第二单元 第3课 山水相逢 教学设计-2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统山水画的“三远”构图、“六法”品评及青绿山水技法，以《洛神水赋》视频和中西画作对比导入，三课时按“赏三远—析六法—创青绿”递进，构建从欣赏到创作的完整学习支架。 特色在于依托《溪山行旅图》《千里江山图》等经典名作，通过中西透视对比、分组探究“六法”赏析等方法，强化审美感知与文化理解，融入创作示范视频引导实践，提升艺术表现能力，既助学生深入理解中国画意蕴，又为教师提供清晰教学路径。

《山水相逢》教学设计 一、单元整体说明 《山水相逢》是人美版（2024）八年级上册第二单元《中国绘画的独特意蕴》的第一课。本单元包括《山水相逢》《花鸟为伴》《传神写照》三课，从山水画、花鸟画、人物画三大画科出发，引导学生领略中国画的独特艺术魅力。本课属于“欣赏·评述”学习领域。 大观念：中国画以独特的笔墨语言、构图法则和审美追求，在世界艺苑中独树一帜。“外师造化，中得心源”——中国山水画不仅是自然景物的再现，更是画家内心情感与哲学思想的表达。本课以“山水相逢”为主题，引导学生深入了解中国传统山水画的艺术特征和独特意蕴。 教材分析：教材以“山水相逢”为主题，系统介绍了中国传统山水画的意境营造、构图法则（“三远”法）、品评标准（“六法”论）及青绿山水技法。教材选取了范宽《溪山行旅图》、王蒙《葛稚川移居图》、钱选《浮玉山居图》、马远《高士独坐图》等经典名作，引导学生从表现内容、构图关系、笔墨技巧、审美意境等多个方面赏析中国画的艺术特征。 中国传统文化链接：中国山水画蕴含着深厚的哲学思想——“天人合一”的宇宙观、“外师造化，中得心源”的创作观、“可行、可望、可游、可居”的审美理想。本课通过经典名作赏析与笔墨实践，帮助学生理解中国画“以形写神”“意境营造”的审美追求，增强民族文化自信。 二、学情分析 八年级学生经过七年级的美术学习，对美术鉴赏有了初步的基础，但对于中国传统绘画，尤其是山水画，往往停留在“看热闹”的层面。他们对于中国画独特的空间处理（如散点透视、“三远”法）、笔墨语言（如皴法）以及“意境”的营造缺乏深入的理解。此阶段学生具备一定的逻辑思维能力和审美判断力，适合通过对比分析、情境体验来深入探究山水画背后的文化意蕴。学生形象思维活跃，对直观的图像和生动的故事有较强的接受能力，教学中应依托教材经典名作的高清图片，以中西对比、师生问答、小组探究等方式推进课堂。 三、核心素养目标 1. 图像识读 能够识别山水画中“三远”法（高远、深远、平远）的构图特点；能够辨别范宽《溪山行旅图》、王蒙《葛稚川移居图》等经典名作的视觉特征；能够识别山水画中“勾、皴、擦、染、点”的基本笔墨语言。 2. 审美感知 感受笔墨干湿浓淡变化所表现出的山川质感与气势；感受青绿山水的色彩美感（石青、石绿的厚重清丽）与笔墨韵味；体会中国山水画“可行、可望、可游、可居”的审美理想。 3. 艺术表现 了解山水画中“勾、皴、擦、染、点”的基本技法语言，能简要分析经典作品中的笔墨运用；掌握青绿山水的基本技法——勾（轮廓）、皴（质感）、擦（层次）、染（底色）、设色（石青、石绿），能按步骤完成简单的青绿山水小品。 4. 文化理解 理解中国山水画“天人合一”的哲学思想；理解“外师造化，中得心源”的创作理念；理解南齐谢赫“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）的品评标准；体会画家借景抒情、托物言志的创作情怀。 5. 创意实践 运用“三远”法或“六法”分析《溪山行旅图》等经典名作；尝试运用青绿山水技法，绘制简单的青绿设色山水小品。 四、教学重难点 教学重点 1. 掌握山水画的“三远”透视法（高远、深远、平远）及核心概念。 2. 了解南齐谢赫“六法”的品评标准。 3. 赏析《溪山行旅图》《葛稚川移居图》等经典名作，理解山水画的意境营造。 4. 掌握青绿山水的基本创作步骤。 教学难点 1. 理解山水画“意境”的营造，即如何从自然景观升华为艺术心境。 2. 理解“三远”法与西方焦点透视的本质差异。 3. 理解“六法”中“气韵生动”这一核心品评标准的内涵。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含范宽《溪山行旅图》、王蒙《葛稚川移居图》、钱选《浮玉山居图》、马远《高士独坐图》、郭熙《早春图》、王希孟《千里江山图》等经典名作高清图；“三远”法示意图；西方写实风景油画《干草车》对比图；“勾、皴、擦、染、点”步骤示范图；青绿山水创作示范视频）、国画工具材料（毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等）。 