第四单元  第 2 课 活灵活现 教学设计 2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦戏曲角色造型，通过“猜猜他是谁”游戏导入，串联上一课舞台布景知识，以“戏服、脸谱、道具三大密码”为支架，引导学生解密角色造型艺术智慧。 以“揭秘—实践—展示”任务驱动，融合审美感知与文化理解，如“角色造型五步法”指导综合材料制作，“角色造型秀”促进创意表达，既提升学生动手能力与文化自信，又为教师提供清晰教学路径。

课程名称 美术 教材版本 人民教育出版社 义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册 单元名称 第四单元 情境交融——舞台美术设计 课程主题 第2课 活灵活现 课程关键词 角色造型 戏服 脸谱 道具 综合材料 舞台美术 戏曲文化 本次教学设计特色 本设计以2022年版艺术课程标准核心素养为导向，以“戏曲演员如何通过装扮和道具塑造角色、演绎剧情”为核心问题，采用“揭秘—探究—实践—展示”的任务驱动路径。第一课时侧重“解密·欣赏·理解”，通过“猜猜他是谁”游戏导入，引导学生破解“戏服密码”“脸谱密码”“道具密码”三大造型秘密，理解戏曲角色造型“活灵活现”的艺术智慧；第二课时侧重“探究·实践·表达”，以“角色造型制作”为任务，指导学生运用综合材料进行创意设计，并通过“角色造型秀”展示交流。两课时有机融合审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，体现“综合·探索”领域特点，与第1课《身临其境》形成“环境+人物”的完整舞台美术认知结构。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 设计者 一、单元架构分析 单元大概念：舞台美术是生活与艺术的结合，通过布景、灯光、服装、道具等营造戏剧情境，传递情感与思想。 单元课程 学习任务 第1课 身临其境 欣赏中国传统戏曲和话剧的舞台布景，感受写意与写实两种美学风格；了解舞台布景模型的作用与制作方法，尝试设计并制作简易布景模型。 第2课 活灵活现 探究戏曲角色的戏服、脸谱和道具设计，理解角色造型如何塑造人物特征、演绎剧情；尝试运用综合材料设计制作一个戏曲角色造型。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知：本课属于“综合·探索”学习领域。学生通过欣赏《同光十三绝》及京剧经典剧照，感受戏曲角色造型在戏服纹样与色彩、脸谱图案与颜色、道具设计与运用等方面的审美特征，理解戏曲造型“夸张、象征、写意”的美学原则，提升对舞台角色造型艺术的感知与鉴赏能力。 艺术表现：学生在角色造型制作实践中，学习运用纸板、彩泥、布料等综合材料，通过剪、贴、塑、绘等方法，设计制作一个具有戏曲韵味的角色造型，发展综合材料造型能力与形象塑造能力。 文化理解：引导学生理解戏曲戏服、脸谱、道具中蕴含的文化密码，认识角色造型是中国戏曲艺术的重要组成部分；通过探究脸谱颜色与性格的关联、戏服纹样与身份的对应，感受中华优秀传统文化的独特魅力，增强文化自信与传承意识。 （注：2022年版艺术课程标准明确艺术课程核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。本课在“创意实践”维度上，通过综合材料角色造型制作，发展学生的创新思维与动手能力。） 三、课时1 课题 角色造型的密码——戏服·脸谱·道具 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1、学习者分析 已有基础：通过上一课《身临其境》的学习，学生已经对舞台美术有了初步认识，了解了写意与写实两种布景风格，具备了一定的欣赏能力和审美经验。学生对戏曲人物有好奇心，部分学生通过影视作品对关羽、包拯、孙悟空等经典角色有所了解。 学习困难：学生对戏服纹样、脸谱颜色与角色性格的对应关系缺乏系统认识；对脸谱图案的象征意义了解较少；对道具在戏曲中的独特功能（如以物代景、以物传情）理解不深。 应对策略：第一课时以“猜猜他是谁”游戏导入，通过脸谱颜色直接建立“颜色—性格”的关联；采用“三大密码”的结构框架（戏服密码、脸谱密码、道具密码），将知识点系统化、趣味化；结合口诀记忆，降低学习难度。 2、学习目标确定 审美感知：通过欣赏《同光十三绝》及经典戏曲剧照，感受戏服纹样与色彩、脸谱颜色与图案、道具设计与运用的美感，能够描述戏曲角色造型“活灵活现”的审美特征。 艺术表现：了解戏服纹样、色彩与角色身份、性格的关系；认识京剧脸谱颜色的特定含义；理解道具在塑造角色和推动剧情中的作用。 文化理解：理解戏曲角色造型是中国传统文化的重要组成部分，能够举例说明脸谱颜色、戏服纹样、道具符号所蕴含的文化密码。 3、学习重点难点 学习重点：了解戏服纹样与色彩的象征意义；掌握京剧脸谱颜色与角色性格的对应关系；理解道具在戏曲中的作用。 学习难点：理解戏服、脸谱、道具如何综合作用于角色塑造，体会“装扮是角色的语言”这一核心观念。 4、教学资源及环境准备 材料工具：课本、学习任务单（含“道具探究学习单”）、彩色记号笔。 数字资源：多媒体课件（包含《同光十三绝》局部图、戏服纹样细节图、脸谱颜色对照表、京剧经典角色剧照、《秋江》《徐九经升官记》等道具使用片段）。 环境布置：多媒体教室，学生按小组就座；教室前方张贴“活灵活现·角色造型”主题海报及脸谱颜色参考图。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 猜猜他是谁 1. 教师组织课堂，营造轻松氛围。 2. 开展“猜猜他是谁”游戏，教师逐条描述人物特征： 描述一：“他红脸、长须、丹凤眼、卧蚕眉，手持青龙偃月刀，一身正气。他是谁？” 描述二：“他黑脸、额头有月牙，铁面无私，断案如神。他是谁？” 描述三：“他白脸、细眉、三角眼，笑里藏刀，诡计多端。他是谁？” 3. 学生猜出后，教师追问：“你们是怎么猜出来的？”引导学生发现“脸谱颜色”是关键线索。 4. 教师小结并板书课题：活灵活现 · 角色造型 · 脸谱密码，导入新课。 1. 迅速进入课堂状态。 2. 根据教师描述积极猜测人物（关羽、包拯、曹操）。 3. 思考并回答“怎么猜出来的”，意识到脸谱颜色的重要性。 对应目标：审美感知 评价任务：观察学生参与游戏的积极性和反应速度，判断对戏曲人物的已有认知。 （二）新知学习 环节一：戏服密码——纹样表身份，色彩表性格 1. 教师引导学生观看课本中《同光十三绝》局部图，提问：“这些戏服有什么特点？”引导学生从色彩和纹样角度观察。 2. 教师讲解戏服纹样的象征意义：龙纹（帝王）、凤纹（尊贵）、云纹（神仙）、水纹（水军）、花卉纹等。 3. 讲解戏服色彩的象征意义：黄色（皇家尊贵）、红色（喜庆忠勇）、绿色（年轻英武）、黑色（刚直粗犷）、白色（儒雅悲凉）。 4. 板书：戏服密码——纹样表身份·色彩表性格。 环节二：脸谱密码——红忠黑直白奸诈 1. 教师结合课本知识链接，系统讲解脸谱颜色的含义： 红色——忠勇威武（关羽）；黑色——耿直刚正（包拯、张飞）；白色——阴险狡诈（曹操）；蓝色——骁勇桀骜（窦尔敦）；绿色——勇猛暴躁（程咬金）。 2. 教师展示对应角色的脸谱图片，强化“颜色—人物—性格”的关联。 3. 分享口诀：“红忠黑直白奸诈，蓝勇绿暴要记下；图案符号有讲究，脸谱一现知全貌。” 板书：脸谱密码——红忠·黑直·白奸·蓝勇·绿暴。 环节三：道具密码——以物代景，以物传情 1. 