提出基本问题：“中国画竹子如何表现文人的清高气节？”引导学生带着问题进入本单元“托物寄情”的欣赏与表现之旅。 齐声朗读《竹石》诗，结合诗句描述竹子“立根破岩”“千磨万击”的生长环境与“坚劲”“任尔东西南北风”的顽强品格。联系已学古文经验，初步体会“托物言志”手法，明确本课学习目标与核心问题，激发探究兴趣。 以经典诗文切入，将文学意象与美术作品勾连，降低欣赏门槛并迅速聚焦“托物寄情”主题。通过基本问题统领全课，落实课标“欣赏·评述”领域“联系文化背景理解作品”的要求，培养文化理解与审美感知素养。 二、任务一：竹子的笔墨语言——竹竿与竹叶画法 引导学生阅读教材第31页，归纳竹子特点：竹竿中间长两头短，“只需弯节不弯竿，节上左右生旁枝”；画竹承接上下竿节点，节节画下，笔意贯穿，稍弯以显圆浑体积，行笔急速、线条遒劲。再读第32页竹叶画法：用笔果断，提按控锋，实按虚起，组合成“个”“介”字及金鱼尾、落雁等形态，墨色有浓淡、分布有聚散。展示《芥子园画传》竹竿、竹叶画法示意，点明这是古人总结的程式规律。顺势出示郑燮《托根乱岩图轴》，说明其以乱岩衬竹、立根破岩，正是“咬定青山”精神的视觉写照。 阅读教材，圈画“弯节不弯竿”“行笔急速”“个介字组合”“聚散浓淡”等关键词。观察《芥子园画传》示意，模仿“个”“介”字笔势。欣赏郑燮作品，讨论乱岩与劲竹的对比如何凸显顽强品格，建立“画法—形象—精神”的联系。 从技法到精神层层递进，依托教材图文建立笔墨语言基础。将《托根乱岩图轴》置于竹竿画法之后，使学生在理解程式技法的同时直观感受郑燮借竹抒怀，落实审美感知与文化理解。 托根乱岩图轴（中国画）清代 郑燮 南京博物院藏（教材第31页） 三、任务二：探究“风竹”与“雪竹”的意境差异 组织小组讨论教材“思考·练习”：欣赏本课墨竹作品，体会其中表达的意境有什么不同？画家如何通过描绘风中之竹、雪中之竹来表现坚韧不拔精神？出示教材中的“雪竹”（选自明代十竹斋谱册，故宫博物院藏）作为对比素材，引导学生从枝叶姿态（风中翻卷vs雪中低垂）、墨色（浓淡干湿）、环境（乱岩、疾风、积雪）等角度比较。提问：同样画竹，郑燮、李方膺笔下的“风竹”与谱册中的“雪竹”在情绪与气节表达上有何异同？ 以小组为单位围绕“风竹”“雪竹”展开讨论，填写对比要点：姿态、墨色、环境、象征。代表发言，比较不同画家借自然之境写竹之骨的手法，体会“千磨万击还坚劲”在不同情境下的视觉转化。 以“思考·练习”为驱动，通过比较赏析深化对意境差异的理解，培养图像识读与审美判断。引导学生从单一作品欣赏走向跨作品、跨情境的关联思考，强化文化理解。 四、任务三：赏析宋代文同《墨竹图》（局部） 聚焦教材第32页宋代文同《墨竹图》（局部，中国台北故宫博物院藏），讲解文同被誉为“墨竹鼻祖”，主张“胸有成竹”。引导学生观察：画家如何将竹竿、竹枝、竹叶视为点与线的组合，从前后、大小、轻重、繁简明确主次；又如何利用枝干伸展的势态把握呼应关系。请学生描述画面中竹枝的穿插与竹叶的聚散，体会宋代文人画“不求形似、但求意气”的审美追求，及其对后世（如郑燮、李方膺）的深远影响。 仔细观察《墨竹图》局部，指认画面中的“点”（竹叶）与“线”（竹竿枝），分析主次与呼应。聆听教师讲解，记录“胸有成竹”“点线组合”等概念，思考宋代墨竹与清代作品的脉络联系。 选取墨竹发展史上的关键作品，帮助学生建立美术史脉络意识，落实“概览中外美术史”任务。通过点线组合分析将抽象布局法则具象化，为后续自主布局奠基。 墨竹图（局部 中国画）宋代 文同（教材第32页） 五、任务四：赏析清代李方膺《潇湘风竹图》 出示教材第32页清代李方膺《潇湘风竹图》（南京博物院藏），简介李方膺为“扬州八怪”之一，一生刚正、屡遭排挤却风骨不改。引导学生观察：画面中竹子在疾风中翻卷摇曳，枝叶向左倾俯，似闻风声萧萧；画家以疾速用笔、淋漓墨色强化“风”的动势，借风竹之劲节自况。组织讨论：李方膺与郑燮同写风竹，二者在笔法、气势、情感上有何个性差异？