第四单元 第3课《校园展美》教学设计 2026-2027学年人美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦校园展览策划与布展设计，作为《艺术校园》单元收官课，衔接前两课“寻美”“创美”，形成完整学习链。通过校园艺术节视频、杂乱与有序展览对比案例导入，搭建从“个体创作”到“集体展示”的学习支架。 此设计以“赏展美—创展美”为脉络，亮点在于案例驱动（如清华大学110周年校庆布展）与传统文化融入（传统色彩、纹样），通过审美感知培养学生对展览美的敏锐度，艺术表现提升设计实践能力，文化理解增强文化自信，助力教师实现知识整合与学生实践能力落地。

《校园展美》教学设计 一、单元整体说明 《校园展美》是人美版（2024）七年级上册第四单元《艺术校园》的第三课。本单元包括《校园寻美》《校园创美》《校园展美》三个部分，构成“寻美—析美—创美—展美”的完整学习链。 本课属于“设计·应用”学习领域。《校园展美》是第四单元的收官课，在单元知识体系中承担“整合与呈现”的核心角色——前两课《校园寻美》（发现校园美、艺术表达）、《校园创美》（设计校园艺术作品）为学生搭建了“从感知到创作”的艺术实践框架。本课聚焦“如何将分散的校园艺术作品转化为系统的展览”，实现从“个体创作”到“集体展示”的能力进阶，同时为后续“综合·探索”学习领域铺垫统筹与实践思维。教材围绕校园艺术节的筹备和实施，引导学生发现和提取校园中的艺术元素，通过设计和创作活动，将艺术与校园文化相结合。 “校园展美”着重于各种不同形式的艺术体现方式，设计形式新颖的艺术节标识、海报、邀请函、手举牌、挂旗、文创产品等。理解艺术节的宣传品设计不仅能够传递艺术节的主题信息、营造艺术节氛围，还能体现校园文化理念。用海报、挂旗、展示牌等布置校园空间，能营造出浓郁的艺术节氛围，给人留下深刻的印象和美好的回忆。 大观念：艺术与校园生活息息相关，它不仅美化了学习环境，更激发了创造力和想象力。通过艺术的融入，校园成为一个充满活力和创意的空间。 中国传统文化链接：在校园展览布置中，可以融入中国传统色彩体系、传统纹样（回纹、云纹、缠枝纹等）和书法元素，使校园展览既具现代设计感又蕴含传统文化底蕴。文创产品设计可以借鉴中国传统工艺美术的造型与纹样，增强文化自信。 本课建议安排2课时，形成“赏—创”的完整学习链： · 第1课时：赏展美——认识布展形式，赏析展览案例 · 第2课时：创展美——校园艺术节布展设计与文创实践 二、学情分析 七年级学生经过本单元前两课《校园寻美》（标识设计）和《校园创美》（海报、邀请函设计）的学习，已掌握了从校园元素到视觉符号的提炼与转化方法，具备了设计的基本流程认知和实践能力。学生对即将举办的校园艺术节充满期待，具有较高的参与热情。他们对校园中的艺术元素具有一定的感知能力，但可能缺乏系统的展览策划知识和实践经验。在艺术创作方面，学生可能更倾向于模仿而非独立创作。布展设计涉及空间规划、作品陈列、氛围营造等多方面知识，对学生而言有一定难度，需要通过具体的案例分析和实践指导来提升能力。本课宜以大量优秀展览案例为先导，以清晰的布展流程为支撑，以小组合作实践为保障，帮助学生完成从“设计作品”到“布置展览”的能力进阶。 三、核心素养目标 1. 图像识读 能够准确识别不同类型校园展览（静态/动态、大型/小型）的设计特点。用美术术语描述“展览主题、空间规划、氛围装饰”的关联。能识别展示牌、手举牌、挂旗、文创产品等布展形式的设计构成要素（文字、图案、色彩）。 2. 审美感知 通过欣赏、分析校园艺术节中的各类展示作品和布置案例，培养学生对校园环境艺术中美的敏锐感知能力。理解“作品陈列、空间利用、观众互动”如何服务于展览主题。感受校园展览布置的整体美感与氛围营造。 3. 艺术表现 指导学生熟练运用标志、海报、展示牌、手举牌、挂旗等多种艺术工具和形式，结合校园文化元素和艺术节主题，进行校园艺术节场景布置和宣传品设计制作。掌握设计宣传品的基本原则和方法。 4. 创意实践 激发学生的创新思维，鼓励学生突破常规，大胆尝试新的材料、技术和表现手法。在实践活动中设计出具有独特创意和个性的艺术节手举牌、文创产品等，培养学生解决实际问题的能力和团队协作精神。 5. 文化理解 引导学生深入理解艺术与校园文化的紧密联系，认识到校园艺术节展示设计不仅是艺术的呈现，更是校园文化的载体和传播方式。通过参与和体验艺术节活动，增强对校园文化的认同感和自豪感。能够将传统文化元素融入布展设计和文创产品中，增强文化自信。 四、教学重难点 教学重点 1. 了解用设计营造艺术节氛围的多种方式，如展示牌、手举牌、挂旗、美术作品展、黑板报等的设计与制作。 2. 掌握“校园展美”的核心流程——主题确定、作品筛选、空间规划、布置实施。 3. 学会从校园环境、文化特色、艺术节主题等方面提取艺术元素，并将其巧妙融入到设计作品中。 4. 理解展览“主题、作品、空间”的统一原则。 教学难点 1. 如何启发学生突破传统思维，在布展设计中充分发挥创新能力，运用独特的创意和新颖的表现手法。 2. 如何引导学生在团队合作中有效沟通、协作，共同完成布展设计任务。 3. 如何帮助学生实现展览“主题、作品、空间”三者的有机统一，避免作品堆砌或主题模糊。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含校园艺术节布展案例——清华大学110周年校庆校园活动案例、各类校园展览布置图片、手举牌/挂旗/展示牌/文创产品设计范例等）、校园艺术节视频素材、布展流程示意图、校园平面图或3D模型（可选）、绘画与手工制作材料。 学生准备：图画本、铅笔、橡皮、马克笔或彩笔、上节课设计的海报和邀请函（电子稿或手绘稿）、课前观察校园中适合布置艺术节宣传的场所。 六、课时安排与教学过程 【第一课时《赏展美——认识布展形式，赏析展览案例》】 课题 赏展美——认识布展形式，赏析展览案例 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第四单元 第3课 课时 第1课时（共2课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别展示牌、手举牌、挂旗、文创产品等布展形式的设计特点。 2. 审美感知：感受优秀校园展览布置的整体美感与氛围营造。 3. 文化理解：理解布展设计如何传递艺术节主题与校园文化理念。 4. 艺术表现：能用专业语言分析布展案例的设计思路与视觉效果。 （二）教学重难点 · 教学重点：了解用设计营造艺术节氛围的多种方式，掌握布展的核心要素。 · 教学难点：理解展览“主题、作品、空间”三者的统一关系。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）视频激趣：播放一段校园艺术节的精彩视频，视频中包含各种艺术表演、展览以及校园环境布置等场景。提问：“同学们，校园艺术节是我们校园生活中的一大盛事，除了视频中看到的表演，你们觉得还可以通过哪些方式来营造艺术节的氛围呢？” （2）对比激思：开展“展览对比”情境互动——播放“杂乱校园作品墙（无主题、随意粘贴）”与“精心布置的校园书画展（分区陈列、主题装饰）”对比视频。提问：“为什么有的展览‘看着乱’，有的‘让人眼前一亮’？如何让我们的校园作品‘更出彩地展示’？” （3）引出课题：除了设计好的标志、海报和邀请函外，我们还可以用海报、挂旗、展示牌等布置校园空间。今天我们学习《校园展美》，解锁“校园展览策划”的技能。 认真观看视频，感受艺术节的热烈氛围。积极思考并回答教师的问题。观察对比案例，思考“好看”与“杂乱”展览的差异。记录“展览主题”“空间规划”等关键词。 以生动的视频和对比案例导入，用“视觉冲突+问题引导”激活学生的感性认知。通过“混乱与有序的对比”自然引出“展览策划”的核心，避免单纯理论导入的枯燥感。 2. 认识布展——营造艺术节氛围的方式（12分钟） （1）概念讲解：“校园展美”不是简单贴作品，而是“定主题、选作品、布空间、造氛围”的系统设计。 （2）布展形式分类介绍：结合清华大学110周年校庆校园活动图片，展示以下布展形式： -展示牌：详细展示各个艺术项目的背景和意义，采用引人入胜的视觉设计，用图文并茂的方式讲述每一件艺术作品背后的故事。 -手举牌：一种常见的沟通工具，通过文字或图像来传递信息，与观众进行交流，帮助人们更清晰地表达自己的观点。 -挂旗：与海报作用相似，可被悬挂在路灯两侧、天花板上或墙上，起到宣传、美化等作用。 -横幅：一种视觉传达工具，通常为条形，上面印有信息、标语、图像等，用于吸引注意力、传递信息或增强视觉效果。 -文创产品：将校园艺术节中的元素制作成具有纪念意义和实用性的产品。 -作品展：将美术作品布置在室内外空间环境中，以供观赏。 -班级牌/黑板报：体现班级特色，营造班级艺术氛围。 （3）布展的作用：引导学生总结—— - 展示活动的主题 - 直观的宣传作用 - 营造浓郁的艺术节文化氛围 倾听讲解，记录布展的多种形式。观察清华大学校庆案例图片，识别不同的布展形式。小组讨论布展的作用，派代表分享。 系统介绍布展的多种形式，帮助学生建立全面的认知。通过案例图片增强直观感受。 3. 赏析案例——优秀布展的设计之道（15分钟） （1）案例一：清华大学110周年校庆校园布置 展示清华大学110周年校庆校园活动图片。引导学生观察——校园中运用了哪些布展形式？标志在不同场景中反复使用有什么作用？引导学生发现：标志不仅能将校庆活动区分于其他活动，同时这些活动也为校庆树立形象、提升知名度。 （2）案例二：校园艺术节走廊布置 展示校园走廊装饰案例。提问：“结合学校环境，说说学校举行艺术节是怎样布置校园走廊的？你喜欢什么样的布置？” （3）案例三：校园书画作品展布置 展示书画作品展布置案例。提问：“作品是如何陈列的？分了哪些区域？用了哪些装饰元素来营造氛围？” （4）布展设计原则：引导学生归纳—— -主题统一：展览的所有元素（作品、装饰、宣传）都要服务于主题 -空间合理：根据场地特点进行规划，考虑观众通行与观赏体验 -作品筛选：作品要贴合主题，质量与数量兼顾 -氛围营造：用色彩、装饰、灯光等手段营造与主题匹配的氛围 （5）文化链接：展示融入传统元素的布展案例——如运用中国红、传统纹样、书法字体进行校园布置，引导学生感受传统文化在现代校园展览中的创新应用。 观察清华大学校庆案例，分析标志在布展中的反复运用。观察校园走廊布置案例，分享自己的喜好与想法。观察书画作品展案例，分析陈列方式与氛围营造。小组讨论布展设计原则，归纳总结。了解传统文化在校园布展中的运用。 通过多个典型案例的深入赏析，帮助学生理解布展设计的核心原则。小组讨论培养归纳总结能力。传统文化链接拓展文化视野。 4. 课堂小结与作业（10分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学的布展形式与设计原则。 （2）布置作业：“校园布展考察”——请学生在课后观察校园中适合布置艺术节宣传的场所（走廊、门厅、操场、教室等），用手机拍照或画下草图，思考：这里可以布置什么？如何布置？下节课带来分享。 回顾所学，记录课后作业。 巩固布展知识，为第2课时的布展设计实践积累素材。 （四）板书设计 第3课 校园展美（一） 赏展美——认识布展形式，赏析展览案例 一、布展的多种形式 展示牌 · 手举牌 · 挂旗 · 横幅 · 文创产品 · 作品展 · 班级牌/黑板报 二、布展的作用 展示主题 · 直观宣传 · 营造氛围 三、布展设计原则 ┌───────────┬───────────┐ 主题统一 空间合理 （所有元素服务主题） （考虑观众体验） ───────────┼─────────── 作品筛选 氛围营造 （贴合主题·质量兼顾） （色彩·装饰·灯光） └───────────┴───────────┘ 四、文化链接 传统元素（中国红·纹样·书法）在校园布展中的运用 【第二课时《创展美——校园艺术节布展设计与文创实践》】 课题 创展美——校园艺术节布展设计与文创实践 课型 设计·应用 教材 人美版（2024）七年级上册 第四单元 第3课 课时 第2课时（共2课时） （一）教学目标 1. 创意实践：能够运用所学知识，为校园艺术节设计布展方案或文创产品。 2. 艺术表现：掌握手举牌、挂旗、展示牌或文创产品设计的基本方法。 3. 审美感知：在创作中深化对校园展览布置之美的理解。 4. 文化理解：在布展设计中融入校园文化元素，传达校园精神。 （二）教学重难点 · 教学重点：设计富有创意的校园艺术节手举牌、展示牌或文创产品。 · 教学难点：将创意与校园文化、艺术节主题相结合，设计出具有独特魅力和实用性的作品。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课所学的布展形式与设计原则。 （2）展示学生作业：请2-3位学生展示“校园布展考察”作业，分享自己发现的适合布展的场所和初步想法。 （3）引出本课：“今天我们就要运用所学的布展知识，为我们的校园艺术节设计布展方案和文创产品！” 回顾旧知，分享校园布展考察成果。对设计实践充满期待。 承上启下，从“考察者”转变为“设计者”。 2. 创作指导——方法与步骤（15分钟） （1）明确任务：从以下创作方向中选择一项—— -方向A（手举牌设计）：为校园艺术节设计一个富有创意的手举牌，用于艺术节现场营造热烈气氛。设计要求：需展现艺术节的独特魅力；形式要简洁大方，色彩搭配要赏心悦目；不仅要具有辨识度，还要具备一定的实用性。 -方向B（班级牌设计）：为班级设计一个富有创意的校园艺术节班级牌。 -方向C（文创产品设计）：尝试运用学过的设计方法，将校园艺术节中的元素制作成艺术节文创产品。 （2）设计方法指导： -步骤一：提取元素——从校园中提取核心元素（校徽、校训、校园建筑、校花校树、艺术节标识等）。 -步骤二：确定载体——将元素应用到手举牌、班级牌还是文创产品上？ -步骤三：构思设计——结合上节课所学的布展设计原则（主题统一、形式美观、信息清晰），进行草图设计。 -步骤四：细化完成——细化草图，上色完成。 （3）教师示范：现场示范一个手举牌或班级牌的设计过程——从元素提取到草图构思到上色完成。 （4）范例展示：展示学生优秀手举牌、班级牌和文创产品设计作品。 （5）文化点睛：提示学生可以借鉴中国传统色彩（如中国红、青绿等）和传统纹样来丰富设计，让作品既有现代设计感又具传统韵味。 选择创作方向，确定自己要设计的作品类型。跟随教师的步骤进行构思和草图设计。观看教师示范，了解设计流程。参考范例，打开创作思路。思考如何将传统文化元素融入设计。 提供多种创作方向供学生选择，尊重个体差异。分步骤指导降低创作难度。教师示范提供直观参考。文化点睛拓展创作思路。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生独立完成手举牌、班级牌或文创产品设计。教师巡回指导，重点关注： - 是否提取了校园的核心元素 - 设计是否简洁大方、有辨识度 - 色彩搭配是否协调 - 是否体现了艺术节主题和校园文化 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如不知提取什么元素：引导其回顾《校园寻美》中的校园三美 - 如设计过于复杂：引导其做“减法”，抓住最核心的特征 - 如色彩搭配不当：建议参考校园主色调或优秀案例配色 按照设计步骤完成作品。遇到问题及时请教老师或与同学交流。