19 彩墨交融（教学设计）-2025-2026学年二年级美术下册岭美版

该小学美术教学设计聚焦“彩墨交融”核心知识点，通过对比水墨与彩墨百合花、梅花图片导入，引导学生感知“墨为力量，色增情感”，建立墨与色关系的认知支架，为后续技法学习与创作铺垫。 该资料亮点在于融合审美感知、艺术表现与创意实践，通过欣赏鲁慕迅《鸡冠花》等名家作品感知彩墨意韵，示范弹洒、中锋运笔等技法，结合“鲜花”“天鹅”主题创作及合作游戏，辅以视频教学，助学生提升审美与创作能力，为教师提供清晰教学路径。

【新课标】 19 彩墨交融 教学设计 课题 彩墨交融 学科 美术 课型 新授 来源 岭南美版 节次 第19课 授课日期 教师 授课对象 目标确立依据 课标分析 课标摘要 ·能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。 ·能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。 ·以“彩墨结合的中国画”为核心，引导学生感知墨的力量与色的情感交融的美感，掌握彩墨结合的创作方法； ·渗透“感受彩墨交融的韵味之美、体验彩墨创作乐趣” 的美育目标，实现传统彩墨艺术与创意实践的融合。 ·能利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。 ·能积极参与班级或小组开展的美术与其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。 课标分解 1.引导学生认识中国画中墨与色的关系，感知彩墨交融的意韵之美，了解鲁慕迅、朱瞻两位画家的彩墨作品特点； 2.指导学生掌握彩墨画的基本创作技巧（颜料调稀弹洒、色彩调和、中锋运笔），能运用墨与色结合的方法，完成一幅以“鲜花”或“天鹅”为主题的彩墨作品； 3.引导学生认识中国画中“墨为力量、色增情感”的特点，感知彩墨交融的独特意韵，掌握彩墨结合的基本创作方法。乐于与同学合作开展彩墨创意游戏、分享自己的创作思路和感受，培养合作意识、动手实践能力和审美欣赏能力； 4.引导学生感受中国画彩墨艺术的独特魅力，了解彩墨交融的简单文化内涵，激发对中国画艺术的热爱之情，提升审美素养和创意实践能力。 5.通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。 教材分析 本课教材以“彩墨共生，丰富中国画韵味”为核心思路，对“鲜花、天鹅”等主题兴趣浓厚，能熟练使用中国画颜料 与墨，乐于参与彩墨创作活动；精选现代鲁慕迅《鸡冠花》、朱瞻《秋艳》两幅名家中国画作品，明确了“鲜花”主题的具体创作步骤（调稀颜料弹洒花海、调和绿色弹洒叶子、中锋画枝干），让学生感受彩墨交融的韵味之美，体验彩墨创 作的乐趣，萌发对传统彩墨艺术的喜爱。贴合二年级学生的认知特点和动手兴趣，打破单一色彩或纯墨创作的局限，激发学生的艺术创意和对中国画彩墨艺术的热爱，实现美育与中国画传统文化的有机融合。 学情分析 二年级学生对美术创作充满兴趣，好奇心强，乐于尝试新颖、有趣的创作形式，动手积极性高。该年龄段学生已具备基本的色彩感知和简单的绘画操作能力，初步接触过中国画的基础工具和颜料，但对“彩墨交融”的创作形式接触较少，不了解墨与色的搭配技巧及弹洒、中锋运笔等具体技法；创作时容易出现颜料调稀浓度不当、弹洒不均匀、中锋运笔不规范、墨色与色彩搭配杂乱的问题；但注意力集中时间较短，逻辑表达和精细创作能力有待提升；需通过直观示范、趣味引导、分层指导等方式开展教学，避免枯燥讲解，同时注重操作安全和创意启发。 