17 趣味无笔画（教学设计）-2025-2026学年二年级美术下册岭美版

该小学美术教学设计聚焦“趣味无笔画”核心知识点，通过情景导入展示无笔画作品，引导学生对比传统绘画与无笔画差异，建立从感知美到实践创作的学习支架，梳理拓印、吹墨等无笔技法的特点。 特色在于融合传统水墨与生活工具，通过“赏、想、做、试、玩”多活动设计，结合视频示范与作品展示，培养审美感知与创意实践，如用树叶拓印纹理、纸巾晕染层次，激发学生艺术表现，为教师提供可操作的教学流程与评价方法。

【新课标】 17 趣味无笔画 教学设计 课题 趣味无笔画 学科 美术 课型 新授 来源 岭南美版 节次 第17课 授课日期 教师 授课对象 目标确立依据 课标分析 课标摘要 ·能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。 ·能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。 ·用拓印、吹墨、泼 洒等低年级易参与的形式，将传统水墨与创意材料结合；：渗透“感受水墨创意乐趣、发现生活中的创作工具”的美育目标，实现传统水墨与创意实践的融合。 ·能利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。 ·能积极参与班级或小组开展的美术与其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。 课标分解 1.欣赏教材中的无笔画作品，感知无笔画的独特美感，了解吹画、拓印、泼洒、晕染等无笔创作方法的基本特点； 2.能运用合适的材料尝试无笔创作，完成一幅创意无笔画作品，乐于分享自己的创作思路，落实学业评价的三项要求。 3.引导学生体会中国人寄情于山水的情感，感受山水之美，激发对自然、对传统艺术的热爱之情，提升审美素养。 4.掌握无笔画创作的技巧（如吹画的气流控制、拓印的力度掌握、晕染的水分控制），避免操作不当影响作品效果； 5.创作时能合理搭配色彩，突出画面创意，让无笔画作品更具美感和独特性； 6.通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。 教材分析 本课教材以“不用画笔，也能画出精彩画作”为核心思路，精选了多种无笔画作品及创作素材，涵盖吹画、拓印、泼洒、晕染等多种无笔创作形式，搭配详细的创作步骤示意图；明确了无笔画创作的核心技巧和安全注意事项，搭配展示与交流环节及学业评价表格，兼顾审美欣赏、动手实践和创意探究，贴合二年级学生的认知特点和动手兴趣，打破传统绘画的局限，激发学生的艺术创意和实践热情，实现美育与创意实践的有机融合。 学情分析 二年级学生对美术创作充满兴趣，好奇心强，乐于尝试新颖、有趣的创作形式，动手积极性高。该年龄段学生已具备基本的色彩感知和动手操作能力，能熟练使用简单的美术材料，但对“无笔画”这种特殊创作形式接触较少，不了解具体的创作方法；创作时容易出现色彩搭配杂乱、画面缺乏创意、操作不规范的问题；注意力集中时间较短，喜欢趣味化、互动性强、动手性强的学习形式，需通过直观展示、趣味示范、分步引导等方式开展教学，注重激发学生的创意和探究欲望，强调操作安全。但注意力集中时间较短，逻辑表达和精细创作能力有待提升；需通过直观示范、趣味引导、分层指导等方式开展教学，避免枯燥讲解，同时注重操作安全和创意启发。 