第二单元诗情画意第3课映日荷花教学设计2026-2027学年浙人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦工笔与写意荷花创作，以杨万里诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”导入，联结文学与绘画，通过赏析《出水芙蓉》等经典作品、演示工笔四步画法与双笔晕染技法、组织局部临摹，搭建从诗境感知到笔墨实践的学习支架。 该资料亮点在于诗画融合与分层教学，以《出水芙蓉》《映日图》等作品培养审美感知，双笔晕染分解演示提升艺术表现，引导结合“出淤泥而不染”创作落实文化理解。助力学生掌握笔墨技法与诗意表达，为教师提供清晰教学路径与评价策略。

第二单元 诗情画意 第3课 映日荷花 教学设计 课程基本信息 课题 映日荷花 课型 造型·表现 课时 2课时 教材分析 本课选自浙人美版初中美术八年级上册第二单元“诗情画意”第3课《映日荷花》。教材以宋代杨万里诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”导入，引导学生用工笔或写意的方法创作花鸟画，体会生活情趣与诗情画意。教材呈现《出水芙蓉》《荷花图》《荷花鸳鸯图》（陈洪绶、齐白石）、《映日图》（潘天寿）、《荷花》（陈家泠）、《多彩的荷花》（张桂铭）等多幅经典与新经典作品，并系统梳理工笔荷花四步画法、没骨画法及写意荷叶画法，强调“学习传统中国画一般从临摹入手，掌握用笔、用墨的基本方法后，再尝试写生与创作”的路径。教材还以“想一想”“提示”“小知识”等栏目细化晕染双笔握姿与工笔流程。本课在单元中承上启下，将诗境与绘画表现相融合，既夯实传统中国画笔墨语言，又培育学生对自然与文化的审美理解，育人价值突出。 学情分析 八年级学生已具备一定造型能力与对水墨工具的新鲜感，部分学生在七年级接触过简单中国画用笔，但对工笔勾染、没骨渲染等程式化技法尚显陌生，容易出现“勾线僵硬、晕染不均、墨色脏乱”等问题。同时，学生对“出淤泥而不染”的文化寓意有初步认知，但将诗意转化为画面意象、用笔墨经营构图的能力较弱，往往有形无神。为此，教学中应以教材经典作品为范例，放慢技法演示节奏，强调手握双笔晕染的要领与“色笔上色后转用蘸清水的笔晕染”的关键；通过工笔与写意对比赏析降低理解门槛，以局部临摹带动整体创作，分层设置任务，让不同基础的学生都能获得成就感，逐步建立对传统花鸟画的兴趣与文化自信。 学习目标 （1）审美感知：欣赏《出水芙蓉》《映日图》《荷花鸳鸯图》等作品，感受工笔的精微与写意的气韵，体会荷花“出淤泥而不染”的特质。 （2）艺术表现：了解工笔荷花四步画法与没骨画法，能运用白描勾勒、分染罩染及写意笔墨表现荷叶与花朵。 （3）创意实践：观察荷花姿态，结合诗词意境，用工笔或写意方法创作一幅荷花图，做到笔墨得当、构图生动。 （4）文化理解：理解花鸟画“托物言志”的传统，体会诗画相通的东方审美，增强对中华优秀传统文化的认同。 教学重点与难点 重点：掌握工笔荷花的基本勾染步骤与写意荷叶的用笔用墨方法，能完成一幅荷花题材作品，并理解花鸟画“托物言志”的传统。难点：晕染时墨色与色彩的过渡自然、不脏不乱，做到色笔与清水笔交替得当；将诗词意境转化为个性化的画面意象，使作品既有笔墨法度又有诗意生机。 教学准备 师：多媒体课件、教材作品图片（《出水芙蓉》《映日图》《荷花鸳鸯图》等）、毛笔（勾线笔与染色笔）、墨汁、国画颜料、宣纸、范本。生：毛笔、墨汁、国画颜料、生宣或熟宣、调色盘、洗笔杯、相关诗词资料。 第一课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入（约5分钟） 出示杨万里诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，提问：诗人笔下的荷塘有何意境？你还读过哪些描绘荷花的诗词？画家又是如何描绘荷花的？顺势引出课题《映日荷花》，说明本课将用工笔或写意方法创作花鸟画。 朗读诗句，回忆并交流咏荷诗词，初步描述荷花在文学与绘画中的形象，分享对“出淤泥而不染”寓意的理解。 以教材诗句切入，联结文学与绘画，激发兴趣，明确本课诗情画意的学习基调与造型·表现的任务。 赏析工笔（约12分钟） 展示宋代佚名《出水芙蓉》（24cm×25cm，故宫博物院）与《荷花图》（25.1cm×25.7cm，上海博物馆），讲解工笔画“先用墨线勾勒，再敷色渲染”的步骤与精微特质；引导学生比较两幅作品，思考艺术家如何表现荷花“出淤泥而不染”的特质，并结合“小知识”说明工笔的勾、敷、染流程。 细致观察花瓣勾线与设色层次，小组讨论两幅作品在造型、色彩、气息上的异同，尝试用语言描述其精神表达。 