第3单元多彩的生活第5课自然造物之美 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦光与色原理、色彩三要素及“师法自然”审美意识，通过“阳光倾洒人间”短片导入引发思考，两课时形成“观察色彩—理解原理—自然创作”学习支架，衔接单元后续色彩运用与文化升华。 特色在于任务驱动与实物观察结合，如自然色彩采集卡与大地艺术创作，以项目式学习落实审美感知与艺术表现。渗透“天人合一”生态伦理，通过文化思辨深化文化理解，帮助学生建立科学色彩观与创作能力，为教师提供可操作的跨学科教学路径。

赣美版八年级上册 第3单元 多彩的生活 第5课 自然造物之美 教学设计 课程名称 自然造物之美 教材版本 赣美版（江西美术出版社） 单元名称 第3单元 多彩的生活 课程主题 师法自然——在光与色中感知自然造物之美 课程关键词 光与色、色彩三要素、自然造物、师法自然、大地艺术、植物拼贴、自然笔记 本次教学设计特色 以"大自然中有哪些独特的美"为主问题贯穿两课时，用任务驱动与问题链接引导学生从观察色彩、理解原理走向自然创作；依托实物观察与项目式创作落实"师法自然"的审美意识，渗透中华自然审美与生态伦理，让色彩学习从"看得见"走向"用得出、悟得到"。 课时 2课时 授课对象 初中八年级学生 设计者 八年级美术备课组 一、单元架构分析 课次 课题 核心内容与素养指向 与本课关联 第5课 自然造物之美 了解光与色的产生原理（物体反射光进入眼睛被感知为色彩），感知自然造物之美，学习色彩三要素（色相、明度、纯度）与自然色彩采集方法；素养指向审美感知、艺术表现，是单元的色彩认知起点。 本单元起点课，奠定色彩感知与形式语言基础，直接支撑第6课联想搭配与第7课传统色，三课由此形成"感知—运用—文化"链条。 第6课 色彩的联想与搭配 理解色彩联想的心理机制（由色彩唤起记忆与情感），掌握同类色、邻近色、对比色等搭配规律；素养指向艺术表现、创意实践，是色彩的主观运用课。 承接本课色彩三要素，由科学感知走向主观联想与运用，是本课知识的自然延伸。 第7课 中国传统色 认识中国传统色彩体系（如青、赤、黄、白、黑五色观）与文化内涵，在生活中运用传统色美化；素养指向文化理解、创意实践，是色彩的文化升华课。 在色彩认知基础上注入中华造物文化，使本课"师法自然"升华为文化认同与文化自信。 单元整体概述： 本单元"多彩的生活"以色彩为隐性主线，三课由浅入深、由知到行层层递进。第5课从光与色的科学原理切入，引导学生走出教室观察自然、采集色彩、感知造物之美，初步建立"师法自然"的审美立场；第6课由客观色彩走向主观联想与搭配规律，培养学生运用色彩表情达意的能力；第7课回归中华优秀传统文化，认识传统色及其生活应用。三课从"看自然"到"用色彩"再到"承文化"，共同指向审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养，落实"在生活中发现美、表现美、创造美"的单元任务目标，并为后续设计、造型单元铺垫色彩语言。学生在持续的户外观察中，既能习得色彩知识，也能涵养亲近自然、珍爱生态的情怀。教师教学时宜把三课视为整体，前一课为后一课埋下伏笔，使学生在持续的自然观察中完成色彩素养的积淀。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》·美术·第四学段 8~9年级）： 审美感知： 能整体感受自然与生活中的色彩美，辨析色彩三要素及形式美原理（对称、均衡、对比、节奏、统一等）；能从文化语境欣赏自然题材美术作品，体会中国画"师法自然""意境"的审美取向，建立健康的自然审美情趣。 