学生准备：课本、笔记本、铅笔、毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料（石青、石绿等）。 六、课时安排与教学过程 本课建议安排3课时，形成“赏—析—创”的完整学习链： · 第1课时：赏三远——山水画的构图与透视 · 第2课时：析六法——山水画的品评与意境 · 第3课时：创青绿——青绿山水创作实践 【第一课时《赏三远——山水画的构图与透视》】 课题 赏三远——山水画的构图与透视 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第1课 课时 第1课时（共3课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别“三远”法（高远、深远、平远）的构图特点。 2. 审美感知：感受不同“三远”构图带来的不同视觉感受与审美体验。 3. 文化理解：理解中国山水画“散点透视”与西方“焦点透视”的本质差异。 4. 艺术表现：能用美术术语描述不同“三远”法的构图特征。 （二）教学重难点 · 教学重点：掌握“三远”法的定义与视觉特征。 · 教学难点：理解“三远”法与西方焦点透视的本质差异。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）视频激趣：播放河南广播电视台《2021端午奇妙游》开场节目《洛神水赋》片段——舞蹈演员以“翩若惊鸿，婉若游龙”的曼妙身姿，于水中生动再现了中国传世名画《洛神赋图》中的仙人芳姿。提问：“这段舞蹈让你联想到了哪幅中国传世名画？中国画中的山水、人物是如何营造出如此诗意的氛围的？” （2）中西对比：展示两幅图片——一幅为西方写实风景油画《干草车》，一幅为中国宋代山水画《溪山行旅图》局部。提问：“这两幅画都描绘了自然风景，但给你们的视觉感受有什么不同？”引导学生发现：油画感觉很真实，像照片一样，有光影，有近大远小的透视；国画感觉很有气势，山很高，但看不出具体光源在哪里，感觉很空灵。 （3）引出课题：西方风景画讲究焦点透视，像透过窗户看世界；而中国山水画讲究的是“步步移，面面看”，是画家心中的山水。今天，就让我们走进《山水相逢》，去探寻中国山水画独特的构图与透视之法。 观看视频，感受中国传统文化与现代艺术的融合之美。观察中西对比图片，分享自己的感受。进入学习状态。 以《洛神水赋》视频导入，激发兴趣并建立文化自信。中西对比制造认知冲突，自然引出“三远”法主题。 2. 探究新知——“三远”法（20分钟） （1）概念引入：中国山水画不局限于固定的视点。北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出了著名的“三远”法。“三远”分为高远、深远、平远，乃画家作画时根据观景的不同视角而选择的三种透视角度。 （2）分步精讲——高远：展示范宽《溪山行旅图》全景。引导观察——“大家看这座主峰，扑面而来，顶天立地。如果我们站在山脚下往上看，这是什么视角？”生：仰视。师：对，在画论中这叫“高远”，即“自山下而仰山巅”，表现山势的雄伟高大。 （3）分步精讲——深远：展示郭熙《早春图》或长卷局部。引导观察——“如果我们的视线层层叠叠，从前面的山看到后面的山，由近及远，这叫什么？”生：深远。师：正确，“深远”，即“自山前而窥山后”，表现重峦叠嶂的深邃。 （4）分步精讲——平远：展示王希孟《千里江山图》局部。引导观察——“如果我们站在高处，眺望地平线，视野开阔，这叫什么？”生：平远。师：非常棒，“平远”，即“自近山而望远山”，表现冲融缥缈的意境。 （5）总结归纳： -高远：自山下而仰山巅——仰视——表现山势的巍峨宏伟 -深远：自山前而窥山后——由近及远——表现重峦叠嶂的深邃 -平远：自近山而望远山——平视——表现冲融缥缈的意境 倾听讲解，记录“三远”法的定义与特征。观察三幅名作，识别不同的透视方法。参与师生问答，用自己的语言描述三种“远”的视觉感受。 通过直观的名作展示与师生问答，将抽象的画论概念具体化，帮助学生快速掌握山水画独特的空间构图逻辑。 3. 分组探究——《溪山行旅图》的“三远”分析（10分钟） （1）发布任务：分组讨论北宋范宽《溪山行旅图》——“这幅画主要运用了‘三远’法中的哪一法？画面中的山、水、树、人分别起到了什么作用？” （2）引导分析：《溪山行旅图》采用“高远”构图，给人“高山仰止”之感。画面描绘典型的北国景色，细致刻画了山峰、瀑布、溪流、巨石、树木等自然元素，主峰壮丽浩莽，瀑布飞泻直下，溪流潺潺，巨石纵横，树木疏密有致，展现出秦陇山川的峻拔雄阔。山脚下的小路上，一队商旅赶着驮货的驴子缓缓前行，为幽静山林增添生气，点明“溪山行旅”主题，体现出人与自然的和谐统一。 （3）小组汇报：各小组派代表分享讨论成果。 （4）教师总结：《溪山行旅图》以“高远”之法为主，辅以“深远”之趣，将观者带入一个崇高而可游的山水世界。 小组合作分析《溪山行旅图》的透视方法。各小组派代表分享成果。 通过分组探究，将“三远”知识学以致用，培养图像识读与合作探究能力。 4. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾“三远”法的三种透视方式及其视觉特征。 （2）布置作业：“三远观察员”——请学生课后在校园或生活中寻找三个场景，分别模仿“高远”（仰视高大建筑）、“深远”（透过前景看远景）、“平远”（眺望远方地平线）的视角各拍一张照片，下节课带来分享。 回顾所学，记录课后作业。 巩固“三远”知识，引导学生将课堂所学延伸到生活中，建立理论与实践的联结。 （四）板书设计 第1课 山水相逢（一） 赏三远——山水画的构图与透视 一、中西透视对比 西方：焦点透视（像透过窗户看世界） 中国：散点透视（步步移，面面看） 二、“三远”法（北宋·郭熙《林泉高致》） ┌───────────┬───────────┬────┐ 高远 深远 平远 │ │ │ 自山下而仰山巅 自山前而窥山后 自近山而望远山 仰视 由近及远 平视 表现山势的巍峨宏伟 表现重峦叠嶂的深邃 表现冲融缥缈的意境 └───────────┴───────────┴────┘ 三、经典赏析 范宽《溪山行旅图》——以“高远”为主，辅以“深远” 【第二课时《析六法——山水画的品评与意境》】 课题 析六法——山水画的品评与意境 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第1课 课时 第2课时（共3课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别南齐谢赫“六法”的品评标准。 2. 审美感知：感受山水画中“意境”的营造与“气韵生动”的审美追求。 3. 文化理解：理解“外师造化，中得心源”的创作理念；理解“六法”对中国画品评的意义。 4. 艺术表现：能运用“六法”分析《溪山行旅图》《葛稚川移居图》等经典名作。 （二）教学重难点 · 教学重点：了解“六法”的品评标准；赏析经典名作中的意境营造。 · 教学难点：理解“气韵生动”这一核心品评标准的内涵。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课所学的“三远”法。 （2）展示学生作业：请2-3位学生展示“三远观察员”拍摄的照片，全班判断分别对应哪种“远”。 （3）设问：“学会了看‘远’，还要学会品‘韵’。一幅山水画，除了构图之外，我们还可以从哪些方面来欣赏和品评呢？”引出本节课——学习“六法”品评标准。 回顾旧知，分享拍摄作品。思考山水画的品评标准。 承上启下，从“构图”走向“品评”。 2. 探究新知——“六法”品评标准（18分钟） （1）概念引入：南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”，这是中国最早的绘画品评标准。欣赏与解读中国画，离不开这六条审美法则。 （2）分步精讲——六法： -气韵生动：表现对象内在的精神气质与性格特征，使画面生动——这是六法中最重要的一条，也是中国画的最高审美追求。 -骨法用笔：以笔墨的形式刻画对象的外在容貌与骨相特征——强调用笔的力量与质感。 -应物象形：按照客观对象所具有的基本形态进行描绘——尊重物象的基本特征。 -随类赋彩：根据不同对象，选择合适的颜色进行创作——色彩的合理运用。 -经营位置：精心考虑画面的整体构图和空间布局关系——即构图设计。 -传移模写：通过临摹传承前人的优秀技法——即学习传统。 （3）文化链接：引导学生发现——“六法”中的“经营位置”与上节课学习的“三远”法相呼应；“骨法用笔”与接下来要学习的笔墨技法相关联。六法构成了中国画从创作到品评的完整体系。 倾听讲解，记录“六法”的六条标准及其含义。思考六法之间的内在联系。 系统讲授“六法”品评标准，为学生建立中国画欣赏的理论框架。 3. 经典赏析——品味山水画的意境（15分钟） （1）作品一：王蒙《葛稚川移居图》 展示作品高清图。讲解——此作描绘了东晋道士葛洪举家迁居罗浮山的情景。