学习 目标与核心素养 审美感知：感知不同形式无笔画作品的色彩美、线条美和创意美，区分无笔画与传统画笔绘画的差异，体会无笔画“自然、随性、创意”的独特魅力，提升审美欣赏能力； 艺术表现：学会运用1-2种无笔画创作方法（如吹画、拓印），结合色彩搭配技巧，完成无笔创意作品，提升动手实践和艺术表现能力； 创意实践在参与四大活动的基础上，发挥想象力，大胆尝试不同的无笔创作手法，探索材料的特性，提升创意探究和创新表达能力。 文化理解：了解无笔画的多元创作形式，知晓艺术创作的多样性，打破传统创作思维，培养对多元艺术形式的接纳和喜爱； 评价任务 1.我能感知无笔画游戏活动的乐趣 2.我能用身边不同的工具材料画无笔画 3.我能尝试以多种方式开展有趣的水墨造型游戏 重点 用生活工具完成无笔水墨创作，尝试拓印、吹墨等无笔技法。 难点 控制水墨的浓淡与形态，根据水墨形联想创作，体现无笔作品的创意性。 材料准备 毛笔、树叶、卫生纸、牙刷、墨汁、拓印材料， 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 评价要点 导入新课 情景导入 有趣的中国画，彩墨泼洒中蕴含着无尽的遐想。 出示图片 不用毛笔一样能画出有趣的中国画。 出示图片 讨论各种绘画工具的认识 通过观看图片，营造热烈的氛围，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心。 讲授新课 一、活动一 （一）赏一赏：你知道下列作品是用什么工具表现的吗？ 1、出示图片 夜静雪山空 （中国画） 画面内容与意境这幅画描绘了静谧的雪山夜景：深色的山峦，被云雾与留白的 “雪线” 分割，层层叠叠，营造出深邃的空间感。山峦主峰高耸入云，在朦胧的淡墨背景中显得巍峨又神秘。 整体色调以黑白灰为主，留白和墨色的强烈对比，完美表现出雪山的清冷、辽阔与寂静，传递出 “天地一笼统” 的苍茫意境。 “抽筋剥皮皴”这是刘国松标志性的创新技法，也是这幅画最特别的地方：他用特制的 “国松纸”（纤维较强的纸）作画，画完后将纸的表层纤维撕剥，露出下面的白纸。这些撕出来的白色线条，就像雪山上的冰裂纹、山脊线，代替了传统山水画的笔墨皴法，让雪山的肌理显得真实又富有张力。 这种技法打破了传统毛笔的限制，让水墨有了更丰富的表现形式 2.松鹰图 （中国画） 神奇的 “指画”这幅画最特别的地方，作者高其佩是清代著名的 “指画大师”，他开创了用手指、指甲蘸墨作画的技法。 雄鹰的羽毛蓬松苍劲，松枝的线条顿挫有力，松针细劲利落，这些都是用指腹、指甲点、勾、擦出来的效果，线条自带一种毛涩、刚劲的质感，和毛笔的感觉完全不同。 （二）温馨提示 画画不一定要用毛笔，不同的材料和方法，也能创造出独特的美。 二、活动二 （一）想一想：你知道生活中有哪些物品可以变成画画的工具吗? 1、出示图片： 这些都是可以画画的工具。 2、学生讨论 生：我知道很多棉签、牙刷、瓶盖等生活用品可以变成画画的工具。 生：我知道很多树枝、树皮、花瓣和小草都可以变成画画的工具。 生：…… （二）温馨提示 无笔画是和用拓印、吸附、泼洒等方法，借助生活工具完成的水墨创作。 无笔画作品的特点是形态自由、肌理独特， 三、活动三 （一）做一做：尝试用身边不同的工具材料画画。1、制作方法： 出示图片 （1）揉皱废纸，蘸淡墨点印出白菜的叶面 （2）将纸扭成笔状，蘸浓墨画出白菜的叶柄 （3）完成 （二）看看视频学学方法 播放视频 （三）我的作品展示 出示图片 （四）温馨提示 纸巾:揉皱蘸墨可点印叶片，晕染层次。 树叶：拓印可留下自然纹理。 布条：吸咐墨色可表现晕染，泼洒效果。 工具选择决定画面肌理。墨色浓淡决定画面层次。 四、活动四 （一）试一试：将墨任意泼在宣纸上，然后在墨上泼色彩，根据泼彩的形状联想添画，完成作品。 1、出示图片一 1. 画面内容与意境前景：用清晰的黑色线条勾勒出几座白墙黑瓦的江南民居，还有一座小巧的石拱桥，造型稚拙可爱，很有儿童画的天真感。 用淡墨和青绿色的泼墨、晕染技法，画出了朦胧的远山。墨色的浓淡变化和自然晕开的效果，让山峰显得雾气缭绕，营造出江南水乡烟雨朦胧的氛围。整体：前景的清晰房屋和背景的朦胧山水形成了鲜明对比，画面既有水墨的写意感，又有儿童画的童趣。 2、出示图片二 画面内容与意境远景：朦胧山水：用大块的淡墨和蓝色颜料泼洒、晕染出远山，墨色浓淡变化自然，蓝色颜料和水墨相互渗透，营造出云雾缭绕、色彩明快的山水意境，很有中国传统山水画 “写意” 的味道。 林间小屋：在画面下方，用清晰的线条勾勒出树林和一间小木屋，像是藏在山林里的隐居之所，和朦胧的背景形成了虚实对比，让画面有了远近层次。整体氛围：蓝、灰、黑的色彩搭配清新明快，既有水墨的韵味，又充满童趣和想象力，像一幅色彩明快的江南山水小品。 第一步：大胆泼墨泼色：先在宣纸上随意泼洒淡墨和蓝色颜料，利用水墨的晕染特性，形成自然的色块和肌理，这些色块就是远山和云雾的雏形。第二步：联想添画：等底色稍干后，根据泼出来的色块形状，用浓墨勾勒出树木、房屋等景物，把抽象的色块变成了具体的山水风景。 3、出示图片三 彩墨山峦：作者先用淡墨、青蓝和紫粉色颜料泼洒晕染，利用水墨在宣纸上自然渗透的效果，画出了朦胧的远山。不同颜色的碰撞让山峰显得层次丰富，像被晨雾和霞光笼罩的奇幻山林。 林间剪影：在画面下方，作者用浓墨添画了树林和小屋的轮廓。深黑色的剪影和背景柔和的彩墨形成强烈对比，让画面一下子有了远近和虚实感，仿佛藏在山林深处的秘境。整体氛围：色彩大胆又和谐，既有水墨的朦胧写意，又充满了童话般的梦幻感，完美诠释了儿童水墨创作的想象力。 （二）温馨提示 第一步：大胆泼墨泼色：先在宣纸上随意泼洒、晕染淡墨和彩色颜料，让它们自然融合、扩散，形成抽象的色块和肌理，作为背景的山和云雾。第二步：联想添画：观察这些色块的形状，发挥想象，用浓墨勾勒出树林、房屋等景物，把抽象的彩墨变成了一幅完整的山水画。 （三）看看视频学学方法 播放视频 （四）我的作品展示 出示图片 五、活动五 （一）玩一玩：尝试用拓印、吹、吸附、泼洒等方法完成一幅作品。 1、出示图片一 画面以蓝绿色调为主，墨色和颜料在宣纸上晕染、扩散，形成了像海洋、星空或者森林的朦胧纹理。那些像泡泡一样的白色斑点，是颜料被吹开或吸附后形成的自然效果，充满了随机性和流动感。 它没有具体的造型，而是纯粹利用水墨和颜料在纸上的自然变化，来创造出抽象又美丽的肌理效果，非常符合儿童水墨创作的探索精神。 2、出示图片二 画面中心是放射状、类似烟花或蕨类植物的纹理，墨色从深到浅向外晕开，线条像被 “吹开” 一样自然发散，充满动感。 画面四周是斑驳的白色斑点，像是气泡、雪花或海绵拓印的效果，和中心的放射纹理形成了强烈的对比，让画面层次更丰富。 黑白对比强烈，抽象的纹理自带一种神秘、自然的美感，像是显微镜下的植物细胞，也像夜晚绽放的烟花，给人无限联想 3、出示图片三 这是一幅典型的蔬果拓印画， 画面上这些带孔洞的圆形图案，是用切开的莲藕截面蘸颜料拓印出来的。 用了清新的蓝、绿两色颜料拓印，深浅不一的色彩叠加在一起，让画面层次丰富，看起来像一片生机勃勃的小花园，又像抽象的海底世界。 它完全不需要用笔画，而是利用生活中常见的蔬菜本身的纹理来创作，是一种非常适合小朋友的水墨 / 颜料游戏。 （二）温馨提示 水墨可以先大胆泼洒，再根据形状发挥想象，进行二次创作。 发挥我们的想象力和创造力，让水墨创作变得更有趣。 （三）看看视频学学方法 播放视频 （四）我的作品展示 出示图片 六、展示与交流 （一）让我们一起来展示和分享自己的作品吧 出示图片 图片一： 用墨汁的泼洒、拓印或吹墨技法，做出了像灌木丛、树林一样的抽象纹理。