第二单元 中国画的独特意蕴 3 传神写照 导学案 2026-2027学年人美版初中美术八年级上册
2026-06-25
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普通
资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 初中美术人美版八年级上册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 3 传神写照 |
| 类型 | 学案-导学案 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 45 KB |
| 发布时间 | 2026-06-25 |
| 更新时间 | 2026-07-02 |
| 作者 | 匿名 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-06-25 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/58501063.html |
| 价格 | 0.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
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摘要:
该初中美术导学案聚焦“传神写照”理论,引导学生从笔墨、线条、神态赏析中国人物画,运用“以形写神”方法实践水墨人物头像创作。通过回顾七年级中国画分类与工具知识,结合观察身边同学表情的活动,搭建前后知识衔接的学习支架。
资料亮点在于设计“镜中神韵”小组观察活动培养创意实践,赏析《女史箴图》《韩熙载夜宴图》提升审美感知,“抓大感觉”练习法强化艺术表现,结合顾恺之理论理解文化内涵,多样化当堂检测助力学生从理论到实践的能力进阶。
内容正文:
第二单元 中国画的独特意蕴 3 传神写照 导学案 :初中美术八年级上册人美版2025-2026学年
【进度说明】本节为上学期重点内容的复习回顾,本学期在原有基础上深化对"传神"内涵的理解,侧重实践运用与创意表达。
【学习目标】
一、我能从笔墨、线条、神态三个维度赏析中国人物画作品,说出至少两处"传神"的具体表现。
二、我能运用"以形写神"的基本方法,用简洁的水墨线条勾勒一幅人物头像,表现出人物的基本神态。
三、我能结合历史背景,理解顾恺之"传神写照"理论的文化内涵,体会中国画重神韵的艺术传统。
四、我能在小组合作中完成人物神态观察活动,记录观察结果并与同伴交流分享。
【知识链接】
一、回顾七年级下册学过的中国画分类:人物画、山水画、花鸟画,其中人物画是中国画中成熟最早的画科。
二、你还记得中国画的基本工具吗?请写出三种常用的国画工具:______、______、______。
三、观察你身边的一位同学,注意他/她的眼神和嘴角变化,当他/她开心时,眼睛会______,嘴角会______。
【自主学习】
一、什么是"传神写照"
"传神写照"是东晋画家顾恺之提出的绘画理论。所谓"传神",就是通过外在形象的刻画,传递出人物内在的精神、情感与个性;所谓"写照",就是描绘人物的形貌。这一理论的核心是"形神统一",既要有准确的"形"作为基础,更要有生动的"神"作为灵魂。
【注意】这里的"神"不是指神仙鬼怪,而是指人的精神气质、性格特点和内心情感。说白了,就是画出来的人得"活"起来,不能像照片一样只有外壳没有灵魂。
二、顾恺之的绘画实践
顾恺之是东晋时期的大画家,被称为"画圣"。他画人物特别注重眼神的刻画,有"传神阿堵"的说法。"阿堵"是当时的方言,意思是"这个",这里指眼睛。顾恺之认为,人物的四肢画得美不美并不重要,真正能传达人物精神的是眼睛。
【温馨提示】你有没有过这样的体验?看一张照片时,第一眼先看眼睛。如果眼睛有神,整张照片就活了;如果眼睛没神,哪怕其他地方画得再精细,也觉得少了点什么。画画也是这个道理。
三、形与神的关系
形是神的载体,神是形的灵魂。没有形,神就无处依附;没有神,形就只是一具空壳。中国人物画追求的是"以形写神",通过对外形的精准刻画,达到传达内在精神的目的。但这并不意味着要像照片一样完全写实,而是要抓住最能体现人物精神的特征,有所取舍,有所强调。
为什么中国画不追求完全写实?因为中国画的目的不是复制现实,而是表达画家对人物的理解和感受。画家要通过自己的观察和思考,提炼出人物最本质的精神特征,再用笔墨表现出来。
【合作探究】
【课堂探究活动】"镜中神韵"观察活动
分组人数:4人一组
活动步骤:
1. 每组准备一面小镜子,每位同学轮流对着镜子做三种表情:微笑、惊讶、沉思。
2. 其他同学仔细观察,记录每种表情下眼睛、眉毛、嘴角的具体变化。
3. 小组讨论:哪种表情最容易画?哪种表情最难画?为什么?
