第12课《雅致的传统工艺》（教学设计）-2026-2027学年岭美版美术三年级下册

该小学美术教学设计聚焦“雅致”传统工艺的审美特征（简约、含蓄、精巧）及制作体验，通过提问“什么是传统工艺”导入，衔接前课《精美的传统工艺》，以四大名绣作品赏析为支架，构建“欣赏→理解→实践”的学习脉络。 特色在于地域文化融入与具象化教学，通过广绣插屏、湘绣“鬅毛针”视频等实例，落实审美感知与文化理解，实践环节的刺绣体验提升艺术表现，为教师提供丰富资源，助学生感受传统美学并培养传承意识。

《雅致的传统工艺》教学设计 课题 《雅致的传统工艺》 单元 三单元 学科 美术 年级 三年级 教材分析 本课属于岭南版（2024）小学美术三年级下册第三单元"经典永流传"的内容。该单元围绕"传统工艺"主题展开，第11课与第12课形成递进关系。课程标准对应《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课属于"欣赏·评述"与"造型·表现"学习领域的交叉内容，重点落实四大核心素养：感知传统工艺的雅致之美、运用简单技法表现传统工艺元素、理解传统工艺的文化内涵、在传统基础上进行现代转化。文化传承价值上，岭南版教材突出地域文化特色，本课与岭南传统工艺（如潮汕通花、抽纱、灰塑等）紧密关联，体现"贴近生活、关注文化、强调实践"的教材特色，承担连接"造型表现"与"文化理解"的桥梁作用。 单元在内容架构上，第11课《精美的传统工艺》要求学生认识传统工艺的精美之处，第12课《雅致的传统工艺》带领学生体验传统工艺的雅致韵味，两课形成"欣赏→实践"的螺旋上升结构，第12课更强调学生的动手体验和雅致审美培养。本课的教学目标主要包括三大类。认知目标，了解"雅致"在传统工艺中的审美特征（简约、含蓄、精巧），并认识2-3种具有雅致特点的传统工艺；技能目标，学习运用线条、色彩表现雅致感，能够掌握一种简单的传统工艺技法（如编织、拓印、纸艺等）；情感目标，能够感受传统工艺中蕴含的东方美学精神，培养对传统文化的尊重与传承意识。 教材在内容上主要通过欣赏环节、技法学习和创作实践的过程培养学生的美术技能。通过展示雅致的传统工艺品，并分析其造型特点（如线条流畅、色彩淡雅、材质天然），达到功能与审美的统一；本课在创作技法上可能涉及纸艺编织、简易刺绣、拓印、泥塑等适合三年级学生的技法，创作时教师需强调"雅致"的表现（如造型简洁、细节精致等）；在创作实践中可适当引导学生是尝试多种创作途径，设计制作一件具有雅致风格的小工艺品（如书签、杯垫、挂饰等），同时强调融入传统纹样元素（如云纹、回纹、莲花纹等）。 《雅致的传统工艺》作为岭南版新教材三年级下册的重要内容，体现了新课标"以美育人、以文化人"的理念，通过"雅致"这一审美维度，引导学生在动手实践中感受中华传统工艺的精神内涵，培养文化自信与审美素养。 学习 目标与核心素养 1.艺术表现：通过学习认识2-3种具有雅致特点的传统工艺，能够运用简单技法表现传统工艺元素。 2.创意实践：通过掌握一种简单的传统工艺技法，能够运用线条、色彩表现雅致感，并适当尝试在传统基础上进行现代转化。 3.审美感知：通过学习"雅致"在传统工艺中的审美特征（简约、含蓄、精巧），能够感知传统工艺的雅致之美。 4.文化理解：能够感受传统工艺中蕴含的东方美学精神，培养对传统文化的尊重与传承意识。 学情分析 三年级学生（8-9岁）处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，思维以具象思维为主导，但开始具备初步的逻辑推理能力，正处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的关键期。处于具体运算阶段，能进行简单逻辑推理，但抽象思维仍较弱，仍需借助实物、图片等直观材料理解"雅致"概念。有意注意约15-20分钟，易受新鲜事物吸引，教学环节控制在10-15分钟，穿插互动活动；手眼协调能力发展较快，能完成剪纸、粘贴、简单编织等操作；技法难度适中，避免过于精细的刺绣、雕刻；喜欢鲜艳色彩，对"淡雅""含蓄"的雅致美感知较弱，需通过对比欣赏，逐步培养雅致审美。 已有经验上，学生已掌握线条表现、简单色彩搭配、基础剪纸/泥塑技法（一至二年级积累），通过第11课《精美的传统工艺》对传统工艺有初步认知，仍需进一步理解"雅致"与"精美"的审美差异辨析，传统工艺的文化内涵理解。