第七单元 自然情怀•文学阅读与写作-晨读册 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

第七单元　自然情怀·文学阅读与写作 分类素材 心物共鸣 ——聚焦自然景物与个体情感的同频共振 郁达夫与《故都的秋》:悲凉中的审美突围 在《故都的秋》中,郁达夫没有选择北平那些宏伟的皇家园林,而是将笔触探入了寻常巷陌。牵牛花的蓝朵、槐树的落蕊、衰弱的秋蝉,这些微不足道的景物,在他“颓废”与“苦闷”的心境下,被赋予了独特的审美价值。他所钟情的“清、静、悲凉”,实则是文人雅士对从容、淡泊生活的一种极致追求。这种“以情驭景”的手法,打破了客观写景的窠臼,让自然风物成为作者精神世界的“外化投影”。郁达夫让我们看到,所谓的“秋味”,不仅在物候的流转中,更在观赏者内心的涵养与悲悯里。景语即情语,故都的秋,实则是郁达夫心中那份对传统文化眷恋与现实失落交织的“心秋”。 适用话题 审美情趣　境由心生　平凡中的诗意　文化乡愁　孤独的价值 运用示例 真正的审美往往伴随着某种孤独的底色。正如郁达夫在兵荒马乱的年代,偏偏独爱北平那“破屋浓茶”里的清秋。世人皆爱春之繁华,他却在秋之萧瑟中读出了生命的深沉与从容。这种审美选择并非消极避世,而是在喧嚣尘世中对自我精神领地的一种坚守。当我们学会在“落蕊”中听见寂静,在“残荷”中看见风骨,便不仅是看见了风景,更是照见了自己的灵魂。所谓“万物静观皆自得”,并非万物变了,而是那颗浮躁的心,终于愿意在自然的低语中,安顿下来。 简评此段立足意义分析。文章并未停留在描写景物,而是深入挖掘了“审悲”背后的精神价值——坚守自我精神领地。采用对比论证,将“世人皆爱春之繁华”与“独爱秋之萧瑟”进行对比,突出了郁达夫审美的高级与独立。结尾化用程颢的诗句,将“心”与“物”的关系一语道破,提升了整段文字的哲理高度。 “旷野作家”李娟:阿勒泰的生命哲学 作家李娟长期生活在新疆阿勒泰地区,跟随哈萨克牧民转场、放牧。在她的笔下,自然褪去了浪漫主义的虚假滤镜,呈现出最原本的粗粝与真实。无论是《我的阿勒泰》还是《冬牧场》,她记录的不仅是雪山、森林与草原的壮美,更是严酷环境下生命的坚韧与豁达。在那个现代文明边缘的地带,人不是自然的主宰,而是自然的顺从者。李娟用一种近乎孩童般纯净却又充满生活智慧的目光,审视着贫乏物质生活中的精神富足。她告诉我们,即便生活满是风沙与寒冷,人依然可以像荒野中的植物一样,扎根、生长,开出最肆意的花朵。 适用话题 敬畏自然　生命的韧性　物质与精神　顺应天道　纯真视角 运用示例 现代人常患有一种“文明的傲慢”,总妄图用钢筋水泥去驯服大地。然而,读李娟的阿勒泰,你会感到一种来自荒野的修正力量。在那片广袤的天地间,寒冷对众生一视同仁,寂寞是必然的,牧民们顺应着草木枯荣而迁徙,这种生活看似原始,实则蕴含着最高的生存智慧。我们无须刻意去歌颂苦难,但必须承认,正是那种与自然“短兵相接”的痛感,才锻造出了生命最饱满的质感。当我们抱怨空调房不够凉爽时,不妨想一想那在风雪中依然赶着羊群微笑的灵魂,或许就能明白,何为真正的“生如夏花”。 简评此片段立足于对“文明的傲慢”进行批驳,引入李娟笔下的荒野生活作为矫正视角。提出“文明的傲慢”这一概念,并以自然对众生一视同仁的冷峻、寂寞为生命常态的客观规律展开分析。结尾将“抱怨空调房”与“风雪中微笑”并置,让远方的图景瞬间击中当下的痛点,增强了文章的现实针对性。 精神救赎 ——聚焦自然对心灵创伤的抚慰与重塑 史铁生与地坛:废墟上的灵魂涅槃 史铁生在最狂妄的年纪失去了双腿,从意气风发的青年瞬间跌入命运的谷底。在长达十五年的时间里,那座荒芜冷落的地坛成了他唯一的避难所。在这座废弃的古园中,他观察蚂蚁、落日、古柏,在四季的轮回中参悟生死的宏大命题。地坛并未给他具体的答案,却用它那历经沧桑的“静”,接纳了史铁生的“躁”。“死是一件不必急于求成的事,死是一个必然会降临的节日。”正是地坛那无言的包容,让史铁生明白:残缺也是生命的一种形态。自然以其恒久的生命力,替一个绝望的人消化了苦难,并将其转化为震撼人心的文字与思想。 适用话题 逆境重生　苦难的意义　心灵归宿　生命的思考　沉潜与积淀 运用示例 人有时需要把自己扔进“荒芜”里,才能长出新的“繁华”。史铁生之于地坛,便是一场绝望灵魂与古老自然的深情对谈。当双腿被命运禁锢,他的思想却在地坛的每一棵古柏、每一缕落日余晖中获得了无限的自由。这种救赎并非来自神明的恩赐,而是源于自然界那生生不息的暗示——哪怕是残垣断壁,也在阳光下坦然展示着岁月的纹理。我们在生活中遭遇的挫折,或许远不及史铁生之万一,但解决焦虑的药方是一样的:走出去,到天地间去,让自然的宏大稀释个体的渺小,你终会发现,生活并未走投无路,只是在等你换一种姿态前行。 简评本片段深入分析了史铁生为何能走出绝望——是因为自然的“宏大”稀释了“渺小”,自然的“生生不息”暗示了“希望”。开篇“把自己扔进‘荒芜’里,才能长出新的‘繁华’”富含哲理,体现了对立统一的辩证思想。文章并没有停留在史铁生的故事上,而是提炼出“自然的宏大稀释个体的渺小”这一普适性规律,指导读者的实际生活。 梭罗与瓦尔登湖:做生活的减法 1845年,28岁的梭罗带着一把斧头,独自走进瓦尔登湖畔的森林。他在那里建木屋、种豆子、观察鸟兽,过着极简的生活。当时的美国正处于工业革命的狂飙突进中,人们疯狂追逐财富,精神却日益空虚。梭罗用两年的独居实验,向世人证明:一个人所需的生活物资其实极少,而精神的富足却可以无限。他在《瓦尔登湖》中写道:“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,并汲取生命中所有的精华。”瓦尔登湖不仅是一片水域,更是一种拒绝被物欲裹挟、坚持精神独立的象征,是现代人心中那片澄澈的“精神自留地”。 适用话题 极简主义　拒绝内卷　精神独立　审视自我 人与自然 运用示例 在算法推荐和消费主义构筑的牢笼中,我们是否还有勇气像梭罗那样,即使身处闹市,也在心中修篱种菊?梭罗并非要我们都去隐居,他是要我们警惕那种“为了生存而忘记生活”的异化状态。瓦尔登湖清澈的水面,映照出的是现代人被欲望填满而浑浊不堪的内心。当我们为了一个个并没有那么重要的目标焦虑失眠时,或许应该停下来问问自己:我们究竟是在驾驶生活这艘船,还是成为船上的纤夫?学会做减法,剔除那些虚荣的装饰,让生命回归到如湖水般的本质,这才是大自然教给我们的最高级的活法。 简评此片段重点不在于复述梭罗的隐居,而在于探讨现代人应“如何行动”——做减法,回归本质。文章比喻精准,“驾驶生活这艘船”与“成为船上的纤夫”形象地描绘了主动驾驭生活与被生活奴役的区别,发人深省。澄清了梭罗精神的本质,避免了论证的极端化。 哲思旷达 ——聚焦在自然中领悟的超然人生态度 苏轼与《赤壁赋》:江上清风做良医 “乌台诗案”后,苏轼被贬黄州,由庙堂之高跌落江湖之远。在那个秋风萧瑟的夜晚,他泛舟赤壁之下。面对浩渺江水和明月,客人感叹人生短暂、功名虚无,陷入悲观。苏轼却借水月之喻,完成了精神突围:“逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也。”他从“变”与“不变”的辩证法中,悟出了顺应自然、活在当下的智慧。江上之清风,山间之明月,这些无主甚至无用的自然馈赠,在苏轼眼中却是取之不尽的宝藏。赤壁的自然山水,消解了政治迫害带来的愤懑,成就了一位无可救药的乐天派,也成就了中国文人的精神脊梁。 适用话题 豁达乐观　变与不变　人生得失　精神突围 与自然和解 运用示例 人生的困境,往往源于视角的固化。当苏轼的朋友在赤壁下哀叹“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”时,看到的仅仅是生命的短暂与渺小;而苏轼看到的是“造物者之无尽藏”。这种差异,不在于境遇,而在于心境。真正的豁达,不是没心没肺地遗忘痛苦,而是像苏轼那样,把痛苦置于广阔的天地熔炉中去冶炼。当你意识到,连那一轮明月都有阴晴圆缺,连那一江春水都在奔流不息,个人的荣辱得失又算得了什么呢?学会借自然的酒杯,浇胸中的块垒,这便是苏轼留给我们的一剂良药——若无闲事挂心头,便是人间好时节。 简评此片段重新定义了“豁达”这一概念:豁达不是遗忘痛苦,而是转换视角,将痛苦置于更大的时空中去消解。紧扣《赤壁赋》中主客问答的核心矛盾(视角差异),提炼出“视角的固化”这一现代病症。“借自然的酒杯,浇胸中的块垒”,语言典雅且富有画面感,是典型的苏轼风格的现代演绎。 纪录片《众神之地》:重新定义万物生灵 国产高分纪录片《众神之地》将镜头对准了中华大地上的四种旗舰物种:东北虎、白海豚、亚洲象和野牦牛。与以往纪录片强调人类保护者姿态不同,该片展现了动物们自身独特的族群文化、情感世界与生存智慧。比如,那个曾一路北上的云南象群,它们有着严密的组织纪律,对同伴不离不弃,甚至有着人类无法理解的神秘“丧葬仪式”。这不仅是一次视觉的震撼,更是一次对“人类中心主义”的深刻反思。在这些古老的生灵面前,人类并非唯一的智慧存在。万物有灵,众生平等,我们只是这颗蓝色星球上的暂居者,而非拥有者。 适用话题 生态文明　众生平等　打破人类中心主义　和谐共生　敬畏生命 运用示例 长久以来,我们习惯了以“保护者”或“管理者”的上帝视角俯瞰自然,却鲜少以“邻居”的身份去平视万物。《众神之地》里那些充满灵性的眼神,如同一面面镜子,映照出人类的傲慢与狭隘。当我们惊叹于大象的家族温情、感伤于白海豚的孤独守望时,其实是在补习一堂缺失已久的生命教育课。尊重自然,不应是一句空洞的环保口号,而应源于内心深处对另一种生命形式的真正理解与谦卑。只有当我们不再把自然视为资源的仓库,而是视为共同演化的伙伴时,人类的文明才算真正成熟。 简评本段重点分析“平视万物”的深层意义,在于打破“人类中心主义”,重塑文明的成熟度。鲜明地对比了“上帝视角”与“邻居视角”、“资源仓库”与“演化伙伴”,使论证层次分明。使用了相对小众且当下的纪录片素材,避免了陈旧感,且语言具有反思的深度。 名人名言 ◇天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。 ——《庄子·知北游》 点拨:强调自然拥有独立且客观的秩序与美感,倡导人应怀着敬畏之心去静观与顺应。 ◇我们不要过分陶醉于我们对自然界的胜利。对于每一次这样的胜利,自然界都报复了我们。 ——[德]恩格斯 点拨:警示人类中心主义的危害,指出人与自然的对立关系终将导致生态反噬。 ◇人,诗意地栖居在大地上。 ——[德]荷尔德林 点拨:强调超越物质生存的精神安顿,追求人与大地和谐共生的理想境界。 ◇登山则情满于山,观海则意溢于海。 ——[南朝]刘勰《文心雕龙》 点拨:揭示“情景交融”的审美机制,强调主观情感对客观景物的投射与渗透。 ◇我见青山多妩媚,料青山、见我应如是。 ——[宋]辛弃疾 点拨:强调主体与客体的平等互视,构建人与自然情感互通、物我两忘的境界。 经典文章 文 赤 壁 朱增泉 文赤壁在黄州,武汉向东,车子开一个来小时就到了。一下车,我就远远望见苏东坡,是山坡下一尊高高站立的汉白玉石雕像。文赤壁的名声犹胜武赤壁,苏东坡是这里的主角。大家走近前去,仰视这位千古文豪。一个人一旦被刻成一尊石像,即便恣肆汪洋如苏轼,他那眉宇间,襟袍临风处,拂袖挪步,毕竟已少了那份气质。他的醉态浪漫呢?他的才情风骨呢?他的失意豁达呢?一尊石像纵然万古不朽,终究已不是有血有肉的那个人了。难怪,苏东坡这样豪放的人,也曾在这里感叹过“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。 江山如画,逝者如斯! 迎面一座小山,不高,拾级而上。可能是这里的人想让文赤壁比武赤壁更“赤”,更吸引游客吧,山壁上泼了一层赭红色涂料,显得假了。苏东坡的文采名声,哪里还用得着粉饰媚俗? 登临而观,山壁下只剩两池死水。抬头北望,远处才是白茫茫的长江江面。在古代,长江是在这座小山脚下拍壁而流的,千百年来渐渐淤积成滩,如今滩地上都已盖满房子。当年,苏轼重游赤壁时,就已感叹“曾日月之几何,而江山不可复识矣”。他去世至今已有九百多年了,星换斗移,江山已改,虽是涛声依旧,毕竟江面已远。 唯有东坡在,剩有游人处。 苏东坡获罪入狱,旋被朝廷发配来黄州,这反而为他营造出了创作“三赤”名篇的主观情绪和客观环境。正是黄州落难这几年,苏东坡写下了不朽名篇《念奴娇·赤壁怀古》《前赤壁赋》《后赤壁赋》。当时朝廷任命他为团练副使,其实那只是一个虚职,“不得签书公事”,没有实权。一个失意文人,被安排去挂职当一名“武官”,真是阴差阳错。 然而,文赤壁的全部意蕴,又恰恰全部产生在一连串的阴差阳错之间。古时,此山有峭壁插入江中,形如象鼻,山体为红色花岗岩,故名“赤鼻矶”。苏东坡是四川人,想必他初来乍到,竟将湖北口音“赤鼻”错听为“赤壁”。落难中的苏东坡“孤舟出没烟波里”,游饮江上,身临赤壁,伤感怀古,触景而生情。面对万古东流、惊涛拍岸的浩浩长江,他心中也被满腔的不白、不公、不平,掀起阵阵巨大的感情波澜。他遥想当年赤壁之战时,时势何等风起云涌,一时多少豪杰,“而今安在哉”?于是,“苏子愀然”,扣舷而歌,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。情起波涛中,句出骇浪间,一吟成杰作,一叹成绝唱。 看来,生前的“命”与身后的“名”,从来不是一回事。生前命运好、身后名声也好的人是有的,但并非人人都能如愿、如意。有的人生前飞黄腾达,大红大紫,身后却瞬即灰飞烟灭,再没有人想起、提起,因为他生前其实并没有做过什么留得住的事;或是反倒被人想起、提起他生前曾做过某些恶事、丑事、腌臜埋汰之事,落个臭名昭著,也未可知。有的人生前大起大落,甚至连遭大灾大难,最终却艰难玉成,留下了传颂千古的大成就、大名声。所以,一个人对于眼前那点阴差阳错、阳差阴错,大可不必太在意。苏东坡赤壁怀古之词、之赋,皆悲愤中更见其旷达情怀。他若是一味排遣蝇营狗苟、狭隘不能自拔之情,纵然文丽辞美,也决计成不了杰作,更流传不到今天。 文赤壁虽然并不是历史上赤壁之战的古战场,但细想起来,其实苏东坡在这里打了一场赤壁之战。不过,他打的是一场“文战”,对手是那些围攻他、诬陷他的政敌。他的态度是超拔的,不屑于去同对手打那些是是非非的笔墨官司。他没有打黄盖,没有借东风,也没有草船借箭,只是借了几分酒力,信笔纵情写华章。这场赤壁“文战”的结果,苏东坡大获全胜,以其三篇不朽之作流传千古。 (有改动) 简评这篇文章很像苏轼《念奴娇·赤壁怀古》那样,也是一篇登临怀古的文章。作者由眼前的赤壁景色和苏轼雕像,联想到苏轼的生平遭遇,并由苏轼的遭遇拓展开来,写苏轼对待厄运的态度。文章可借鉴处主要有二:一是借景抒情的手法,二是作者在行文中不断联系到苏轼的作品,既增添了作品的文化气息,又有助于读者对文章主题的深度理解。 1 学科网（北京）股份有限公司 $