第1单元传神与意境第1课传神写照 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国古代人物画“以形写神”的审美追求，通过《泼墨仙人图》局部提问导入，引出单元主问题，对比白描、水墨写意、工笔重彩三种表现语言，结合“四步赏析法”赏析《韩熙载夜宴图》，构建从感知到方法应用的学习支架。 特色为双课时“赏—析—践”递进，任务驱动与问题链接推进思考，文化思辨环节（如中西方审美对比）深化文化理解，白描实践提升艺术表现。通过《韩熙载夜宴图》分组赏析落实审美感知，帮助学生理解“神似胜于形似”，为教师提供清晰的教学路径和实践活动设计。

赣美版八年级上册 第1单元 传神与意境 第1课 传神写照 教学设计 课程名称 传神写照——中国古代人物画的形神之美 教材版本 赣美版（江西美术出版社） 单元名称 第1单元 传神与意境 课程主题 中国古代人物画"以形写神"的审美追求与经典作品赏析 课程关键词 传神、以形写神、白描、水墨写意、工笔重彩、形神关系、四步赏析法 本次教学设计特色 以单元主问题"中国古代人物画怎样表现人物神采"贯穿全课，双课时"赏—析—践"层层进阶；用[任务驱动]让学生动起来、用[问题链接]推进思考，每课时设"文化思辨"与情感升华，突出中国画"传神"这一核心审美范畴，落实审美感知与文化理解素养 课时 2课时 授课对象 初中八年级学生 设计者 八年级美术备课组 一、单元架构分析 课次 课题 核心内容与素养指向 与本课关联 第1课 传神写照 欣赏中国古代人物画，认识白描、水墨写意、工笔重彩等表现语言，理解"以形写神""形神兼备"的审美追求，指向审美感知与文化理解 本单元起始课，奠定"传神"审美认知与方法基础，为第2课"意境"的山水花鸟赏析提供欣赏路径 第2课 意境之美 欣赏中国古代山水、花鸟画，感受画家对意境的营造与追求，学习虚实、留白、诗书画印结合的意境表达，同样指向审美感知与文化理解 与第1课同属"传神与意境"单元，一重人物之神、一重自然之境，互为呼应补充，共筑中国画审美体系 单元整体概述： 本单元"传神与意境"以中国画两大核心审美范畴统领全篇。第1课《传神写照》聚焦人物画，从形与神的关系切入，引导学生理解"以形写神"——画家不只描摹外貌，更要写出人物的身份、性格与内心；第2课《意境之美》转向山水花鸟，体会画家如何借景抒情、营造可游可居的意境。两课由人物之神到自然之境，由"写人"到"写心"，层层递进，帮助学生建立对中国画审美传统的整体认知，也为后续西方写实绘画的对比埋下伏笔。教材选取《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》《五马图》等经典作品，正可让学生在具体画面中体会"传神"的多种面孔与不同画法。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》·美术·第四学段 8~9年级）： 审美感知： 能从文化语境中欣赏中国古代人物画，辨析白描、水墨写意、工笔重彩等形式语言与风格流派，体会中国画"以形写神""传神"的审美取向，提升形式美感知力 艺术表现： 能运用线条、笔墨等传统造型语言进行人物白描练习，以简练而肯定的笔触表现人物基本神态与动态 创意实践： 能围绕"传神"主题开展探究性学习，搜集素材、形成方案并完成一幅有想法、有意图的人物表现小稿 文化理解： 理解"传神"作为中国画重要审美标准的文化内涵与历史渊源，认识中华优秀传统美术的造物智慧与人文精神，增强文化自信 三、课时1 课题 形与神——中国古代人物画如何"传神" 课型 欣赏·评述课 1、学习者分析 八年级学生已具备基本观察与口头描述能力，对"画得像不像"有直观认识，但较少思考"神似"这一更高审美层次；他们对古人服饰、礼仪、生活场景较陌生，易因距离感而失去兴趣。教学中应以趣味情境与中西对比降低门槛，用具体可感的"眼神、姿态、衣纹"作抓手，把抽象的"传神"化为可观察、可讨论的视觉证据，让学生先"看得见"再"说得清"。 2、学习目标确定 审美感知：认识白描、水墨写意、工笔重彩三种人物画表现语言，能说出其视觉差异；文化理解：理解"以形写神""形神兼备"的审美追求，知道"神"高于"形"的中国画逻辑；方法应用：能运用"描述—分析—解释—评价"四步法，有条理地赏析《韩熙载夜宴图》并体会其对比传神之妙。 3、学习重点难点 重点：感知三种表现形式如何以不同语言揭示人物的身份、性格与情感；难点：理解中国画"得意忘形""神似胜于形似"的审美逻辑，并能用它去解读作品而非仅以"像不像"评判。 4、教学资源及环境准备 多媒体课件（含《簪花仕女图》《泼墨仙人图》《五马图》《韩熙载夜宴图》等高清图与局部放大）、分组学习任务单（含四步法支架）、实物投影仪、班级电子白板；课前请学生留意一位亲友最生动的表情瞬间作为素材储备。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 [任务驱动] 出示《泼墨仙人图》局部，问："这人喝醉了吗？画家没画清楚五官细节，为何你却觉得他憨态可掬、仿佛在冲你笑？" 