生活经验方面，学生熟悉春节装饰、传统服饰等常见民俗物品，但对茶道、文房、香道等体现"雅致"生活美学的高雅艺术相对陌生，可结合本地实际情况对广绣、陶瓷、木雕等本地工艺进行介绍拓展。存在的潜在问题是，学生可能将"雅致"等同于"简单"或"老旧"，缺乏深度理解，在动手制作时容易追求"像不像"，忽视"雅不雅"的审美表达，也有部分学生可能觉得传统工艺"过时"，兴趣点在现代工艺或动漫形象等事物上。 三年级学生具备学习《雅致的传统工艺》的基本条件，但需要在具象化理解抽象概念、精细化提升作品品质、现代化连接传统美学三个方面给予针对性支持。教学应坚持"低起点、小步子、多活动、快反馈"的原则，让学生在成功体验中逐步建立对传统工艺雅致之美的感知与认同。 重点 理解"雅致"的美学内涵，体验传统工艺的制作过程。 难点 如何在作品中体现"雅致"的审美特质（避免过于繁复或粗糙）。 材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 什么是传统工艺？ 传统工艺是中华民族智慧的结晶，凝聚了匠人们世世代代的心血与技艺。它们不仅具有实用功能，更承载着深厚的文化底蕴和审美价值。 传统工艺品在满足实用功能的同时，体现了工艺人的智慧与匠心。精美的刺绣，典雅的家具，彰显中国传统工艺的历史积淀。 今天，让我们一起欣赏传统工艺品。 教师提问，学生思考，同时引出课题 引导学生进入学习状态 讲授新课 1.新知讲解 A.什么是刺绣 以针为工具，以线和色丝为材料，在纺织品底料上塑造形象的手工艺品。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣被誉为“中国四大名绣”。 湘绣：湖南地区，形象逼真，色彩鲜明 蜀绣：四川地区，针法严谨，片线光亮 粤绣：广东地区，色彩富丽，构图饱满 苏绣：苏州地区，图案秀丽，构思巧妙 B."当代苏绣国宝至臻之作" 展示图片——仕女蹴鞠图（苏绣）现代姚建萍 北京奥运博物馆 教师介绍作品—— 《仕女蹴鞠图》原作是明代丹徒（今属江苏镇江）画家杜堇的名作，以生动笔触印证了足球运动，展现古代宫廷女子的优雅运动风尚。以千年苏绣技艺再现明代绘画，连接古今，也阐述了蹴鞠与现代足球的渊源。 C.广绣-黑缎广绣花鸟图酸枝雕竹纹貔貅座插屏 展示图片——黑缎广绣花鸟图酸枝雕竹纹貔貅座插屏（广绣） 清 广州十三行博物馆 教师介绍作品的背景—— 这件插屏原藏于英国家庭，王恒先生委托朋友从英国竞买，历时八九年前后，最终花费20多万元人民币购得并空运回广州。 教师介绍工艺—— 黑缎为地 以黑色缎面为底，形成强烈的色彩对比 黑缎庄重典雅，突显绣品的华丽感 为五色丝线提供最佳的色彩展示背景 教师介绍作品特色—— 主题：孔雀、长尾雉、鹦鹉、喜鹊、仙鹤等祥禽嬉戏于荔枝树之间 构图：花鸟纹样分布均匀，形成均衡之势 层次：内外两层构图，以花鸟草虫为主题，外层辅以博古纹或花卉纹 插屏针工严谨，配色雅致，精美华丽，体现了广绣万缕金丝的工艺特点。 D.湘绣——《雄狮》 展示图片——雄狮（湘绣）杨应修 现代湖南湘绣博物馆 创作时间：1981年 规格：146cm×90cm 工艺类型：单面绣 获奖情况：第二届中国工艺美术品百花奖金杯奖 收藏荣誉：1985年入选工艺美术国家珍品 创作背景：这是杨应修先生八十岁时的精心之作，是其技艺与创作思想均日趋成熟的问鼎之作 教师介绍作品工艺特色—— 核心工艺特色 鬅毛针——湘绣独创绝技针法特点 放射状撑开：运针时一端用线较粗，排列稀疏；另一端用线较细，排列细密，使针路呈放射状撑开 层层加绣：用各种颜色绣线铺绣底层，然后层层加绣 粗细变化：从粗线绣起，从深色开始，一层层变换色度 艺术效果 纤毫毕现：绣制的狮虎毛发，犹如真毛自肉中长出 质感强烈：体现了狮虎的威猛力量，柔中见刚 立体逼真：有表里、有层次、有聚散、有深浅，变化中求统一 展示图片——针法表格 教师补充说明—— 作品完美诠释了湘绣"绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神"的艺术特色。 E.蜀绣——《梅花熊猫》 展示图片——梅花熊猫（蜀绣）现代 黃敏成都博物馆 创作者：黄敏（国家级非遗传承人，重庆绣娘） 工艺类型：蜀绣（夏布双面绣） 题材：熊猫与梅花 创新点：开创"夏布蜀绣"系列 教师介绍作品的创作背景—— 创作背景：黄敏是国家级非物质文化遗产传承人，其工作室开设在重庆最热闹的市井里。她致力于让蜀绣"雅俗共赏"，深入群众，认为"蜀绣起源于生活，最终也应该回归生活"。 展示图片——针法表格 教师补充说明—— 梅枝的苍劲与熊猫的憨态形成反差，绣工精细，色彩柔和。 2.艺术欣赏（图片） A.中国传统家具 材质以漆木为主，造型则以框架式结构居多。构件之间往往以榫卯连接。历史源远流长，至清代已形成坐具、承具、皮具、卧具、屏具五大类。 B.榫卯结构 古代中国建筑及不同器械的主要结构类型。两个构件采用凹凸部位相咬合的形式。凸出部位称禅（头）凸出部位称禅（头）凹进部位称卯（眼）凹凸咬合，紧密相连。 C.明式家具vs广式家具 展示图片—— 两种类型家具各1 教师简单介绍明式家具部件——搭脑、靠背板、角牙、前腿 总结—— 明式——简约、含蓄、线条优美 广式——华丽、繁复、雕刻精美 D.工艺差异 明式传统家具 工艺风格：简约流畅，注重线条美 结构特点：框架式结构，榫卯精密 装饰手法：极少雕刻，突出木材本色 审美特征：含蓄内敛，文人雅趣 广式家具 工艺风格：华丽繁复，精雕细琢 结构特点：框架式结构，装饰性强 装饰手法：大量浮雕，色彩丰富 审美特征：富丽堂皇，宫廷气息 E.传统工艺的审美特征 简约、含蓄、精巧 精细技艺 匠人以精湛的针法和雕刻技巧，将每件作品打造成艺术品。 实用与美结合 既有实用功能，又承载艺术价值，器以载道。 文化内涵 融入深厚的历史文化元素，传递民族精神和审美需求。 地域特色鲜明 不同地区形成独特的工艺风格，如苏绣的秀丽，湘绣的逼真。 3.实践练习 A.做小小匠人 任务一：寻找身边的传统工艺寻找传统工艺品，记录它们的名称、材质 任务二：尝试简单的刺绣体验在布上练习基本的针法，如平针、回针 任务三：绘制工艺图案 参考传统工艺图案，设计并绘制一个简单的刺绣 B.制作刺绣的基本工具（图片） 刺绣工具有很多，日常来说，大概包括但不限于：针，线，布料，绣绷，剪刀，针插，指套兵转印纸，热消笔，等等…… 展示部分学生作品 4.知识拓展（图文） A传统工艺的传承和保护 传承方式 师徒相传：匠人手把手传授技艺 家族传承：技艺在家族内延续 学校教育：传统工艺入堂 学校教育：传统工艺进入课堂 文献记载：书籍记录工艺方法 保护措施 非物质文化遗产名录 博物馆收藏与展示 工匠培养计划 文化交流活动 B.刺绣的常用针法（视频） 学生学习刺绣的含义 学生欣赏苏绣《仕女蹴鞠图》 学生学习广绣——黑缎广绣花鸟图酸枝雕竹纹貔貅座插屏的刺绣内容和构图特点 学生学习湘绣《雄狮》的你xiang'g知识和工艺特色 学生了解作品的针法和工艺特色 学生欣赏蜀绣《梅花熊猫》的创作背景和工艺知识 学生了解作品的针法特点 学生欣赏中国传统家具的类别 学生大致榫卯结构的特点 学生学习明式家具和广式家具的不同特色和工艺特色 学生了解传统工艺品的审美特征 学生选择学习任务 学生了解刺绣的基本工具 学生了解如何对传统工艺进行传承和保护 学生观看视频学习基本针法 通过了解中国四大名绣增加对传统工艺的认识 帮助学习学会欣赏刺绣 通过欣赏和学习让学生感受刺绣之美 通过针法的学习让学生学会欣赏工艺品的雅致 丰富学生对刺绣种类的知识和不同刺绣的独特之处 为创作提供技能素材 提高学生的审美水平 通过欣赏不同家具的工艺风格和审美特点，让学生感受中国古代工艺品水平的精湛 引导学生理解不同工艺品间的共同点 引导学生敢于实践自己的想法 增加学生的知识 引导学生欣赏传统工艺，增强文化自信 提高学生的美术技能 课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识 课堂小结 带领学生欣赏传统工艺的雅致，并尝试自己设计一款小工艺品。 感受传统工艺中蕴含的东方美学精神，培养对传统文化的尊重与传承意识。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容 板书 课外拓展 /课外阅读内容 传统工艺的传承和保护 刺绣的常用针法 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解 特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。 教学反思 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $