第 5 单元第 3 课《寻找生活中的诗情画意》教学课件 - 2026-2027 学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术课件围绕“寻找生活中的诗情画意”，核心涵盖诗画关联、山水画意境、三远法构图、勾皴点染技法及生活诗意创作。导入通过马远《踏歌图》与陆游诗句提问引发思考，再以范宽、倪瓒作品分析画中诗与情，过渡到构图技法学习，搭建从感知到表现的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与艺术表现，通过经典画作与诗句关联引导学生感受意境，小组探究“留白”“画外之人”培养观察与表达。以“诗意提炼五步法”指导创作，结合校园老槐树示范笔墨技法，激发创意实践。学生提升审美与创作能力，教师获得清晰教学流程与实践支持。

第5单元第3课 寻找生活中的诗情画意 2026秋冀美版（新版）初中美术八年级上册 1.7.2013 同学们好!今天我们将一起走进中国山水画的世界,探索如何在生活中发现美,并用水墨画出属于我们自己的"诗情画意"。让我们开始这段充满诗意的艺术之旅吧! ‹#› 诗画之间,有何关联? 南宋 · 马远《踏歌图》 陆游《游山西村》 " 山重水复疑无路, 柳暗花明又一村。 思考 它们之间有联系吗? 1.7.2013 请看这幅画和这句诗。马远的《踏歌图》描绘了山间农人踏歌而行的欢乐场景,而陆游的诗句则表达了在困境中看到希望的哲理。大家想一想,这幅画和这句诗之间,是否存在某种共通的意境和情感呢? ‹#› 诗中有画,画中有诗 古人云"诗画同源",山水画与古诗常常是"孪生姐妹"。 它们都能表达情感,营造意境, 让我们在有限的空间里,感受到无限的想象。 1.7.2013 古人说"诗画同源",这说明诗歌和绘画在本质上是相通的。好的诗歌能让我们眼前浮现出画面,而好的绘画则能让我们感受到文字难以表达的情感和意境。它们都是表达内心世界的艺术形式。 ‹#› 寻找生活中的诗情画意 今天,我们将一起探索,如何在生活中发现美, 并用水墨画出属于自己的"诗情画意"。 1.7.2013 既然诗画如此相通,那么我们今天的任务就是:学习如何在平凡的生活中发现美,并运用我们的画笔,将这些美的瞬间转化为具有诗情画意的艺术作品。 ‹#› 画中诗:人与自然 作品 北宋 范宽《溪山行旅图》 巍峨山峰与渺小行人形成鲜明对比,展现了自然的雄浑与人类的渺小。 绢本水墨,体现北派山水的雄浑气势。画家以笔力雄健的勾勒与积墨,写出山石的质感,营造出崇高而幽深的意境。 1.7.2013 让我们来看第一幅经典作品——范宽的《溪山行旅图》。大家看,画面中的山峰是多么雄伟高大,而山脚下赶路的商人和马匹又是多么渺小。这种强烈的对比,正是画家想要表达的"画中诗"。 这幅绢本水墨立轴,是北宋山水画的代表作。范宽以其"与其师人,不若师诸造化"的创作理念,深入终南山,以骨法用笔勾勒山石轮廓,再以层层深厚的积墨反复皴擦,将北方山水那种雄强、厚重、不可撼动的质感表现得淋漓尽致。 画面左下方那支小小的商旅队伍,虽只占画面极小比例,却成为了整个宏大自然中最具生命力的点睛之笔。正是这种"大"与"小"、"静"与"动"、"永恒"与"瞬间"的对比,让观者在视觉冲击之外,体会到自然的永恒与人生的匆匆,感受到一种无言的诗性与哲思。 ‹#› 为何山高而人小? 思考:画家这样处理,想表达什么? 自然的雄浑与伟大 通过宏大的自然景象,展现山川江河的磅礴气势,令人震撼。 人的渺小与对自然的敬畏 对比之下凸显个体的微不足道,体现出对天地造化的敬畏之心。 旅途中的艰辛与执着 在宏大的自然面前,人依然坚持前行,彰显出生命的坚韧与执着。 1.7.2013 同学们思考一下,画家为什么要把山画得那么高,把人画得那么小呢?这不仅仅是简单的比例问题,更蕴含着深刻的思想。这可能是在表达对大自然的敬畏,也可能是在歌颂人类在艰难旅途中的坚韧不拔。 我们可以从三个层面来理解:第一,通过夸张的对比,直观地呈现出自然山川那种令人震撼的雄浑气势;第二,在这样宏大的背景下,渺小的人物反衬出我们对天地自然的敬畏之情;第三,即便前路漫漫、征途艰险,渺小的人物依然坚定地前行,这种执着的精神也是中国画中常有的意境。 ‹#› 画中诗的内涵 《溪山行旅图》的"诗意",是人对自然的敬畏,是旅途中的艰辛与执着。 这幅画告诉我们,在伟大的自然面前,人类虽然渺小, 但依然在坚定地前行。 1.7.2013 所以,《溪山行旅图》的"诗意",不仅仅是风景的描绘,更是一种情感的抒发。它让我们感受到人在自然面前的渺小,同时也看到了人类不屈不挠的精神。这就是山水画"借景抒情"的魅力所在。 ‹#› 画中情:心境与寄托 元代·倪瓒《渔庄秋霁图》 画面疏朗空灵,近树、中水、远山,层次分明,以极简的构图消解了世俗的喧嚣。 这种近乎"不食人间烟火"的画面处理,正是画家内心宁静、淡泊心境的写照。 他借山水寄情,将个人精神世界融入自然的静谧之中。 1.7.2013 接下来我们看第二幅作品——倪瓒的《渔庄秋霁图》。这幅画和刚才的《溪山行旅图》风格完全不同。画面非常简洁,只有几棵枯树、一片湖水和远处的山峦。这种疏朗空灵的感觉,正是画家内心世界的写照。 倪瓒的构图被称为"一河两岸",画面中近景是几株枯树,中景是大片留白代表水面,远景是淡淡的远山。这种大量留白的处理,并非空洞,而是充满了空气感和呼吸感。 在元代那个动荡的年代,倪瓒选择远离官场,隐居太湖。他的画里没有尘世的喧嚣,没有人物的踪迹,只有纯粹的自然。这种宁静、干净、甚至有些清冷的画面,其实是他高洁人格和避世情怀的投射。他把自己的心境寄托在这一片"秋水共长天一色"的境界中。 ‹#› 小组探究(一):画面描绘了什么? 观察画面 枯树 湖水 远山 构图特点 疏朗 简洁 留白多 请大家以小组为单位讨论:画面中有很多空白,这些空白是不是什么都没有呢? 1.7.2013 请大家以小组为单位讨论一下,这幅画描绘了哪些景物?它的构图有什么特点?大家可以注意到,画面中有很多空白,这些空白是不是什么都没有呢? 我们先看左侧的观察画面:画面中最显眼的是枯树,再看那一片平静的湖水,以及远处淡淡的远山。 再看右侧的构图特点:整幅画显得非常疏朗,线条简洁,大面积的留白是这幅画最显著的特征。 大家可以想一想,中国画里的"留白"到底蕴含了什么? ‹#› 小组探究(二):画中有人吗? 思考:画面中没有人物,你从哪里感受到"人"的存在? 观察的视角 仿佛有人在湖边远眺,借由视线的延伸,让人的存在感自然浮现。 画面传递的心境 那份独有的宁静、孤寂,正是人心境的投射,让观者感受到画外之人的气息。 1.7.2013 这幅画里没有画一个人,但我们却能感受到人的存在。大家想一想,我们是从哪里感受到"人"的存在的呢?是观察的视角,还是画面传递出的那种宁静甚至有些孤寂的心境? 一方面,我们可以看观察的视角——画面仿佛设定了一个观看的位置,像有人站在湖边远眺,视线顺着景物延展,自然把我们带入了"有人"的情境。 另一方面,是心境的共鸣。画面传递出的宁静、孤寂,不是无生命的静物的寂静,而是有人居于此地、在此刻所流露的情绪,这份情绪是画外之人与画内意境的连接。 ‹#› 小组探究(三):为画配诗 如果用一句古诗词形容此画意境,你会选哪一句? 例如 "孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。" ——柳宗元 例如 "采菊东篱下,悠然见南山。" ——陶渊明 哪一句更能表达这幅画的意境呢?请大家发挥想象力,试着为画配上一句诗。 1.7.2013 现在,请大家发挥想象力,如果让你为这幅画配一句古诗词,你会选择哪一句?比如柳宗元的"孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪",或者陶渊明的"采菊东篱下,悠然见南山"。哪一句更能表达这幅画的意境呢? 这两句诗分别代表了两种截然不同的意境:一种是孤高、清冷、遗世独立的孤寂之美;另一种是闲适、自在、天人合一的田园之趣。 大家可以结合画面中的氛围,想一想你看到的是雪天独钓的意境,还是田园采菊的心境?试着寻找最贴切的那一句,也可以是你想到的其他诗句。 ‹#› 画为心声 倪瓒借画抒发对故土的眷恋和对宁静生活的向往。 画,是画家心里的自然。 1.7.2013 通过刚才的讨论,我们明白了,倪瓒的这幅画,其实是他内心世界的写照。他借这幅画,表达了对家乡的思念和对宁静生活的向往。所以说,画,不仅仅是自然的再现,更是画家心灵的镜子。 ‹#› 山水画的本质 山水画不是照相,而是画家 "借景抒情、托物言志" 的载体。 1.7.2013 总结一下,山水画的本质是什么?它不是照相机,不是简单地复制自然。它是画家用来表达情感、寄托志向的工具。这就是"借景抒情、托物言志"。 我们看山水画,看的不只是山的轮廓、水的形态,更是画家透过山水,向我们诉说的心境与胸怀。这正是中国传统艺术"写意"精神的核心所在。 ‹#› 构图决定基调:三远法 山水画重要构图法——"三远法": 高远 自山下而仰山巅,显巍峨气势,如登高望远,给人以崇高、险峻之感。 深远 自山前而窥山后,层层递进,表现纵深空间,给人以深邃、莫测之感。 平远 自近山而望远山,视野开阔,呈现舒缓连绵之势,给人以平和、悠远之感。 不同的构图,决定了画面不同的"诗意"基调。 1.7.2013 理解了山水画的本质,我们来学习如何通过构图来营造诗意。中国画有一个非常重要的构图法则,叫做"三远法",包括高远、深远和平远。 高远,是自山下而仰山巅,如同我们站在山脚仰望高山,画面巍峨高耸,气势磅礴,往往用来表现崇高、险峻的意境。 深远,是自山前而窥山后,我们好像看到层层叠叠的山峦向后延伸,展现出深邃莫测的空间感。 平远,是自近山而望远山,我们仿佛站在平地上眺望远方,视野开阔,线条舒缓,给人一种平和、辽阔、悠远的感觉。 这三种不同的"远",构成了山水画最基础的骨架,也决定了每一幅画独特的诗意基调。 ‹#› 三远法的特点 高远 自山下仰视山巅, 表现雄伟崇高。 深远 自山前窥山后, 表现纵深幽邃。 平远 自近山望远山, 表现辽阔悠远。 1.7.2013 具体来说,"高远"是从山脚往山顶看,突出山的雄伟;"深远"是从山前往山后看,表现山谷的幽深;"平远"是从近处的山往远处的山看,展现大地的辽阔。 这三种观察视角不仅是山水画的构图法则,更是中国人观察自然、理解空间的独特方式。高远重崇高,深远重幽远,平远重旷达,三者相互结合,便能让画面既有气势又有韵味。 ‹#› 你的选择,你的诗意 同样的景物,用不同的"远"来画,画面的"诗意"基调就不同。 你想表达雄伟,还是辽阔?这取决于你的构图选择。 雄伟 若取高远之法,山势巍峨,直插云天,尽显磅礴气概。 辽阔 若取平远之景,视野开阔,远近相连,充满无尽余韵。 1.7.2013 所以说,构图的选择非常重要。同样是画山,你选择用"高远"还是"平远",决定了你画面的基调是雄伟还是辽阔。这就是构图赋予画面的"诗意"。 ‹#› 笔墨是中国画的灵魂 学习四种基本笔法: 勾 勾勒轮廓 以线条勾勒物象的骨架,确立画面的整体结构。 皴 表现纹理 表现山石、树皮等质地纹理,丰富画面层次。 点 点缀细节 点缀花叶、苔草等细节,使画面充满生机。 染 渲染气氛 用水墨或色彩渲染烘托,营造画面的意境与氛围。 1.7.2013 有了构图,我们还需要用笔墨来表达。笔墨是中国画的灵魂。我们主要学习四种基本笔法:勾、皴、点、染。它们分别用来勾勒轮廓、表现纹理、点缀细节和渲染气氛。 ‹#› 教师示范:从观察到笔墨 以校园老槐树为例: 勾 勾 中锋勾轮廓 皴 皴 侧锋皴纹理 点 点 点法画小草 染 染 染法表现雾气 先勾轮廓,再皴纹理,后点小草,末染雾气,一笔一墨,循序渐进。 1.7.2013 现在,老师以我们校园里的老槐树为例,给大家示范如何运用这四种笔法。首先用中锋勾勒出树干的轮廓,然后用侧锋皴擦出树皮的纹理,再用点法画出树下的小草,最后用淡墨渲染出清晨的雾气。 这四个步骤,勾、皴、点、染,是中国画观察自然、表现自然的基本语言。先勾勒出物象的骨架,再丰富其内在的质感,然后点缀细节,最后以染法烘托意境。大家可以看到,这样的作画顺序,由骨到肉,由实到虚,符合我们对自然的认知习惯。 ‹#› 动手尝试 跟随教材提示,在练习纸上尝试"勾、皴、点、染"。 勾 勾勒物象轮廓,下笔肯定 皴 表现山石纹理,笔触多变 点 点缀叶簇苔草,聚散有致 染 烘托画面氛围,墨色交融 体会中锋与侧锋的不同效果,感受笔墨的变化。 