艺术表现： 能运用绘画、拼贴、摄影、数字媒体等媒材进行有想法的色彩表达，掌握色彩观察、采集与归纳方法，完成具有一定完整度与美感的自然主题作品，形成个性化的色彩语汇。 创意实践： 能围绕"在自然中寻找色彩与灵感"开展探究性、项目式创作，搜集自然素材、形成方案、迭代修改，以大地艺术、植物拼贴、自然笔记等形式展示，体现创新意识与问题解决能力。 文化理解： 理解中华"天人合一""师法自然"的造物智慧与自然审美精神，认识传统色彩文化；尊重自然生态与世界多元文化，增强从自然中汲取灵感的文化自觉与自信。 三、课时1 课题 光的礼物——认识光、色与自然造物之美 课型 新授课（欣赏·评述 + 造型·表现） 1、学习者分析 八年级学生已具备一定色彩生活经验但缺乏系统认知，能凭直觉喜爱某些色彩却说不清缘由；对自然观察兴趣高却易流于表面"看热闹"。需以任务驱动与实物观察，引导其从感性喜爱走向理性分析，建立科学而诗意的色彩观与"师法自然"的初步意识，同时关注个别色觉差异学生的体验方式，提供触觉与语言描述等替代通道，确保全员参与。 2、学习目标确定 审美感知：感受自然色彩之美，理解光与色的产生原理。艺术表现：认识色彩三要素（色相、明度、纯度），能用专业语言描述自然色并做简单归纳。创意实践：尝试采集并归纳自然色彩样本，形成持续观察与色彩采集的习惯。文化理解：初步体会中华"师法自然"的审美传统与自然观，萌发向自然学习的意识。 3、学习重点难点 重点：光与色的产生原理、色彩三要素（色相、明度、纯度）的概念与辨析。难点：将科学认知转化为审美感知与表达意愿，建立主动观察自然、向自然学习的习惯，避免"知道概念却不会看、不会说"。 4、教学资源及环境准备 多媒体课件（自然色彩摄影、云南红河哈尼梯田、四季景物与晨昏光影对比）、色卡与色彩三要素推移示意图、自然物实物（树叶、花瓣、石子、羽毛）、学习单"自然色彩采集卡"、白板与彩色磁贴用于归纳展示。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 播放"阳光倾洒人间"短片，设问：阳光本是无色的，为何世界却五彩缤纷？我们该如何赋予美丽色彩以全新意境？引出单元主问题"大自然中有哪些独特的美"，板书本课标题与"光—色—美"学习路径，明确两课时任务，预告下节课的自然创作。 观看短片，自由发言描述印象最深的色彩景观（如晚霞、花海、梯田），记录主问题，带着疑问进入学习，联想自己见过的惊艳色彩。 能说出至少一处自然色彩景观并表达感受，进入色彩感知情境，对应审美感知。 （二）新知学习 环节一：追光溯源——光与色的诞生 讲解"我们看到的色彩，是照射到物体上的光反射进入眼睛后被感知为色彩"的原理，用三棱镜与有色卡片演示白光反射差异，[问题链接]：为什么树叶是绿的、天空是蓝的、夕阳是红的？引导学生用"反射光"而非"物体本身有颜色"来解释。 听讲观察演示，小组对照卡片讨论并回答色彩成因，完成"光与色"概念笔记，用一句话概括色彩来源。 能用自己的话解释光与色关系，纠正"物体自带颜色"的迷思，对应审美感知目标。 （二）新知学习 环节二：三要素解码——色相·明度·纯度 展示色相环与明度、纯度推移图，[任务驱动]：请取出身边实物，比较它们的色相（相貌）、明度（深浅）、纯度（鲜浊），归纳三要素定义并各举两例。巡回点拨易混点（如明度与纯度）。 取出树叶、花瓣等实物，对照示意图标注色相名称、判断明度高低、比较纯度，口头汇报发现，互相补充正误。 能准确区分并举例说明三要素，建立色彩分析的基本语汇，对应艺术表现。 （二）新知学习 环节三：自然拾色——采集四季色彩 出示哈尼梯田等四季摄影，[问题链接]：同一景物在晨昏、阴晴、四季下色彩如何变化？布置"自然色彩采集卡"任务：从图中提取色彩并归类三要素，提示关注光影带来的明度变化。 选取图片色彩，在采集卡上归纳色块、标注三要素，小组交流最惊艳的景观及原因，初步形成"色彩会随条件变化"的认识。 完成至少3组自然色采集并正确归类，对应审美感知与艺术表现。 （三）学习探究 组织"我惊艳的自然色彩"分享会，引导用三要素语言评述作品，追问色彩背后的情绪、季节与意境（如冷色宁静、暖色热烈），鼓励用比喻表达感受。 展示采集卡，用专业词汇描述色彩景观及其美感，同伴互评并补充，尝试用"色相+明度+纯度"结构说话。 能用色彩三要素评述作品并表达个人感受，提升审美表述力，对应审美感知。 （四）文化思辨 设问：古人言"师法自然"，为何艺术家要向自然"借"色彩与形态？自然美是否需要被人工"改造"才美？引导讨论自然审美与生态伦理，引入中国画"外师造化"观念。 思辨讨论，举例中国山水画"外师造化，中得心源"理念，表达尊重自然、巧用自然而非滥取自然的创作观，记录关键词。 能联系传统文化阐述"师法自然"内涵，对应文化理解。 （五）课堂小结 总结光色原理与三要素，升华：自然是最伟大的色彩设计师，鼓励课后走进自然拾色、做生活的色彩发现者，为下节课创作积累素材。 回顾要点，整理笔记，记录课后观察任务，选取一处想去观察的自然角落。 能复述核心知识，形成"师法自然"初步意识，对应全部目标。 6、板书设计 自然造物之美（课时1） 一、光与色的产生 　光→物体反射→眼睛→被感知为色彩 二、色彩三要素 　色相：色彩相貌（红黄蓝紫…） 　明度：深浅明暗（近白高、近黑低） 　纯度：鲜艳纯净（高艳、低沉） 三、师法自然 　自然是最伟大的色彩设计师 　外师造化，中得心源 7、作业设计 走进社区或校园，用手机或画笔采集5种自然色彩，制作"我的自然色彩卡"，标注色相、明度、纯度及采集地点，并写一句色彩给你的感受，下节课分享交流。 四、课时2 课题 向自然借灵感——自然主题创作与展示 课型 创作实践课（造型·表现 + 综合·探索） 1、学习者分析 经课时1已掌握色彩基础，本课需将认知转化为创作；部分学生动手畏难、配色生硬，且易受"像不像"思维束缚而不敢下笔。应以项目式任务降低门槛，鼓励小组合作与多元媒材（拼贴、笔记、摄影、大地艺术）表达，兼顾差异，让每个学生都能用自己的方式"师法自然"，并对色觉差异学生提供以形状、纹理为主的替代任务。 2、学习目标确定 审美感知：在创作中深化对自然色彩与造物之美的体会，能欣赏他人作品中的色彩意境。艺术表现：运用色彩知识与媒材完成自然主题作品，做到色彩和谐或有意对比。创意实践：以大地艺术、植物拼贴或自然笔记等形式创作、迭代并展示，体现个人巧思。文化理解：体悟"天人合一"的中华自然审美与生态智慧，增强文化自信与生态责任。 3、学习重点难点 重点：运用自然色彩进行有意境的主题创作，能运用搭配规律组织画面。难点：将灵感转化为有完成度、有个人情感的作品，并体现"取之有度"的生态审美，避免生硬堆砌与破坏自然。 4、教学资源及环境准备 自然素材（落叶、花瓣、石子、树枝，课前收集并消毒备用）、画材与胶棒、相机或平板、班级展示区、创作任务单与评价量规（色彩、构图、意境、巧思四维），环保提示与安全须知。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 回顾主问题"大自然有哪些独特的美"，展示上节课优秀色彩卡，[问题链接]：我们采集的色彩如何"活"成一件作品？引出创作任务"向自然借灵感——创作自然之美"，明确作品形式、量规与展评安排。 欣赏同伴作品，思考从"采集"到"创作"的转化，明确本课任务与要求，在任务单上勾选创作方向。 能衔接课时1知识，激发创作动机，对应艺术表现。 （二）新知学习 环节一：灵感解码——自然创作的N种方式 赏析大地艺术（如枯山水、落叶拼摆、石阵）、植物拼贴、自然笔记三类案例，[任务驱动]：小组选择一种形式，分析其用色、构图与"借景"智慧，说出它为何"自然"。 观看案例，讨论不同形式的材料、色彩与意境，选定本组创作方向与媒材，写下灵感关键词。 能分析自然创作形式特点，建立创作方法意识，对应创意实践。 （二）新知学习 环节二：巧用天工——色彩搭配实践 讲解同类色、邻近色、对比色在自然创作中的运用，[问题链接]：为何秋叶拼贴多用邻近色更和谐、而点缀一朵红花更醒目？演示拼贴配色小稿，提示避免脏、乱、灰。 依选题尝试配色小稿，运用三要素与搭配规律安排自然素材，同伴互提建议，调整主色与点缀色关系。 能运用搭配规律组织色彩，对应艺术表现与创意实践。 （二）新知学习 环节三：落地成景——创作与迭代 发放创作任务单与量规，巡视指导技法（拼贴层次、笔记构图、摄影取景），[任务驱动]：限时完成作品并至少一次自我或同伴迭代修改，记录创作说明与修改点。 小组合作完成大地艺术、拼贴或自然笔记，边做边改，写出灵感来源与色彩运用，保留修改痕迹。 完成有意境、有完成度的作品并体现修改过程，对应创意实践。 （三）学习探究 组织"自然创作工坊"互评，引导从色彩、构图、意境、巧思四维度点评，鼓励发现他人亮点，用量规给出星级与一句评语。 展示作品，讲述灵感来源与自然色彩运用，接受同伴与教师评价并反思，记录可改进之处。 能运用四维标准评价作品，提升鉴赏与反思力，对应审美感知与艺术表现。 （四）文化思辨 设问：当我们在自然中创作，应如何"取之有度"？探讨大地艺术的"可逆"理念（不破坏、可还原）与中华"天人合一"生态智慧，辨析"创作"与"索取"的边界。 讨论创作中的生态责任，认同少干预、可还原、巧借自然的创作观，制定小组"取自然之有度"守则。 能阐述生态伦理与传统文化的关联，对应文化理解。 （五）课堂小结 总结本课创作路径（观察—采集—联想—创作—迭代）与"师法自然、取之有度"理念，鼓励持续用艺术记录自然，预告班级微展览。 反思创作得失，整理作品与说明，规划后续自然观察计划，填写学习档案。 能总结创作方法并内化生态审美观，对应全部目标。 6、板书设计 自然造物之美（课时2） 一、创作三形式 　大地艺术 / 植物拼贴 / 自然笔记 二、配色规律 　同类色·邻近色（和谐） 　对比色（醒目） 三、评价四维 　色彩·构图·意境·巧思 四、师法自然 取之有度 　天人合一·生态之美 　观察—采集—联想—创作—迭代 7、作业设计 以"我眼中的自然色彩"为题，完成一件自然主题作品（拼贴、笔记或摄影），附100字创作说明（灵感来源、色彩运用、寓意），参与班级"自然之美"微展览，并给同学作品写一句评语。 七、教学反思 本课以主问题"大自然中有哪些独特的美"贯穿两课时，学生从科学认知自然转向艺术表达，兴趣高、参与度高，实物观察让抽象的色彩三要素变得可感可触，多数学生能准确用三要素语言描述自然色。亮点：任务驱动与问题链接有效激活思维；文化思辨环节自然渗透"师法自然""天人合一"理念，生态责任意识明显增强；项目式创作兼顾差异，多元媒材降低了动手门槛。不足：部分小组创作时间偏紧、完成度不均，配色运用仍显生硬，"像不像"的思维定式尚未完全打破；个别学生采集卡归类有误。改进：前置材料准备、细化评价量规、增加课时内迭代环节；加强自然色彩与中华传统色的衔接，为第7课铺垫；对色觉差异学生提供替代性体验任务，并在下单元持续强化色彩运用。 学科网（北京）股份有限公司 $