第二单元中国画的独特意蕴+第3课传神写照教学设计2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“以形传神”“神似重于形似”的中国画审美追求，承接山水、花鸟画学习，聚焦人物画。通过顾恺之“数年不点睛”典故导入，以《汉宫春晓图》引入长卷形制，构建从概念理解到实践创作的任务链学习支架。 该资料亮点在于以经典作品与典故激趣，如《步辇图》眼神对比、《韩熙载夜宴图》以境托人，培养审美感知；以《天山鼓声》临摹步骤引导实践，提升艺术表现；结合《流民图》等深化文化理解。帮助学生体会传神之妙，为教师提供清晰教学流程与评价支持。

第二单元 中国画的独特意蕴 第3课 传神写照 教学设计 课程基本信息 课题 第3课 传神写照——以形传神，绘中国人物画之精神 课型 造型·表现（融合欣赏·评述） 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是人美版八年级上册第二单元“中国画的独特意蕴”的第3课，是单元的收官之课，承接《山水相逢》《花鸟为伴》，聚焦人物画，引导学生理解“传神写照”“以形传神”的核心审美追求。 教材第27页以《汉宫春晓图》《韩熙载夜宴图》讲解人物长卷形制：长卷画面空间充足、叙事宏大，《韩熙载夜宴图》按“听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴”五段展开，布局富有节奏，人物造型精微、线条工细流畅；第28页以《天山鼓声》展示写意人物画临摹步骤（勾勒造型—添细节重线条疏密—上色重墨色搭配）。 本课兼具欣赏与创作，引导学生体会“神似重于形似”的美学观念。 学情分析 八年级学生已在前两课学习中初步了解山水、花鸟画，具备一定欣赏经验，但对“以形传神”“神似重于形似”的审美标准缺乏系统理解，易以“像不像”评价人物画。 该年龄段学生好奇心强，对“传神在阿堵”“目识心记”等典故兴趣浓厚，乐于讨论与动手；但写意人物画笔墨控制能力较弱，线条易琐碎、平均，夸张变形时易失分寸。 教学中宜以经典作品与典故激趣，以分层任务引导观察，在实践中降低造型难度，重在捕捉特征与神情，在“似与不似之间”体会传神之妙。 学习目标 审美感知：欣赏《韩熙载夜宴图》《汉宫春晓图》等长卷及写意人物画，感受“以形传神”“形神兼备”的美感，体会“神似重于形似”的追求。 艺术表现：说出“传神写照”“以形传神”的内涵，理解“写照”画外形、“传神”画精神的区别，掌握以简练线条捕捉特征与神情的表现方法。 创意实践：借鉴教材临摹步骤与写意笔墨方法，以简练线条画一位熟悉的人物，通过眼神、姿态与特征传达性格神情。 文化理解：理解“传神写照”是传承千年的核心观念，感受中国画独树一帜的审美观念，增强文化自信。 教学重点与难点 教学重点：理解“以形传神”的核心审美追求；认识经典人物画中“传神”的表现手法（眼神、姿态、环境、笔墨）。 教学难点：体会“传神”与“写照”的关系，理解“神似重于形似”的标准；创作中通过捕捉特征与神情表现精神气质。 教学准备 教师准备：美术教材、多媒体课件（《汉宫春晓图》《韩熙载夜宴图》《天山鼓声》等作品图）、板书卡片。 学生准备：美术教材、速写本或宣纸、铅笔、毛笔、墨汁。 第一课时（45分钟）—— 传神写照，以形传神 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 · 传神在阿堵 上课，师生问好。回顾：上两节课我们欣赏了山水、花鸟，那是中国画的‘景’与‘物’；今天走进中国画的‘人’——人物画。 讲述顾恺之“数年不点睛”的故事：他画人物，画完几年都不给画中人画眼睛。有人问为什么，他说：“传神写照，正在阿堵中。”——“阿堵”是魏晋俗语，指眼睛；眼睛画对了，人就“活”了。 提问：“给同桌画肖像，你会特别注意画哪个部位？”【互动】学生答：“眼睛！” 出示《汉宫春晓图》局部，简介人物长卷：画面空间充足、叙事宏大，适宜表现人物群体。 