1.7.2013 好,现在请同学们拿出练习纸和毛笔,跟随教材的提示,自己动手尝试一下这四种笔法。重点体会中锋和侧锋用笔时不同的效果,感受笔墨在纸上的变化。 勾,如骨,是骨架,要挺拔肯定;皴,如皮,表现纹理质地;点,如苔,起到画龙点睛的作用;染,如气,让画面气韵生动。 大家在练习时,不必拘泥于形似,放开胆子去尝试。体会笔尖的正侧顺逆,感受墨色浓淡干湿在宣纸上的自然渗化。 ‹#› 诗意不在远方 教材中的学生作品告诉我们,上学路上、家门口、窗外, 都有可画的诗意。 美,就在我们身边。 1.7.2013 掌握了基本技法,我们就要开始创作了。大家看教材里的学生作品,他们画的都是身边的景物。这告诉我们,诗意并不在遥远的地方,它就在我们每天上学的路上,在家门口,在窗外。美,就在我们身边。 ‹#› 你眼中的诗意角落 思考 你每天上学路上,哪个角落让你觉得"挺好看"? 它好看在哪里? 是光影,是色彩,还是一种感觉? 1.7.2013 现在,请大家闭上眼睛想一想,在你每天上学的路上,有没有哪个角落让你觉得特别好看?它可能是一缕阳光,一片落叶,或者只是一个安静的角落。它为什么好看?是因为光影,还是因为它给你的感觉? ‹#› 诗意提炼五步法 01 观察 哪个部分最打动我? 02 取舍 哪些可以省略? 03 构图 用哪种"远"? 04 笔墨 用什么笔法? 05 题款 用什么文字点明诗意? 1.7.2013 找到你心中的"诗意角落"后,我们可以按照这五个步骤来进行创作:首先观察,找到最打动你的部分;然后取舍,大胆省略不重要的细节;接着选择合适的构图;然后思考用什么样的笔墨来表现;最后,别忘了题上一句诗或几句话,点明你画中的诗意。 ‹#› 创作任务二选一 01 生活小景 画一画你生活中的一个小景,比如校园的一角、回家路上的风景,或是身边触手可及的美好瞬间。 02 诗意山水 为你最喜欢的一首古诗,以水墨丹青的笔触,画一幅意境悠远的"诗意山水"插图。 1.7.2013 现在,我给大家两个创作任务,大家可以任选其一。第一个是画一幅你生活中的小景,比如校园的一角或者回家路上的风景。第二个是为你最喜欢的一首古诗画一幅插图。 ‹#› 创作小贴士 墨色 注意墨色变化,有浓有淡。 取舍 不要面面俱到,抓住重点。 情感 思考你想传达的感觉:宁静?悠远? 1.7.2013 在创作的时候,老师给大家几个小提示:第一,注意墨色的变化,要有浓有淡,这样画面才生动。第二,不要什么都画,要学会取舍,抓住最能体现诗意的重点。第三,时刻思考你想通过这幅画传达什么样的情感。 ‹#› 分享你的诗意 请几位同学展示作品,并说一说: 你画的是什么? 请向大家描述你笔下的画面,勾勒出的景致与物象。 想表现什么"诗意"? 谈谈画面背后的意境与心境,那份触动你的"诗意"。 让我们一起分享彼此眼中的美。 1.7.2013 好了,现在请几位同学来展示你的作品。告诉大家你画的是什么,以及你想通过这幅画表现什么样的"诗意"。让我们一起分享彼此眼中的美。 ‹#› 我们的"诗情画意" 教师针对学生作品进行点评,肯定优点,鼓励创新。 同学们的作品都非常精彩,每个人都画出了自己心中的诗情画意。 老师看到了大家的用心和创意,希望大家能继续保持这份对美的感知和表达的热情。 1.7.2013 同学们的作品都非常精彩,每个人都画出了自己心中的诗情画意。老师看到了大家的用心和创意。希望大家能继续保持这份对美的感知和表达的热情。 ‹#› 本课收获 山水画是"借山水抒情怀"。 希望大家以后能用心感受画中的情感与诗意, 更能在生活中发现美、创造美。 1.7.2013 今天这节课,我们理解了山水画"借山水抒情怀"的本质。希望大家不仅能欣赏画中的诗意,更能在未来的生活中,用心去发现美,并勇敢地用画笔去创造属于自己的"诗情画意"。 ‹#› 诗意的延续 继续在生活中寻找美,尝试用手机拍下你认为有"诗意"的瞬间, 并配上一句小诗。 1.7.2013 课程结束了,但我们对美的探索不会停止。请大家继续在生活中寻找美,可以用手机拍下那些让你心动的瞬间,并试着为它配上一句小诗。让诗意延续在我们生活的每一天。谢谢大家! ‹#› $