借助教材经典建立工笔语言的视觉经验，理解托物言志的文化内涵，为后续技法学习建立审美标尺。 工笔技法演示（约10分钟） 按教材梳理工笔荷花四步画法：一、白描勾勒花朵荷叶，用笔轻重虚实有致；二、曙红略加胭脂晕染荷花，墨色由中心向外染叶；三、花瓣内侧染白粉、根部染花青，叶墨渐次加重；四、提染重色花瓣、色线勾花脉，藤黄加白粉点花蕊，叶罩染花青。演示双笔晕染握姿。 跟随步骤记录要点，观察双笔（色笔与清水笔）交替晕染的方法。 将教材文字步骤可视化，突破晕染技法难点，为临摹奠基。 写意初探（约10分钟） 出示“没骨画法”小知识：用墨线勾勒、直接以墨或色渲染花卉的兼工带写方法；展示《映日图》（潘天寿，1964）与写意荷叶画法图示，讲解大笔铺墨、侧锋写叶的用笔。 对比工笔与没骨、写意的差异，尝试在空中以手势比划荷叶运笔方向。 拓宽表现路径，让学生认识同一题材的多样语言，启发创作选择。 临摹练习（约6分钟） 布置课堂小练：用白描勾勒一朵荷花与一片荷叶，注意轻重虚实；巡视个别指导勾线。 在宣纸上进行白描勾勒练习，体验中锋行笔与线条节奏。 以局部临摹巩固勾线基本功，为下节课完整创作铺垫。 小结（约2分钟） 回顾工笔四步与没骨概念，强调“从临摹入手，掌握笔墨后再写生创作”的学习路径，预告下节课创作任务。 整理工具，复述技法要点，明确下节课目标。 梳理知识结构，建立单元连贯的学习预期。 第二课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 回顾与构思（约6分钟） 展示上节课白描练习，复习工笔四步与写意用笔；出示教材学习建议：观察荷花、阅读诗词，用工笔或写意创作一幅荷花图。引导学生从“小荷才露尖尖角”“水面清圆，一一风荷举”中取材。 回顾技法，结合咏荷诗句构思画面意境、构图与表现方法。 以教材学习建议为纲，将诗意转化为创作方案。 范例赏析（约6分钟） 展示《荷花鸳鸯图》（齐白石，1953）、《荷花》（陈家泠，1999）、《多彩的荷花》（张桂铭，1999）及学生作品，分析不同画家如何表现荷花特质与精神，启发个性表达。 比较各家造型与色彩，说说自己想借鉴的表现手法。 以新经典与同龄作品降低创作畏难，拓宽创意视野。 创作实践（约18分钟） 学生自选工笔或写意方法创作荷花图；巡回指导晕染双笔用法、墨色层次与构图疏密，提醒“出淤泥而不染”的立意表达。对工笔路线学生强调分染罩染顺序，对写意路线学生强调侧锋铺墨与留白气韵。 动手创作，运用勾染或写意笔墨完成荷花题材作品，注意墨色过渡、花瓣与荷叶的呼应及诗境营造。 落实造型·表现课型核心，在动手中将技法与文化理解内化，发展个性化美术表现。 巡视指导（约4分钟） 针对共性脏墨、勾线不稳等问题作集中提示，鼓励基础弱的学生简化造型、突出主体。 根据建议调整画面，补救晕染与构图。 分层支持，保障不同基础学生都能完成可展示作品。 展示评价（约6分钟） 组织作品互评，围绕“是否体现荷花特质、笔墨是否得当、意境是否生动”组织讨论，教师点评并肯定创意，同时指出可改进的墨色与构图细节，引导同伴借鉴优长。 展示作品，用美术语言自评互评，说明自己如何以工笔或写意表现诗意，反思技法与意境表达的得失。 以评促学，提升审美判断与表达自信，在交流中深化对诗画相通的理解。 拓展与小结（约4分钟） 小结传统花鸟画“托物言志”传统，鼓励课后继续观察自然、以诗入画；布置整理工具与作品留存。 归纳收获，交流对诗画相通审美的体会。 升华文化理解，延伸课内外学习。 板书设计 映日荷花 一、诗引：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红（杨万里） 二、赏：工笔《出水芙蓉》《荷花图》——勾勒+敷色渲染 三、法：工笔四步（勾→染→分染→提染点蕊）；没骨/写意（墨色直染、侧锋写叶） 四、创：观察荷花+诗词意境→工笔或写意创作 五、意：出淤泥而不染（托物言志） 教学反思 本课预期通过“诗境导入—经典赏析—技法演示—临摹铺垫—自由创作—展示评价”的脉络，使学生在两课时内掌握工笔荷花四步画法与写意笔墨，并体会“出淤泥而不染”的文化寓意。实际教学中，第一课时技法演示容量偏大，部分学生双笔晕染握姿不熟练，导致第二课时创作初期出现墨色脏乱，需在后续以更慢的分解示范与更多局部练习加以改进。此外，学生对诗词意境的视觉转化仍显薄弱，往往停留于“画一朵花”而非“写一种境”，今后可前置“诗意—画面”小训练，引导从“小荷才露尖尖角”“水面清圆，一一风荷举”中提炼构图与姿态。整体看，教材范作与学习建议有效支撑了目标达成，学生作品能体现基本笔墨与立意，但个性表达、墨色层次与构图疏密意识有待在后续课中持续培养，评价环节亦可引入更具体的量规。 学科网（北京）股份有限公司 $