学习 目标与核心素养 审美感知：感知中国画彩墨交融的意韵之美，欣赏名家作品中墨与色的搭配技巧，体会“墨为力量、色增情感”的内涵，提升对彩墨画美的欣赏能力； 艺术表现：学会运用彩墨结合的基本技巧（颜料调稀弹洒、色彩调和、中锋运笔），结合主题完成彩墨创作，提升动手实践和艺术表现能力； 创意实践： 在掌握基本彩墨技巧的基础上，发挥想象力，大胆尝试弹洒、勾勒等技法，融入自己的创意完成主题创作，同时乐于与同学合作开展彩墨创意游戏，提升创意表达和合作能力。 文化理解：了解中国画彩墨艺术的基本特点，认识鲁慕迅、朱瞻两位画家的作品，知晓彩墨交融能丰富中国画韵味，培养对中国画艺术的喜爱和文化自信； 评价任务 1.我能感知中国画彩墨交融的意韵之美 2.我能用墨与色表现以“鲜花”为主题的作品 3.我能与同学合作开展彩墨创意游戏 重点 1.欣赏教材中的名家彩墨作品，感知中国画彩墨交融的意韵之美，了解墨与色的搭配特点及鲁慕迅、朱瞻两位画家作品的风格； 2.能运用墨与色结合的方法，完成一幅以“鲜花”或“天鹅”为主题的彩墨作品。 难点 1.掌握彩墨创作的核心技巧，能灵活控制颜料调稀的浓度、弹洒的力度和范围，规范运用中锋运笔绘制枝干，使墨与色自然交融、呈现和谐意韵； 2.结合主题突出画面创意，让彩墨作品更具美感和独特性，准确表现“鲜花”或“天鹅”的基本特点。 材料准备 中国画颜料、毛笔（圆头）、调色盘、墨汁（少量）、宣纸、水桶、吸水纸。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 评价要点 导入新课 情景导入 （一）水墨百合花整体干净素雅，彩墨百合花整体色彩明快、生动。 出示图片 水墨梅花整体素雅清冷。彩墨梅花整体色彩明快、喜气。 出示图片 墨为力量，色增加情感，力量与情感共存，丰富中国画的韵味。 出示图片 （二）温馨提示 彩墨共生，墨与色既分层又融合，既有对比又和谐，形成独特的韵味。 讨论对彩墨交融的认识 通过观看图片，营造热烈的氛围，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心。 讲授新课 一、活动一 （一）赏一赏：欣赏名家作品，领略墨与色的美。1、出示图片：鸡冠花 画面主体是一丛盛放的鸡冠花：上方用饱满的红色和黄色点染出鸡冠花标志性的 “花冠”，色彩浓烈厚重，用晕染表现出花瓣蓬松柔软的质感。下方用渐变的黄绿色，配合流畅的线条画出花叶，色彩从深绿过渡到嫩黄，层次丰富，充满生机。左上角画了两只小小的蜜蜂，既点缀了画面，也暗示了花丛的繁茂与芬芳，让画面更有灵动的气息。右侧有题款和印章，是传统国画的标配，增添了书卷气。抓住鸡冠花 “顶冠蓬松、花叶修长” 的特征，用泼墨、点染、线条结合的方式表现神韵。 红、黄、绿三色对比强烈，既有国画水墨的晕染韵味，又用明快的色彩营造出热烈、鲜活的氛围，属于现代彩墨花鸟画的风格。 鸡冠花在国画中常象征红火、吉祥、步步高升，这幅画通过饱满的色彩和蓬勃的构图，传递出热烈向上的生命力。 2.出示图片：秋艳 这幅画描绘的是秋日盛放的鸡冠花，画名 “秋艳” 点出了秋日里花木的绚烂生命力。 花朵：用浓烈的曙红、朱红点染出鸡冠花的花头，色彩厚重饱满，红中带赭，艳而不俗，体现了鸡冠花的艳丽。 花叶：以奔放、顿挫的墨线与阔笔挥写叶片，墨色浓淡变化丰富，线条老辣苍劲，表现出叶片翻卷、迎风的姿态。 背景与石块：用大面积的泼墨、皴擦表现石块与背景，水墨淋漓，与鲜艳的花朵形成强烈对比，既衬托了花的娇艳，也营造出苍劲浑厚的氛围。 画中红色的花头与浓墨的叶片、背景相互映衬，既突出了秋花的明艳，又保持了国画的水墨韵味。 （二）温馨提示 墨色就是墨汁加清水，调出的各种黑、灰层次，是中国画（水墨画）里的颜色。 二、活动二 （一）画一画：以“鲜花”为主题的中国画。 1.出示制作方法 （1） 1.分别把曙红、藤黄、胭脂等颜料加水调稀，用大毛笔弹洒出花海 （2）用藤黄加花青调出深浅不同的绿色，弹洒出叶子 （3）用中锋画出花朵的枝干 （二）学生作品欣赏 1.