教师展示京剧《秋江》中艄公用船桨的图片，提问：“一把船桨，为什么能让观众感觉船在江中行进？” 2. 讲解道具的作用：塑造角色（羽扇=诸葛亮）、推动剧情（船桨=船在行）、营造意境（以物代景）。 3. 引导学生完成课本上的“道具探究学习单”（船桨、羽扇等）。 板书：道具密码——船桨=船·羽扇=智慧·以物代景。 环节一： 1. 观察《同光十三绝》，描述戏服的色彩和纹样特点。 2. 倾听教师讲解，在任务单上记录戏服密码。 环节二： 1. 观察脸谱图片，建立颜色与性格的对应关系。 2. 跟读或默记口诀，加深记忆。 3. 在任务单上填写脸谱颜色含义表。 环节三： 1. 观察道具图片，思考道具的作用。 2. 独立或小组合作完成“道具探究学习单”。 对应目标：审美感知、文化理解 评价任务：检查任务单上“戏服密码”“脸谱密码”和“道具探究学习单”的完成情况；通过课堂提问判断学生对角色造型密码的理解程度。 （三）学习探究 小组合作：角色造型解密 1. 布置小组任务：“每组选择一个课本中的戏曲角色（如关羽、包拯、曹操、孙悟空等），从戏服、脸谱、道具三个方面分析其造型特点，完成‘角色造型解密卡’。” 2. 巡视各小组，引导学生从纹样、色彩、脸谱颜色、道具符号等角度进行分析。 3. 邀请2-3个小组展示解密卡，教师点评并补充。 1. 小组内选择角色，分工合作完成解密卡。 2. 小组代表展示解密卡，分享分析成果。 3. 其他小组倾听并补充。 对应目标：审美感知、文化理解 评价任务：观察小组合作质量；通过解密卡评估学生能否综合运用三大密码分析角色造型。 （四）文化思辨 装扮——角色的语言 1. 教师提问：“为什么中国戏曲要用如此夸张的方式装扮角色？直接像生活中那样化妆不行吗？” 2. 引导学生思考戏曲的“写意”传统和“夸张”手法：脸谱是放大性格特征，让远处观众也能看懂角色。 3. 教师总结：“中国戏曲的角色造型，是‘写意美学’在人物塑造上的体现。戏服上的每一针、脸谱上的每一笔、道具上的每一处，都是角色的语言。” 1. 思考并参与讨论，发表自己的见解。 2. 倾听教师总结，理解戏曲造型的写意美学。 对应目标：文化理解 评价任务：通过讨论发言评估学生对戏曲造型“写意”特征的理解深度。 （五）课堂小结 1. 回顾本课所学：戏服的密码是什么？脸谱的密码是什么？道具的密码是什么？ 2. 强调：“角色造型让戏曲人物活灵活现，装扮是角色的语言。” 3. 预告下节课：我们将动手制作一个戏曲角色造型，让经典人物在我们的手中活起来。 跟随教师回顾，分享收获与感悟。 评价任务：通过口头回顾判断目标达成情况。 6、板书设计 活灵活现 · 角色造型 · 脸谱密码 1、 戏服密码 纹样：龙纹（帝王）·凤纹（尊贵）·云纹（神仙）·水纹（水军） 色彩：黄（尊贵）·红（忠勇）·绿（英武）·黑（刚直）·白（儒雅） 2、 脸谱密码 红色——忠勇威武（关羽） 黑色——耿直刚正（包拯·张飞） 白色——阴险狡诈（曹操） 蓝色——骁勇桀骜（窦尔敦） 绿色——勇猛暴躁（程咬金） 口诀：红忠黑直白奸诈，蓝勇绿暴要记下 3、 道具密码 船桨=船 · 马鞭=马 · 羽扇=智慧 作用：塑造角色 · 推动剧情 · 营造意境 4、 核心观念 角色造型让人物活灵活现 装扮是角色的语言 7、作业设计 基础作业：完善“角色造型解密卡”，选择一个戏曲角色，从戏服、脸谱、道具三方面整理其造型特点。 拓展作业：查阅资料，了解一个你喜欢的戏曲角色的完整造型（包括脸谱、戏服、头饰、道具），准备下节课与同学分享。 四、课时2 课题 动手做角色——角色造型设计与制作 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 ☑ 学科实践活动课 □ 其他 1、学习者分析 已有基础：通过第一课时的学习，学生已掌握戏服、脸谱、道具三大密码，对戏曲角色造型有了系统的认知，对动手制作角色造型充满期待。 