2027届高考古诗词阅读中“意象”破题策略阐释与训练

**基本信息** 以“意象=客观物象+主观情感”为核心，构建“认知-审题-答题”三阶方法体系，通过5首典例系统训练意象分析能力，强化文化自信与逻辑思维。 **专项设计** |模块|题量/典例|方法提炼|知识逻辑| |----|-----------|----------|----------| |考点研究|1理论模块|审题破题三步法（圈画分类-抓修饰词-由象及情）、4类答题范式、5大失分点提醒|从意象概念（物象+情感）切入，推导审题步骤，关联传统意象内涵与语境分析，形成“概念-方法-应用”链条| |典例训练|5首（杜牧、崔曙等）|比较题异同分析、作用题“氛围-情感-结构”逻辑、意境题画面概括|精选不同题材（咏史、羁旅等），覆盖意象比较、作用、意境营造等高频题型，以题载法强化思维能力与语言运用|

2027届高考古诗词阅读中“意象”破题策略阐释与训练 目录： 1.高考古诗词阅读中“意象”破题策略 2.杜牧《题扬州禅智寺》——比较在意象选择和情感表达上的不同 3.崔曙《途中晓发》——意象及其作用 4.苏轼《江城子（湖上与张先同赋，时闻弹筝）》——对这首词的理解和赏析 5.王安石《钟山即事》——对这首诗的理解和赏析 6.贺铸《病后登快哉亭》——意境营造和章法结构上的不同点 【考点研究】 一、高考古诗词阅读中“意象”破题策略 （一）核心认知：意象是什么 意象 =客观物象 + 主观情感。诗中的花草、风月、雨雪、器物、古迹，不只是景物，是诗人情绪、志向、身世的载体。命题人常借意象考：情感、意境、手法、主旨。做题切忌只翻译景物，一定要勾连背后情志。 （二）审题破题三步法（考场实操） 第一步：圈画全诗意象，分类梳理 通读诗歌，把诗中名词性物象全部圈出，简单分成三类： 自然景物类：月、雁、柳、梧桐、杜鹃、落花、寒江、残阳等 人事器物类：孤灯、断弦、酒杯、归舟、驿馆、旧砚等 历史古迹类：旧苑、荒台、故垒、古祠等 做题提醒：不要遗漏次要意象，一组意象共同构成意境，单个意象只是局部。 第二步：抓意象的 “修饰词”，定情感基调 意象本身有传统内涵，但诗歌语境大于常识，重点看修饰意象的形容词、动词。 例：同样是月：“明月” 多思乡怀远；“冷月”“残月” 多凄清孤寂。 避坑：不要直接套意象模板，不顾诗句语境。比如 “柳” 大多表离别，但如果写 “垂柳依依绕旧居”，也可写故园思念，不一定是送别。 第三步：由象及情，对接设问方向 高考意象常见设问角度，对应答题逻辑： 问意象作用：渲染…… 氛围；烘托…… 情感；奠定感情基调；借意象寄托志向；作为线索串联全诗；暗示身世处境。 问意境 / 画面：罗列典型意象 + 概括画面特点（凄清、雄浑、萧瑟、恬淡）+ 点明诗人情感。 问赏析诗句（意象角度）：选取…… 意象，描绘了…… 画面，寄托诗人…… 的情感。 比较两首诗意象异同：先答相同：都选用 XX 意象，共同抒发 XX；再答不同：甲诗 XX 意象侧重……，乙诗 XX 意象侧重……，情感上……。 （三）高频传统意象情感速记（只做参考，服从文本） 雁、明月：思乡、怀人、羁旅漂泊 柳、长亭：离别、不舍 杜鹃、落花、梧桐：悲愁、伤春、身世失意 江水：时光流逝、愁绪绵长 残阳、衰草、荒墟：怀古伤今、盛衰兴亡 梅兰竹菊：高洁品格、坚守志向 孤灯、寒烛：孤寂、羁旅、思归 （四）典型答题范式（考场直接套用，灵活改写） 单个意象题 本诗选取 XX 意象，以这一具有特定内涵的物象，渲染出 XX 的氛围，含蓄寄托诗人 XX 的情感。 多个意象（意境）题 诗人选取 XX、XX、XX 等意象，勾勒出一幅 XX 的画面，营造 XX 的意境，借景抒情，抒发诗人……。 意象比较题 同：两首诗均使用 XX 意象，都带有 XX 的情感色彩。 异：甲诗中 XX 意象侧重表现……，情感偏向……；乙诗借 XX 意象侧重抒发……，情感偏向……。 （五）高频失分点提醒 只罗列意象，不分析情感，只有景物翻译，不得高分。 死记意象模板，脱离原诗语境，生搬硬套。 混淆意象与意境：意象是具体事物；意境是多个意象组合而成的整体氛围。 答题漏点：意象题常常兼顾手法（借景抒情、托物言志）+ 画面 + 情感三个采分点。 （六）快速破题小技巧 先看尾联，多数诗歌尾联直接点情，回头再回看前面意象，快速读懂意象的用意。 关注意象的冷暖色调：冷意象（寒、残、孤、断）多悲；暖意象（晴、芳、春）多乐，注意以乐景衬哀情的反向情况。 咏物诗：物象就是核心意象，物的特点＝人的品格处境。 【考点示例】 一、杜牧《题扬州禅智寺》——比较在意象选择和情感表达上的不同 文本 阅读下面这首唐诗，完成下面小题。 题扬州禅智寺① 杜牧 雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。 青苔满阶砌，白鸟故迟留。 暮霭生深树，斜阳下小楼。 谁知竹西路，歌吹是扬州。 【注】①写这首诗时，作者的弟弟患眼病寄居扬州禅智寺，杜牧携眼医前往扬州。按唐制，作者因假逾百日而离职。 导语 这首《题扬州禅智寺》以萧瑟秋景勾勒禅寺幽寂，蝉噪、青苔、暮霭等冷寂意象层层渲染，与尾联扬州繁华形成强烈反差。杜牧借寺院的疏淡荒凉，暗喻自己因假离职的落寞心境，在静寂中透出仕途困顿的怅惘。笔墨简淡而意境深远，体现其“清新俊逸”的诗风。 问题 杜牧的《题扬州禅智寺》与姜夔的《扬州慢》均描写扬州，但各具风格。请结合两首诗，分析二者在意象选择和情感表达上的不同。 答案 意象选择：杜牧选取“蝉噪”“青苔”“暮霭”“斜阳”等幽冷意象，突出禅智寺的荒僻幽静，营造萧瑟秋意；姜词则用“荠麦青青”“废池乔木”“清角吹寒”等意象写战后残破之景，表现扬州的凋敝沧桑。 情感表达：杜牧以静景寓情，抒发个人孤寂与仕途失意，以及因假离职的无奈，尾联“谁知竹西路”用扬州的繁华反衬自身落寞，暗含被迫离开官场的无奈；姜夔通过扬州今昔对比寄托家国兴亡之痛与乱世伤怀。 解析 本题考查学生对诗歌意象以及情感的把握能力。 意象选择： 杜牧《题扬州禅智寺》前三联主要写景，选取的意象有：蝉噪、松桂、青苔、白鸟、暮霭、深树、斜阳、小楼。以蝉鸣、松桂飘萧之声渲染秋意，以青苔满阶砌、白鸟徘徊表现寺院的荒凉冷落，以暮霭、斜阳进一步烘托寺院幽僻的氛围。所以，诗人用这些幽冷意象，突出禅智寺的荒僻幽静，营造萧瑟秋意。 姜夔《扬州慢》描写的是经过金兵铁蹄蹂躏之后、满目疮痍的扬州，选取的意象有：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒等。“过春风十里，尽荠麦青青”写到昔日繁华热闹的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉。“废池乔木，犹厌言兵”使用了拟人的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”写到临近黄昏，凄清的号角声响起，回荡在这座凄凉残破的空城。所以，运用这些意象写战后残破之景，表现扬州的凋敝沧桑。 情感表达： 根据注释可知，杜牧写《题扬州禅智寺》时，作者的弟弟患眼病寄居扬州禅智寺，杜牧携眼医前往扬州。按唐制，作者因假逾百日而离职。所以作者通过描写禅智寺幽冷的景象，抒发的是个人孤寂和仕途的失意。并且尾联写到“谁知竹西路，歌吹是扬州”，运用了衬托的手法，以乐衬哀，用歌舞喧闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的静寂，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境，暗含被迫离开官场的无奈。 姜夔《扬州慢》描写的是经过金兵铁蹄蹂躏之后、满目疮痍的扬州，通过扬州今昔对比的手法来寄托家国兴亡之痛与乱世伤怀。如上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”“豆蔻词工”“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。 译文 雨后初晴，一只蝉在寂静的禅智寺中聒噪，松树与桂树在秋风中飘摇，透出萧瑟的秋意。 台阶上长满了青苔，白鸟徘徊不去，仿佛也留恋这清幽之境。 暮霭从幽深的树林中缓缓升起，夕阳渐渐西沉，落向小楼之后。 谁曾想到，这条寂静冷清的竹西路，竟直通向那歌吹喧闹、繁华热闹的扬州城。 赏析 1. ‌以声衬静，以动写静：禅寺之“静”的多维呈现‌ 首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋”，看似写声，实则写静。 “一蝉噪”反衬出环境的空旷寂静——正因为万籁俱寂，才听得见一只蝉的鸣叫。 “蝉噪”与“松桂秋”结合，渲染出初秋的凄清氛围，也暗示诗人内心的孤寂。 这种“以动衬静”的手法，源自王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，杜牧化用自然，不着痕迹。 颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留”，从视觉角度进一步写静。 “满阶砌”的青苔，说明人迹罕至；“白鸟迟留”，则暗示寺中无人惊扰，连鸟儿都愿久留。 一“满”一“故”，看似写景，实则写心——‌环境之寂，正是诗人内心之孤的投射‌。 2. ‌明暗交织，时间流转：暮色中的禅意与苍凉‌ 颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼”，写景由近及远，由下而上，层次分明。 “暮霭生深树”写幽暗，林深树密，暮色渐浓，营造出沉静甚至略带压抑的氛围。 “斜阳下小楼”写光影，一抹残阳缓缓西沉，动态感极强，“下”字尤为精妙—— 它不仅写出夕阳移动的过程，更暗示时间的流逝与诗人凝望之久。 若改为“照”，则失其动态与时间感，意境大减 。 3. ‌尾联点睛：以乐衬哀，静与闹的强烈反差‌ “谁知竹西路，歌吹是扬州”，是全诗最富张力的一笔。 竹西路本是通往禅智寺的冷清小道，而“歌吹”则是扬州城的繁华象征。 诗人以“谁知”二字陡然转折，将静与动、寂与闹、出世与入世并置，形成强烈对比。 这种“以乐景衬哀情”的手法 ，突出了禅智寺的孤寂，也反衬出诗人内心的落寞： 外界越是喧嚣，越显此地之冷清； 人间越是繁华，越显自身之飘零。 4. ‌情感内核：忧弟病，伤前程，叹身世‌ 此诗表面写景，实则句句关情。 “蝉噪”“暮霭”“斜阳”等意象，无不染上诗人低沉的心绪。 他既为弟弟的眼疾忧心，也为自己的仕途黯然神伤——因探病而丢官，前程未卜。 禅智寺的静，是外在的；而内心的波澜，却从未停歇。 二、崔曙《途中晓发》——意象及其作用 文本 阅读下面这首唐诗，完成下面小题。 途中晓发 唐·崔曙 晓霁长风里，劳歌①赴远期。云轻归海疾，月满下山迟。 旅望因高尽，乡心遇物悲。故林遥不见，况在落花时。 