第四单元情境交融—舞台美术设计 第1课身临其境教学设计 2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦舞台布景“写意”与“写实”风格，以“一桌二椅”想象游戏导入，引导学生从传统戏曲（元代壁画、《牡丹亭》）到现代戏曲（《杨门女将》《浮生六记》）再到话剧（《天下第一楼》《茶馆》），通过教材案例与模型制作六步法构建学习支架。 此资料亮点在于情境导入激活兴趣，对比教学清晰区分风格，废旧材料创意实践落实环保与动手。以《牡丹亭》写意与《茶馆》写实培养审美感知，小组合作模型制作提升创意实践，渗透传统戏曲文化增强文化理解，助力学生提升审美与实践能力，为教师提供完整教学流程与可操作活动。

第四单元 情境交融—舞台美术设计 第1课 身临其境 教学设计 课程基本信息 课题 第1课 身临其境——探寻舞台布景如何营造情境、传递剧情 课型 综合·探索 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是人教版七上第四单元“情境交融——舞台美术设计”第1课，属“综合·探索”领域，对应2022艺术课标“了解舞台美术设计的基本知识，感受其在戏剧中的作用”的要求。教材以“舞台布景”为核心，引导学生从传统戏曲“一桌二椅”极简写意，到现代戏曲传承创新，再到话剧写实再现，最后学习布景模型制作，体会“舞台美术是生活与艺术的结合”，为第2课《活灵活现》奠基。 学情分析 七年级学生形象思维活跃，对影视场景有直观感受，却少从“舞台美术”专业视角观察布景；具基础剪贴能力，但难解“一桌二椅”“以少胜多、以虚代实”的东方写意智慧，易把布景等同背景图。对废旧材料再利用兴趣浓，然空间想象与立体建模经验不足，需借教材经典图像与比喻将抽象美学具象化。 学习目标 审美感知：欣赏元代戏曲壁画、京剧《杨门女将》、昆曲《牡丹亭》《浮生六记》及话剧《天下第一楼》《茶馆》等布景，感受戏曲“写意”与话剧“写实”风格差异。 艺术表现：能描述“一桌二椅”以少胜多、以虚代实及话剧“第四堵墙”写实特点，尝试用草图或模型表达构思。 创意实践：依教材步骤，用纸盒、饮料瓶、旧布料等以剪拼涂搭小组合作完成简易舞台布景模型。 文化理解：理解布景是中西美学交汇，体会“舞台美术是生活与艺术的结合”，增强对传统戏曲文化的认同与自信。 教学重点与难点 教学重点：了解传统戏曲“一桌二椅”极简写意（以少胜多、以虚代实）；认识话剧写实布景“第四堵墙”沉浸特点；掌握模型制作基本方法（构思—选材—背景—主体—搭建—细节）。 教学难点：理解“一桌二椅”极简美学中的东方写意智慧，区分“写意”与“写实”；能运用废旧材料进行有情境的创意模型制作。 教学准备 教师准备：人教版七上美术教材（第36—38页）、多媒体课件（含元代壁画、京剧《杨门女将》、昆曲《牡丹亭》《浮生六记》、话剧《天下第一楼》《茶馆》高清图与模型图）、鞋盒改造舞台模型范例、手机灯光演示道具。 学生准备：美术教材、废旧材料（纸盒、饮料瓶、旧布料、硬纸板）、剪刀、胶水、彩笔、卡纸。 第一课时（45分钟）—— 一桌二椅，入境见戏 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：一桌二椅的魔力 上课，师生问好。教师模拟展示戏曲舞台“一桌二椅”图片，提问：“同学们，老师先给大家看一张图——这是什么？不就是一张桌子和两把椅子吗？但是，在中国传统戏曲的舞台上，这一桌二椅可以千变万化——它可以是巍峨的高山，演员站在上面代表登高远眺；它可以是坚固的城池，演员围绕它代表守卫城楼；它可以是温馨的床榻，演员躺在上面代表安睡入梦；它甚至可以是千里之外的桥梁，演员跨过它代表远渡重洋。”