出示图片一：菊花 （1）欣赏作品 以黄、橙、红、棕等暖色调为主，花瓣线条舒展，搭配蓝墨色叶片，表现出秋日菊花的烂漫生机。菊花在国画中常象征高洁、隐逸与长寿。 画面左侧绘有一张矮几，上面摆放着一把白瓷茶壶和几只茶杯，以淡墨与浅蓝设色，用笔简练却形神兼备，营造出闲适的品茶氛围。 线条粗犷洒脱，墨色浓淡对比鲜明：菊花花瓣的勾勒、叶片的点染、茶壶的勾勒，都体现了国画 “以形写神” 的特点。 暖色调的菊花与冷色调的叶片、茶具形成对比，画面层次丰富却不杂乱。 （2）看视频学方法 播放视频\ 2.出示作品二：仙人掌 （1）欣赏作品 三盆仙人掌画面中央是三盆形态各异的仙人掌： 左侧：以浓郁的石青 / 花青为主色调，造型舒展、体量最大，顶端点缀着数朵粉艳的小花，是视觉的焦点。 中间：以清新的草绿绘制，形态紧凑，与左右两盆形成色彩对比。 右侧：色彩偏深，带有墨色晕染，造型相对小巧，层次丰富。 每片掌片上都用简练的黑色线条勾勒出尖刺，用笔大胆概括，既表现了仙人掌的特征，又充满了笔墨趣味。 花盆与环境三盆仙人掌分别栽种在造型不同的花盆中，盆壁用墨线勾勒出几何纹样，富有装饰感。底部以淡墨点染出地面，用短促的线条表现草丛，让画面更完整。 飞舞的蜜蜂画面上方点缀着五只小巧的蜜蜂，以黄、红、黑三色点染而成，姿态轻盈，仿佛正被仙人掌的花朵吸引而来，为静态的画面增添了动感与生机。 大面积的蓝、绿、粉、黄等明快色彩，搭配浓淡变化的墨色，对比强烈却和谐统一 （2）看视频学方法 播放视频 （三）我的作品展示 出示图片 三、活动三 （一）画一画：创作以“天鹅”为题材的作品。 1.出示图片：一只天鹅 （1）欣赏作品 黑天鹅画面以一只休憩姿态的黑天鹅为核心：羽毛用浓淡不一的水墨晕染而成，以留白的线条勾勒出羽毛的层次与肌理，既表现了天鹅羽毛蓬松柔软的质感，也体现了国画 “墨分五色” 的技法特点。颈部线条流畅弯曲，姿态优雅，低垂的头部搭配一抹鲜艳的粉红色喙部，成为画面的视觉焦点，打破了黑白水墨的沉静，让形象瞬间鲜活起来。 天鹅的轮廓被淡淡的圆形水痕包裹，仿佛水面上的月光或朦胧的光晕，留白的背景进一步烘托出空灵、静谧的氛围，营造出天鹅浮于水面、安闲休憩的意境。 （2）看看视频学学方法 播放视频 2.学生作品 （1）欣赏作品 两只互动的黑天鹅画面中心是两只姿态亲昵的黑天鹅：左侧天鹅脖颈弯曲高昂，右侧天鹅姿态依偎，二者头部相对，形成温柔的互动感，传递出亲昵、陪伴的氛围。羽毛用浓淡不一的墨色点染而成，笔痕保留了毛笔的晕染与飞白效果，以写意的方式表现出天鹅羽毛蓬松柔软的质感，虽无细节勾勒，却形神兼备。两只天鹅的喙部都用一抹鲜亮的粉红色点出，成为画面的视觉亮点，打破了水墨的沉静，让形象瞬间鲜活起来。 两只天鹅的造型在圆形画框中舒展分布，一高一低、一俯一仰，构图饱满均衡，线条的流动感与圆形的轮廓相得益彰，充满和谐的韵律感。 （2）看看视频学学方法 播放视频 （二）我的作品展示 出示图片 四、展示与交流 （一）让我们一起来展示和分享自己的作品吧 出示图片 1.出示图片一： 鱼缸以简洁的线条勾勒轮廓，内部用大面积的黄色与白色表现水体，营造出明亮清澈的感觉。几条红色金鱼用概括的色块点染而成，形态稚拙可爱，搭配黑色的眼睛，灵动又传神。鱼缸里还插着几株绿色的水草，叶片舒展，为画面增添了生机与层次。鱼缸后方是一扇用浓墨线条勾勒的窗户，网格状的窗棂以写意的方式表现，线条奔放洒脱，墨色浓淡变化自如。 窗外是色彩斑斓的景色：左侧以蓝绿色和黄色点染出树木，右侧用粉、绿、蓝三色表现花丛，背景的留白与淡彩晕染，营造出明亮的户外光影感。 2.出示图片二： 鱼缸与金鱼画面中心是一只透明的玻璃鱼缸，放在蓝绿色的圆桌上：鱼缸用简洁的线条勾勒轮廓，内部用淡蓝色表现水体，水面还点染了绿色的浮萍，让画面更有层次。几条红色金鱼用概括的色块点染而成，形态稚拙可爱，有的在水面游动，有的在水底穿梭，灵动又传神。鱼缸周围点缀着几片绿色的荷叶 / 植物叶片，线条简练，色彩鲜亮，和鱼缸里的水草呼应，充满生机。 