第5单元 学画山水画 第2课 水墨中的山石树木教案 2026-2027学年冀教版初中美术八年级上册

该初中美术教案聚焦水墨山石树木技法，涵盖勾皴擦点染五步流程、披麻皴等三种皴法及树木干枝叶画法。通过回顾上节课三远法与《早春图》局部，设问引出山石树木核心地位，构建新旧知识衔接的学习支架。 特色在于“精讲留白+独学内化+小组讨论”融合，将抽象皴法拆解为笔触临摹落实艺术表现，贯穿“外师造化”理念强化文化理解，分层作业适配不同水平。助力学生掌握笔墨技能与文化内涵，为教师提供清晰教学路径与实践指导。

叶县昆阳中学2026—2027学年上学期八年级教案 编号：0014 学科：美术 编写人： 审阅人： 使用时间：2026年__月__日 使用人_____ 单元 第5单元 学画山水画 第2课 水墨中的山石树木 课时 第1课时 水墨中的山石树木 课型 新授课 对分形式 1次 时间 45分钟 教学目标 1. 审美感知：赏析传统山水名作局部，分辨勾、皴、擦、点、染五大笔墨技法；识别披麻皴、斧劈皴、米点皴视觉差异，感受山石、树木水墨虚实、干湿浓淡的笔墨美感。 2. 艺术表现：熟练运用中锋、侧锋完成山石「勾皴擦点染」基础步骤；掌握树干、树枝、点叶/夹叶画法，能够独立绘制单组山石、丛树，完成简易山水元素组合。 3. 创意实践：结合上节课三远法知识，自主搭配山石、树木元素，创作小幅山水小品，合理布局疏密层次，践行「外师造化，中得心源」创作理念。 4. 文化理解：理解山石树木是山水画灵魂载体，皴法源自对自然山石地貌的观察，笔墨变化寄托文人审美，体会中国画天人合一、书画同源的传统文化内核，增强文化自信。 教学重点 掌握山石「勾皴擦点染」流程；认识三种基础皴法；学会树木枝干、叶片两种画法。 教学难点 把控墨色干湿浓淡变化，皴法贴合山石结构；画面处理树木、山石的疏密、前后遮挡关系。 教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法、评价法 教 程 与 学 程 学习要求与评价 情景导入（时长：5分钟） 学习要求与评价 1. 回顾旧知：提问上节课核心知识点——山水画三远法、「可行可望可游可居」的意境特点，出示《早春图》局部。 2.设问导入：这幅山水雄浑悠远，撑起画面骨架的是什么？如果去掉山石树木，山水画还能否成立？ 学生自由回答后教师总结：山石为骨，树木为衣，二者是构成山水画最基础的元素，画家依靠专属笔墨技法刻画自然物象。顺势板书课题：水墨中的山石树木。 引导性问题抛出：古人如何用简单笔墨，画出形态各异的山石与林木？ 设计意图：新旧知识衔接，快速聚焦本节课笔墨技法核心。 学学生观看图片或视频，回答问题 环节一：精讲留白（时长：10分钟） 本节课内容分为两大板块：山石笔墨技法、树木水墨画法，全程穿插留白设问，拒绝单向灌输。 （一）山石画法：勾、皴、擦、点、染（山水核心技法） 1. 勾（中锋用笔）：勾勒山石外轮廓与内部结构线，确定山石凹凸形态，转折处加重笔力。 留白提问：画圆润山石与陡峭山石，轮廓线条软硬应该有什么区别？ 2.  皴（本课重中之重，表现山石纹理），拆解三种经典皴法： -披麻皴：细长柔婉线条，表现江南土山、丘陵； - 斧劈皴：短促刚劲侧锋线条，表现北方坚硬峭壁、岩石； - 米点皴：墨点堆叠，表现云雾缭绕的松软山峦。 教师黑板快速示范三种皴法笔触。 3. 擦：干笔淡墨蹭拭皴线，弱化生硬线条，统一山石整体质感。 4. 点：点苔，山石顶部、缝隙处点墨，丰富细节、稳住画面。 5. 染：淡墨整体晕染暗部，拉开明暗层次，切忌浓墨大面积渲染。 （二）树木画法：干→枝→叶三步法 1. 树干：中锋勾勒主干，老树用笔苍劲顿挫，新树线条流畅圆润； 2. 树枝：遵循「鹿角枝、蟹爪枝」两种形态，注意前后穿插、疏密避让； 留白提问：画面里树木排布全部挤在一起，会出现什么视觉问题？ 3. 树叶：两种主流画法 ①点叶法：圆点、介字点，简便写意，适合远树；②夹叶法：双钩填墨，精致工整，适合近树。 （三）创作铺垫 单组山石、单丛树熟练后，结合三远法进行远近布局：近石大而实、远石淡而虚；近树细致夹叶、远树简略点叶。 学生认真听讲、思考问题 环节二：独学内化（时长：15分钟） 1. 学生自主研读教材图文，在练习纸上分步默写山石五步技法名称，标注每种步骤作用。 2. 个人实操任务：①分别临摹3种皴法各两行；②简单勾勒一组鹿角枝+蟹爪枝。 3. 教师巡回个别指导，重点纠正学生皴线杂乱、墨色过浓的常见问题。 独立完成老师布置的作业 环节三：小组讨论（时长5分钟） 学习要求与评价 4人小组围绕两道议题研讨，5分钟后小组代表发言： 议题1：北方华山峭壁、江南连绵丘陵，分别适配斧劈皴还是披麻皴？阐述理由。 议题2：创作平远山水小品时，近处树木用夹叶还是点叶，远山树木如何处理？ 研讨结束后，各组确定山水小品构思：选定皴法+树木类型+三远构图。 分组讨论 环节四：课堂小结（时长3分钟） 学习要求与评价 1. 师生共同梳理本节课知识脉络： 山石五步技法（勾皴擦点染）→三类皴法特征→树木干枝叶画法→远近虚实布局。 2. 作品抽检：选取2-3份学生随堂皴法练习，师生互评笔触、墨色优劣。 3. 教师升华：皴法不是固定模板，所有笔墨都源于对真实山水的观察，这便是国画「外师造化，中得心源」。 师生共同总结 拓展延伸 1. 作品拓展：赏析董其昌山水局部，观察文人画简约淡雅的山石皴法，对比宋代院体画厚重皴笔，感受时代审美差异。 2. 课后分层作业： 基础任务：完整临摹一组山石（勾皴擦点染）+一丛树木； 提升任务：结合三远法，创作A4小幅山水小品； 文字任务：简要标注画面所用皴法、树叶画法。 板 书 设 计 水墨中的山石树木 一、山石五步技法：勾→皴→擦→点→染 皴法三类： 1.披麻皴：江南土山（柔） 2.斧劈皴：峭壁岩石（刚） 3.米点皴：云雾山峦（虚） 二、树木画法：干→枝→叶 枝干：鹿角枝、蟹爪枝 叶片：点叶（远）、夹叶（近） 三、创作原则：疏密有致、近实远虚、三远布局 教学反思 （一）课堂亮点 1. 承接上节课三远法内容，构图与笔墨技法联动教学，构建完整山水知识体系，循序渐进降低国画学习难度。 2. 精讲留白+自主临摹+小组辨析结合，将抽象皴法拆解为可视化笔触练习，有效攻克本课重点，落实审美感知与艺术表现素养。 3. 技法教学不脱离文化内核，贯穿「外师造化」创作理念，让学生理解笔墨源于自然，强化文化理解素养。 （二）现存不足 1. 课堂实操时间有限，多数学生仅完成皴法基础练习，完整山石树木组合创作不够充分。 2. 部分学生控笔能力弱，侧锋斧劈皴线条绵软，难以表现岩石坚硬质感。 3. 布局意识薄弱，组合山石树木时容易疏密均等，画面缺少节奏感。 （三）改进措施 1. 课前发放皴法简易步骤卡，缩短课堂识记时间，预留更多实操创作时长。 2. 课前增加5分钟控笔热身练习（中锋、侧锋线条训练），提升学生用笔稳定性。 3. 准备疏密布局优劣对比范画，直观展示排布误区，帮助学生建立画面空间意识。 学科网（北京）股份有限公司 $