引导学生理解“同题异趣”背后的画家人格。 欣赏《潇湘风竹图》，描述风中竹的动态与笔墨特征，感受“风”的视觉张力。对比郑燮《托根乱岩图轴》的沉稳与李方膺此图的奔放，小组讨论两位“扬州八怪”画家借竹抒怀的异同，踊跃发表见解。 以李方膺风竹为案例深化“托物寄情”主题，训练学生在比较中辨析画家个性与时代风格。将作品人格化解读，使文化理解落地为对文人精神的具体体认。 潇湘风竹图（中国画）清代 李方膺 南京博物院藏（教材第32页） 六、任务五：墨竹图的布局法则 回到教材第32页“墨竹图的布局”：画墨竹时把竹竿、竹枝、竹叶视作点与线的组合，从前后、大小、轻重、繁简明确主次，并利用枝干伸展的势态把握呼应关系。板书布局三要点：①主次（谁主谁宾）；②呼应（枝干顾盼）；③聚散（叶有疏密）。示范在宣纸上画一幅三枝墨竹小构图，边画边讲“稍弯以显体积”“实按虚起画叶”。请学生对照教材“芥子园”示意，指出范例中的主次与呼应。 聆听布局要点，观察教师示范，在草稿本上标注“主次/呼应/聚散”。对照《芥子园画传》竹叶“个介字重叠”“惊鸦”“落雁”等形态，理解程式如何服务于章法，做好实践准备。 将前几环节的感性欣赏提炼为可操作的布局法则，实现从“读画”到“作画”的桥接。示范降低造型·表现门槛，为下一环节实践提供方法支架。 七、实践体验：画布局草图并尝试画墨竹 发布教材“学习活动”任务：先画几幅布局草图，明确竹子之间的主次和呼应关系；然后尝试画一幅墨竹图。提出要求：①草图阶段用铅笔标识主次枝与聚散；②正式作画以毛笔中锋写竿、提按画叶，注意墨色浓淡；③可借鉴《芥子园》“个”“介”字组合，但鼓励姿态变化。巡视指导，重点帮助控制行笔速度与墨色层次，提示“弯节不弯竿”。提醒8分钟草图、15分钟正稿的时间分配。 先以铅笔打草图，安排两三枝竹的主次与呼应；再用毛笔在生宣上完成墨竹图，体会中锋行笔与提按变化。过程中同伴互看构图、调整聚散，专注投入，将课堂所学笔墨与布局法则转化为作品。 落实“造型·表现”实践，让学生在“草图—正稿”中内化布局法则与笔墨技法。做中学，培养创意实践与艺术表现素养，呼应教材学习活动要求。 八、展示评价与课堂小结 组织学生将墨竹图贴于展示区，引导互评：“你的竹子主次清楚吗？枝叶有聚散呼应吗？墨色有浓淡层次吗？”教师点评时紧扣“托物寄情”——是否借竹写出了气节感。课堂小结回扣基本问题：从郑燮立根破岩、文同胸有成竹到李方膺风中劲节，中国画以笔墨写竹之骨、寄人之志，“高风亮节”既是竹品更是人品。布置作业：完善课堂墨竹图；有兴趣者以“个”“介”字组合创作团扇墨竹，下节课分享。 展示作品，从主次、呼应、墨色等维度自评与互评，用美术语言说明构思。聆听小结，升华对“竹品即人品”的理解。记录作业，明确课后延展方向，期待下节课交流。 通过展示评价巩固布局与笔墨认知，以回扣基本问题完成意义建构。作业将课堂延伸至生活与传统，持续涵养文化理解与创意实践能力。 板书设计 高风亮节 · 托物寄情 · 中国画竹子 一、大观念 竹：葱郁挺拔、宁折不弯 → 顽强执着、刚正不阿、坚强不屈 二、笔墨语言 竹竿：弯节不弯竿·行笔急速（源《芥子园画传》） 竹叶：提按控锋·“个”“介”字·聚散浓淡 三、经典作品（美术史） 郑燮《托根乱岩图轴》— 立根破岩·沉稳 文同《墨竹图》— 胸有成竹·点线组合（宋） 李方膺《潇湘风竹图》— 风中劲节·奔放（清） 四、布局法则 主次 · 呼应 · 聚散 五、核心问题 中国画竹子如何表现文人的清高气节？ 教学反思 本课以《竹石》诗导入，沿“笔墨语言—意境比较—经典赏析—布局法则—实践创作”展开，紧扣教材第31—32页图文，将三幅墨竹名作嵌入最实质的讨论环节，落实任务一“概览中外美术史”与核心素养。 不足：实践时间偏紧，部分学生墨色控制不足，“个”“介”字组合略生硬；雪竹仅文字提及未配图，意象对比稍弱。后续可增“主次呼应”标注检查，并补充风竹、雪竹笔法分步微课。 学科网（北京）股份有限公司 $