主人公葛洪身着道袍，手执木杖，正与身旁的小鹿一起，回首凝视骑牛抱子的妻子。画作构图呈全景式，画面以山水为主体，尽显山势之雄奇、流泉之灵动与草木之丰茂，作品秀丽而极富古韵。王蒙绘制此作时，采用了“三远”法中的深远之法。提问：“这幅画中的山水与人物是如何共同构成画面的整体气氛的？”引导学生发现——全画构图繁复但层次井然，通过飞瀑、山径引导观者的视线层层深入，使画面气脉贯通，虽满而不迫塞。 （2）作品二：马远《高士独坐图》 展示作品高清图。讲解——画作布局精简，线条硬劲，或用“斧劈皴”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在构图上以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，赋予观者无限的想象空间。 （3）作品三：钱选《浮玉山居图》 展示作品高清图。讲解——此图为钱选为浮玉山的写景。图中山峦分三组，山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色，引人遐想隐居者的悠然生活。 （4）总结：三幅作品虽风格各异——王蒙的繁复、马远的精简、钱选的清润——但都追求“意境”的营造，都体现了“气韵生动”的审美理想。 观察三幅经典名作，描述各自的视觉感受。倾听讲解，记录每幅作品的艺术特色。参与讨论，分享对“意境”的理解。 通过三幅不同风格的经典名作赏析，帮助学生理解“意境”的多样性与“气韵生动”的普遍追求。 4. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾“六法”品评标准与三幅经典名作的艺术特色。 （2）布置作业：“六法品鉴”——请学生选择一幅本课学习的山水画作品，运用“六法”中的至少三条标准，写一段150字左右的赏析文字。 回顾所学，记录课后作业。 巩固“六法”知识，培养运用品评标准进行作品分析的能力。 （四）板书设计 第1课 山水相逢（二） 析六法——山水画的品评与意境 一、“六法”（南齐·谢赫《古画品录》） ┌────────────────────────────┐ 气韵生动 —— 最高追求：表现对象的内在精神，使画面生动 骨法用笔 —— 用笔的力量与质感 应物象形 —— 尊重物象的基本形态 随类赋彩 —— 根据对象选择合适的颜色 经营位置 —— 构图与空间布局（与“三远”呼应） 传移模写 —— 学习传统，传承技法 └────────────────────────────┘ 二、经典名作赏析 ┌───────────┬───────────┬────┐ 王蒙《葛稚川移居图》 马远《高士独坐图》 钱选《浮玉山居图》 繁复·深远·古韵 精简·斧劈皴·清远 清润·江南·悠然 └───────────┴───────────┴────┘ 三、核心追求 意境营造 · 气韵生动【第三课时《创青绿——青绿山水创作实践》】 课题 创青绿——青绿山水创作实践 课型 造型·表现 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第1课 课时 第3课时（共3课时） （一）教学目标 1. 创意实践：能够运用青绿山水技法，完成一幅简单的青绿山水小品。 2. 艺术表现：掌握青绿山水的基本技法——勾（轮廓）、皴（质感）、擦（层次）、染（底色）、设色（石青、石绿）。 3. 审美感知：感受青绿山水的色彩美感（石青、石绿的厚重清丽）与笔墨韵味。 4. 文化理解：理解青绿设色山水的视觉特点与文化内涵。 （二）教学重难点 · 教学重点：掌握青绿山水的基本创作步骤。 · 教学难点：石青、石绿的设色技法与墨色的协调。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾前两课所学的“三远”法与“六法”。 （2）展示学生作业：请2-3位学生展示“六法品鉴”赏析文字。 （3）引出本课：“欣赏了这么多山水画名作，今天我们要亲手尝试——用青绿山水的技法，画出我们心中的山水！” 回顾旧知，分享赏析文字。对创作实践充满期待。 从“欣赏者”转变为“创作者”。 2. 创作指导——青绿山水技法（15分钟） （1）什么是青绿山水：展示王希孟《千里江山图》局部。讲解——青绿山水是中国山水画的一种重要形式，以石青、石绿等矿物颜料为主色，色彩厚重清丽，富丽堂皇。青绿山水的色彩美感在于石青、石绿的厚重与清丽。 （2）青绿山石绘画步骤： -第一步：勾——用墨线勾勒山石、树木的轮廓。 -第二步：皴——用干笔侧锋皴擦，表现山石的质感与纹理。 -第三步：擦——用干笔轻擦，增加山石的层次与厚重感。 -第四步：染——用淡墨或淡色渲染，表现山石的明暗与氛围。 -第五步：设色——用石青、石绿等矿物颜料上色，先染底色（赭石），再罩染石青、石绿。 （3）教师示范：现场示范青绿山水的完整创作过程——从勾线到皴擦到渲染到设色。 （4）创作提示： - 先用淡墨勾出山石的大致轮廓 - 皴擦时注意笔触的疏密变化 - 设色时先上赭石底色，干后再上石青、石绿 - 色彩要“薄中见厚”，层层叠加 观察《千里江山图》，感受青绿山水的色彩美感。学习青绿山水的五步技法。观看教师示范，记录创作要点。 分步骤、有方法地指导学生掌握青绿山水技法。教师示范降低操作难度。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生独立完成一幅简单的青绿山水小品。教师巡回指导，重点关注： - 勾线是否流畅 - 皴擦是否表现出山石的质感 - 设色是否均匀、色彩是否协调 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如勾线不流畅：建议先练习中锋用笔 - 如皴擦过重：建议控制笔触的轻重 - 如设色过厚：建议“薄中见厚”，多次叠加 按照创作步骤完成青绿山水作品。遇到问题及时请教老师。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手创作，学生才能真正理解青绿山水的技法与美感。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级青绿山水雅集”。 （2）互评与自评： - 请学生从“构图是否合理”“笔墨是否流畅”“设色是否协调”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得。 （3）教师总结：通过三节课的学习，我们从“赏三远”学习山水画的构图透视，到“析六法”学习山水画的品评标准，再到“创青绿”亲手绘制山水小品，完成了一次完整的山水画探索之旅。“外师造化，中得心源”——山水画不仅是画山水，更是画心境。希望大家在今后的生活中，继续用审美的眼光观察自然，用笔墨抒写心中的山水！ （4）单元预告：下节课我们将学习《花鸟为伴》——走进中国画中花鸟世界的灵动与生机！ 展示作品，参与互评，分享创作心得。聆听教师总结与单元预告。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应“中国绘画的独特意蕴”单元主题。单元预告建立学习的连续性。 （四）板书设计 第1课 山水相逢（三） 创青绿——青绿山水创作实践 一、青绿山水五步法 勾（轮廓）→ 皴（质感）→ 擦（层次）→ 染（底色）→ 设色（石青·石绿） 二、设色要点 ① 先染赭石底色 → ② 干后罩染石青/石绿 → ③ 薄中见厚，层层叠加 三、创作提示 勾线流畅 · 皴擦有致 · 设色清丽 ───────────────────── 班级青绿山水雅集 七、教学建议 1. 注重单元整体性：本课是第二单元《中国绘画的独特意蕴》的第一课，教学中应明确本课在单元中的定位——为后续《花鸟为伴》《传神写照》奠定中国画欣赏与创作的基础。 2. 依托教材经典名作：八年级学生对抽象文化概念接受较慢，需依托教材中的经典名作高清图进行具象讲解。《溪山行旅图》《葛稚川移居图》《浮玉山居图》《高士独坐图》等作品是理解“三远”法与“六法”的核心载体。 3. 强化中西对比：通过西方写实风景油画与中国山水画的对比，帮助学生直观理解中西绘画在透视观念上的本质差异，突破教学难点。 4. 关注文化浸润：本课的核心价值在于文化理解——不仅要让学生知道“三远”是什么、“六法”是什么，更要理解“为什么”——中国山水画“天人合一”的哲学思想、“外师造化，中得心源”的创作理念。 5. 循序渐进：三课时遵循“构图透视→品评标准→创作实践”的认知规律。第1课时的“三远”法、第2课时的“六法”是为第3课时创作奠定理论基础的关键环节。 6. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试完整的青绿山水小品创作；基础弱的学生可从简单的山石勾皴设色练习入手。 7. 注重“意境”的理解：中国山水画的核心是“意境”。教学中应引导学生思考——画家通过什么方式营造意境？山水不仅是风景，更是心境的投射。 8. 跨学科融合：本课可与语文、历史等学科融合——如结合语文课学习与山水画相关的古诗词（“诗中有画，画中有诗”）、结合历史课学习宋代绘画的社会背景。 第 1 页 学科网（北京）股份有限公司 $