引导学生惊叹其神奇，小结：“这就是中国传统戏曲舞台布景的智慧——以少胜多，以虚代实。”板书“身临其境·舞台布景·以少胜多”，宣布走进第四单元第1课《身临其境》，探索布景如何让人身临其境。 观察图片，随教师提问展开想象，说出一桌二椅可变的山、城楼、床榻、桥梁等，体验“以少胜多”奇妙，明确本课任务，进入探究情境。 以“一桌二椅”这一熟悉却反差的戏曲符号导入，用“可变成什么”想象游戏制造认知冲突与好奇，激活气氛。严格对应试讲稿，将抽象“写意”具象游戏化铺垫，符合2022艺术课标“综合·探索”情境创设与激发兴趣要求，为后续对比埋伏笔。 二、任务一：戏曲布景的写意智慧 教师引导学生阅读教材第36页：元代壁画《明应王殿（局部）》距今700多年已用幕幔背景，证中国戏曲早用布景。聚焦“一桌二椅”，展示昆曲《牡丹亭》（明·汤显祖）剧照——空台凭表演生花园梦境，体现“不追求像而追求意”的写意美学。对比现代：京剧《杨门女将》（幸熙）融中国画要素、装饰而简洁；昆曲《浮生六记》（2023·张庆山）以高科技“一滴墨”保留意境又丰视觉。讨论“为何简单”，归纳以演员为中心、含蓄留白、便巡演三点。板书“戏曲布景·一桌二椅·极简写意·以虚代实”。 阅读教材图文，对比《牡丹亭》《杨门女将》《浮生六记》，讨论传统布景“简”的原因，理解以演员为中心、含蓄留白理念，记录写意美学关键词。 依托教材经典作品构建“传统—现代”欣赏链，从图像识读走向文化理解。通过元代壁画到《牡丹亭》《杨门女将》《浮生六记》的传承创新，落实课标“欣赏·评述”中感受舞台美术作用的要求；以“为何简单”探究培养分析归纳，体会中华戏曲含蓄写意智慧。 山西省洪洞县明应王殿（壁画）（局部）［元代］（教材第36页） 三、任务二：话剧布景的写实真实 教师对比引入：“戏曲求写意，话剧求写实。”展示话剧《天下第一楼》剧照（1988·北京人艺），再现老字号“福聚德”烤鸭店内景——柜台、桌椅、楼梯、厨房布帘等逼真，观众如置民国老北京饭馆。再展示话剧《茶馆》草图（1958·王文冲）与第一幕模型（1958·北京人艺），方桌、条凳、鸟笼、茶壶等道具满生活气息，一进场便被真实感带入。讲解“第四堵墙”：话剧源自西方，演员台上“生活”、观众透无形墙观看。组织“写意VS写实”小辩论，引导得出：写意给想象、写实给沉浸，殊途同归皆令观众身临其境。板书“话剧布景·写实再现·第四堵墙·沉浸体验”。 观察《天下第一楼》《茶馆》写实细节，理解“第四堵墙”，参与写意VS写实辩论，用生活语言表达偏好与理由，初建风格判别意识。 以《天下第一楼》《茶馆》写实案例与“第四堵墙”对照前环节戏曲写意，落实课标“综合·探索”跨学科理解戏剧的要求。辩论将美学判断交还学生，培养审美判断与表达，理解不同风格服务于同一目标——身临其境，体现各美其美。 话剧《天下第一楼》剧照 1988年 北京人民艺术剧院（教材第37页） 四、任务三：舞台布景模型怎么做 教师说明设计师创作先作效果图与模型：效果图平面构思色彩构图，模型立体缩影，常按1∶25、1∶30、1∶50比例制作，可提前发现问题。展示话剧《茶馆》第一幕模型（1958），引导学生观察桌椅摆放、柱位、门窗乃至墙挂画。讲授教材六步法：①构思方案（宫殿或街道？春园或冬雪？）②选材料（纸盒、饮料瓶、旧布料、硬纸板均理想）③作背景（定后墙侧墙）④制主体并涂色⑤组合搭建⑥调细节（加道具灯光）。介绍“灵感口袋”：利用纸盒圆孔以手机光仿舞台灯。赠口诀“废旧材料都是宝，剪拼涂搭建舞台；大小比例要协调，细节到位更精彩”，强调舞台有一/三/四面观，设计须从观众视角出发。板书“模型制作·效果图·模型·废旧材料·剪拼涂画”。 观察《茶馆》模型，记效果图与模型作用、1∶25/1∶30/1∶50比例与六步法，记“剪拼涂搭”口诀，思本组场景与舞台朝向。 