第二单元诗情画意第5课传神写照教学设计2026-2027学年浙人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“传神写照”核心，涵盖“十八描”线描体系、顾恺之“以形写神”理论及工笔与写意人物画对比。课堂导入以教材原句设问“传神写照指什么”，引导关注人物神态，承上启下连接山水花鸟“意境”与人物画“神韵”，构建从理论到实践的学习支架。 该资料亮点在于以教材作品为锚点，对比周思聪《人民和总理》、孙位《高逸图》等工笔与写意作品，落实审美感知。分步示范三步写生步骤，结合“十八描”用笔规律，提升艺术表现。融入顾恺之、谢赫理论，增强文化理解。帮助学生深化传统绘画认知，为教师提供清晰教学路径，提升课堂效率。

第二单元 诗情画意 第5课 传神写照 教学设计 课程基本信息 课题 传神写照 课型 造型·表现 课时 2课时 教材分析 本课是浙人美版初中美术八年级上册《诗情画意》单元第5课，与前几课共同构成对中国画意境与表现语言的探究，承上启下地将山水花鸟的‘意境’引向人物画的‘神韵’维度。教材以“欣赏用工笔或写意的方法创作的人物画作品，体会传神写照的艺术境界”为学习目标，引导学生从线描入手认识传统人物画。核心知识点包括：以“高古游丝描”“铁线描”“折芦描”等为代表的“十八描”白描体系；东晋顾恺之提出的“以形写神”“迁想妙得”“传神阿堵”艺术主张；南齐谢赫《古画品录》“六法”论中“气韵生动”“骨法用笔”的品评标准。教材通过周思聪《人民和总理》、孙位《高逸图》（局部）、高云《还记得我们吗》等作品对比，呈现工笔与写意两种画法在形态与神韵表现上的差异，并以三步写生步骤指导学生实践。其育人价值在于让学生理解中国画“形神兼备”的审美理想，增强对民族绘画语言的认同与传承意识。 学情分析 八年级学生已具备一定的人物速写与线条造型基础，在七年级阶段接触过中国画工具与简单笔墨，对工笔、写意有初步印象，但多停留在“像不像”的形似层面，对“以形写神”的深层审美与文化内涵理解尚浅。学生在观察人物神态、提炼线条语言时容易概念化、程式化，难以将内心感受转化为富有个性的笔墨表达。同时，部分学生对传统线描程式（如十八描）感到陌生，面对毛笔的提按顿挫往往控制不稳，写生时易拘泥于轮廓而忽视气韵。此外，当代学生受影像与卡通造型影响较深，对“气韵生动”这类写意标准缺乏直观体会。教学中应以教材作品为锚点，通过对比欣赏降低认知坡度，用分步示范化解技术难点，鼓励学生在尊重传统笔法的前提下大胆表现人物的神韵与个性，体验“传神”之乐，并在互评中建立以传统美学为准的评价语言。 学习目标 （1）审美感知：欣赏教材中工笔与写意人物画作品，感知“十八描”线条的节奏变化与“形神兼备”的艺术境界，能说出不同线描方法带来的形式差异。 （2）艺术表现：了解顾恺之“以形写神”、谢赫“六法”等理论，认识顿笔、行笔、收笔及实起虚收等用笔规律，能用中锋、侧锋墨线表现人物结构。 （3）创意实践：参照教材三步写生步骤，尝试用工笔或写意方法进行人物写生，注意五官、头发、衣纹的浓淡干湿与疏密变化。 （4）文化理解：理解“传神写照”所承载的中国画审美理想，体会诗词“丰神飘洒，器宇轩昂”与人物神韵表现的关联，增强对民族绘画文化的认同。 教学重点与难点 重点：认识传统人物画的线描语言（十八描）与“以形写神”的表现主张，掌握教材所述人物写生的基本步骤。难点：在写生中超越外形描摹，通过线条的虚实、浓淡、顿挫传达人物的神韵与个性气质。 教学准备 师：课件（含教材中《人民和总理》《高逸图》《还记得我们吗》等作品图、十八描示意图、三步写生步骤图）、毛笔、墨、宣纸、示范画稿。生：毛笔、墨汁、宣纸或毛边纸、画板、吸水布、参考照片或同组同学互为模特。 第一课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入（约5分钟） 出示教材第15页人物画作品，设问：教材提出‘欣赏用工笔或写意的方法创作的人物画作品，体会传神写照的艺术境界’，你认为‘传神写照’指什么？引导学生关注人物眼神、神态。 观察作品，联系生活经验发表对‘传神’的理解，初步感知人物画不仅要画得像，更要画出神韵。 以教材原句创设问题情境，直击‘传神写照’核心概念，激发探究兴趣。 新授·线描语言（约12分钟） 讲解传统中国画是‘线的艺术’，介绍教材提及的‘高古游丝描’‘铁线描’‘折芦描’等白描方法，统称‘十八描’；结合图示说明顿笔、行笔、收笔及实起虚收、虚起实收等用笔规律。 对照图示辨识不同描法的线条特征（窄圆、宽方等），尝试在纸上体验几种基本笔法，感受线条的曲直、轻重变化。 