注：①劳歌：忧伤、惜别之歌。 问题 分析颔联所写的意象及其作用。 答案 轻云、满月。以景写情：轻云归海，犹如游子归家，归心似箭。月满，象征着团聚，不肯下山，也似游子对家乡的依依不舍，留恋。表达了诗人对家的依恋，不忍远离的心情。 解析 本题考查学生鉴赏诗歌景物形象的能力。 颔联“云轻归海疾，月满下山迟”意象有轻云、满月。 颔联写出发途中之景，诗人借“云” 和“月”两个意象写自己羁旅的心境。“云轻”“月满”是因，而“归海疾”“下山迟”是果，表达了诗人不忍离去的感受。云轻，由长风生发而来；月满，由劳歌才能感觉。归海的轻云，犹如游子归家，归心似箭；月满，象征着团聚，月儿依依不肯下山，也似游子对家乡的留恋。 译文 清晨雨过天晴，旷野长风浩荡， 我伴着满怀愁绪的行旅悲歌，奔赴遥远前路。 天上薄云轻盈，飞速向着海边飘去； 一轮圆月圆满，迟迟才从山后沉落。 登高远眺，羁旅中放眼望尽天涯路， 触目所见万物，都勾起我思念故乡的悲愁。 远方家乡的林木遥遥望不见一丝踪影， 更何况此刻又恰逢百花凋零的暮春落花时节。 赏析 （1）首联（起）：点时空，写远行背景 “晓霁长风” 勾勒清晨雨后开阔清冷的画面，长风萧瑟奠定全诗苍凉基调；“劳歌赴远期” 直接点出诗人身份 —— 漂泊远行的游子，开篇便埋下羁旅离愁，人、事、环境融为一体。 （2）颔联（承）：借天地景物衬心事，对仗精工 “云轻归海疾，月满下山迟” 是经典写景对句，以景对比暗藏心绪： 流云轻快奔赴大海，自有归处；圆月圆满，却迟迟落下山间。 云有归海之所，而诗人漂泊无依；明月尚且圆满，自己却孤身作客。一快一慢、一有归宿一无依托，以天地自在景物反衬人的羁旅孤独，景中藏情，含蓄蕴藉。 （3）颈联（转）：由登高之景直抒乡愁 由外景转入内心。登高本为排遣愁闷，可极目远望之后，非但没有宽慰，反而万物皆可悲：眼前一切风物，全都牵动思乡之心。“因高尽” 写视野之远，“遇物悲” 写乡愁之深，直白点出羁旅思乡的核心情感。 （4）尾联（合）：翻进一层，加倍悲怆 两层悲伤叠加：一是故乡遥远，望而不见；二是时节恰逢落花暮春。落花本是春光消逝、年华飘零的意象，再加故土难寻，双重失意叠加，将思乡漂泊的愁苦推向顶点，收束余味悠长。 【考题对接】 一、苏轼《江城子（湖上与张先同赋，时闻弹筝）》——对这首词的理解和赏析 阅读下面这首宋词，完成下面小题。 江城子（湖上与张先同赋，时闻弹筝） 苏轼 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵①。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。 [注]①湘灵：传说帝舜二妃娥皇、女英死后成为湘水之神。 1．下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．本词把开头“凤凰山下雨初晴”和结尾“数峰青”形成呼应，首尾圆合。 B．词人写了芙蕖的美好，运用了反衬的手法，是为了和下面筝声的哀音形成对比。 C．本词没有正面去描写人物，而是采用了比喻、衬托等手法，塑造人物形象别具匠心。 D．结句以景结情，不仅意象动人，又给人丰富的想象空间，真可谓“此时无声胜有声”。 二、王安石《钟山即事》——对这首诗的理解和赏析 阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 钟山即事① 王安石 涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。 茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽②。 [注]①王安石变法失利后，晚年退居金陵（今南京），此诗作于金陵。②此句化用梁代王籍的名句“鸟鸣山更幽”。 1．下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．首句选取流水、翠竹等典型意象，以白描手法勾勒了钟山春景。 B．“绕竹流”中的“绕”字，既暗示了水流曲折，又写出了林地的形态。 C．“弄”字将花草拟人化了，花草的“弄春”和涧水的“无声”形成对照。 D．一、二句写春色撩人，衬托了诗人静坐欣赏自然风光的喜悦之情。 三、贺铸《病后登快哉亭》——意境营造和章法结构上的不同点 阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 病后登快哉亭 贺铸 经雨清蝉得意鸣，征尘断处见归程。 病来把酒不知厌，梦后倚楼无限情。 鸦带斜阳投古刹，草将野色入荒城。 故园又负黄华约，但觉秋风发上生。 [注释]①快哉亭：位于今徐州东南。本诗是诗人任职于徐州，病愈后登快哉亭有感之作。②黄华：菊花。 1．同是以多病之身登高望远，本诗与杜甫的《登高》相比，在意境营造和章法结构上有何不同？请简要分析。                                                                                                                                                                   【考题对接答案】 一、苏轼《江城子（湖上与张先同赋，时闻弹筝）》【答案】 【导语】这首《江城子》以湖山为景，借芙蕖、白鹭等明丽意象与哀婉筝声形成对比，营造空灵意境。下阕用“湘灵”典故虚写弹筝者，结句“数峰青”化用前人诗句，以景结情，尽显苏轼词“清空”与“寄托”的融合之妙。 1．B【解析】 本题考查学生对诗歌文本内容的理解和分析的能力。 B.“运用了反衬的手法，是为了和下面筝声的哀音形成对比”错误。词中“芙蕖”（荷花）的美好姿态与“哀筝”并非形成对比，而是以荷花的柔美衬托弹筝女子的清雅形象，属于正衬。筝声的哀婉是情感表达，与荷花的意象不构成反衬关系。 故选B。 【译文】 雨后初晴，凤凰山一带风光正好，水面清风澄澈，傍晚云霞明媚。池中一朵荷花，虽已开过，依旧风姿柔美动人。不知从何处飞来一对白鹭，仿佛心生爱慕，贪恋这荷花清丽美好的模样。 忽然听见江面上传来哀怨的筝声，满含凄苦深情，这般幽怨曲调又能说给谁听？薄雾散尽、流云消散，听这琴声，依稀像是湘水女神在弹奏。我本想等乐曲结束，上前寻问抚筝之人，可一曲终了，人影全无，只余下几座青翠山峰静静伫立。 【赏析】 （1）上阕：绘明丽山水，以荷喻佳人，铺垫意境 写景层次清晰，画面清新柔和 开篇三句 “凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明” 铺展雨后晚景：雨歇山静、风清水净、晚霞铺天，色调明亮淡雅，勾勒出空灵清幽的江南山水，为后文美人、乐声埋下静谧温柔的环境底色。 以荷花喻弹筝女子，含蓄委婉 “一朵芙蕖，开过尚盈盈” 写荷花，并非盛开花朵，而是开过之后依旧轻盈美好，暗喻女子清雅温婉、风韵天成，不张扬却动人。 双白鹭飞来驻足凝望，“如有意，慕娉婷” 拟人化写白鹭爱慕荷花，侧面烘托女子容貌风姿出众，物皆有情，侧面写人，含蓄不直白，清丽脱俗。 上阕全程无一字写人，却借山水、荷花、白鹭，隐隐点出江边有一位绝色女子，景中藏人，含蓄蕴藉。 （2）下阕：转写哀筝乐声，由景入情，意境空灵凄清 听觉转折，氛围陡然由明快转凄婉 上阕风光明媚，下阕 “忽闻江上弄哀筝” 笔锋一转，凄清筝声打破宁静，“苦含情” 三字点出乐曲悲愁哀怨，发问 “遣谁听”，写琴声深情无人共鸣，生出孤寂落寞之感。 用典升华琴声，想象浪漫缥缈 “烟敛云收，依约是湘灵”，烟云散尽，天地空旷，凄美的筝声如同湘水女神鼓瑟。湘灵自古自带幽怨、相思、孤寂的悲情底色，既赞美弹筝女子技艺超凡，又赋予琴声神话般空灵缥缈的美感，虚实相融。 结尾留白，余味无穷（全词点睛之笔） “欲待曲终寻问取，人不见，数峰青” 是千古名句：词人想要相见问询，曲落人消，只剩青山静立。 虚实对比：满怀期待寻人，最终人迹杳然，落差生出怅惘； 以景结情：不直抒伤感，只用青翠远山收束全篇，人去山空，空灵悠远； 意境留白：弹琴女子如同仙人般转瞬消逝，亦真亦幻，朦胧缥缈，凄清又清雅，淡淡的惆怅久久不散。 二、王安石《钟山即事》【答案】 【导语】这首退隐诗以柔美意象开篇，后两句却陡然转入极致静寂。将政治失意的孤绝感注入山水，表面写幽静之趣，实则暗藏变法者难以平复的内心波澜。钱锺书所言“斧凿痕”，正体现在这种刻意营造的静穆与自然天趣间的微妙张力中。 1．D【解析】本题考查学生对诗歌的综合理解和赏析能力。 D.“喜悦之情”错误。结合全诗来看，诗人晚年退居金陵，变法失利后的心境并非单纯的“喜悦”。诗的一、二句通过描写涧水、竹子、花草等景物，营造出一种清幽、静谧的氛围。诗人“茅檐相对坐终日”，在这种环境中静坐，寂静中蕴含着复杂的情绪，如恬淡、悠然、失意、沉潜等，而非简单对自然风光的喜悦欣赏。 故选D。 【译文】 涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。 山涧里的溪水静静流淌，无声无息环绕翠竹；竹林西边的花草随风摇曳，尽显春日温柔娇美的姿态。 茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。 我对着茅屋屋檐静坐了整整一天，山中连一声鸟鸣都听不到，反倒衬得山林愈发清幽寂静。 【赏析】 （1）写景层次：由近及远，动静相生 前两句绘春日静景，以流水、翠竹、花草勾勒柔和清丽的山居春图：溪水无声是静，花草随风轻摆是细微的动态，无声流水衬出环境安宁，花草轻摇添春日生机，画面温润柔和，没有喧嚣。 后两句写人的心境与山境。前人多以鸟鸣反衬幽静，王安石反其道而行：山中无鸟啼，没有一丝声响，彻底隔绝尘世嘈杂，寂静达到极致。 （2）手法特色：反衬手法翻新 古诗写幽静常借声响反衬（以动衬静），本诗另辟蹊径，以无声写极静。 没有鸟鸣作为参照，天地间只剩溪水、草木、静坐之人，万物归于沉寂，清幽之感比有鸟鸣时更深一层，构思新颖独特。 （3）情感主旨：归隐后的恬淡闲适 这首诗是王安石晚年罢相隐居钟山时所作。 “坐终日” 可见诗人毫无俗事牵绊，整日悠然赏景，内心平和淡然。诗人沉醉于无人打扰的山野春光，远离官场纷争，表达对清静自在隐居生活的喜爱，流露出淡泊名利、与世无争的闲适心境。 （4）整体意境 全诗色调柔和，语言浅淡质朴，无华丽辞藻。流水、青竹、春花、空山、闲坐之人融为一体，营造出空灵、静谧、恬淡的隐居意境，情景交融，景的清幽完全贴合人内心的安宁。 三、贺铸《病后登快哉亭》【答案】 1．（1）意境营造：①本诗以清蝉、斜阳、暮鸦、衰草、秋风为主要意象，营造出凄清萧瑟的意境；②杜诗以急风、高天、无边落木、不尽长江为主要意象，营造出雄阔苍凉的意境。（2）章法结构：①本诗一、三联写景，二、四联抒情，两者穿插交错，景情转换灵动自然；②杜诗前两联写景，后两联抒情，由景及情，层次清晰。 【解析】本题考查鉴赏诗歌的意象意境和分析诗歌结构的能力。 意境上：本诗意象众多，首联写清蝉、颈联写斜阳、暮鸦、衰草，尾联写秋风，这些意象营造出凄清萧瑟的意境。杜诗首联写急风、高天，颔联写无边落木、不尽长江，这些意象营造出雄浑苍凉的意境。情景布局上：两者都是写景加抒情，但是安排的位置不同。 贺诗首联 “清蝉得意鸣”，秋雨新洗，行人渐少，尘土不扬，通往故乡的道路显得分外清晰。颔联写归思之深、之切。病后的频频把盏，不是为消渴解馋，实因乡愁太深、太重，挥之不去，斥之又来，不得不借助酒力排遣。颈联从忆想回到现实，“鸦带斜阳投古刹，草将野色入荒城”，这是写景，透露出诗人“时不我与”的迟暮之感。尾联即景抒情，写作者自己辜负了故乡亲友赏菊之约虽然令人伤怀，让秋风吹白了霜鬓，满是“白发生头未得归”的惆怅。因此章法上本诗一、三联写景，二、四联抒情，两者穿插交错，景情转换灵动自然。 《登高》首联写景，渲染悲凉气氛，凄凉之感，悲哀之情油然而生。颔联写景，诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。颈联抒发了身世飘零，久客最易悲愁，多病独爱登台的感情。尾联，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。《登高》前两联写景，后两联抒情，由景及情，层次清晰。 【译文1】 淋了雨的净蝉在树上得意鸣叫，经雨之路，尘土不扬，归家之路清晰可见。病愈之后饮酒不知满足，睡梦醒后，靠着楼栏远远眺望，心中生起无限乡情。乌鸦带引斜阳日光投进古寺，草儿带引野外景色进入荒城。我又负了菊花的家园之约，只觉秋风从发上生起。 【赏析1】 这首诗是作者病愈后登快哉亭有感之作。首联以鸣蝉起兴，点明乡愁的主旨。以蝉之“得意”反衬自己的失意。颔联写诗人梦后倚楼。颈联是这首诗的精华，富有情韵，从忆想回到现实，透露出诗人“时不我与”的迟暮之感。尾联即景抒情，写作者自己辜负了故乡亲友赏菊之约虽然令人伤怀，让秋风吹白了霜鬓，满是“白发生头未得归”的惆怅。 　　诗一开首以雨后蝉鸣起兴。秋高气爽，雨过天晴，再加病愈登亭，十分畅快。连枝上的蝉也仿佛有所领略而在欢快地鸣叫。“得意”二字，既写出了蝉鸣的神态，又微露了诗人的歆羡之情：蝉之踌躇满志，正是因为它既得时、又得地。言下已隐含人不如蝉的况味。 　　二句由“听”转向“见”：秋雨新洗，值此黄昏之际，行人渐少，尘土不扬，那通往故乡的道路显得分外清晰。这一句在眺望中透露出诗人的心事：怀乡情重，思归心切，不曾有一日忘怀。平日里世事纷扰，或可抑制一时，一旦除去世务的羁绊，那潜在的意念又会立即浮现。当此病后偷闲、偶尔登临送目之际，思归之念便又油然而起。 　　三四两句极写归思之深、之切。病后的频频把盏，不是为消渴解馋，实因乡愁太深、太重，挥之不去，斥之又来，不得不借助酒力排遣。这里字面上只写了病后，却透露出病前和病中的消息。病前早已借酒浇愁，病中被迫停饮；仿佛欠了的债要加倍偿还，故病后愈是贪杯，愈可见病中难以消停的情状。杜甫《登高》诗说：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”也是写以多病之身，深以停杯戒酒为恨。贺铸当时患有肺病，又滞留他乡，遭遇和杜甫相似。可见使诗人最受煎熬的是怀乡病，所饮之酒，实在是满含辛酸强咽下的苦酒。百病之中，唯心病难治。清醒时固然为其所苦，即在睡梦中也不曾解脱。这里字面上只写了梦后，实则暗示出曾有无数次的思乡梦。