14.1《故都的秋》课件 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

该高中语文课件围绕《故都的秋》，聚焦“清、静、悲凉”的秋景特点，梳理秋景意象，分析情景交融、南北对比等手法，引导学生体会作者深挚眷恋与落寞情怀。课堂导入通过不同诗人笔下秋景对比，从明丽、苍凉、豪情到郁达夫的独特秋味，搭建从文学积累到文本解读的学习支架。 其亮点在于以问题探究驱动深度学习，如分析“扫帚丝纹”等意象的色彩、质感，培养审美创造；品味“很高很高的碧绿的天色”等语言，提升语言运用能力；结合创作背景探讨文化人格，增强思维能力。学生能深化文本理解与审美体验，教师可依托系统探究框架提升教学效率。

14.1 故都的秋 ——郁达夫 壹 学习目标 学习目标 1. 梳理文中故都秋景的具体意象，概括“清、静、悲凉”的秋的特点，体会作者情景交融的写景手法。 2. 分析文中南北秋景对比、日常景物选取等艺术手法，理解作者从寻常景致中发掘独特审美的创作思路。 3. 品味文中排比、比喻等句式的语言特色，背诵“早晨起来，泡一碗浓茶……自然而然地也能够感觉到十分的秋意”等精彩语段。 4. 结合创作背景，体会作者对故都秋的深挚眷恋，以及其中蕴含的文人式的落寞情怀。 贰 课堂导入 课堂导入 不同的诗人笔下，秋的面目各异：有“落霞与孤鹜齐飞”的明丽，有“无边落木萧萧下”的苍凉，有“晴空一鹤排云上”的豪情。而郁达夫却独取故都北平之秋——清、静、悲凉。他不远千里，从杭州辗转至北平，只为饱尝这“秋味”；十年未逢，仍念念不忘陶然亭的芦花、西山的虫唱、潭柘寺的钟声。这并非寻常的季节感怀，而是一曲用生命体验谱写的故都秋之绝唱。 叁 初读课文，概括梳理 【作者简介】 郁达夫（1896—1945），原名郁文，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。他是“创造社”重要成员，与郭沫若、成仿吾等共同倡导浪漫主义文学主张。代表作有小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》，散文集《屐痕处处》《闲书》等。其散文风格真率自然、情真意切，善以细腻笔触抒写个人情绪与时代感受，在现代散文史上具有重要地位。 【写作背景】 本文写于1934年8月，时值民国二十三年。此时日本帝国主义加紧侵华步伐（1931年“九一八”事变后东北沦陷，1933年《塘沽协定》签订，华北危机日益加深），北平虽尚未沦陷，但已处于风雨飘摇之中。郁达夫当时寓居北平，此前长期辗转于上海、杭州、青岛等地，心境郁结而深怀故国之思。此文并非单纯写景，而是在民族危难背景下，借故都清秋的“清”“静”“悲凉”，寄托对传统文化故土的眷恋、对时代衰微的隐忧，以及知识分子特有的敏感与孤怀。 文学文化常识： “秋士”：语出《淮南子·缪称训》“春女思，秋士悲”，指年老而不得志的士人。古代文人常以秋日萧瑟感发身世之悲、家国之叹，如欧阳修《秋声赋》、杜甫《登高》等，使“秋”成为承载士大夫生命意识与文化情怀的重要意象。“秋士”一词在文中点明中国文人与秋的特殊精神联系，属高中语文常见文化概念。 【文体知识】 这是一篇现代抒情散文。散文的基本特点是“形散神聚”——材料组织看似自由松散，实则围绕中心情感或思想高度凝聚；语言不拘格律，以白话为主，兼融文言韵味；表达方式以记叙、描写、抒情、议论相结合，尤重主观感受的真实传达。本文以“故都的秋味”为线索，选取日常景物，融情入景，体现现代散文重个性、重体验、重语言表现力的典型特征。 【文题解读】 “故都的秋”中，“故都”指北平（今北京），不称“北平”而称“故都”，既点明地点，又饱含对昔日帝都、文化古都的深切眷念与历史温情；“秋”是全文描写的中心对象，但并非泛写季节，而是特指北平所独有的清、静、悲凉的秋日况味。题目简洁凝练，将地域文化、时间节令与主观情感融为一体，暗示全文主旨：在寻常秋景中体味故都的文化气息与生命情调。 肆 研读课文，合作探究 【问题探究】 问题1 文章开篇以“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”定调，结尾却以“若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”作结。若将这两处关键语句视作情感坐标，中间段落（第2–11段）如何通过结构安排实现情绪的“下沉—驻留—回旋”？请结合段落起承转合与详略分布，说明作者为何不按时间或空间顺序直写秋景，而要先宕开写江南之秋、再追忆旧日名胜、最后才落笔于破屋小院等日常场景？ 参考答案： 文章结构并非线性铺陈，而是一条精心设计的情感沉潜路径：开篇高扬“清、静、悲凉”的总体感受，随即陡然“下沉”——用第二段大篇幅写江南秋的“润”“淡”“混沌”，实为以退为进的蓄势，使北国之秋的浓烈更具张力；第三段“不逢北国之秋，已将近十年了”一句，如一道时间闸门，引出对陶然亭、钓鱼台等名胜的“神往式追忆”，但这些意象仅以名词短语并列呈现，未加描摹，恰似远眺的剪影，暗示其美在记忆中、不在当下，从而自然过渡到“即使不出门去吧……租人家一椽破屋来住着”的现实落点——这才是作者真正要“饱尝”的秋。此后四至十段，由视觉（碧天、牵牛花）、触觉（槐蕊）、听觉（蝉声、雨声）、生活细节（闲人对话、枣树果实）层层铺展，节奏由缓趋密，感官由外而内，最终在“Golden Days”的赞叹中完成情绪的驻留与回旋。这种“远—近”“虚—实”“名—常”的结构逻辑，使“故都的秋”既非地理概念，亦非风景罗列，而成为一种可居、可感、可嚼的生活质地与精神栖居地。 【问题探究】 问题2 文中反复出现的几组意象——“破屋”与“碧绿的天色”、“蓝色牵牛花”与“疏疏落落的秋草”、“扫帚丝纹”与“落蕊”、“衰弱的蝉声”与“青布单衣的闲人”——看似琐碎甚至萧瑟，却共同构成郁达夫笔下“故都的秋”的核心图谱。请对比分析：这些意象在色彩、质感、声响、生命状态四个维度上呈现出怎样的内在统一性？它们如何超越单纯写景，成为“清、静、悲凉”三重审美体验的具身化载体？ 维度 具体表现（例证） 统一性指向 色彩 “碧绿的天色”“蓝色或白色牵牛花”“灰土上扫帚丝纹”“淡绿微黄的枣子”——主调为冷色系，少暖色，无浓艳 清：视觉上的澄澈、疏朗、不浊不腻 质感 静：触觉上的收敛、内敛、不喧不浮 声响 “驯鸽的飞声”“息列索落的雨声”“缓慢悠闲的声调”“衰弱的残声”——声音低频、断续、有间隙，非轰鸣亦非寂灭 生命状态 “落蕊”（凋而不腐）、“秋草”（疏落而非枯槁）、“衰弱的蝉”（将尽未尽）、“枣子红完，西北风就要起来了”（盛极而收） 悲凉：生命在节律中的自觉退场，非颓败，乃庄重的完成 “极微细极柔软的触觉”（落蕊）、“尖细且长的秋草”、“厚的青布单衣”——强调纤细、干爽、微糙、有筋骨 悲凉：听觉上的余韵、迟滞、微响中的空旷 【问题探究】 这些意象绝非随意撷取，而是作者以传统文人“观物取象”的方式，在衰微处见筋骨，在寂静中听回响，在清冷里品醇厚——它们共同将抽象的“清、静、悲凉”转化为可感、可触、可思的审美实体，使故都之秋成为一种带有存在主义况味的生命节律，而非季节表象。 【问题探究】 问题3 文中多处使用看似矛盾的语言组合，如“很高很高的碧绿的天色”“像花而又不是花的那一种落蕊”“缓慢悠闲的声调”里叹出“天可真凉了——”（“了”字念得很高，拖得很长）。请聚焦“很高很高的碧绿的天色”这一短语：若删去一个“很高”，或改作“高远的碧空”，表达效果有何差异？再结合“息列索落”“一层秋雨一层凉”等拟声与叠词，分析郁达夫如何通过汉语的音节密度、声调起伏与语义留白，让语言本身成为“秋味”的发生器？ 参考答案： • “很高很高的碧绿的天色”中，叠用“很高”并非冗余，而是以语音重复模拟仰视时目光的延展感与时间的凝滞感：“很高”是客观判断，“很高很高”则成为身体经验——人需微微仰头、屏息、再抬眼，方觉其高；叠音拉长了阅读节奏，使“碧绿”二字在视觉想象中得以沉淀、澄澈，强化“清”的通透感。若删为“很高”，则仅剩判断；若改为“高远的碧空”，虽更典雅，却丢失了口语的体温与动作性，“碧空”偏重空间抽象，“碧绿的天色”则锁定具体可感的色质与光感。 • “息列索落”以齿音与舌面音模拟雨丝斜织的细碎摩擦，声母“s”“x”自带清冷感；“一层秋雨一层凉”中，“一”“层”“凉”平仄相间（平—平—平—仄—平—平—仄），末字“凉”以开口呼收束，气息下沉，与“凉”意共振；“了——”的拖长，则是用语音的物理延展具象化心理的怅然。这些语言不是“描写”秋味，而是以汉语的声、韵、调、形直接“酿制”秋味——音节越密，秋意越浓；声调越抑，情味越深；留白越多（如“破壁腰中”不言何物，只言“静对”），想象越丰。郁达夫深谙白话文的音乐性，让文字本身成为秋的共鸣箱。 【问题探究】 问题4 文章第3段写“租人家一椽破屋来住着”，第4段写“脚踏上去，声音也没有，气味也没有”，第5段写“秋蝉的衰弱的残声……简直像是家家户户都养在家里的家虫”，第7段写“都市闲人”雨后桥头树底“一立”。若将这些人物行为全部删去，仅保留景物描写，文章会变成什么样子？请从表现手法角度，分析作者为何坚持让“人”以如此低姿态、慢动作、微存在的方式嵌入秋景？这种“人在景中而不主景”的写法，与传统山水画“可游可居”的美学理想有何暗合？ 参考答案： • 删去所有人物痕迹，文章将沦为静态风景说明书：碧天、牵牛花、落蕊、蝉声、秋雨、枣树……虽具象，却失却呼吸感与时间感。“破屋”中“泡茶”“细数日光”“静对蓝朵”，赋予景物以观看的主体与节奏；“脚踏落蕊”的触觉，“听残声”的专注，“闲人立桥”的停顿，皆以人的微小动作激活空间——景因人而“活”，人因景而“定”。这不是人在赏景，而是人与景在相互校准生命频率。 • 此种写法属典型的“以人衬境”：人不喧宾夺主，却以存在本身证明此境可容、可亲、可久。如“破屋”非荒芜，因有茶烟袅袅；“落蕊无声”非死寂，因有脚底微触；“残声衰弱”非凄厉，因有“家虫”之亲昵。这正契合郭熙《林泉高致》所言山水画“可行、可望、可游、可居”之最高境界——“可居”尤为难得，即景须能安顿肉身与心灵。郁达夫笔下的故都之秋，正是这样一处“可居之秋”：它不靠恢弘壮丽取悦人，而以粗朴日常接纳人，在“破”“疏”“衰”“凉”中，为现代人提供了一方精神原乡的栖居可能。 【问题探究】 问题5 结尾处作者宣称愿以“寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”来留住北国之秋。这一极端化表达，表面是恋秋，实则暗含对某种正在消逝的生命状态的挽留。请结合文中“混混沌沌地过去”“都市闲人”“青布单衣”“枣子红完，西北风就要起来了”等具体表述，分析郁达夫所眷恋的，究竟是自然界的秋天，还是与之共生的一种文化人格与生活哲学？这种眷恋在今天“快节奏”“高饱和”“强刺激”的生存语境中，是否仍具现实启示？请回归文本，指出哪一处细节最能体现这种人格与哲学的“不可复制性”，并说明理由。 参考答案： 郁达夫眷恋的绝非单纯的季节轮转，而是北平秋日所承载的一种不可再生的文化人格与生活哲学：它是“混混沌沌”南方生活的反面，是“细数”日光、“静对”蓝朵的专注力，是“缓慢悠闲”中对节气更迭的虔敬，是“青布单衣”所象征的素朴自足，更是“枣子红完，西北风就要起来了”背后对盛衰规律的坦然认知与从容交接。这种人格，根植于农耕文明的时间观（四时有序）、士大夫的审美观（于微处见深）、市井生活的自在观（闲人非懒人，乃心有余裕者）。 最具“不可复制性”的细节，是“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”——它微小到常被忽略，却需扫街人俯身、匀力、徐行才能留下；它易被新尘覆盖，却因作者“觉得细腻”“觉得清闲”“觉得落寞”而获得审美赋形。这一丝纹，是人力与自然、秩序与流逝、短暂与隽永的微型契约：它不抗拒消逝（秋终将尽），却坚持在消逝中刻下温热的痕迹。在今日算法推送、信息过载、效率至上的时代，我们早已失去“细数一丝一丝日光”的耐心，也难再有“对着牵牛花静坐半日”的奢侈。郁达夫的深情，并非要我们回到旧北平，而是提醒：真正的“故都”，不在地理，而在心灵能否为细微之物留出驻足的空间——那扫帚丝纹，正是灵魂未曾被速度碾平的证据。 伍 课堂总结 课堂总结 回顾《故都的秋》，作者以“清、静、悲凉”为核心，用破屋秋景、槐花落蕊、秋蝉残声等细腻意象，对比南国之秋的淡远，尽显北国秋的深味。 知识点：一是借景抒情的手法，以寻常秋物寄寓深沉的家国之思与人生况味；二是对比反衬的运用，凸显南北秋意的差异，强化故都秋的独特格调；三是景物的精准描摹，从视觉、听觉、触觉多角度营造秋的氛围。 $