将欣赏所得转化为方法知识，落实课标“创意实践”素养。以教材《茶馆》模型与六步法为支架，把立体空间设计拆为可操作步骤；引入“灵感口袋”与比例概念，培养工程思维与环保意识，为实践提供方法路径。 话剧《茶馆》舞台布景草图 1958年 王文冲（教材第38页） 五、实践体验：设计我的小舞台 教师布置任务：“现在轮到你们大显身手！”以小组为单位，选一段课本剧或熟悉戏剧场景，设计舞台布景方案——可画效果图，也可用废旧材料做简易模型。要求：①场景明确有故事感；②布景能烘托戏剧氛围；③尝试用“写意”或“写实”手法。限时7分钟，教师巡视：肯定“教室组”写实桌椅黑板，赞赏“纸盒城堡组”童话创意，点评“绿卡纸树组”简洁写意，并就比例、朝向、选材个别指导。 小组合作选定场景，用废旧材料或画笔设计方案：或画教室写实，或纸盒搭城堡，或绿卡纸剪树营森林写意，7分钟内完成雏形。 将知识转为创意实践，落实课标“做中学”与“创意实践”素养。小组合作与限时任务培养协作决策；要求明确“写意/写实”手法，促学生迁移前两环节美学认知，在制作中体会舞台美术是生活与艺术的结合。 六、展示评价：我的舞台我来说 时间到，教师组织展示。学生A介《白雪公主》森林：绿卡纸剪大小树、蓝卡纸作天、纸杯做房，以写意手法营森林。教师评：“用‘写意’，几棵不同绿树即让人感森林氛围，这种‘以少胜多’正是戏曲布景智慧。”学生B展校园剧《放学后》教室：纸板课桌椅黑板，贴课程表奖状，真实细致。教师评：“用‘写实’，细节用心，逼真感让观众快入剧情，掌声鼓励！”引导全班从“手法—氛围—材料”三角度互评。 各组代表展示并说明构思，倾听师评与互评，从手法、氛围、材料巧用三角度比较反思，吸收他人创意。 展示评价落实课标“审美判断”与“文化理解”素养。以写意/写实双案例对照点评，让两大风格在真实作品回扣；生生互评与教师精准点评结合，培养表达、批判思维与尊重多元态度，强化“以少胜多”戏曲智慧认同。 七、课堂小结与作业 教师引导回顾：“今天收获了什么？”师生共小结：①戏曲“一桌二椅”极简而智慧，给无限想象；②话剧写实“第四堵墙”令观众沉浸；③模型剪拼涂搭制法；④核心——舞台美术是生活与艺术的结合，写意写实殊途同归，目标皆身临其境。拓展：“今后看戏看电影，多关注布景如何营氛围、用何材料、达何意境。”布置作业：小组完善方案下节课展示；有兴趣者用废旧材料制完整模型。 随教师梳理“戏曲写意—话剧写实—模型方法—核心观念”脉络，记录作业，明确课后完善方案或制完整模型。 以“收获了什么”追问助学生自主建构知识网，回扣单元大观念“情境交融”与核心问题“如何身临其境”。作业延续合作并鼓励完整模型，体现课标“综合·探索”持续性学习，将审美感知与创意实践拓展至生活。 板书设计 身临其境 · 舞台布景 · 以少胜多 一、戏曲布景——写意：一桌二椅·以少胜多·以虚代实（案例：元代壁画·《牡丹亭》·《杨门女将》·《浮生六记》） 二、话剧布景——写实：第四堵墙·真实再现·沉浸体验（案例：《天下第一楼》·《茶馆》） 三、模型制作：效果图+模型（1∶25/1∶30/1∶50）；步骤：构思→选材→背景→主体→搭建→细节；材料：废旧物；手法：剪拼涂搭 四、核心观念：舞台美术是生活与艺术的结合·写意写实各美其美·目标身临其境 教学反思 本课紧扣2022艺术课标要求，以“一桌二椅”导入，经七个教学环节，引导学生了解布景风格与设计方法，体会“舞台美术是生活与艺术的结合”。优点：导入富趣味冲击力，写意写实对比清晰，废旧材料培养环保意识。不足：无实物时学生空间感弱，部分生区分不深，时间紧难完成完整模型。改进：提前用鞋盒做框架教具；用照片梦境比喻区分；下节课设模型工坊。 学科网（北京）股份有限公司 $