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手设计，学生才能真正理解布展设计的全过程。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级校园艺术节布展设计展”。每件作品旁附上设计说明卡（设计思路、运用的元素、色彩寓意）。 （2）互评与自评： - 请学生从“主题是否明确”“设计是否有创意”“形式是否简洁美观”“是否体现校园文化”四个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得。 （3）教师总结：通过三节课的学习，我们从“寻美”校园中的艺术元素，到“创美”设计标识、海报、邀请函，再到“展美”策划布展方案、设计手举牌和文创产品，完成了一次完整的“寻美—析美—创美—展美”之旅。将我们设计的作品布置在校园里，让校园中处处绽放艺术的光芒！希望大家在今后的学习生活中，继续用发现美的眼睛观察校园，用创造美的手装扮校园，让艺术真正融入我们的校园生活！ 展示作品，附上设计说明卡。参与互评，分享创作心得。聆听教师总结。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应单元主题“艺术校园”与单元大观念。 （四）板书设计 第3课 校园展美（二） 创展美——校园艺术节布展设计与文创实践 一、创作方向（三选一） □ 手举牌设计（营造热烈气氛） □ 班级牌设计（体现班级特色） □ 文创产品设计（纪念·实用） 二、设计四步曲 提取元素 → 确定载体 → 构思设计 → 细化完成 三、设计要点 ┌───────────┬───────────┐ 主题统一 形式简洁 （体现艺术节主题） （有辨识度） ───────────┼─────────── 色彩协调 实用美观 （赏心悦目） （兼具功能与美感） └───────────┴───────────┘ 四、文化链接 传统色彩 · 传统纹样 · 书法元素 ───────────────────── 班级校园艺术节布展设计展 七、教学建议 1. 注重单元整体性：本课是第四单元《艺术校园》的收官课，教学中应明确本课在单元中的定位——“展美”是“寻美”（标识设计）和“创美”（海报、邀请函设计）的最终呈现，三者构成完整的“发现—创造—展示”学习链。 2. 强化案例赏析：布展设计对学生而言较为陌生，教学中应大量运用优秀展览案例（如清华大学110周年校庆校园活动案例等），通过“观察—分析—归纳”的方式帮助学生建立布展设计认知。 3. 循序渐进：两课时遵循“欣赏→创作”的认知规律。第1课时的深入赏析是为第2课时创作奠定基础的关键环节，不可压缩。 4. 联系学生生活：校园艺术节是学生熟悉的活动场景，教学中应充分调动学生的参与热情，让他们感受到自己的设计可以真正服务于校园生活。 5. 关注文化浸润：在讲授布展技法的同时，适时融入中国传统色彩、传统纹样、书法元素等，让学生感受传统文化在现代校园展览中的创新应用。 6. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试文创产品设计或综合布展方案；基础弱的学生可从手举牌或班级牌设计入手，专注于单一作品的简洁表达。 7. 注重小组合作：布展设计往往需要团队协作，教学中可适当安排小组讨论和合作环节，培养学生的沟通与协作能力。 8. 鼓励个性化表达：布展设计没有标准答案，应鼓励学生在遵循基本原则的前提下大胆表达自己的创意和对校园文化的独特理解。 9. 注重实际应用：鼓励学生将设计的作品真正应用到校园艺术节中，让设计从课堂走向生活，增强学生的成就感和参与感。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 01 学科网（北京）股份有限公司 $