第二单元中国画的独特意蕴+第1课山水相逢 教学设计 2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画的意境、三远法、六法及青绿山水等核心知识，通过《洛神水赋》水袖视频截图与马远《水图》局部的跨艺术对比导入，承接西方美术学习，构建“以线写意”的知识支架，引出“可行、可望、可游、可居”的审美追求。 此资料亮点在于欣赏与实践深度融合，以王蒙《葛稚川移居图》与钱选《浮玉山居图》对比培养审美感知，用范宽《溪山行旅图》解析三远法提升艺术表现，通过山水小品创作落实创意实践，对比中西透视深化文化理解，助力学生感受传统美学，为教师提供清晰的教学路径。

人美版八年级上册 第二单元 中国画的独特意蕴 第1课《山水相逢》 课程基本信息 课题 第1课 山水相逢——在中国山水画中理解“意境”与“外师造化，中得心源” 课型 欣赏·评述 与 造型·表现 课时 2课时（每课时45分钟，共90分钟） 教材分析 本课是第二单元第1课，承接第一单元，转入中国画山水画学习。教材第17页以《洛神水赋》与顾恺之《洛神赋图》引单元，点明以“六法”为品评标准赏析中国画；第19页以王蒙《葛稚川移居图》与钱选《浮玉山居图》落实“赏析意境”任务一；第20页给出谢赫“六法”释义并以范宽《溪山行旅图》引导用“三远”与“六法”赏析；第21页布置绘制青绿山水小品的实践任务与敷色步骤。育人价值在于引导学生理解山水画“可行、可望、可游、可居”的独特魅力与“外师造化，中得心源”的创作理念。 学情分析 八年级学生此前多接触西方绘画，对中国山水画“重意境轻形似”的特点较陌生，常以太过写实的眼光评判“像不像”。他们能感受画面美感，却难用“意境、三远、六法”等术语解读。学生对视频、对比图片兴趣高，但笔墨体验少。教学宜以《洛神水赋》水袖与马远《水图》的跨艺术对比导入，用经典作品搭建概念支架，并以山水小品创作把欣赏转为体验。 学习目标 审美感知：能说出中国山水画“意境”的内涵，辨别高远、深远、平远三种空间营造方式。 艺术表现：能运用“三远法、六法、散点透视”等术语分析经典山水画，并尝试用某种“远”构图创作小品。 创意实践：能用铅笔或彩笔创作一幅体现意境的山水小品，可尝试青绿设色。 文化理解：能理解“外师造化，中得心源”的创作理念，认同中国画独特的宇宙观与审美追求。 教学重点与难点 教学重点：理解山水画“意境”的内涵；掌握“三远法”（高远、深远、平远）基本原理；了解谢赫“六法”品评标准。 教学难点：运用“三远法”与“六法”分析经典作品；体会“意境”作为山水画灵魂的审美价值。 教学准备 教师准备：马远《水图》局部、《洛神水赋》水袖视频截图、王蒙《葛稚川移居图》、钱选《浮玉山居图》、范宽《溪山行旅图》、倪瓒《容膝斋图》、王希孟《千里江山图》、李昭道《明皇幸蜀图》等高清图；三远法示意图、六法关键词卡、青绿设色步骤图、多媒体课件。 学生准备：铅笔、彩笔、A5画纸；课前任选一幅山水画查阅作者。 第一课时（45分钟）—— 赏析与方法：意境、三远与六法 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课（与试讲稿导入一致） 上课起立问好后，教师承接上节课：同学们，上节课我们欣赏了缤纷的世界美术流派，从文艺复兴到印象派，感受了西方艺术五百年的演变。今天，我们要把目光“转回”东方——走进中国山水画的世界。教师模拟播放《洛神水赋》中舞者水袖舞动的片段：大家看，舞者的水袖在空中划出的弧线，像不像水面的波纹？再模拟展示马远《水图》局部：这是南宋画家马远的《水图》，大家对比一下，舞者的水袖和画家笔下的水纹有什么相似之处？点名一位同学说“都是用流畅的线条表现水的流动感”，教师肯定：中国画家不是“照相机式”复制自然，而是用笔墨“写”出对自然的感受，这便是“以线写意”。转身板书：山水相逢·可行·可望·可游·可居。 学生回忆上节课内容，观看水袖视频截图与《水图》局部，被跨艺术对比吸引。被点名同学答“都是用流畅的线条表现水的流动感”，其余学生点头认同，初步体会“以线写意”，目光聚焦板书。 严格沿用试讲稿《洛神水赋》水袖与马远《水图》的对比导入，以跨艺术联觉迅速聚焦“线条写意”，契合课标“在对比中欣赏中国画”的要求。板书“可行·可望·可游·可居”点明单元审美追求，自然引出山水画的意境世界。 二、任务一·什么是意境 教师引导学生翻开课本：欣赏山水画先要理解核心概念“意境”。教材说意境是山水画的灵魂，是景与情的结合，画家把胸中情感融入景中，达到借景抒情、情景交融。请学生看王蒙《葛稚川移居图》与钱选《浮玉山居图》：前者画葛洪举家移居罗浮山，层叠幽深、有故事有动感；后者画江南清润秀妍，茅舍渡舟老翁点缀，是无我之境。提问：两幅画给你什么不同感受？点名答后补充北宋郭熙《林泉高致》：山水画应达“可行、可望、可游、可居”之境。 学生观察两幅元画，在任务单记录“意境=景+情”。被点名同学说“《葛稚川》热闹有故事，《浮玉》安静悠闲”，体会同题材不同心境营造不同意境，理解“山不只是山，水不只是水，是画家内心的投射”。 落实教材第19页“赏析佳作，了解传统山水画意境”任务一，以王蒙、钱选对比把抽象“意境”具象为可感的两类境界。引入郭熙“四可”之说，落实审美感知，为后续“三远”“六法”提供价值坐标。 三、任务二·三远法：空间的智慧 教师讲解中国山水画营造空间的重要方法“三远法”，引郭熙《林泉高致》：“自山下仰山巅谓高远；自山前窥山后谓深远；自近山望远山谓平远。”展示范宽《溪山行旅图》：主峰占画面三分之二、巍峨耸立，是仰视的“高远”崇高感；王蒙《葛稚川移居图》山体层叠、路径曲折，是“深远”幽邃；倪瓒《容膝斋图》近树空亭、中间水面、远山淡淡，是“平远”辽阔。还可补充李昭道《明皇幸蜀图》体会山势。提问：只用一种“远”会怎样？点名答后小结：优秀山水画综合三远，显势、显幽、显旷。并对比西方“焦点透视”与中国“散点透视”。 学生对照三幅作品勾画“高远—崇高、深远—幽邃、平远—辽阔”要点。被点名同学说“只用高远太压抑、只用平远太平淡”，理解三远交织才有层次。听教师讲解散点透视“边走边看、折叠时空”的智慧。 落实教材第20页“三远”与“六法”赏析任务，以三幅经典把空间术语转化为视觉证据。通过中西方透视对比，培养文化理解，凸显中国人“天人合一”的观看之道，落实艺术表现素养。 四、任务三·六法：品评的标尺 教师讲解南齐谢赫“六法”这一品评标尺：气韵生动（生动气韵与生命力，六法之首）、骨法用笔（用笔力度骨气）、应物象形（依形描绘不唯像）、随类赋彩（依类赋色）、经营位置（构图布局）、传移模写（临摹传统）。请学生用“六法”分析《溪山行旅图》：气韵生动——山峰云气商队有生命力；骨法用笔——范宽雨点皴积染山石坚实；经营位置——主峰居中、近中远分明。强调“气韵生动”是灵魂。 学生在笔记本抄录六法并标“气韵生动为首”。跟随教师以六法“解码”《溪山行旅图》，体会六法如“打开中国画的钥匙”，并能说出雨点皴、主峰居中体现骨法与经营位置。 落实教材第20页六法释义，以《溪山行旅图》为案例“以画释法”，避免概念罗列。训练学生用学科标尺评述作品，落实“掌握与运用”，理解六法作为中国画品评最高准则的深厚传统。 五、任务四·青绿山水：色彩的华章 教师展示王希孟《千里江山图》：以石青、石绿等矿物颜料设色，色彩瑰丽气势恢宏，是青绿山水巅峰。提问：青绿与水墨给你什么不同感受？点名答“水墨宁静素雅、青绿华丽有气势”。讲作者王希孟18岁作此巨制。展示教材青绿设色步骤：勾（墨线勾轮廓）、皴（淡墨皴擦纹理）、染（石绿石青层层渲染）、设色（色不碍墨、墨不碍色）。板书：青绿山水·石青·石绿·色不碍墨。 学生惊叹《千里江山图》的绚烂，记录“石青石绿、色不碍墨”。被点名同学对比水墨与青绿的不同审美，理解两种风格共同丰富山水画表现力，并在步骤图上标注勾、皴、染、设色。 落实教材第21页“绘制青绿设色山水小品”的铺垫，以《千里江山图》与少年天才趣闻增强记忆点。讲清青绿技法步骤与“色墨相成”原理，为第二课时创作提供技法支撑，落实创意实践基础。 第二课时（45分钟）—— 实践与展示评价：我的山水小品 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、回顾导入与任务布置 上课后教师以“山水雅集”回顾：上节课我们懂了意境是灵魂、三远造空间、六法为标尺、青绿添华彩。请各组用一词汇报核心：意境、高远、六法、色不碍墨。教师布置本课任务：用铅笔或彩笔创作一幅简单山水小品——选一种“远”构图，表现一种意境情绪，可尝试青绿。板书方法链“选远—造境—设色”。 各小组用术语汇报核心概念，明确本课创作任务，取出画材，决定用高远、深远或平远之一构图，并预设想表现的意境（宁静、辽阔或壮美）。 以“山水雅集”承接第一课时四个概念，用术语汇报倒逼提取，落实“掌握与运用”。方法链板书把创作显性化，降低门槛，体现“造型·表现”“先理解后表达”的逻辑。 二、实践指导·我的山水小品 教师示范讲解：想表现宁静可用“平远”——近树、中水、远山，留白做水面；想表现壮美可用“高远”——大山拔地、仰视崇高，山腰加云气显高远；想表现幽深可用“深远”——层叠路径。若用青绿，先以墨线勾皴，再层层染石绿石青，牢记“色不碍墨”。强调“不必复杂，但要让人感受一种情绪”。分发画材，宣布创作四分钟，教师巡视。 学生聆听示范，对照“三远”卡选定构图。有学生计划平远留白水面，有学生计划高远大山。取出彩笔，准备尝试青绿设色，跃跃欲试。 把第一课时“三远、意境、青绿”转为可操作笔法指令，落实教材第21页青绿小品实践。示范覆盖三种“远”照顾差异，技法对照提升专业度，为创作提供清晰脚手架。 三、创作与巡视指导 学生创作期间教师巡视：对平远学生提示“中间留白做水面更有呼吸感”；对高远学生建议“山腰加云气显更高远”；对青绿学生提醒“先墨后色、色不碍墨”。发现共性问题即席点拨，鼓励薄弱生先临教材《容膝斋图》局部再创作，肯定每幅小品的意境指向。 学生专注创作四分钟，运用对应“远”与意境。被指导教师点拨后调整：平远学生加重水面留白，高远学生添云气。个别学生先临摹再自主创作。 巡视体现“做中学”，即时反馈使概念真正落地。分层支持（临摹—创作）照顾不同基础，落实全体教学公平，让“造型·表现”实践过程可视、可评。 四、展示评价·山水小品雅集 时间到，教师组织“山水小品雅集”：请两位同学展示。学生A画平远，淡墨远山、中间留白水面、近处两棵小树，教师评“一河两岸平远构图已掌握，留白让画面有呼吸”；学生B画高远，大山拔地、山脚溪流，教师评“抓住仰视崇高感，若加云气更高远”。引导全班用“他用了哪种远？表达了什么境？”互评。 两位代表展示并自述构图与意境。其余学生以“找三远”游戏互评，指出同学作品中的平远留白或高远仰视等证据，在掌声中交流心得。 展示评价把“创作”回扣“欣赏”，落实“理解与交流”。用“证据式互评”训练美术评述语言，使三远、意境知识在同伴反馈中内化，呼应课标“欣赏·评述他人作品”要求。 五、课堂小结与作业布置 教师总结：中国山水画不是“画风景”而是“画心境”。正如郭熙“山形步步移，山形面面看”，画家边走边看、把心中山水“写”在纸上，正是“外师造化，中得心源”。作业：一、完善山水小品下节课展示；二、有兴趣者查阅“元四家”其他画家作品。宣布下课。 学生回顾意境、三远、六法、青绿四要点，记录作业，部分学生计划课后查元四家作品，期待下节课展示交流。 小结升华“外师造化，中得心源”核心价值，把技法升华为创作观。作业将课堂创作延伸至课外探究，形成“欣赏—创作—再欣赏”的素养闭环，并为下一课《花鸟为伴》铺垫。 板书设计 山水相逢·可行·可望·可游·可居 一、意境——山水画的灵魂 意境=景+情=借景抒情（郭熙：四可） 二、三远法——空间的智慧 高远（仰视）崇高·深远（窥后）幽邃·平远（望远）辽阔 散点透视对比焦点透视 三、六法——品评标尺 气韵生动·骨法用笔·应物象形·随类赋彩·经营位置·传移模写 四、青绿山水——色彩华章 石青石绿·色不碍墨（勾皴染设色） 五、核心观念 外师造化·中得心源 教学反思 本课紧扣2022年版课标“欣赏·评述”与“造型·表现”融合领域，以《洛神水赋》水袖与马远《水图》对比导入，通过意境、三远、六法、青绿、小品五任务引导学生理解山水画核心追求。优点：导入新颖，概念层层递进，王蒙与钱选对比深入，小品实践从欣赏走向体验。不足：无实物下学生对笔墨与青绿矿物颜料质感体验不足，概念较多时间紧，部分生对深远平远区分仍模糊。改进：用高清特写展示三远差异，以“高远看势、深远看层、平远看旷”口诀助记。 学科网（北京）股份有限公司 $