落实‘十八描’与用笔知识，为后续写生奠定线条造型基础。 新授·理论溯源（约8分钟） 讲述东晋顾恺之‘以形写神’‘迁想妙得’‘传神阿堵’的艺术主张，以及南齐谢赫《古画品录》‘六法’论中‘气韵生动’‘骨法用笔’的品评标准，说明中国画重神韵轻形似的传统。 记录关键术语，思考‘形’与‘神’的关系，联系教材设问‘艺术家是如何表现人物形态和神韵的’。 从理论高度理解‘传神’的审美理想，提升文化认知。 对比欣赏（约10分钟） 展示教材三件作品：周思聪《人民和总理》（1979，151cm×217.5cm，中国美术馆）、孙位《高逸图》（局部，唐代，45.3cm×169.1cm，上海博物馆）、高云《还记得我们吗》（2007，195cm×115cm，中国美术馆），引导对比工笔与写意表现形式的不同，追问：同样的‘人物’，为何有的工整细腻、有的奔放洒脱，却都能‘传神’？ 分组讨论三幅作品在线条、设色、神韵上的差异，交流‘怎样用中国画表现人物的神韵’，并举出‘丰神飘洒，器宇轩昂’这类描写人物形象的诗词，体会诗画相通的意境。 通过作品对比落实教材‘对比两幅人物画’的探究任务，深化审美感知，理解传神不拘于一种画法。 小结与铺垫（约5分钟） 小结本课要点：线描是人物画的骨架，‘以形写神’是魂魄；布置观察任务——留意身边人物的神态特征，为下节课写生收集素材。 回顾十八描、顾恺之与谢赫理论，明确下节课将进行人物写生实践。 梳理知识脉络，自然过渡到第二课时的动手实践。 第二课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 回顾导入（约5分钟） 复习上节课‘十八描’与‘以形写神’主张，引出教材第16页学习建议：‘尝试用工笔或写意的方法进行人物写生’，明确本课任务。 回忆线描与理论知识，明确本课将以写生实践体会‘形神兼备’的境界。 承上启下，将理论转化为实践目标。 示范·步骤解析（约10分钟） 依教材‘写生的步骤’分步示范：1.毛笔蘸淡墨从头部开始勾勒五官和斗笠，蘸稍浓墨点头发，注意浓淡大小变化；2.用略淡中锋墨线勾身体结构，侧锋大块色块画衣服；3.用较干墨线勾双手与衣褶，完善画面。 观察教师示范，理解‘从头部到身体再到衣褶’的作画顺序，注意中锋、侧锋与浓淡干湿的衔接。 以教材步骤为蓝本化解技术难点，降低写生畏难情绪。 实践·人物写生（约18分钟） 组织学生以同学互当模特或照片为参照，用工笔或写意方法写生；巡视指导，提示线条要‘粗细长短、曲直方圆、虚实疏密、轻重缓急、顿挫刚柔、浓淡干湿’变化，力求形神兼备。重点提醒学生先抓神态与动态大形，再补衣纹细节，避免陷入局部描摹。 选择画法进行人物写生，尝试用不同线描表现五官神态与衣纹节奏，关注神韵传达而非单纯轮廓；遇到困难时对照教材三步步骤图自我校正。 落实教材学习建议，在动手中实现艺术表现与创意实践目标，将理论转化为可感的笔墨经验。 展示·互评（约7分钟） 选取代表性作业展示，引导学生用‘气韵生动’‘骨法用笔’视角互评：哪件作品最‘传神’？线条处理有何特点？ 欣赏同伴作品，结合顾恺之、谢赫理论进行点评，说说谁的作品神韵突出、线条有味道。 以传统品评标准反观实践，强化文化理解。 拓展与小结（约5分钟） 小结：中国画以线写形、以形写神，传神写照是千年审美追求；鼓励学生课后继续用诗词意境（如‘丰神飘洒，器宇轩昂’）观察与表现人物。 整理作品，交流收获，思考如何将传统线描语言用于日常观察与创作。 升华文化认同，延伸学习至课外生活。 板书设计 传神写照 一、线描语言：十八描（高古游丝描·铁线描·折芦描…） 　用笔：顿笔·行笔·收笔；实起虚收·虚起实收 二、理论：顾恺之‘以形写神·迁想妙得·传神阿堵’ 　谢赫‘六法’：气韵生动·骨法用笔 三、作品对比：工笔（孙位）↔写意（周思聪·高云） 四、写生步骤：①勾头面发 ②中锋勾身·侧锋衣 ③干笔手褶 教学反思 预期目标：通过两课时教学，学生能从线条语言与理论两个层面理解‘传神写照’，并用工笔或写意方法完成一幅人物写生，体会‘形神兼备’。环节上以教材原句导入、以作品对比突破、以三步步骤示范落地，逻辑较为清晰。可预见的不足：一是部分学生线条控制力弱，易将写生画成轮廓填色，神韵表达不充分；二是课堂写生时间紧张，难兼顾工笔与写意两种尝试。改进方向：可在课前发放线描练习微视频，课中增加‘抓神态’的短时速写热身；对造型薄弱者提供简化版步骤卡，分层指导。此外，应更充分引用地教材诗词资源，让文化理解不止于名词记忆，而融于观察与表达之中。 学科网（北京）股份有限公司 $