没有具体的线条，全靠墨色的浓淡、枯湿变化，营造出丰富的层次，像一片朦胧的森林。 图片二： 彩墨拓印，用树叶拓印结合墨点、红点创作，蘸了墨的树叶压印出清晰的叶脉纹理，再搭配泼洒的墨块和圆点，像一片藏在彩色世界里的叶子，充满现代感和童趣。 图片三： 点墨成画，用墨点晕染出树冠的蓬松感，再用简单的线条画出树干和栅栏，把抽象的墨点变成了一片小树林。 图片四： 这一排的作品，都是用真实的蔬果、植物截面拓印创作的： 能看到用莲藕、胡萝卜、土豆、草莓、香蕉等切面蘸墨，拓印出的不同纹理： 比如香蕉皮的条纹、莲藕的孔洞、草莓的颗粒感。 有的拓印直接做成了蔬果的造型， 有的则被联想成了树、月亮等图案，把生活里的普通食材，变成了独一无二的水墨工具。 （二）欣赏作品 1、出示图片， 上排：抽象与创意肌理作品 左图（纯墨肌理） 这幅画用墨汁的泼洒、拓印或吹墨技法，做出了像灌木丛、树林一样的抽象纹理。没有具体的线条，全靠墨色的浓淡、枯湿变化，营造出丰富的层次，像一片朦胧的森林。 中图（彩墨拓印） 用树叶拓印结合墨点、红点创作：蘸了墨的树叶压印出清晰的叶脉纹理，再搭配泼洒的墨块和圆点，像一片藏在彩色世界里的叶子，充满现代感和童趣。 右图（点墨成画） 用墨点晕染出树冠的蓬松感，再用简单的线条画出树干和栅栏，把抽象的墨点变成了一片小树林。完美体现了 “墨色联想添画” 的思路。 下排：蔬果 / 自然物拓印作品 这一排的作品，都是用真实的蔬果、植物截面拓印创作的： 能看到用莲藕、胡萝卜、土豆、草莓、香蕉等切面蘸墨，拓印出的不同纹理：比如香蕉皮的条纹、莲藕的孔洞、草莓的颗粒感。 有的拓印直接做成了蔬果的造型，有的则被联想成了树、月亮等图案，把生活里的普通食材，变成了独一无二的水墨工具。 （三）看看视频学学方法 播放视频 （四）我的作品展示 出示学生的作品 七、评价与记录 欣赏作品，讨论作品特点 讨论生活中可以变成画画工具的作品。 学生根据教材示例，用不同工具画画 用将墨任意泼在宣纸上的方法制作作品 完成绘画 分享自己的作品 小组进行评价 欣赏教材中的无笔画作品，感知无笔画的独特美感，引导学生体会中国人寄情于山水的情感，感受山水之美，激发对自然、对传统艺术的热爱之情，提升审美素养。 通过观察、讨论、交流等活动，培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。 能运用合适的材料尝试无笔创作，完成一幅创意无笔画作品，乐于分享自己的创作思路， 了解吹画、拓印、泼洒、晕染等无笔创作方法的基本特点； 掌握无笔画创作的技巧（如吹画的气流控制、拓印的力度掌握、晕染的水分控制），避免操作不当影响作品效果； 创作时能合理搭配色彩，突出画面创意，让无笔画作品更具美感和独特性； 激发对自然、对传统艺术的热爱之情，提升审美素养。 课堂练习 用身边不同的工具材料画画，并与小组分享。 用拓印、吹、吸附、泼洒等方法完成一幅作品。 课堂小结 生活里到处都是画画的工具，不用毛笔，用海绵、纸巾等生活工具也能画出水墨画，发挥想象，画出更多作品吧。 板书设计 第17课 趣味无笔画 用不同工具材料画画 拓印、吹、吸附、泼洒 课后作业/课外拓展 /课外阅读内容 艺术价值刘国松被誉为 “现代水墨之父”，他的作品既保留了中国山水画的意境，又用现代技法做出了突破。这幅画用非传统的方式，画出了传统山水无法表现的雪山质感，也告诉我们：画画不一定要用毛笔，不同的材料和方法，也能创造出独特的美。 特色资源分析和技术手段说明 运用多媒体课件辅助授课 教学反思 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $