第3单元可爱的动物形象第7课会动的画 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“会动的画”核心知识，涵盖动画原理（帧、视觉暂留）与古今动起来的机制（走马灯、皮影、定格摄影）。课堂导入通过走马灯实物、皮影片段和现代动画引出“吉祥动物动画博览会”情境，前两课的动物造型与吉祥文化为学习支架，实现从静态到动态的转化。 该资料以“动画博览会”任务驱动，融合文化理解（传统动画基因）与创意实践（定格动画、表情包创作），通过彩陶舞蹈纹盆观察、走马灯机制探究等活动，让学生在做中学，提升审美感知与文化自信，为教师提供单元整合与实践操作的完整方案。

赣美版七年级上册 第3单元 可爱的动物形象 第7课 会动的画 教学设计 课程名称 赣美版七年级上册 第3单元 第7课《会动的画》 教材版本 赣美版（江西美术出版社） 单元名称 第3单元 可爱的动物形象 课程主题 探索"让画动起来"的千年智慧与现代动画，为吉祥动物形象注入生命的律动 课程关键词 会动的画、定格动画、帧与帧率、视觉暂留、走马灯、皮影、彩陶舞蹈纹盆、吉祥动物、表情包、创意动画、国潮 本次教学设计特色 以"吉祥动物动画博览会"为贯穿全课的大场景，用任务驱动与问题链串联古今"动起来的画"，在文化思辨中理解中华动画基因与当代转化；强调做中学、看中学、辩中学，把抽象的动画原理落进可操作的体验与创作。 课时 2课时 授课对象 初中七年级学生 设计者 七年级美术备课组 一、单元架构分析 课次 课题 核心内容与素养指向 与本课关联 第5课 动物的世界 观察与描绘动物的外形、动态、神态，掌握速写与概括的基本方法，初步建立动物造型能力，理解动物结构与运动规律，指向艺术表现素养。 第5课建立的动物造型基础，是本课设计"会动的"动物角色的前提；学生先会画动物、理解其结构与运动，才能让动物合理动起来。 第6课 吉祥千年 理解吉祥动物的文化寓意与象征语言（如麒麟、狮子、虎、黎侯虎），学习传统纹样、配色与"取局部造意"的造型方法，指向文化理解素养。 第6课的吉祥寓意与形象塑造，为本课动画角色提供文化内核与视觉母题，使"动起来的画"有文化灵魂而非空洞动作。 第7课 会动的画 探究古今"让画动起来"的原理（走马灯、皮影、定格摄影、帧与帧率），运用动画方法创作会动的吉祥动物，完成从静态形象到动态叙事的转化，指向创意实践素养。 本课是单元收束与跃升，将前两课的"动物造型"与"吉祥文化"整合为可运动的角色，用动画这条线索把单元知识编织成完整成果。 单元整体概述： 本单元以"可爱的动物形象"为主题，遵循"观察造型—文化寓意—动态表达"的素养进阶脉络，是赣美版七上美术课程中承前启后的重要板块。第5课"动物的世界"带领学生走进动物的外形、结构与神态，奠基观察与造型能力，解决"画得像、画得活"的基础问题；第6课"吉祥千年"引导学生读懂动物身上的文化密码，理解麒麟、狮子、虎等形象的吉祥寓意与象征语言，植入传统美学基因；第7课"会动的画"则以动画为出口，让学生把既有形象赋予生命与叙事，从静态造型走向动态表达。三课层层递进，从美术语言到文化内涵再到创意实践，形成一个"看得见—读得懂—动得了"的完整学习闭环，既呼应了课程标准对第三学段"能用美术解决问题、增强文化自信"的学业要求，也为后续现代媒体艺术的学习埋下伏笔，最终指向学生在真实情境中综合调用美术素养的能力与文化认同。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》·美术·第三学段 5~7年级）： 审美感知： 课程标准要求观察自然、社会与美术作品，感知线条、形状、色彩、空间等形式美与情感意蕴。本课引导学生从彩陶舞蹈纹盆、走马灯、皮影等作品中敏锐发现"动的韵律"，感知传统造物中时间性与节律美的表达，理解"动"作为一种审美语言如何被古人创造与欣赏。 艺术表现： 课程标准要求运用传统与现代媒材、技法进行有想法的造型表现与表达。本课学生运用定格动画、手绘分镜、表情包绘制、黏土与彩纸造型等媒材与技法，把吉祥动物形象转化为可运动的画面序列，在"帧"的积累中体会造型表现的精确与节奏。 创意实践： 课程标准强调在真实情境中提出问题、展开联想、迁移运用，完成有创意的美术实践。本课以"动画博览会"为真实任务情境，让学生设计会动的吉祥动物表情包与短动画，经历"定角—造帧—展演"的完整创作流程，完成创意物化与展示交流。 文化理解： 课程标准要求理解中华优秀传统美术内涵，增强文化自信，尊重多元艺术。本课通过走马灯、皮影、彩陶舞蹈纹等中华动画雏形，理解"让画动起来"的本土智慧与工匠创造，并思考传统动画语言在AR、三维动画时代的创造性转化与当代表达。 三、课时1 课题 会动的画——古今"动起来"的秘密 课型 欣赏·评述 + 综合·探索（新授课） 1、学习者分析 七年级学生已具备基本动物速写能力（第5课）与吉祥寓意认知（第6课），对动画、表情包、短视频兴趣浓厚，日常是动画的"观看者"甚至"使用者"，但多停留在感官愉悦层面，对"画为何能动"的原理缺乏系统认知。他们形象思维活跃、动手欲强、乐于表达，但抽象的时间—运动关系（帧、帧率、视觉暂留）理解起来有难度，需要借助实物与游戏化体验来化解。同时，学生对传统造物（走马灯、皮影）较陌生，容易把"动画"等同于现代影视，需要教师搭建从生活经验通向文化深度的桥梁，在真实情境中把原理转化为可操作的探究。此外，七年级学生正处于从具象思维向抽象思维过渡的阶段，对"为什么"的追问需要具体化、情境化的支撑；小组合作中容易出现个别学生"搭便车"现象，需通过明确的角色分工与评价量规加以引导，让每一位动画师都在博览会中拥有不可替代的任务。 2、学习目标确定 1.能说出走马灯、皮影、定格摄影三种"动起来的画"的原理，理解帧、帧率与视觉暂留的概念，并能用它们解释常见动画现象。2.能欣赏彩陶舞蹈纹盆、皮影等作品中的"动态叙事"，用美术语言（线条、重复、节奏、光影）进行简短而有依据的评述。3.萌发用动画表达吉祥动物的创作欲望，建立"让画动起来"的初步方案，为下节课创作做好构想储备。 3、学习重点难点 重点：理解"帧"与"视觉暂留"如何使静态画面连续成动；了解走马灯、皮影、定格摄影三种古今原理及其文化源流。难点：把抽象的时间—运动关系转化为对具体作品的审美分析与创作构想；区分"机械转动、光影投射、连续拍摄"三种机制的本质差异，并理解它们共同的心理学基础——视觉暂留。此外，需警惕学生把"动"简单理解为"位移"，应引导其关注表情、节奏与情绪变化，使动画既是技术的也是叙事的。 4、教学资源及环境准备 多媒体课件（含彩陶舞蹈纹盆高清图、走马灯结构动画、皮影戏片段、麦布里奇"奔跑中的马"连续照片、现代定格动画与表情包视频）；实物走马灯或可拆卸模型；手翻书范例若干；分发给各组的"动画机制资料卡"；学习任务单；平板电脑（安装定格动画APP，可选）；黑板与磁贴。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 教师手持走马灯实物点亮蜡烛，缓缓转动灯身，请全班注视灯壁上绕圈奔跑的纸马，提问"为什么纸剪的马儿会绕圈跑？它真的在跑吗？"再先后播放一段皮影戏《孙悟空》片段与一段现代定格动画短片，设疑：从新石器时代的彩陶到今天手机里的表情包，人们用了哪些聪明办法让画动起来？就此引出本课大场景"吉祥动物动画博览会"，郑重宣布：每位同学都将以动画师身份，带着自己第6课的吉祥动物来参赛。 学生被走马灯与影像吸引，观察"马儿绕圈"的奇观，思考并自由发言，猜测"动起来"的原因（热气、影子、快速翻页等），在好奇中进入"动画师"角色情境，产生探究欲望。 能关注现象并产生探究兴趣，初步建立"动起来的画"的概念；评价以课堂参与度与发言质量为主。 （二）新知学习 环节一：寻迹·初见（从静到动的惊奇） 展示彩陶舞蹈纹盆（青海宗日遗址出土，现藏青海省博物馆）的高清图片与局部放大，引导学生观察盆内壁牵手舞蹈的人形队列。请学生举起手中的盆模型轻轻转动，描述"舞者仿佛在眼前跳舞"的观感。追问：古人没有电影、没有屏幕，如何让静态纹样产生动感？师生共同小结：连续重复的形象加上观看者的运动，是最早的"动起来的画"的智慧，体现了先民对生命律动的朴素追求。 学生仔细观察舞蹈纹样，动手"转动"盆模型，描述视觉上人物"活"起来的变化，与同桌讨论古人的动态表达策略，把发现记录在任务单的"初见笔记"一栏，初步感知"重复即节奏、运动即生命"。 能说出彩陶舞蹈纹通过连续重复形象营造动感；对应审美感知目标，以述评准确度与笔记完整度评价。 （二）新知学习 环节二：解构·明理（帧与暂留的秘密） 出示麦布里奇1878年"奔跑中的马"连续照片，讲解"帧"是动画的最小单位，"帧率"是每秒传送的画面数；演示视觉暂留现象：快速翻动手翻书，让学生感受"连续细微变化叠加成连贯动作"。设问：电影动画一般每秒多少帧？为什么帧数越高画面越流畅？由此引出定格摄影（逐格摄影）方法——把只有细微差别的连续画面逐格拍下，再以每秒24格放映，便获得生动自如的活动效果。 学生观察奔马连续照片中四肢的细微位移，亲历手翻书的"魔法"，理解"帧"的概念；与教师互动回答帧率问题，在任务单上画出"帧—运动"关系图，标出"细微变化""连续呈现""视觉暂留"三个关键词及其因果链条。 能解释帧、帧率与视觉暂留的关系，并用之解释动画现象；对应艺术表现与创意实践基础，以关系图与评价提问评价。 （二）新知学习 环节三：对话·溯源（中华动起来的画） 组织小组研学，分别介绍走马灯与皮影：走马灯借蜡烛燃烧造成的空气对流带动轮轴，使贴在轮上的纸影绕圈转动（机械转动）；皮影则由艺人在幕后操纵雕镂的皮影人，借灯光映照于幕布，配合对话、音乐与歌唱演出故事（光影投射）。教师引导学生把二者与定格摄影对比，归纳"让画动起来的三种机制：机械转动、光影投射、连续拍摄"，并点明前两者是中华本土的动画雏形。 学生分组研读资料卡，归纳走马灯与皮影"动"的机制，填写"三种机制对比表"（动力来源、呈现方式、文化场景），派代表交流，在对比中理解中华本土动画的独特贡献及其与百姓节庆、戏曲的紧密联系。 能区分三种动起来的机制并正确归属文化源流；对应文化理解目标，以对比表完成度与代表发言评价。 （三）学习探究 布置探究任务：请各小组从"彩陶舞蹈纹盆、走马灯、皮影、定格摄影"中任选一种机制，设计一个"让吉祥动物动起来"的微型方案——画一张草图，并写一句原理说明（如"用走马灯让麒麟绕祥云奔跑"）。教师巡视各组，提示把第6课设计的吉祥动物形象代入，鼓励想象"你的动物适合怎样动、为何这样动"。 小组选定机制，构思"会动的吉祥动物"微型方案，绘制草图并标注原理，如"走马灯式奔跑的麒麟""皮影式起舞的黎侯虎""定格式眨眼招手的吉祥狮"，在组内互评方案的可行性与趣味度，选出最佳构想准备下节课深化。 能提出合理且可操作的动画构想，体现原理迁移与吉祥文化代入；对应创意实践目标，以方案草图与组内互评量规评价。 （四）文化思辨 抛出思辨议题："在电影动画、三维特效如此发达的今天，走马灯、皮影这类'土办法'还有没有价值？它们和今天的AR、三维动画，到底是替代关系还是传承关系？"组织课堂辩论式讨论，引导学生从文化记忆、审美温度、科技伦理等角度展开思辨，适时补充：许多国漫与新媒体艺术正从皮影、年画中汲取语汇。 学生就议题发表观点，有的认为传统是"慢的艺术"、有人情味与手工温度，有的认为科技更高效更震撼，在观点碰撞中逐渐理解：传统动画语言是中华美学的基因，现代技术是其当代表达，二者并非替代而是接力。 能多角度思辨并表达有依据的立场，在冲突中形成辩证认识；对应文化理解素养，以发言质量与思维深度评价。 （五）课堂小结 教师梳理本课主线：从彩陶舞蹈纹到定格摄影，"让画动起来"是人类共通的美好愿望；而走马灯、皮影是中华独有的贡献，藏着工匠精神与节庆温情。预告下节课将把吉祥动物真正做成"表情包加定格动画"的参赛作品，布置预习任务：回想自己第6课的吉祥动物，想一想"它最想做什么动作"。 学生回顾三种机制与帧、视觉暂留等核心概念，整理任务单与小组方案，明确下节课的创作任务，带着"让自己的动物动起来"的构想离开课堂。 能复述本课核心概念并顺畅衔接下节课；以小结回顾的完整性与任务单整理情况评价。 6、板书设计 会动的画——古今"动起来"的秘密 一、初见：彩陶舞蹈纹盆（连续重复加观看运动=先民的动） 二、明理：帧与帧率·视觉暂留（麦布里奇奔马·每秒24格） 三、溯源：三种机制 　1.机械转动——走马灯（蜡烛热气流·空气对流） 　2.光影投射——皮影（灯映幕布·艺人操纵） 　3.连续拍摄——定格摄影（逐格拍·放映成动） 核心：细微变化乘连续呈现等于动的错觉 7、作业设计 1.临摹或自绘一组"奔跑的吉祥动物"连续四帧草图，要求每帧之间只有细微变化，体会"连贯来自积累"。2.用一句话写明你最想尝试的"动起来的画"的方法与理由，并说说它对应三种机制中的哪一种。3.收集一个你喜欢的表情包或动画片段，观察并思考它用了哪种"动"的原理（帧动画、变换、补间等），下次课与同学分享。 四、课时2 课题 会动的画——我的吉祥动物动起来 课型 设计·应用 + 综合·探索（创作课） 1、学习者分析 学生在第1课时已掌握动画原理与三种机制，具备吉祥动物形象基础，对"让自己的动物动起来"充满期待。但进入实作后会出现明显分化：一部分学生创意丰富却控不好"细微变化"的节奏，动作容易跳脱、不连贯；另一部分学生手法细腻却不敢大胆表达。定格拍摄对器材与耐心要求较高，部分小组会卡在布光、摆放与连续性的细节上。因此需要分层示范、双路径分流（手绘表情包与定格动画并行），并给予充分的同伴互助与时间管理支持，让不同起点的学生都能产出可展示的作品。同时，学生从"理解原理"转向"动手产出"，会首次面对"想法很美、做出来却跳帧"的落差，容易产生挫败感；教师需以过程性评价为主，及时肯定每一帧的进步，并借助同伴互评化解焦虑，保护创作热情与表达勇气。 2、学习目标确定 1.能运用定格动画或手绘表情包的方法，把吉祥动物形象做成"会动的画"，动作连贯、富有表情。2.能撰写简短的创作过程说明，并自信地向同学展示与讲述自己的作品（含吉祥寓意）。3.在创作与展示中体会传统吉祥文化的当代表达，增强对中华动画基因的文化自信与传承意识。 3、学习重点难点 重点：用定格动画或表情包序列表现吉祥动物的动态与表情，掌握"关键帧拆分—细微变化—连续呈现"的创作流程。难点：把握"帧与细微变化"的节奏，使动作连贯自然、不生硬；在创作中真正融入吉祥寓意与情绪表达，而非单纯模仿动作；协调小组分工与拍摄节奏，保证作品完整度。同时要注意评价的导向作用：不只看"动得顺不顺"，更要看"动得有没有想法、有没有文化味"，避免创作滑向纯技术炫技而失落了吉祥文化的灵魂。 4、教学资源及环境准备 定格动画拍摄台（或平板加手机支架若干）、补光小灯；彩纸、卡纸、超轻黏土、铁丝、背景纸等造型材料；学生第6课吉祥动物设计稿；手机定格动画APP（如Stop Motion）；展示白板与"博览会"展签；评价量规表（创意、动感、文化三维度）；轻音乐与计时器用于营造创作氛围。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 教师展示上节课优秀"微型方案"与一两件定格动画成品范例，回顾"帧与细微变化"的要领，点出常见失误（变化太大导致跳帧、变化太小导致看不出动）。随即宣布"吉祥动物动画博览会"正式开赛：今天各组的吉祥动物要真正动起来、登上展台，并接受同学的三维评价。 学生欣赏范例，对照回顾原理，明确本课创作任务与博览会情境，快速进入"动画师上岗"的创作状态，跃跃欲试。 能衔接第1课时知识并明确创作方向与评价标准；以情境投入度与任务理解度评价。 （二）新知学习 环节一：起稿·定角（选定会动的角色） 引导学生从自己第6课的吉祥动物设计稿中选定主角（如麒麟、黎侯虎、吉祥狮），共同讨论"它要做什么动作、表达什么情绪"（奔跑、招手、眨眼、腾云）。示范角色设定卡的画法：正面定型、标出动作线、提炼2—3个关键表情，并演示如何把一个动作拆成4到6个关键帧，强调"先骨架后细节"。 学生选定角色，绘制角色设定卡，把想要的动作拆解为关键帧草图，标注每帧的变化点，与同伴确认动态意图与情绪基调，为后续造帧打好蓝图。 能完成角色设定与关键帧拆分，建立清晰创作蓝图；对应艺术表现目标，以设定卡的逻辑性与表现力评价。 （二）新知学习 环节二：造帧·塑动（让角色动起来） 分两条路径指导：路径A手绘表情包——在方格纸上绘制一组同一角色不同表情或微动作的序列（如怒、喜、眨眼、挥手），务必体现"细微变化"；路径B定格动画——用彩纸或黏土制作角色与场景，逐格摆放、逐格拍摄，建议每动作8到12帧，注意光线稳定与背景不动。教师巡回示范拍摄角度、对齐方式与节奏控制，及时纠正"跳帧"。 学生按兴趣与设备条件选择路径，分组制作表情包序列或定格动画，专注让每帧只发生细微位移或形变，在反复试拍中体验"连贯来自积累"，同伴间互相补位、分工协作。 能运用帧与细微变化使角色连贯地动起来；对应创意实践目标，以作品的连贯性、完整度评价。 （二）新知学习 环节三：成片·展演（博览会亮相） 组织学生把定格作品导入平板合成短片，或把手绘表情包张贴成"动画墙"，布置成微型博览会。制定展演规则：每位作者用约1分钟介绍"我的吉祥动物为何而动、动了什么、寓意何在"，引导观众用评价量规从"创意、动感、文化"三个维度互评，教师记录亮点与共性不足。 学生依次展示作品并讲述创作过程与吉祥寓意，认真观看他人作品，用评价量规进行互评与点赞，在观摩中借鉴表现手法，感受多元表达的热烈氛围。 能完整展示并清晰评述作品，开展有效交流；对应文化理解与展示交流素养，以展演表现与互评量规评价。 （三）学习探究 提出进阶探究：尝试给你的定格动画加上一句"国潮"旁白，或改用桃花坞年画式的传统配色重新渲染背景，思考"传统元素如何让动画更有中国味"。鼓励跨学科合作：请语文好的同学写台词，请有音乐特长的同学设计节奏，使画面随鼓点起伏，体会"综合·探索"的乐趣。 学生为作品加入传统配色、文案或节奏，积极探索传统美学与现代动画的融合，小组内试验不同节奏带来的情绪差异，记录"哪一处最中国、哪一处最新潮"。 能主动进行传统与现代的融合探究，体现跨学科意识；对应文化理解与创意实践，以补充创作与探究笔记评价。 （四）文化思辨 设议题："当每个人都能用手机让画动起来，动画还是'艺术'吗？技术门槛降低，会不会让传统皮影、年画动画的价值被稀释？"引导学生思辨技术普及与手艺价值的辩证关系，点拨：工具 democratize 了表达，但匠心、创意与文化内核无法被算法替代，真正的艺术在"为什么动"而不只是"怎么动"。 学生展开讨论：技术让表达更平等、人人可创作，但手作的温度与匠人专注不可被替代；真正的艺术贵在创意与文化内核。在思辨中形成"技术为用、文化为体"的辩证认识。 能辩证看待技术普及与传统手艺价值；对应文化理解素养，以思辨深度与价值立场评价。 （五）课堂小结 教师总结：你们今天用一帧一帧的耐心让吉祥动物"活"了，这正是从彩陶舞蹈纹到AR空间一脉相承的中华"动起来的画"的精神延续。肯定各组成果，颁发"动画博览会"参与证书，鼓励课后继续完善作品、上传班级空间，并预告单元成果展。 学生回顾创作全过程，分享最大收获与遗憾，整理作品、过程说明与互评表，带走证书与继续创作的动力，对中华动画传统生出更多认同。 能总结创作得失并表达文化认同；以小结反思的深度与作品完整度评价。 6、板书设计 会动的画——我的吉祥动物动起来 一、定角：从第6课吉祥动物中选主角（麒麟·黎侯虎·吉祥狮） 二、造帧：关键帧拆分（4到6帧）到细微变化到连贯动作 　路径A 手绘表情包序列（同角异情·细微位移） 　路径B 定格动画（每动作8到12帧·逐格拍摄·光稳景不动） 三、展演：博览会亮相·述创作·互评（创意·动感·文化） 升华：从彩陶到AR，中华"动起来的画"一脉相承 7、作业设计 1.完善你的吉祥动物定格动画或表情包，写出不少于100字的创作过程说明，必须包含：角色寓意、所用机制、关键帧设计、最难处与解决办法。2.为作品配一句"国潮"主题文案（如"麒麟踏祥云，国漫正当潮"），体现传统与现代的融合。3.课后用定格动画APP把上节课的四帧草图拍成小动画，发到班级空间交流，并给三位同学的作品写下鼓励与建议。 七、教学反思 1.第1课时原理部分略显抽象，手翻书与走马灯实物体验很有效，但"帧率"概念仍需更多可视化演示，下次可增设"慢放对比"环节（同一动作不同帧率播放），让学生直观感受流畅度差异。2.第2课时定格拍摄设备有限，部分小组等待较久、易涣散，应提前分组并准备备用手机支架，或常态采用手绘表情包路径分流，保证人人有事做。3.文化思辨议题学生参与度不均，少数内向学生发言少，下次可用"立场卡"让全员先书面表达再交流，提升思维可见度。4.创作中部分学生重技法轻寓意，动作华丽却说不清"为何而动"，后续需把"吉祥文化内核"设为评价硬性维度，并在起稿环节强制要求先写"角色寓意卡"，以评导学、以文化领技术。5.博览会展示时间紧张，应压缩教师小结、增设"快闪展台"与二维码墙，提升展示效率与观摩覆盖面。 学科网（北京）股份有限公司 $