鱼缸左侧是用墨线勾勒的椅子轮廓，线条松弛写意，体现了国画的笔墨趣味。 左侧和上方用淡绿、浅蓝的圆点和线条表现成片的植物，右侧则点缀了紫色、粉色的小花，像一片朦胧的花丛，营造出清新的户外氛围。右下角的水面上还漂浮着几片荷叶和一朵小红花，和鱼缸里的景致形成呼应，让画面更完整。 色彩清新明快：大面积的绿、蓝、红等鲜亮色彩搭配和谐，充满活力 3.出示图片三： 三只白天鹅画面左下角的水面上，三只姿态优雅的白天鹅正顺流游动：天鹅的造型极为简练，以大面积的白色块面表现身体，搭配一抹鲜亮的红色点出喙部，轮廓柔和圆润，没有多余线条，却精准抓住了天鹅优雅的体态特征。三只天鹅一高一低、一前一后排列，形成了富有节奏的动感，仿佛正顺着水流向前游弋。 以流畅的蓝色、浅蓝色晕染而成，从画面左侧斜向延伸，引导视线聚焦于天鹅身上，水面的晕染效果自然柔和。 右侧是色彩浓烈的春日景致：近岸用蓝绿色、绿色晕染，点缀黑色小点，表现出植被与土地的质感；上方以红、黄、粉等暖色调的圆点、色块堆叠晕染，表现出盛放的花丛，色彩从深到浅、从暖到冷过度自然，充满了春日的生机与热烈感。左下角的黑色块面，像是岸边的阴影或岩石，与明亮的水面、花丛形成强烈的明暗对比，让画面层次更丰富。 高饱和度的红、黄、蓝、绿碰撞搭配，对比强烈却和谐统一，完美传递出春日的热烈氛围。 整体采用晕染、点彩的方式，没有精细的轮廓勾勒，以色彩和块面直接塑造形象，是典型的儿童艺术语言，充满了天真的创意与表现力。 （二）看看视频学学方法 播放视频 （三）我的作品展示 出示学生的作品 五、评价与记录 欣赏作品，讨论国画彩墨交融的特点 学生动手绘画 动手绘画并欣赏学生作品 学生讨论交流作品 小组进行评价 引导学生认识中国画中墨与色的关系，感知彩墨交融的意韵之美，了解鲁慕迅、朱瞻两位画家的彩墨作品特点； 引导学生认识中国画中“墨为力量、色增情感”的特点，感知彩墨交融的独特意韵，掌握彩墨结合的基本创作方法。乐于与同学合作开展彩墨创意游戏、分享自己的创作思路和感受，培养合作意识、动手实践能力和审美欣赏能力； 指导学生掌握彩墨画的基本创作技巧（颜料调稀弹洒、色彩调和、中锋运笔），能运用墨与色结合的方法，完成一幅以“鲜花”或“天鹅”为主题的彩墨作品； 引导学生感受中国画彩墨艺术的独特魅力，了解彩墨交融的简单文化内涵，激发对中国画艺术的热爱之情，提升审美素养和创意实践能力。 通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。 课堂练习 1.创作以“天鹅”或“鲜花”为主题的作品。 2.与同学合作开展彩墨创意游戏。 课堂小结 我们欣赏了彩墨作品的韵味，用墨和色画出了鲜花、天鹅主题的彩墨画。感受到了“墨为力量、色增情感”的内涵和中国画彩墨艺术的独特魅力让我们大胆尝试，动手绘制吧。 板书设计 第19课 彩墨交融 墨为力量，色增情感 技巧： 1. 颜料调稀（浓度适中） 2. 弹洒技法（控力度、控范围） 3. 中锋运笔（握笔正、线条挺） 4. 墨色搭配（自然交融） 课后作业/课外拓展 /课外阅读内容 弹洒持法是把蘸有颜色的画笔在另一支笔杆上轻轻地敲打，使颜色弹洒到画面色块上 具体方法： 把蘸有颜色的画笔在另一支笔杆上轻轻地敲打，使颜色弹洒到画面色块上。 ①弹洒色点时，要把画面上不需要有色点的地方提前用废纸遮挡起来，以确保画作的干净。 ②笔上所含颜色可多、可少，可深、可浅，要注意弹洒色点的多少及疏密变化，避免画面的花乱现象。 ③画面底色的干湿，影响着弹洒的色点虚实。 一般情况下，弹洒到湿底上的色点由于渗化原因显得比较虚、模糊，干底上的色点就比较清晰。 特色资源分析和技术手段说明 运用多媒体课件辅助授课 教学反思 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $