第6课《霓裳上的绚丽多彩》（教学设计）-2026-2027学年岭美版美术三年级下册

该小学美术教学设计聚焦传统服饰纹样的造型特征、色彩搭配及文化寓意，通过展示不同朝代华服图片导入，衔接前5课历史纹样知识，搭建“观察-解构-重组”学习支架，实现从文物纹样到生活服饰纹样的迁移，为单元综合创作铺垫。 特色在于融入岭南非遗元素（广绣、瑶绣等），借助3D视频展示传统服饰现代穿法，设计剪贴纸艺汉服实践。以审美感知引导纹样欣赏，艺术表现提升创作能力，文化理解增强非遗传承意识，助力教师开展文化浸润教学，激发学生传统纹样创新应用兴趣。

《霓裳上的绚丽多彩》教学设计 课题 《霓裳上的绚丽多彩》 单元 一单元 学科 美术 年级 三年级 教材分析 本课对应《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，单元主题《将传统纹在心里》/《走进传统艺术》（传统纹样与工艺单元），课时位置为第6课（中段偏厚课），学习领域对应"欣赏·评述"与"造型·表现"的融合。要求学生感受传统服饰纹样的色彩美、图案美、工艺美；能够运用绘画/剪贴/拓印等方式表现服饰纹样，在实践中可以在传统纹样基础上进行现代设计转化；在情感上引导学生理解服饰纹样背后的民俗寓意与岭南地域文化。本课处于第一单元尾部，前5课着重建立纹样基本概念（彩陶纹样、青铜纹样、建筑纹样等），本课（第6课）将纹样知识迁移至可穿戴的生活艺术——服饰，最后一课（7课及单元综合），属于综合创作"我的纹样设计"。 第一单元——将传统纹在心里，单元知识脉络如下，第2课《彩陶上的先祖记忆》（历史：远古纹样（几何纹、动物纹））、第3课《青铜器上的东方纹样》（历史：商周纹样（饕餮纹））、第4课《瓦当上的方寸乾坤》（应用：建筑纹样（木雕、砖雕））、第5课《漆器上的瑰丽万象》（应用：器物纹样（植物纹、山水纹））、本课《霓裳上的绚丽多彩》（应用：服饰纹样（云肩、刺绣、蜡染））、第7课《纹饰里的古韵流芳》（创造：综合应用与原创设计）。本课在单元中的独特价值体现在四个方面，在生活性上服饰是"穿在身上的艺术"，最接近学生生活经验；综合性上融合了图案、色彩、工艺、文化多重知识；地域性上，展示岭南地区特有的广绣、瑶绣、香云纱等非遗元素；情感性上通过"霓裳"（美丽衣裳）激发审美愉悦。欣赏导入部分引入传统服饰展示（汉服、少数民族服饰、岭南特色服饰）服饰；纹样探究上通过服饰纹样分类——动物纹（龙凤、蝴蝶）、植物纹（牡丹、莲花）、几何纹（回纹、云纹）等综合前段学习的纹样知识；并通过简单模拟工艺如剪纸云肩、拓印布纹、彩绘纹样增加工艺性体验；纹样寓意内的吉祥、祈福、身份象征对应文化理解部分；通过设计"我的霓裳"，绘制或制作一件带传统纹样的服饰引导创意实践的过程。 本课在知识与技能上主要要求学生能够识别3种以上传统服饰纹样（如云纹、花卉纹、动物纹），并可以掌握服饰纹样的基本布局方式（对称式、均衡式、连续式），能在创作中运用绘画或剪贴技法表现简单的服饰纹样。教师需要通过"观察-解构-重组"三步法分析服饰纹样，体验"纹样适配器型"的设计思维（纹样如何适应衣领、袖口、衣襟），通过小组合作完成服饰纹样设计方案，让学生自主萌发对传统服饰文化的兴趣与认同感，树立"小小传承人"的文化自信，并培养细致观察、耐心表现的创作态度。 《霓裳上的绚丽多彩》作为第一单元第六课，是从"历史文物纹样"向"生活应用纹样"过渡的关键课。通过本课学习，学生不仅掌握服饰纹样的基本知识，更重要的是建立传统纹样可以很美、可以用的认知，为后续自主设计纹样奠定基础。教学中应充分利用岭南地域文化资源，让学生在审美体验中建立文化认同，实现"以美育人、以文化人"的教育目标。 学习 目标与核心素养 1.艺术表现：通过学习中国传统服饰纹样的图案和寓意，能够运用传统或现代工具、材料和媒介（彩纸、剪刀、胶水、颜料），创作平面服饰纹样作品。 2.创意实践：通过学习中国传统服饰纹样的基本布局方式，能够运用绘画或剪贴技法表现简单的服饰纹样，完成一件"云肩"或"衣襟"装饰作品。 3.审美感知：通过欣赏传统服饰纹样特征与色彩搭配，能够运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，欣赏对称、重复、对比等形式原理。 4.文化理解：理解中国传统服饰纹样是中华民族文化艺术的瑰宝，能够认识继承与发展文化遗产是责任。 学情分析 三年级学生（8-9岁）处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，思维以具象思维为主导，但开始具备初步的逻辑推理能力。学生好奇心旺盛，求知欲强烈，对色彩鲜艳、富有创意的画作具有极高兴趣，可以采用视觉冲击强的服饰图片、实物展示，激发学习兴趣；学生的认知正处于具象思维向抽象思维过渡的关键期，能观察到生活中的美并用简单美术语言表达，需要从具体服饰实物入手，逐步引导发现纹样规律（从具象到抽象）；在知识基础掌握度上，学生已掌握基本颜色识别与运用，具备初步色彩搭配能力；掌握基本绘画技巧（铅笔、水彩、蜡笔），教师可在此基础上拓展传统纹样的色彩体系（如中国五色观）；美术技能上大部分学生已经能灵活运用绘画工具，但在细节处理和创意表达方面仍有待提高，在创作是可以提供半成品材料降低技术门槛，强调创意而非技法精度。学生对"汉服""古装"有影视剧经验，但缺乏系统认知；对岭南本土文化了解有限，需要将知识点进行区分，"影视剧服饰"与"真实传统服饰"是不同的，也可以引入本地非遗资源（广绣、瑶绣、香云纱）进行知识拓展。 学习障碍预判，学生对于纹样记忆可能存在困难，如传统纹样名称生僻，可以采用"图像记忆法"，将纹样与实物关联（云朵形状→云纹）；色彩理解偏差上，传统色彩体系（如"间色"）与现代认知不同，教师可进行对比展示，如传统服饰色彩vs现代服饰色彩，帮助学生理解"青出于蓝"等文化寓意；工艺畏难情绪上，学生可能认为刺绣、蜡染等工艺过于复杂，可以适当提供"模拟工艺"体验（如用海绵印章模拟扎染，用贴纸模拟刺绣）进行综合体验； 对文化距离认同感上，学生可能会认为传统服饰与日常生活无关，可以做链接现代设计，如"国潮"服饰展示、汉服复兴现象，建立古今联系；在创作上提供模仿范例，对缺乏个人创意的学生提供"纹样变形工具包"（简化、夸张、重组），多鼓励个性化改造。 重点 服饰纹样的造型特征与色彩搭配。 难点 理解"纹样随衣而变"的适配性原则。 材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 展示不同朝代的服饰图片若干张—— 赏华服之美，扬中华神韵。服饰是中华文化的重要组成部分，多彩霓裳，尽显大国风范。 教师讲解定义——华服是什么 华服包含汉族及其他55个少数民族的传统服饰。华服的概念较为广泛，不仅涵盖了汉族的传统服饰汉服，也包含了蒙古族、满族、回族、壮族、苗族、彝族等少数民族的传统服饰，还包括了在传统服饰基础上进行改良而诞生的现代服饰。 学生学习华服的定义 引导学生进入学习状态 讲授新课 1.新知讲解 A.大红色缂丝彩绘八团梅兰竹菊袷袍 展示图片—— 大红色缂丝彩绘八团梅兰竹菊袷袍清北京故宫博物院 缂丝，又称“刻丝”，是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用于织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人字画。因织造过程极其细致，而存世精品有极为稀少，常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。 AI赋能 3D视频展示，现代穿也一样时尚。 教师分析服饰颜色及纹样—— 此袷袍圆领，大襟右衽，马蹄袖，裾左右开。大红色缂丝面，内饰月白色实地纱里，石青色地缂丝梅兰竹菊领、袖边，外沿万字蝙蝠花卉织金缎，缀铜鎏金錾花扣四颗。此袍设色丰富，晕色和谐，缂工细腻精湛，彩绘逼真生动。袖口肥硕夸张是道光一朝服装的独特标志，其袖口宽度为清代历朝之最。 B.坠马髻襦裙女立俑 展示图片——坠马髻襦裙女立俑（陶塑）唐西安博物院 出土于陕西西安郭社镇中纬村 坠马髻襦裙女立俑是唐代陶俑艺术的代表作品，现藏于西安博物院。俑高约60-75厘米，为彩绘陶俑，生动再现了盛唐时期贵族女性的形象。 教师分析陶俑各部分细节—— 坠马髻（又称堕马髻）：发髻松散地偏垂于一侧，慵懒又妩媚，相传这种发型因杨贵妃坠马后发髻松落的美感而风靡一时，是当时流行的“随性风”。 身着淡黄色印花帔帛 浅绿色高腰襦裙，配色清丽 C.传统纹样之美 双龙戏珠——双龙对称环绕、象征吉祥如意 凤舞飞天——凤凰展翅飞舞、寓意繁荣昌盛 花开富贵——牡丹盛开、象征富贵吉祥 D.如何提取传统色彩 观察服饰 仔细观察服饰的主色调和点缀色 识别色彩 从传统色名库中找到对应的色彩名称 制作色卡 将提取的色彩制作成色卡，标注色名 教师补充—— 传统色彩提取是理解服饰文化的重要方法 2.艺术欣赏（图片） A.《捣练图》唐代服饰色彩丰富，体现盛唐气象 展示图片—— 捣练图（宋摹）（中国画·局部）[唐]张萱 美国波士顿美术博物馆 教师讲解画作—— 这幅长卷共刻画了12个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。人物动作凝神自然、细节刻划生动。线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 小知识——“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，须经过沸煮、漂白、杵捣，才能变得柔软洁白。 找出《捣练图》中人物服饰的中国传统色彩 对应图片分别标注颜色——石榴红 深竹月 杏黄 竹青 藕荷翡翠 青碧 茶白 十样锦 胭脂 象牙白 B.簪花仕女图 展示图片—— 簪花仕女图（中国画·局部）[唐]周昉 辽宁省博物馆 《簪花仕女图》是唐代画家周昉创作的绢本设色画，是《唐宫仕女图》系列的代表作之一，现藏于辽宁省博物馆。是目前所见保存较为完好的唐代仕女画真迹，也是研究唐代贵族女性生活与审美风尚的重要图像资料。画面无背景衬托，直接描绘了五位簪花仕女与一位执扇侍女的闲适生活场景。 簪花仕女图局部赏析—— 截取部分图片——簪花仕女图（中国画·局部） 捕蝶贵妇：右手举蝶、身体微倾，是画面中最具动感的人物，体现出贵族女性闲适生活中的童趣一面。 服饰华丽 裙摆宽大，衣纹飘逸，尽显盛唐风华 妆容精致 面若桃花，眉如远黛，发簪点缀其间 色彩和谐 以红、绿、黄为主色调，层次分明[唐]周昉 辽宁省博物馆 3.实践练习 A.学习任务——剪贴纸艺汉服 任务目标： 1.学习汉服的基本结构 2.掌握剪贴纸艺的基本方法 3.尝试不同的色彩搭配 B.设计步骤 步骤一：剪出外形制作要点： 1.选择合适的纸张颜色 2.画出汉服各部件的外形提示 3.沿轮廓线小心剪裁 小提示：边缘可留毛边肌理感，增加手工质感扣子 步骤二：组合拼贴 拼贴方法：将衣身与衣袖对齐拼接 小提示：拼贴时要保持汉服的形制美感 步骤三：装饰细节 装饰方法： 1.添加系带装饰，明确层级 2.可添加纹样装饰，增加美感 3.注意色彩搭配的和谐统 图片分别圈出重点部分——拼合好的汉主体、添加系带饰、服饰层次 小提示：细节装饰能提升作品的整体美感 尝试不同的配色 尝试不同的色彩与纹样搭配，创作出独特的汉服作品 尝试用不同纸张、布料等材料制作汉服 展示图片三张（显示材料） 展示部分学生作品 4.知识拓展（图文） 赏传统戏曲服饰 品中华文化之美 款式 传统戏曲服饰分为盔头、戏衣和戏鞋三类。首先，盔头是各种人物冠帽的统称，是戏曲服饰中的首服。其次，戏服与人们日常生活的各类服饰关联紧密，是以日常生活服饰为基础，通过艺术加工、美化而设计成的。最后，戏鞋是各种人物鞋子的总称，厚底靴是其中最具艺术创造性的代表。 色彩 在传统戏曲服饰中，色彩是不可或缺的元素。传统戏曲服饰中的“上下五种颜色”被统称为“五上五下”。其中“上五色”指红、绿、黄、黑、白，“下五色”则指紫色、粉色、蓝色、湖色和青铜色。传统戏曲服饰的色彩不仅丰富瑰丽，而且与人物形象的塑造相得益彰。服饰色彩能够传递戏曲人物的身份信息、性格特征、褒贬好坏，例如，黑色往往代表“刚正不阿”，蓝色往往代表“凶狠”，粉白色则与“奸诈”相关。 纹样 传统戏曲服饰上的纹样充分吸收和借鉴中国传统文化，体现了传统儒家思想，包含了中华民族信仰。例如，戏服中常用龙凤结合的形象彰显统治阶级的权威，通过虎、狮等兽纹，体现角色的勇猛威武，以梅兰竹菊等意象，凸显文生的君子之范、书香之气。 审美特征 传统戏曲表演以象为基础，以意为主导，强调精神与形式并重。戏曲服饰也并不仅仅是历史生活服饰的再现与加工，更承载了传统戏曲的审美功能，使人物形象更加传神。 学生欣赏大红色缂丝彩绘八团梅兰竹菊袷袍的相关知识 感受衣服的魅力 学生学习服饰的颜色及纹样特征 学生欣赏坠马髻襦裙女立俑的基本知识和服饰特点 学生了解三张传统纹样 学生了解什么是色卡 学生欣赏《捣练图》，并了解练的相关知识 学生欣赏簪花仕女图及其局部人物的服饰特点和色彩运用 学生了解纸艺服饰的制作步骤 学生学习传统戏曲服饰的相关知识 丰富学生对各类制作华服材料的基本知识 图文结合引导学生学会观察和表达 帮助学生认识坠马髻，以及当时朝代所特有的审美 帮助学生识别颜色间的细微特征 丰富学生对于服饰材料的知识 鼓励学生后续创作属于自己的服饰作品 锻炼学生的动手能力 丰富学生的课外知识，增强学生的文化自信 课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识 课堂小结 丰富了学生对华服颜色和图案的知识。 理解中国传统服饰纹样是中华民族文化艺术的瑰宝，能够认识继承与发展文化遗产是责任。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容 板书 课外拓展 /课外阅读内容 赏传统戏曲服饰 品中华文化之美 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解 特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $