古诗词诵读《涉江采芙蓉》教学设计 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

该高中语文教学设计聚焦《涉江采芙蓉》的意象内涵、艺术手法及情感脉络，以“一朵芙蓉，千年相思”情境导入，结合《古诗十九首》“五言之冠冕”的文学史地位，通过诵读感知、精读分析等支架，梳理“采芳—赠远—望乡—悲叹”的情感逻辑。 此资料以核心素养为导向，文化自信上链接东汉末年游子思妇情感的永恒意义，语言运用中强化五言诗节奏与诗句品味，思维能力通过“对写法”视角转换分析深化理解。如对比“思妇说”与“游子说”解读，结合杜甫《月夜》例证，辅以高考训练，助力学生提升审美鉴赏与应试能力，为教师提供清晰的重难点突破路径。

《涉江采芙蓉》教学设计 一、教学目标 1. 语言建构与运用 （1）诵读全诗，读准字音（遗wèi、还huán顾等），把握五言诗“二一二”或“二三”的节奏韵律。 （2）品味“涉江采芙蓉”“兰泽多芳草”“长路漫浩浩”等朴素自然、不假雕饰的诗句，理解其表达效果。 2. 思维发展与提升 （1）梳理全诗“采芳—赠远—望乡—悲叹”的情感脉络，理解四联之间层层递进的内在逻辑。 （2）理解“对写法”（悬想/曲笔）的艺术手法——不直接写自己如何思念对方，而是想象对方如何思念自己，体会这种手法对深化情感的作用。 3. 审美鉴赏与创造 （1）鉴赏诗中“以乐景写哀”的艺术效果——前两句采芳的欢快与后文离别的忧伤形成强烈反差。 （2）体会“芙蓉”“兰泽”“芳草”等意象的高洁意蕴，以及“远道”“长路”等意象的苍茫感，理解意象组合的审美张力。 4. 文化传承与理解 （1）了解《古诗十九首》的文学史地位——被誉为“五言之冠冕”，标志着五言诗从民歌走向文人创作的成熟阶段。 （2）理解东汉末年游子思妇的离别之苦，认识这种情感超越时代的永恒意义——在动荡时代中，个体对亲情、爱情的执着坚守。 二、教学重难点 重点：赏析“芙蓉”“兰泽”“芳草”等意象的内涵；理解“对写法”（悬想）的艺术手法及其表达效果。 难点：理解“对写法”中视角的转换与虚实结合——前四句是否为思妇实写、后四句是否为游子悬想？两种解读各有何道理？如何统一于“同心”的主题？ 三、教学过程 【环节一】导入——一朵芙蓉，千年相思（4分钟） 教师导入： 同学们，在交通不便的古代，离别往往意味着天各一方。一个人在江边采下一朵荷花，想送给远方的人，却发现山高水长，无处可达——这个看似简单的场景，却被一位无名诗人写成了流传千古的诗篇。 南朝文学批评家钟嵘在《诗品》中评价《古诗十九首》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们就来学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，看看这“一字千金”的诗句到底好在哪里。 【板书课题】：涉江采芙蓉——《古诗十九首》 【环节二】知人论世（5分钟） 1.《古诗十九首》简介： 《古诗十九首》是东汉末年无名氏所作的十九首五言诗，最早见于南朝梁代萧统编纂的《文选》（又称《昭明文选》）。因其篇数而得名。这些诗并非一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗，但风格相近，被合编在一起。 2. 文学史地位： 《古诗十九首》是五言诗成熟期的代表作，被刘勰《文心雕龙》誉为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》列其为上品，称“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。它标志着五言诗从以叙事为主的乐府民歌，发展到以抒情为主的文人独创阶段。 3. 内容与时代： 清人沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。”东汉末年政治混乱、社会动荡，无数文人背井离乡、漂泊在外，游子思妇的离别之苦成为那个时代最普遍的情感。 4. 题目解读： “涉江采芙蓉”以诗的第一句为题。“涉江”即渡过江水，“芙蓉”即荷花（又名“水芙蓉”）。《古诗十九首》本无标题，后人取首句为题。 【环节三】诵读感知（5分钟） 活动设计：学生自由朗读一遍，教师正音，全班齐读。 重点字音： （1）遗（wèi）：赠送 （2）还（huán）顾：回头看 （3）漫浩浩（màn hào hào）：无边无际的样子 节奏提示：五言诗一般按“二一二”或“二三”节奏断句。本诗朗读时可将第三个字适当延长。 涉江采芙蓉 《古诗十九首》 涉江/采芙蓉，兰泽/多芳草。 采之/欲遗谁？所思/在远道。 还顾/望旧乡，长路/漫浩浩。 同心/而离居，忧伤/以终老。 问题1：这首诗写了什么内容？抒发了怎样的情感？ 答案：写了一个（或一群）人涉江采摘荷花和兰草，想送给远方思念的人，却因路途遥远无法送达，回望故乡，长路漫漫，最终发出“同心而离居，忧伤以终老”的悲叹。抒发了游子思妇离别相思的忧伤之情。 补充：全诗的情感脉络是“采芳（乐）—赠远（转折）—望乡（悲）—终老（叹）”，层层递进，由乐转悲，以乐景写哀情。 【环节四】精读前四句——采芳赠远（10分钟） 问题2（层层递进）： 第一步问：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”描绘了怎样的画面？营造了怎样的氛围？ 答案：描绘了一幅采莲图——在长满兰草和芳草的沼泽边，有人渡过江水去采摘荷花。画面清新优美，氛围欢快明朗。 关键理解：这两句以乐景起笔。“芙蓉”即荷花，谐音“夫容”（丈夫的容颜），古人常以采莲表达对爱人的思念；“兰泽”“芳草”是屈原笔下的“香草”意象，象征品性高洁。这些意象共同营造了一种美好而纯净的氛围——但正是这份美好，为后文的情感转折做了强有力的铺垫。 第二步问：“采之欲遗谁？所思在远道”在全诗中起了什么作用？ 答案：这是全诗的转折——由采芳的欢快突然跌入赠远无门的怅惘。自问自答，“欲遗谁”一问，满怀期待；“在远道”一答，满心失落。好不容易采下最美的荷花，却无处可送——这种由喜到悲的落差，正是“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（王夫之语）的典型写法。 关键理解：这两句是全诗情感转折的枢纽。前三句写采芳之乐，第四句“所思在远道”突然揭示悲凉——原来采芳之人心中有思念的远方之人，采花不是为了欣赏，而是为了赠送，但所思之人远在天涯，花无处可送。一喜一悲，落差巨大。 第三步问：前四句的抒情主人公是谁？是男子还是女子？ 答案：历来有两种解读—— （1）思妇说：采芙蓉的是女子。“芙蓉”谐音“夫容”，女子采莲赠夫是古代常见意象。“兰泽”“芳草”带有女性气质。女子在家乡采花，想送给远方的丈夫，却发现丈夫远在天涯。 （2）游子说：采芙蓉的是男子（游子）。游子在外漂泊，途经江边采莲，想寄给故乡的妻子，却因路途遥远无法送达。“涉江”二字暗合屈原《涉江》的游子意象。 关键理解：两种解读各有道理。但无论主人公是谁，前四句的核心情感是一致的——采芳赠远，却无法送达，欢乐转为忧伤。 【环节五】精读后四句——望乡悲叹（12分钟） 问题3（层层递进）： 第一步问：“还顾望旧乡，长路漫浩浩”在画面和视角上有什么变化？ 答案：画面发生了空间转换——从江边采莲的近景，突然拉远到游子（或思妇）回望故乡的远景。视角也可能发生了转换——如果前四句是思妇采莲，那么后四句可能切换到游子望乡。这种视角的切换，就是“对写法”（悬想）。 关键理解：“还顾望旧乡”——“还顾”即回头看，回头望向故乡的方向；“长路漫浩浩”——回去的路漫长无边。这两句将空间的距离感推到极致：故乡在远方，长路在脚下，人在中间——进退两难，归乡无望。 第二步问：什么是“对写法”（悬想/曲笔）？本诗如何运用？ 答案：“对写法”又称“对面落笔”“悬想”“曲笔”，是中国古典诗歌中的一种特殊表现手法——不直接写自己如何思念对方，而是想象对方如何思念自己，从对方的视角着笔。 本诗的运用：如果前四句写思妇采莲赠远（实写），那么后四句“还顾望旧乡”就是思妇想象游子在远方回望故乡的情景（虚写/悬想）——他也在想我，正如我在想他。反之亦然。这种“双向思念”的复调结构，使得情感浓度倍增——不是一个人在想念，而是两个人隔空相望，彼此牵挂。 经典例证：这种手法在古典诗词中很常见。如杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看”——不写自己思念妻子，而想象妻子在鄜州独自望月思念自己；白居易《邯郸冬至夜思家》“想得家中夜深坐，还应说着远行人”——不写自己思家，而想象家人深夜围坐谈论自己。 第三步问：“同心而离居，忧伤以终老”表达了怎样的情感？在全诗中有什么作用？ 答案：“同心”即心心相印、情意相通；“离居”即两地分离、不能团聚。“同心”与“离居”形成强烈对比——心越近，身越远，痛越深。“忧伤以终老”是全诗的结语，也是情感的归宿：两人心心相印却不得不分离，只能在无尽的忧伤中慢慢老去。 关键理解：这两句是全诗的“卒章显志”。前六句都是具体的场景和动作——采芳、赠远、望乡、长路，到了最后两句，诗人将所有具体的画面收束为一句直抒胸臆的感叹。这个感叹有两层含义： （1）“同心”——虽然分离，但两颗心始终在一起。这是对爱情的肯定，也是对分离的控诉。 （2）“忧伤以终老”——没有结局的结局。不是“有朝一日能团聚”的希望，而是“忧伤以终老”的绝望。这种绝望不是个人的，而是整个时代的——东汉末年，无数游子思妇天各一方，至死不得相见。 （教师补充）：《古诗十九首》的动人之处，在于它用最朴素的语言写了最普遍的情感。没有华丽的辞藻，没有复杂的技巧，只有“同心而离居”五个字，就道尽了人间至痛。明代胡应麟评其“浅而能深，近而能远”——看似浅近，实则深远；看似平常，实则惊心动魄。 【环节六】总结与高考对接（4分钟） 课堂总结（2分钟）： 同学们，今天我们读了一首“五言之冠冕”中的经典之作。 我们看了景——“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，清新优美，以乐景铺垫。 我们品了情——“采之欲遗谁？所思在远道”，由喜转悲，以乐写哀。 我们懂了思——“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，空间转换，对写悬想。 我们叹了结——“同心而离居，忧伤以终老”，直抒胸臆，卒章显志。 这首诗告诉我们：最动人的诗歌，往往不需要华丽的辞藻，只需要最真实的情感。一千八百年前的那位无名诗人，用八个五言句、四十个字，写尽了人间离别的至痛。这，就是“一字千金”的力量。 高考仿真训练（课内完成）： （1）理解性默写（4分） ①《涉江采芙蓉》中，描写采莲环境优美、芳草遍布的两句是：“____________________，____________________。” ②《涉江采芙蓉》中，表现主人公由欢转悲、点明思念之人远在他乡的两句是：“____________________，____________________。” ③《涉江采芙蓉》中，表达两人心心相印却不得不分离的痛苦的两句是：“____________________，____________________。” 答案：①涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 ②采之欲遗谁？所思在远道。 ③同心而离居，忧伤以终老。 （2）简答题（4分） 《涉江采芙蓉》运用了“对写法”（悬想）的艺术手法。请结合全诗分析这一手法的运用及其表达效果。 答案：①“对写法”指不直接写自己思念对方，而是想象对方思念自己（1分）；②本诗前四句写思妇（或游子）采芳赠远，后四句“还顾望旧乡”切换到游子（或思妇）望乡的视角，想象对方也在回望故乡、思念自己（1分）；③这种手法使诗歌在虚实结合中展现双向思念，情感浓度倍增，比单向直抒更含蓄深沉（1分）；④最终收束于“同心而离居”，将两个人的思念合而为一，深化了离别相思的主题（1分）。 解析：鉴赏艺术手法题答题思路——①点明手法名称及含义；②结合具体诗句分析手法的运用；③分析表达效果（情感、主题）；④与主旨的联系。 四、板书设计 涉江采芙蓉 《古诗十九首》 前四句：采芳赠远（乐景 → 转悲） 后四句：望乡悲叹（虚写 → 直抒） 涉江采芙蓉·兰泽多芳草 还顾望旧乡·长路漫浩浩 采之欲遗谁·所思在远道 同心而离居·忧伤以终老 │ │ └──────── 以乐写哀 ────────┘ │ │ └─────── 对写法（悬想）───────┘ ↓ 实写（采芳赠远） ←→ 虚写（望乡悬想） ↓ 同心而离居，忧伤以终老（卒章显志） 结构：采芳—赠远—望乡—悲叹 手法：对写法（悬想）·以乐写哀·白描·虚实结合 情感：游子思妇·离别相思·忧伤终老 五、课后作业 1. 基础作业：背诵并默写全诗。 2. 提升作业：从以下两个角度中任选一个，写一段300字左右的鉴赏文字—— （1）分析“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”中意象的选择及其“以乐景写哀”的艺术效果。 （2）分析本诗“对写法”（悬想）的运用，说说这种手法如何深化了“同心而离居”的主题。 3. 拓展作业：比较阅读《涉江采芙蓉》与杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看”，从“对写法”的角度说说两首诗的异同（不少于300字）。 附：本诗艺术手法一览 艺术手法 具体运用 表达效果 对写法（悬想） 前四句写思妇采芳，后四句想象游子望乡（或反之），视角互换 双向思念，情感倍增；虚实结合，含蓄深沉 以乐景写哀 “涉江采芙蓉，兰泽多芳草”以美好欢快的采莲场景反衬离别的忧伤 乐景越美，哀情越深；反差越大，感染力越强 白描手法 全诗用“采”“遗”“望”等最朴素的动词，不假雕饰，如肺腑中自然流出 语言质朴自然，情感真挚动人，“平淡而山高水深” 意象组合 “芙蓉”“兰泽”“芳草”（高洁美好） vs “远道”“长路”（苍茫遥远） 美好与苍凉形成对比，构建既清雅又悲凉的意境 附：两种解读对比 对比维度 思妇说 游子说 抒情主人公 在家乡采莲的女子 在外漂泊的游子 前四句解读 女子采芙蓉想赠远方丈夫（实写） 游子途经江边采莲想寄故乡妻子（实写） 后四句解读 想象丈夫在远方望乡思念自己（悬想/虚写） 游子回望故乡，想象妻子在家思念自己（悬想/虚写） 说明：两种解读并不矛盾，都指向同一个主题——“同心而离居”。无论谁在采花、谁在望乡，核心都是两个人的双向思念。这正是“对写法”的魅力所在。 2 / 2 学科网（北京）股份有限公司 $