梦中可以千里回乡，则梦醒后愈是归思难忍，正如汉乐府《悲歌》所说：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”这天长日久郁积的乡愁，这梦中犹且萦绕的归思，俱化为一含情凝睇之人，呼之欲出。至此，诗人的登临之意，已神气毕现了。 　　下两句又从忆想回到现实。鸦投古刹，是黄昏时万物栖息的典型景象；而落日斜晖，又隐隐约约透露出诗人“时不我与”的迟暮之感。晚唐的温庭筠即多以夕照飞鸦写此情调，如“鸦背夕阳多”（《春日野行》），如“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中”（《开圣寺》）等。贺铸或有所取法。天色向暮，自然界的飞禽均有所托，而人的归宿却不知在何处。暮霭之中，唯见远去的道路渐渐隐没在一片凄迷的草色之中。 　　第六句系从白居易的诗句“远芳侵古道，晴翠接荒城”中化出，二者相同之处在于，都用行道上“更行更远还生”的草色喻示思念之殷切；不同之处则是白居易着眼于枯而复荣的春草，借喻别情之“满”、之盛；贺铸这里写的却是荣而复枯的秋草，其中暗寓失意之恨。诗人于怀乡思乡之中，又寄托了自己落拓不遇的身世之感，遂使全诗的思致更见深入、意蕴更见丰厚。 　　一年一度的秋风，最能动人归兴，诗人此时滞留他乡，无计归去。眼见得梦想成空，徒然催人早生华发而已。“秋风发上生”几字，用语生新奇警，不落陈腐。唐代李贺诗说：“秋野明，秋风白。”秋风和白色始相钩连，至苏轼又用“霜风”形容须发皆白，如“白头萧散满霜风”、“白须萧散满霜风”等。贺铸点化成句，自铸新词。这里不仅意指鬓发的斑白，而且秋风萧萧，又给人以冷的感觉。因此这一新奇的用语，也便暗示着作者凄冷的情怀。贺铸多病早衰，又因喜谈世事，每忤权贵，屡受排抑，悒郁难平。他在徐州任上曾多次吐露了这种幽冷不平的情怀，如“我已困摧辱，壮心如湿灰”（《寄杜仲观》）、“三年官局冷如水，炙手权门我未能”（《留别张白雪谋父》），这些都可作为这首诗的注脚。 　　这首诗在章法结构上颇具匠心。诗中写景和抒情的内容参差穿插，跌宕回旋，用笔极为灵动。如首三句用写景起兴之后，颔联忽然宕开去作一追叙，紧接着又用“梦后倚楼”一笔挽回。颈联再次写景，因为前几句已提供了一定的心理背景，故这里的景都具有了以物象作比喻的性质。末两句直抒胸臆，立一篇之警策。全诗以得意的蝉鸣兴起，又以作者落寞感伤的情怀作结，在鲜明的比照中突出了诗人既不得其时，又不得其所的深沉感概。《四库总目提要》称贺铸诗“工致修洁，时有逸气”，由此可见一斑。 【译文2】 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。 无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。 悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。 历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。 【赏析2】 此诗载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。 此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。 尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。 此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。 ( 1 ) 学科网（北京）股份有限公司 $