学习困难：在实际制作中，学生可能面临以下困难：一是脸谱绘制难度较大，尤其是复杂图案；二是材料选择与运用不够熟练；三是角色整体造型的比例和协调性难以把握。 应对策略：第二课时以“角色造型五步法”为操作支架；提供“简化脸谱”方法（先画大色块，再添加关键符号）；提供多种材料供选择；通过示范和分步指导降低难度；以“角色造型秀”激发创作热情。 2、学习目标确定 审美感知：在角色造型制作过程中，进一步感受戏曲角色造型在色彩、纹样、姿态方面的美感要求，能够辨别优秀造型在特征突出与形式美感上的表现。 艺术表现：掌握角色造型的基本制作方法（确定角色—研究特征—选择材料—制作组装—调整完善），能够运用综合材料完成一个具有戏曲韵味的角色造型。 文化理解：在制作中自觉尊重和传承戏曲文化元素，理解角色造型是戏曲艺术的重要组成部分，体验“让经典人物活起来”的创作乐趣。 3、学习重点难点 学习重点：掌握角色造型制作的步骤和方法，能够运用综合材料进行制作。 学习难点：抓住角色的核心特征（脸谱颜色、戏服色彩、标志性道具），使造型具有辨识度和戏曲韵味。 4、教学资源及环境准备 材料工具：彩色卡纸、彩泥、布料（碎布片）、毛线、棉花、纸板、剪刀、胶水、双面胶、颜料、画笔等。 数字资源：多媒体课件（展示角色造型制作步骤图、简化脸谱绘制方法、优秀学生作品示例）；轻音乐（创作环节播放）。 环境布置：教室布置为“角色造型工坊”氛围，各组桌上放置综合材料箱；前方设“角色造型秀”展示台。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 回顾引入·角色预热 1. 教师用简短提问回顾上节课核心知识：“脸谱颜色与性格的对应关系是什么？戏服纹样有什么讲究？道具的作用有哪些？” 2. 教师展示一个课前制作好的简易角色造型（如关羽），提问：“老师用了哪些材料？抓住了这个角色的哪些特征？” 3. 教师引出本课任务：“今天，我们要像戏曲造型师一样，用综合材料制作一个活灵活现的戏曲角色。” 板书课题：动手做角色——角色造型设计与制作。 回忆并回答提问；观察教师示范作品，分析材料与特征；明确本课任务。 对应目标：审美感知 评价任务：通过提问检测上节课知识；通过示范作品激发创作兴趣。 （二）新知学习 环节一：角色造型五步法 1. 教师结合课本和课件，系统讲解角色造型的制作步骤： 第一步：确定角色——从《水浒传》《三国演义》或课本剧中选一个熟悉的角色。 第二步：研究特征——脸谱颜色、戏服颜色与纹样、头饰、道具等。 第三步：选择材料——纸板做盔甲，彩泥捏脸谱，布料做戏服，毛线做胡须。 第四步：制作组装——按头、身、四肢顺序制作，再组装。 第五步：调整完善——检查比例、色彩，添加细节，让造型更生动。 2. 教师板书五步法关键词。 环节二：脸谱简化绘制技巧 1. 教师针对脸谱绘制难点进行示范：先画大色块（如红色底色），再添加关键符号（关羽的黑色剑眉、包拯的月牙、曹操的细眉三角眼）。 2. 展示“简化脸谱”对比图：复杂脸谱→简化后的脸谱，让学生看到“抓住核心符号”即可。 3. 强调：“不需要画得和舞台上一模一样，抓住最重要的特征就可以。” 环节一： 1. 认真观察步骤图，跟随讲解理解每一步要点。 2. 在任务单上记录“角色造型五步法”。 环节二： 1. 观看教师示范和对比图，理解“简化”策略。 2. 在草稿纸上尝试绘制简化脸谱。 对应目标：艺术表现 评价任务：检查任务单上五步法的记录情况；观察学生简化脸谱的绘制练习，判断其对核心特征的把握能力。 （三）学习探究 创意实践·角色制作 1. 教师布置制作任务：“请从《水浒传》《三国演义》或我们熟悉的戏曲故事中，选择一个角色，运用综合材料设计制作一个角色造型。要求：抓住角色核心特征；材料运用合理；造型生动有创意。时间15分钟。” 2. 教师巡视各小组，进行个别指导： 对选材困难者：“想想角色的服装是什么颜色？用什么材料表现最合适？” 对脸谱绘制困难者：“先用大色块铺底，再贴关键符号（月牙、虎字等）。” 对整体把握不足者：“做的时候想想——别人一看这个造型，能认出是谁吗？” 3. 适时提醒时间，播放轻音乐营造氛围。 1. 确定角色，研究特征，选择材料。 2. 按照五步法有序制作：先做头部（脸谱+头饰），再做身体（戏服+道具），最后组装。 3. 遇到困难主动求助，互相协作。 对应目标：艺术表现、创意实践 评价任务：巡视观察制作过程、材料运用和创意表现；通过个别交流了解设计思路与困难。 （四）文化思辨 角色造型秀 1. 教师邀请各小组将作品放到展示台，每组派代表介绍：制作的是谁？用了什么材料？抓住了哪些特征？ 2. 引导其他小组从“特征突出”“材料运用”“整体效果”三个维度进行点评。 3. 教师总结点评，肯定创意，提出改进建议。 4. 教师提问：“制作过程中，你对这个角色的理解有没有加深？有什么新的体会？”引导学生反思与分享。 1. 各组代表上台介绍作品，展示成果。 2. 认真欣赏其他组作品，进行积极评价。 3. 倾听教师点评，反思制作过程。 4. 分享制作中的体会与收获。 对应目标：审美感知、文化理解 评价任务：通过展示介绍评估设计思维与制作能力；通过互评评估审美判断力与文化理解力。 （五）课堂小结 1. 带领回顾：角色造型制作的五步法是什么？如何抓住角色的核心特征？ 2. 总结：“今天大家用自己的双手，让一个个经典角色活了起来。中国戏曲的角色造型凝聚了祖先的智慧，戏服上的每一针、脸谱上的每一笔、道具上的每一处，都在讲述角色的故事、传递文化的温度。” 3. 鼓励学生课后继续深入了解戏曲文化，关注生活中的传统艺术。 跟随回顾，分享制作体验与收获。 对应目标：艺术表现、文化理解 评价任务：通过回顾分享判断目标达成情况，特别是制作方法的掌握与文化理解。 6、板书设计 动手做角色——角色造型设计与制作 1、 角色造型五步法 第一步：确定角色 —— 选一个熟悉的戏曲人物 第二步：研究特征 —— 脸谱·戏服·头饰·道具 第三步：选择材料 —— 纸板·彩泥·布料·毛线等 第四步：制作组装 —— 头→身→四肢→组合 第五步：调整完善 —— 比例·色彩·细节 2、 脸谱简化技巧 先画大色块，再添关键符号 关羽：红色脸 + 黑色剑眉 + 长须 包拯：黑色脸 + 月牙 曹操：白色脸 + 细眉三角眼 3、 材料小提示 纸板——盔甲 · 彩泥——脸谱 布料——戏服 · 毛线——胡须 四、核心观念 抓住特征，让经典人物活起来 7、作业设计 基础作业：完善课堂上的角色造型作品，补充细节，下节课继续展示交流。 拓展作业：撰写一份100字左右的“角色设计说明”，阐述该角色的脸谱、戏服、道具特征及其与角色性格的关联，下节课与作品一同展示。 七、教学反思 本课紧扣2022年版课标“综合·探索”领域要求，以“戏曲演员如何通过装扮塑造角色”为核心问题，两课时形成“解密—制作—展示”的完整教学链。第一课时“猜猜他是谁”游戏导入高效激趣，“三大密码”的结构使学生系统掌握了戏服、脸谱、道具的知识体系，口诀辅助记忆降低了难度。第二课时“五步法”为学生提供了清晰的操作支架，“脸谱简化技巧”有效突破了绘制难点。学生作品较好地体现了对角色特征的理解和材料运用能力。 改进方向：部分学生脸谱绘制的精细度不足，可增加更多简化示范和分步指导；小组合作中分工可进一步明确；制作材料可准备更丰富多样的选择（如亮片、羽毛等装饰材料）。整体教学目标达成良好，学生对戏曲角色造型有了较深入的理解和实践体验。 学科网（北京）股份有限公司 $