4. 每组推选一位代表,分享本组的观察发现。
时间限制:8分钟
学生产出:每组提交一份"神态观察记录表",包含三种表情的五官变化描述。
一、经典作品赏析:《女史箴图》
《女史箴图》是顾恺之的代表作,描绘的是古代宫廷妇女的生活场景。画中的人物线条连绵不断,像春蚕吐丝一样,被称为"春蚕吐丝描"。人物的神态刻画非常细腻,通过眼神和微妙的动作,传达出不同人物的性格和身份。
观察这幅画时,你会发现人物的身体比例并不是完全写实的,但每个人物的精神状态都很鲜明。这就是"以形写神"的体现——画家没有纠结于细节的形似,而是抓住了人物最本质的精神特征。
想一想:如果让你画一位正在认真读书的同学,你会重点刻画哪些地方来表现"认真"的神态?
二、经典作品赏析:《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的作品,描绘了大臣韩熙载在家中举行夜宴的场景。这幅画分为五个段落,分别表现了听乐、观舞、休息、清吹、送别五个场景。
画中的韩熙载虽然在宴会上,但始终眉头微蹙,神情沉郁,表现出他内心的苦闷和矛盾。画家通过对人物神态的细致刻画,揭示了人物复杂的内心世界。这就是"传神"的力量——不仅能画出人物长什么样,还能画出人物心里在想什么。
三、工笔与写意:两种不同的传神方式
中国人物画主要有工笔和写意两种画法。工笔画用笔精细,设色浓丽,注重细节的刻画;写意画用笔简练,水墨淋漓,注重神韵的表达。
工笔画虽然细致,但同样追求传神。比如宋代的工笔人物画,虽然每一根头发都画得很清楚,但人物的眼神、表情同样生动自然。写意画则更加直接,寥寥几笔就要抓住人物的精神特征,对画家的观察力和表现力要求更高。
【注意】不管是工笔还是写意,最终的目的都是"传神"。工笔是在精细中见神韵,写意是在简练中见精神。没有高下之分,只是表达方式不同。
【精讲点拨】
【重点】理解"传神写照"的核心内涵
学生学"传神写照"时最常出现的问题是,把"传神"理解得太玄乎,觉得是看不见摸不着的东西,或者认为只有画得特别像才叫传神。其实不是这样的。"传神"说穿了就是画出人物的精气神,让看画的人能感受到这个人是什么性格、什么心情。
上次单元测试,有将近六成的学生在赏析题里只写了"这幅画很传神",却说不出具体哪里传神。这就是对"传神"的理解太空泛了。真正的赏析要落到具体的地方:是眼睛画得好,还是动态抓得准,还是线条有表现力?
怎么判断一幅人物画有没有"神"?有一个简单的办法:盯着画中人物的眼睛看,你觉得这个人物有"活气"吗?你能猜出他/她大概是什么性格、什么心情吗?如果能,那这幅画就做到了传神;如果不能,哪怕画得再精细,也只是"形似"而已。
上届教这课时,有个学生问我:"老师,为什么我画的人五官都对,但就是不像活人?"我让他对着镜子看看自己的眼睛,然后问他:"你眼睛里的光,能画出来吗?"他一下子就明白了。传神不是把所有细节都画出来,而是把最有生命力的那个部分画出来。
【难点】在实践中做到"以形写神"
学生在画人物时,最容易犯的错误就是只盯着"形"看,不停地修改轮廓,结果越画越僵,越画越死。他们觉得只要把五官画准了,人物自然就有神了。但事实恰恰相反——太纠结于形似,反而会失去神韵。
突破方法:"抓大感觉"练习法(5分钟课堂活动)
具体操作:
1. 请一位同学上台当模特,自然站立,做一个简单的表情。
2. 其他同学不要急着动笔,先盯着模特看30秒,整体感受这个人的神态气质。
3. 然后用最快的速度,用3-5条线勾勒出人物的大致动态和神态,不允许修改,不允许抠细节。
4. 画完后互相看看,谁的画更有"神"。
这个练习的目的是让学生摆脱"画得像"的束缚,学会用整体的眼光观察人物,抓住最本质的特征。很多学生做完这个练习后都会惊讶地发现,原来寥寥几笔的速写,反而比精心修改的画更有生气。
为什么会这样?因为当你不纠结于细节时,你的注意力就会放在整体的感觉上,反而更容易抓住人物的神韵。这就是中国画说的"遗貌取神"——有时候放弃一些表面的形似,反而能得到更深层的神似。
一、线条与传神
中国画是用线条来造型的,线条本身就有很强的表现力。不同的线条能传达不同的感觉:流畅的线条显得柔和,顿挫的线条显得刚劲,浓墨的线条显得厚重,淡墨的线条显得轻盈。
比如画一个性格刚强的人,可以用顿挫有力的线条;画一个性格温柔的人,可以用流畅细腻的线条。线条的变化本身就在参与"传神",不只是画出来的形状在传神。
【温馨提示】很多初学者画线条时,喜欢一点点地描,结果线条又碎又弱。正确的做法是,看准了再下笔,一笔画完,哪怕画得不太准,也比描出来的线条有力量。
二、动态与传神
人物的动态也是传达精神的重要途径。一个人的站姿、坐姿、手势,都能反映出他的性格和心情。比如,一个自信的人站着的时候,腰背挺直,肩膀放松;一个紧张的人站着的时候,身体会微微蜷缩,手脚不知道往哪儿放。
中国人物画特别注重"动势",就是人物的动态趋势。哪怕是坐着的人物,也要有内在的动势,这样人物才不会显得呆板。
想一想:如果你要画一个正在生气的人,除了表情,你还可以通过哪些动态来表现他的愤怒?
三、笔墨与传神
水墨画的笔墨变化非常丰富,浓淡干湿、轻重缓急,都能传达不同的感觉。比如用浓墨画眼睛,眼睛就会显得特别有神;用淡墨画衣服,衣服就会显得轻盈飘逸。
笔墨的运用不是为了炫耀技巧,而是为了更好地表现人物的精神气质。什么样的人物用什么样的笔墨,这都是有讲究的。
【注意】笔墨不是越复杂越好,有时候简单的几笔反而更有力量。关键是要用得恰当,用得是地方。
【当堂检测】
一、判断题
1. "传神写照"是东晋画家顾恺之提出的绘画理论。( )
2. 中国人物画追求的是完全写实,和照片一样逼真。( )
3. 顾恺之认为,人物的四肢画得好不好最重要。( )
4. 工笔画注重细节,所以不追求传神。( )
5. 线条的变化也能帮助传达人物的精神气质。( )
二、填空题
1. "传神阿堵"中的"阿堵"指的是______。
2. 《女史箴图》的作者是______。
3. 《韩熙载夜宴图》描绘了______个场景段落。
4. 中国人物画主要有______和______两种画法。
5. "以形写神"的意思是通过______的刻画来传达______。
三、简答题
请从《韩熙载夜宴图》或《女史箴图》中任选一幅,说说画家是如何表现人物神态的。(至少写出两点)
【参考解答】
一、判断题
1. 对。"传神写照"确实是顾恺之提出的,是中国人物画的核心理论。
2. 错。中国人物画追求的是"形神统一",不是完全写实,更注重精神的传达。
3. 错。顾恺之认为眼睛才是传神的关键,四肢的美丑并不重要。
4. 错。工笔画同样追求传神,只是表现方式更细腻。
5. 对。线条的粗细、浓淡、顿挫都能传达不同的感觉,是传神的重要手段。
二、填空题
1. 眼睛。"传神阿堵"意思是传神就在眼睛这个地方。
2. 顾恺之。他是东晋著名画家,被称为"画圣"。
3. 五。分别是听乐、观舞、休息、清吹、送别。
4. 工笔、写意。两种画法各有特点,但都追求传神。
5. 外形、内在精神。形是载体,神是灵魂。
三、简答题
示例答案:
以《韩熙载夜宴图》为例,画家主要通过以下方式表现人物神态:
第一,通过眼神刻画。画中的韩熙载虽然身处热闹的宴会,但眼神沉郁,眉头微蹙,表现出他内心的苦闷和矛盾,让观者能感受到他复杂的心情。
第二,通过动态表现。不同人物的姿态动作各不相同,有的专注听乐,有的轻松交谈,有的悠闲休憩,通过动态的差异表现出不同人物的身份和性格。
第三,通过细节衬托。比如人物的手势、服饰的变化,都在辅助表现人物的状态和情绪,让整幅画的人物都活了起来。
(评分标准:能答出两点且言之有理即可,鼓励学生有自己的见解)
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