第三单元第 14 课 《中国古代美术巡礼（一）》教学课件 - 2026-2027 学年岭南美版初中美术八年级上册

该初中美术课件围绕夏商周青铜到秦汉陶塑的艺术发展，以电影《哪吒》结界兽引入青铜器，通过“神秘威严—灵动舒展—写实生动”脉络，构建从“神本”到“人本”的学习支架，帮助学生梳理中华文明艺术基因。 其亮点在于融合审美感知（分析青铜器纹饰、陶塑造型）、文化理解（挖掘文物背后社会观念）与创意实践（制作“文物小档案”），如后母戊鼎“藏礼于器”、兵马俑“千人千面”等实例，采用对比与实践结合的教学方法，既提升学生审美与文化自信，也为教师提供系统教学资源。

中国古代美术巡礼（一） 岭南美版（新教材）初中美术八年级上册 · 第三单元第14课 从夏商周青铜到秦汉陶塑 · 探寻中华文明的艺术基因 1.7.2013 同学们好，今天我们一起走进中国古代美术的世界。本课将从夏商周时期的青铜器出发，一路走到春秋战国和秦汉时期，领略中国古代早期美术的辉煌成就。希望通过这节课，大家能学会用美术的眼光去欣赏我们身边的文物。 ‹#› 学习路线图 第一站 · 夏商周青铜器 后母戊鼎 · 三星堆 · 藏礼于器 第二站 · 春秋战国新变 莲鹤方壶 · 曾侯乙编钟 · 战国帛画 第三站 · 秦汉陶塑成就 兵马俑 · 击鼓说唱俑 · 写实之风 第四站 · 总结与实践 从神本到人本 · 文物小档案 1.7.2013 这是我们今天的学习路线图。我们将沿着时间线，依次探访夏商周、春秋战国和秦汉三个时期的美术代表作品，最后进行总结和实践。大家可以把这张路线图记在心里，随时知道我们学到了哪里。 ‹#› 结界兽的灵感来自哪里？ 电影《哪吒》中的"结界兽"， 造型灵感正来源于 中国古代青铜器纹饰。 青铜器离我们并不遥远， 它以各种方式影响着今天的艺术创作。 真实的青铜器长什么样？ 1.7.2013 同学们看过《哪吒之魔童降世》吗？里面的"结界兽"大家还有印象吗？它身上有很特别的花纹，像古老的青铜器图案。没错，它的造型灵感就来源于中国古代青铜器上的纹饰。今天就让我们一起看看真实的青铜器到底长什么样。 ‹#› 什么是青铜器？ 定义 红铜与锡、铅的合金 刚铸成时呈金色 锈蚀后呈青绿色 故称"青铜" 后母戊鼎局部 · 青绿色铜锈 1.7.2013 什么是青铜器呢？它是红铜与锡、铅的合金制成的器物。大家注意，青铜器刚铸造完成的时候其实是金色的，非常漂亮，后来因为锈蚀才变成了我们今天看到的青绿色，所以才叫"青铜"。这是一个很容易被忽略的小知识。 ‹#› 中国青铜时代时间轴 原始社会末期 青铜器出现 夏朝 初步发展 商·西周 繁荣鼎盛 春秋战国 延续演变 青铜器的出现，标志着人类从石器时代进入青铜时代 代表人类征服自然能力的巨大飞跃 1.7.2013 结合历史知识，大家知道青铜器主要出现在什么时期吗？对，夏商周时期。我们来看这条时间轴：原始社会末期出现，夏朝发展，商和西周达到繁荣鼎盛，春秋战国时期延续演变。青铜器的出现不是偶然的，它意味着人类掌握了冶炼技术，生产力有了巨大提高。 ‹#› 核心概念：什么是"藏礼于器"？ 把礼仪制度"藏"在器物的 形制与数量之中 形制 不同等级使用不同造型 大小、纹饰各有规定 数量 用鼎数量与身份等级挂钩 "天子九鼎，诸侯七鼎" 拥有巨大青铜鼎的人，必然是拥有最高权力的统治者 1.7.2013 在商周时期，青铜器不仅是一种工具，更承担了重要的社会功能，这就是"藏礼于器"。什么意思呢？就是把礼仪制度"藏"在器物的形制与数量之中。比如用鼎的数量，天子用九鼎，诸侯用七鼎，身份等级一目了然。拥有巨大青铜鼎的人，必然是拥有最高权力的统治者。 ‹#› 后母戊鼎：青铜之王 商代晚期 · 青铜礼器 高 133 厘米 重约 832 千克 目前已知中国古代最重的青铜器 收藏于中国国家博物馆 因鼎腹内壁铸有"后母戊"三字铭文得名 商王为祭祀其母所铸 1.7.2013 大家看这件青铜器，第一感受是什么？非常巨大、很厚重、看起来很威严。这就是后母戊鼎，原称司母戊鼎，是商代晚期的青铜礼器。它高133厘米，重约832千克，是目前已知中国古代最重的青铜器，被誉为"青铜之王"，现在收藏于中国国家博物馆。 ‹#› 后母戊鼎的造型与纹饰 兽面纹（饕餮纹）拓片示意 造型特点 方形四足，庄重沉稳 双耳直竖，四柱足粗壮 纹饰特点 鼎身饰兽面纹（饕餮纹） 对称构图，双目突出 面目狰狞，神秘威严 体现祭祀的庄严肃穆 1.7.2013 请大家仔细观察后母戊鼎的造型和纹饰。造型上，它采用方形四足，庄重沉稳。纹饰上，鼎身四周装饰有兽面纹，也叫饕餮纹，这种纹饰以对称的构图表现一种想象中的神兽，双目突出，面目狰狞。这种神秘而威严的纹饰，正是为了体现祭祀时的庄严肃穆和王权的神圣不可侵犯。 ‹#› 为什么要铸造如此巨大的鼎？ 功能 重要礼器，用于祭祀和宴飨 是"藏礼于器"的典型代表 象征 用鼎规格与身份等级直接相关 巨鼎象征最高王权 青铜器不仅是器物，更是 社会等级与权力秩序的物质载体 1.7.2013 大家想一想，为什么要铸造如此巨大、威严的鼎？"鼎"在商周时期是重要的礼器，用于祭祀和宴飨。用鼎的数量和规格与主人的身份等级直接相关，这就是"藏礼于器"——把礼仪制度藏在器物之中。拥有巨大青铜鼎的人，必然是拥有最高权力的统治者。 ‹#› 三星堆青铜立人像：古蜀文明的巨人 商代 · 古蜀文明 通高 260.8 厘米 已知商代最高的人物类铜器 头戴高冠，身着三层华衣 双手环握，神态庄严肃穆 身份或为蜀王或大祭司 1986年四川广汉三星堆出土，现藏三星堆博物馆 1.7.2013 后母戊鼎代表的是中原商文化的庄重威严。而同一时期，中国不同地域的青铜文化也有各自的特色。大家看这件三星堆青铜立人像，造型奇特夸张，通高260.8厘米，是已知商代最高的人物类铜器。它头戴高冠，身着三层华衣，双手环握，神态庄严肃穆，身份可能是蜀王或主持祭祀的大祭司。 ‹#› 虎食人卣：人兽结合的奇特想象 商代晚期 · 青铜酒器 踞虎与人相抱的奇特姿态 虎以后足及尾支撑身体 前爪抱持一人，虎欲张口 纹饰繁缛，以人兽为主题 表现神秘怪异的思想 出土于湖南，现存法国赛努奇博物馆、日本泉屋博古馆 1.7.2013 再来看这件虎食人卣，它体现了人与兽结合的丰富想象力。造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。虎以后足及尾支撑身体，同时构成卣的三足，前爪抱持一人，虎欲张口啖食人首。纹饰繁缛，以人兽为主题，表现了商代神秘怪异的思想。 ‹#› 夏商周美术有什么共同特点？ 神秘威严 · 庄重肃穆 功能 服务于神权和王权 以祭祀礼器为主 造型 厚重雄浑 纹饰神秘狰狞 观念 体现"敬天法祖" 的社会观念 夏商周是中国古代美术的奠基期，从早期就是多元发展的 1.7.2013 通过刚才的作品赏析，大家觉得夏商周时期的青铜器在功能和造型上有什么共同特点？对，都是祭祀用的，造型都很神秘威严。夏商周时期是中国古代美术的奠基期，以青铜器为代表的美术作品具有"神秘威严、庄重肃穆"的总体特征，服务于神权和王权，体现了"敬天法祖"的社会观念。 ‹#› 第二站 · 春秋战国 礼崩乐坏的时代，艺术会发生怎样的变化？ 周王室衰落 · 诸侯争霸 · 从神秘到灵动 1.7.2013 接下来我们进入第二站——春秋战国时期。大家注意历史背景的变化：周王室衰落、诸侯争霸、礼崩乐坏。历史在变，艺术会变吗？我们带着这个问题来看春秋战国时期的美术作品。 ‹#› 莲鹤方壶：灵动舒展之美 春秋时期 · 青铜礼器 河南新郑出土 造型修长灵动 壶身布满蟠螭纹等精美纹饰 壶顶一只仙鹤展翅欲飞 呈现"灵动舒展"的美感 现藏于河南博物院、北京故宫博物院 1.7.2013 大家看这件莲鹤方壶，把它和后母戊鼎放在一起对比，找找它们在造型和风格上的不同。莲鹤方壶造型修长灵动，壶身布满蟠螭纹等精美纹饰，壶顶一只仙鹤展翅欲飞，呈现出的是一种"灵动舒展"的美感。这与后母戊鼎的"庞大浑厚、庄严深沉"形成了鲜明的风格对比。 ‹#› 风格对比：商周 vs 春秋战国 商周 神秘威严 庞大浑厚 庄严深沉 服务于祭祀 → 春秋战国 灵动舒展 修长轻盈 清新活泼 走向生活 艺术风格不是一成不变的，它会随着时代的变迁而改变 1.7.2013 通过对比我们可以清晰地看到：商周时期的青铜器神秘威严、庞大浑厚、庄严深沉，服务于祭祀；而春秋战国时期的青铜器则灵动舒展、修长轻盈、清新活泼，开始走向生活。艺术的风格不是一成不变的，它会随着时代的变迁而改变。 ‹#› 曾侯乙编钟：青铜乐器的巅峰 曾侯乙编钟全组 · 湖北省博物馆藏 战国早期 共65件青铜钟组成 音域跨五个半八度 十二个半音齐备 改写了世界音乐史 代表先秦礼乐文明与 青铜铸造的最高成就 1.7.2013 除了造型的变化，青铜器的功能也在变化。春秋战国时期，青铜器开始出现大量实用器。大家看曾侯乙编钟，它是战国早期的一套大型礼乐重器，由65件青铜钟组成，音域跨五个半八度，十二个半音齐备，它的出土改写了世界音乐史，代表了中国先秦礼乐文明与青铜器铸造技术的最高成就。 ‹#› 青铜器功能发生了什么变化？ 商周时期 祭祀礼器 服务于神权 → 春秋战国 实用器物 服务于生活 编钟用于演奏音乐，铜镜用于照容，铜壶用于盛酒 青铜器从"神坛"走向了"生活" 这正是"礼崩乐坏"在美术上的体现 1.7.2013 从"祭祀礼器"到"实用乐器"，青铜器功能的变化反映了什么？说明人们对神的崇拜减弱了，人的生活更受重视了。这正是"礼崩乐坏"在美术上的体现——周王室权威衰落，诸侯各自为政，青铜器的使用不再严格受礼制约束，出现了更多服务于现实生活的器物。 ‹#› 战国帛画：《人物龙凤图》 战国 · 丝帛绘画 绘于丝帛之上 中国最早的独幅绘画形式之一 描绘侧身而立的女子 头顶有凤鸟和龙 具有引导灵魂升天的功能 湖南长沙陈家大山楚墓出土，湖南博物院藏 1.7.2013 这是什么材质的绘画？和我们之前看到的岩画、彩陶有什么不同？对，这是画在丝绸上的。这是战国时期的帛画——绘于丝帛之上的绘画，是中国最早的独幅绘画形式之一。这幅《人物龙凤图》描绘了一位侧身而立的女子，头顶上方有一只凤鸟和一条龙，具有引导墓主人灵魂升天的功能，是丧葬文化的一部分。 ‹#› 中国绘画"以线造型"的传统 战国帛画已体现出 中国绘画"以线造型"的传统 线条特点 流畅挺拔，刚柔并济 用笔技法相当成熟 历史意义 中国人物画发展的重要基础 影响后世两千年绘画传统 1.7.2013 大家观察画面中的人物造型有什么特点？线条给你什么感觉？人物是用线条勾勒出来的，线条很流畅、很有力。战国帛画已经体现出中国绘画"以线造型"的传统，线条流畅挺拔，说明当时用笔技法已经相当成熟。这正是中国人物画发展的重要基础，影响了后世两千多年的绘画传统。 ‹#› 第三站 · 秦汉美术 大一统时代，陶塑与石雕取得了哪些新成就？ 兵马俑的宏大 · 说唱俑的生动 · 写实之风的确立 1.7.2013 接下来我们进入第三站——秦汉美术。秦汉时期是中国历史上的大一统时代，陶塑与石雕取得了前所未有的新成就。从秦始皇陵兵马俑的宏大，到汉代说唱俑的生动，写实之风在这一时期真正确立。 ‹#› 秦始皇陵兵马俑：世界第八大奇迹 秦始皇陵一号兵马俑坑阵列 秦代 · 陶塑 秦始皇陵陪葬坑出土 数量庞大，规模恢宏 兵俑与真人等大 每个陶俑面部特征 表情、发型各不相同 体现极高写实水平 1.7.2013 大家知道这是什么吗？它为什么被称为"世界第八大奇迹"？对，这是兵马俑，是秦始皇的陪葬。兵马俑是秦始皇陵的陪葬坑中出土的陶塑，数量庞大，兵俑与真人等大，且"千人千面"——每个陶俑的面部特征、表情、发型各不相同，体现了极高的写实水平。这种大规模的写实陶塑在此前的美术史上是没有出现过的。 ‹#› 兵马俑："千人千面"的写实巅峰 千人千面 · 各不相同 面部 脸型、五官各具特征 表情神态栩栩如生 发型 发髻样式多种多样 体现不同兵种等级 姿态 兵种不同姿态各异 军阵排列严整有序 大规模写实陶塑，在此前美术史上从未出现过 1.7.2013 兵马俑最令人惊叹的是"千人千面"——每个陶俑的面部特征、表情、发型各不相同。脸型、五官各具特征，表情神态栩栩如生；发髻样式多种多样，体现不同兵种等级；兵种不同姿态各异，军阵排列严整有序。这种大规模的写实陶塑，在此前的美术史上是没有出现过的。 ‹#› 汉代击鼓说唱俑：生动的生活瞬间 东汉 · 陶塑 塑造正在说唱表演的艺人 手舞足蹈，眉飞色舞 左手抱鼓，右手高举 右腿抬起，左腿蹲踞 充满生活气息和幽默感 四川成都天回山出土，中国国家博物馆藏 1.7.2013 大家看这件汉代击鼓说唱俑，它塑造了一位正在说唱表演的艺人，手舞足蹈、眉飞色舞，左手抱鼓，右手高举作击鼓状，右腿抬起，左腿蹲踞，充满了生活气息和幽默感。和兵马俑的庄严威仪完全不同，说唱俑展现的是普通人的日常生活。 ‹#› 对比：兵马俑 vs 说唱俑 兵马俑 军队的庄严威仪 人物姿态端正 宏大的纪功场面 服务于帝王权威 vs 说唱俑 艺人的生动诙谐 动作夸张表情丰富 生动的生活场景 关注普通人日常 秦汉陶塑既有宏大纪功，也有生动生活，题材更加丰富 1.7.2013 请大家对比兵马俑和说唱俑，它们在造型风格上有什么不同？兵马俑呈现的是军队的庄严威仪，人物姿态端正，是宏大的纪功场面；而汉代的击鼓说唱俑则完全不同，它动作夸张、表情丰富，是生动的生活场景，关注的是普通人的日常生活。秦汉陶塑题材更加丰富多样。 ‹#› 秦汉陶塑有什么特点？ 写实之风 · 题材多元 写实水平 与真人等大 千人千面栩栩如生 题材范围 从帝王军阵到 民间说唱生活 艺术风格 既有庄严宏大 也有生动诙谐 秦汉陶塑为后世中国雕塑艺术奠定了坚实基础 1.7.2013 秦汉时期的陶塑有什么特点呢？首先是写实水平高，兵马俑与真人等大，千人千面栩栩如生；其次是题材范围广，从帝王军阵到民间说唱生活都有表现；艺术风格上既有庄严宏大，也有生动诙谐。秦汉陶塑为后世中国雕塑艺术奠定了坚实基础。 ‹#› 知识梳理：从"神本"到"人本" 夏商周 神秘威严 服务鬼神祭祀 春秋战国 灵动舒展 走向现实生活 秦汉 写实生动 关注人自身 中国古代早期美术完成了从 "神本" → "人本" 的重要转变 1.7.2013 今天我们顺着时间线从夏商周到秦汉一路看下来，中国古代早期美术经历了哪些变化？夏商周时期神秘威严，服务于鬼神祭祀；春秋战国时期灵动舒展，开始走向现实生活；秦汉时期写实生动，更加关注人自身。中国古代美术完成了从"神本"到"人本"的重要转变。 ‹#› 三大美术门类发展总览 青铜器 夏商周：礼器为主 神秘威严，藏礼于器 春秋战国：实用增多 灵动舒展，走向生活 代表：后母戊鼎 莲鹤方壶、曾侯乙编钟 帛画 战国时期出现 绘于丝帛之上 中国最早独幅绘画 以线造型传统确立 代表：《人物龙凤图》 引导灵魂升天功能 陶塑 秦汉时期达到高峰 写实水平空前 题材从帝王到民间 千人千面栩栩如生 代表：兵马俑 击鼓说唱俑 1.7.2013 我们来梳理一下本课涉及的三大美术门类。青铜器从夏商周的礼器为主、神秘威严，到春秋战国的实用增多、灵动舒展；帛画在战国时期出现，是中国最早的独幅绘画，确立了以线造型的传统；陶塑在秦汉时期达到高峰，写实水平空前，题材从帝王到民间。这三大门类都为后世中国美术的繁荣奠定了基础。 ‹#› 实践任务：制作"文物小档案" 从本课所学作品中任选一件 用文字 + 简笔草图完成一份"文物小档案" 可选参考作品 后母戊鼎 · 莲鹤方壶 · 曾侯乙编钟 · 人物龙凤图 三星堆立人像 · 虎食人卣 · 兵马俑 · 击鼓说唱俑 1.7.2013 接下来是实践环节。请同学们从本课所学的中国古代美术作品中任选一件，用文字加简笔草图的方式完成一份"文物小档案"。可以选择的参考作品有后母戊鼎、莲鹤方壶、曾侯乙编钟、人物龙凤图、兵马俑、说唱俑等。大家开始动手吧。 ‹#› "文物小档案"内容要求 ① 作品名称与时代 准确写出作品名和所属朝代 ② 所属门类 青铜器 / 帛画 / 陶塑等 ③ 造型特征 用2-3个关键词概括最突出特点 ④ 功能推测 这件作品在当时用来做什么 示例：后母戊鼎——商代晚期，青铜礼器。 造型特征：巨大厚重、方形四足、兽面纹饰。功能推测：用于祭祀，象征王权。 1.7.2013 档案内容要包含四个方面：第一，作品名称与时代；第二，所属门类，是青铜器、帛画还是陶塑；第三，造型特征，用2到3个关键词概括最突出的特点；第四，功能推测，这件作品在当时是用来做什么的。关键词要能抓住作品最突出的特点，越具体越好。 ‹#› 课堂小结：从"敬神"到"写人" 中国古代美术从夏商周到秦汉 经历了从"敬神"到"写人"的转变 敬神 青铜器神秘纹饰、巨大礼器 反映对神灵祖先的敬畏 写人 说唱俑、日常生活场景 反映对自身生活的关注 这种变化与整个社会的发展同步，"以人为本"从此时萌芽 1.7.2013 通过大家做的档案，我们重温了本课的重要作品。从后母戊鼎到说唱俑，中国古代美术早期发展最明显的趋势是什么？就是从"敬神"到"写人"。青铜器上的神秘纹饰、巨大的礼器，反映的是古人对神灵和祖先的敬畏；而汉代说唱俑、日常生活场景，反映的是古人对自身生活的关注。"以人为本"从这个时候就已经开始萌芽了。 ‹#› 结语 青铜的威严、帛画的灵动、陶塑的生动 都是中华文明留给我们的珍贵记忆 文物不只是"古董" 更是古人思想和情感的载体 希望大家走进博物馆时，能用今天学到的眼光去欣赏这些文物 1.7.2013 同学们，今天我们用一节课的时间走过了中国古代美术近两千年的发展历程。青铜的威严、帛画的灵动、陶塑的生动，都是中华文明留给我们的珍贵记忆。希望大家今后走进博物馆的时候，能够带着今天学到的眼光去看这些文物——它们不只是"古董"，更是古人思想和情感的载体。下课。 ‹#› $