板书课题：传神写照 · 传神在阿堵。 回顾山水、花鸟画学习内容，明确本课走向人物画。 聆听“数年不点睛”典故，理解“阿堵”指眼睛。 思考并回答肖像画中眼睛的关键地位。 观察《汉宫春晓图》，初步感知人物长卷的形制与宏大叙事。 以顾恺之“数年不点睛”典故创设文化情境，快速聚焦“传神”主题。借《汉宫春晓图》引入人物长卷形制，为全课搭建历史语境，呼应课标“欣赏·评述”领域激发审美兴趣的要求。 《汉宫春晓图》（中国画，局部）明 仇英 中国台北故宫博物院（教材第27页） 二、任务一 · 什么是“传神写照” 组织学生翻开课本，追问：“什么是写照？什么是传神？”归纳：写照＝描绘外在形象（五官、身材、服饰）；传神＝传达内在精神（性格、情感、气质）；“传神写照”即“以形传神”。 讲解顾恺之的观念：“形”为“神”服务——外形价值不在让人知道“长什么样”，而在让人感受“是什么样的人”。 以《洛神赋图》（局部）为例，观察洛神的飘带、眼神与姿态，体会“翩若惊鸿，婉若游龙”的神韵。追问：“只画五官衣纹而无神韵，还能成经典吗？”【互动】学生答：“不会。” 小结：中国人物画追求的不是“长得像”，而是“活得真”。 阅读教材，勾画“写照”“传神”关键词，说出二者区别。 观察《洛神赋图》中洛神的飘带、眼神与姿态，感受“不见五官细节而见神韵”的传神手法。 思考“形”与“神”的关系，参与问答。 用一句话概括“传神写照”的含义。 依托教材定义建立“传神写照＝以形传神”的概念框架，通过《洛神赋图》具体图像化解概念难度，培养图像识读与归纳能力，落实课标“理解中国画追求以形写神”的单元评价目标。 三、任务二 · 眼神的力量 出示阎立本《步辇图》，讲解这是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的历史场景，引导学生观察二人眼神——唐太宗端坐步辇，目光沉静、从容、自信，尽显“天朝上国”威严；禄东赞微微躬身，眼神谦恭而坚定，不卑不亢。 追问：“若把唐太宗眼神画成‘惊慌’的，还能表现‘大唐气象’吗？”【互动】学生答：“不能，眼神一变气质就变了。” 再出示《历代帝王图》：十三位帝王眼神各异，开国之君目光锐利、亡国之君眼神涣散，画家以视线方向暗示命运。 小结：眼神是人物精神的“开关”。 观察《步辇图》两人眼神与姿态，比较神情差异并描述。 欣赏《历代帝王图》，根据眼神猜测帝王身份与性格。 思考“眼神一变，气质即变”的原理，参与讨论。 记录“眼神是心灵的窗户、精神的门户”。 通过眼神对比赏析，把抽象的“传神”落实为可观察的图像要素，突破“传神如何表现”的难点。呼应课标“运用中国传统品评方式分析中国画的造型与精神内涵”的要求，培养审美感知与判断能力。 四、走进经典 · 长卷叙事——《韩熙载夜宴图》 讲述背景：顾闳中受李后主之命，“目识心记”默画韩府夜宴，凭记忆绘成长卷。引导学生认识长卷形制：按“听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴”五段展开，以屏风、坐榻分隔场景、衔接时空，布局富有节奏，人物造型精微、线条工细流畅。 聚焦韩熙载：头戴高帽、五段皆现，周围歌舞升平，神情却始终忧郁落寞。提问：“他为何大摆夜宴、表现‘醉生梦死’？”【互动】学生结合南唐内忧外患作答。 小结：以境托人、以景衬情——环境是“神”的一部分；人物长卷讲究节奏、突出主体、虚实疏密。 听“目识心记”故事，了解长卷创作背景。 对照教材梳理五段叙事，观察屏风、坐榻的衔接作用。 聚焦韩熙载“热闹环境”与“忧郁眼神”的对比，思考其复杂心境。 小组讨论“环境如何传神”，交流“以境托人”的理解。 以长卷形制与五段叙事为抓手，理解人物长卷的布局节奏与“以境托人”的传神手法。呼应教材任务一、任务二“思考如何通过纵横起伏、虚实疏密变化表现人物”的要求，落实课标“分析画作形制、布局”的目标。 《韩熙载夜宴图》（中国画，宋摹本）五代 顾闳中 故宫博物院（教材第27页） 五、任务四 · 写意人物：形简神丰 过渡：“除工笔重彩，中国还有写意人物画。” 出示梁楷《泼墨仙人图》：只几笔浓墨，五官几乎看不清，却见仙人逍遥。提问：“为什么梁楷不把五官画清楚？”【互动】学生答：“他要画‘仙气’不是‘五官’。”穿插典故：梁楷挂金带辞官而去。 再出示任伯年《酸寒尉像》：吴昌硕官服“不称身”，传神表现“身在官场、心在艺林”的矛盾。引齐白石“妙在似与不似之间”，说明“传神”的基础是真实。 对比两作，小结“遗貌取神、形简神丰”。 对比欣赏两幅写意人物画，描述用笔与造型特点。 思考“遗貌取神”“似与不似之间”的内涵。 讨论“传神的基础是真实”，感受敢于表现“不完美”的艺术勇气。 理解“以少胜多、遗貌取神”的笔墨智慧与“真实即传神”的创作态度。呼应教材第28页“线条有粗细浓淡干湿顿挫变化、虚实结合、适当夸张”的技法要点，为实践奠基。 六、任务五 · 近现代人物画的新声 讲解20世纪人物画的突破：蒋兆和将西方素描写实造型与中国画笔墨融合，创作《流民图》，描绘抗战时期流离失所的难民——每张脸上都有生活的痕迹，每个眼神里都藏着无声的控诉，体现“形神兼备”的力量。 追问：“若用纯粹工笔重彩画《流民图》，效果会一样吗？”【互动】学生答：“不会，沧桑苦难感会被削弱。” 结合教材单元自评要点（感受“传神写照”的审美追求、理解“以形写神”的地位），组织学生对照自评。 小结：无论技法如何变化，“传神”始终是中国人物画不变的灵魂。 欣赏《流民图》，感受中西融合的表现力与苦难中的坚韧。 讨论笔墨语言与情感表达的关系。 对照单元自评要点自我评价，回顾核心概念。 以《流民图》拓展“传神”的近现代表达，理解技法为精神服务。依托教材单元自评落实“教—学—评”一致性。 七、实践体验与课堂小结：画一个“传神”的人 出示教材第28页《天山鼓声》临摹步骤：勾勒基本造型、注意人物动态；添加细节、注意线条疏密变化；上色、注意墨色搭配。讲解写意人物画要点：线条有粗细浓淡干湿顿挫变化、虚实结合、适当夸张，可先画铅笔小稿。 明确任务：用简练线条画一位熟悉的人，不求画得像，抓住一个特征（发型、眼镜、表情、姿态），通过眼神或姿态传达性格。巡视指导，提示线条疏密与墨色搭配。 组织展示交流，点评作品：如“张着大嘴笑”外化“开朗”，“专注的眼神”传达“认真”。课堂小结：回顾“传神写照、以形传神、以境托人、遗貌取神”，强调“像不是最高标准，活才是”。布置作业：完善人物画，下节展示交流。 观察《天山鼓声》临摹步骤，明确“造型—线条—上色”的绘制顺序。 选择对象与特征，先画铅笔小稿再落笔，完成“传神”人物小品。 在画面角落书写所表达的“神”。 参与展示互评，从“是否抓住特征、是否传达神情、线条疏密是否得当”等角度交流。 以教材临摹步骤为支架，把“传神”理论转化为可操作任务，降低造型门槛，让学生在实践中内化“不求形似、但求神似”的观念，体现“做中学”。展示评价培养审美判断与表达能力；小结回扣核心问题，落实课标“能运用写意技法创作人物画”的要求。 《天山鼓声》（中国画）1981 叶浅予（教材第28页） 板书设计 传神写照 · 传神在阿堵 一、传神写照——以形传神 写照＝画外形　传神＝画精神 顾恺之：传神写照，正在阿堵中 二、眼神——《步辇图》·《历代帝王图》：眼神即命运 三、以境托人《韩熙载夜宴图》：五段叙事 · 热闹与忧郁 四、写意人物——遗貌取神 · 形简神丰 五、新声——中西融合 · 形神兼备《流民图》 六、核心观念：画人画皮难画骨 · 传神写照在精神 教学反思 本课紧扣2022年版艺术课程标准“欣赏·评述”与“造型·表现”融合领域要求，以“传神在阿堵”典故导入，通过“传神写照—眼神—以境托人—写意人物—新声—实践”任务链，引导学生理解“以形传神”并尝试创作“传神”人物画。 亮点：典故导入生动聚焦；《步辇图》眼神对比与《韩熙载夜宴图》“以境托人”的解读兼具艺术分析与故事趣味。 不足与改进：作品较多、时间紧张，部分学生对“传神”与“写实”关系理解仍模糊；下节课可组织“传神人物画展”，深化眼神、线条的观察。 学科网（北京）股份有限公司 $