顺势引出单元主问题"中国古代人物画怎样表现人物神采"，板书课题《传神写照》 观察画面、自由发言，在任务单写下第一印象关键词（醉、笑、憨、仙），初步感受"不求形似求神似"的趣味 能说出画面给人的直观感受，初步建立"神"的感知，达成审美感知导入目标 （二）新知学习 环节一：识形——三种表现语言 [问题链接]"古人画人到底有哪些办法？" 对比展示《五马图》（白描，纯用线）、《泼墨仙人图》（水墨写意，泼墨抒写）、《簪花仕女图》（工笔重彩，勾染设色），讲解线描造型、泼墨写心、重彩富丽三种语言的特点与适用情境 分组对比三图，在学习单填写"形式—线条—色彩—给你的感觉"对照表，归纳三种语言的视觉差异与情绪指向 能准确指认三种形式并说出差异，达成审美感知目标 （二）新知学习 环节二：读神——看眼神与姿态 [问题链接]"同样都美，唐代仕女与南宋仙人的神采有何不同？" 引导细读《簪花仕女图》的慵懒闲适、若有所思，《泼墨仙人图》的洒脱诙谐、超然物外，从眉眼、体态、衣纹走向体会"以形写神"的奥妙 同桌互说两画人物"他在想什么、是什么身份"，各用一句话概括神采并上台分享，互相补充 能从姿态神情读出人物性格与情绪，理解"神"来自细节安排，达成文化理解 （二）新知学习 环节三：解卷——夜宴图的叙事 [任务驱动] 分发《韩熙载夜宴图》长卷分段图，按"描述—分析—解释—评价"四步法示范第一段"琵琶独奏"：先说画了谁、再析五段如何以屏风分隔、解释主人沉郁与宴乐热闹的对比、评价其艺术价值 小组认领一段，用四步法讨论：画了谁、怎么分段、主人为何闷闷不乐、为何被誉为杰作，完成学习单并准备汇报 能运用四步法有条理赏析，体会热闹场面与沉郁心境的对比传神，达成赏析方法目标 （三）学习探究 组织各组汇报夜宴图解读，追问"画家为何要画这么长的一卷而非一张？" 点拨"以时间叙事传神"的中国画长卷智慧，小结四步法的迁移价值 汇报成果，围绕"长卷如何把一个晚上的故事讲完"展开探究，相互质疑完善学习单 能结合历史文化背景解释作品，提升解释与评价能力 （四）文化思辨 [文化思辨]"中国画讲究'得意忘形'，西方古典油画追求逼真肖似，谁更高明？" 引导辩证看待：传神是中华美学独特追求，与西方写实各美其美，并非优劣之分 小组讨论，列举中西方人物画在目的、方法、趣味上的差异，形成"各美其美"的审美判断，记录一句话观点 能尊重多元审美、理解"以形写神"的文化价值，达成文化理解目标 （五）课堂小结 情感升华：总结"形是船、神是舟"，中国画以形写神，传递的是千年中国人的人情味与生命态度；布置下节课白描体验任务，预告用线条也来"写"一个人 回顾三种形式与四步法，用一句话谈"今天最打动你的那双眼睛"，并把素材笔记带回家 能概括本课要点，初步形成中国画审美认同 6、板书设计 传神写照——以形写神 一、三种表现语言 白描（线）·水墨写意（墨）·工笔重彩（色） 二、读神：姿态·眼神·衣纹 三、赏图四步法 描述→分析→解释→评价 四、文化思辨：得意忘形 各美其美 7、作业设计 观察身边一位亲友，用一段文字描述其最"传神"的一个瞬间（一个神态或动作即可，约80字），并试着用一个词概括其"神"，下节课带来分享，为白描练习积累观察素材。可附一张随手拍帮助记忆，但重点是用文字把"神"说出来而非只描外形。 四、课时2 课题 以形写神——白描体验与传神表达 课型 造型·表现 + 欣赏·评述 1、学习者分析 经课时1铺垫，学生已掌握三种形式语言与四步法，也建立了"传神"的审美意识，但真正动手用线条"写神"仍有困难：容易只顾把外形画准而忽略神态，也担心"画不像"被人笑话。本课需从临摹与简化入手，降低技法压力，把重心放在"抓大动态、抓眼神"上，允许大胆取舍与夸张，让学生体验"用线写心"，在轻松尝试中体会传统线描的表现力与从容。 2、学习目标确定 艺术表现：能用白描线条临摹或写生人物，以较流畅的笔墨表现基本神态与动态；创意实践：完成一幅"传神"人物小稿，并配一句话创作自述说明意图；文化理解：在动手实践中深化对传统线描审美与"以形写神"理念的认同。 3、学习重点难点 重点：运用流畅、有变化的线条表现人物动态与神态；难点：在简练的笔墨中传达"神"而非仅仅追求"形准"，做到重神轻形、以少胜多。 4、教学资源及环境准备 白描范本（李公麟《五马图》人物局部、任伯年线描人物）、毛笔或钢笔、速写本、上节课任务单与素材笔记、实物投影仪；播放轻柔古琴音乐营造静心氛围。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 承接上节课"最打动你的眼睛"，展示《五马图》人物线描："一根线就能写出性格与身份，今天我们也来用手中的笔'写'一个人"，点明本课用白描写神 重温白描特点，观察线描的疏密、顿挫与提按，说说"线为何也会有表情" 能说出线条的节奏美感，唤起旧知，进入表现状态 （二）新知学习 环节一：悟线——线条的性情 [问题链接]"铁线描与兰叶描给人的感觉有何不同？" 示范中锋运笔、提按转折，讲解衣纹线如何随身体结构与动势变化，线本身就是情绪 在速写本做线条热身：直线、弧线、粗细渐变、疏密排列，体会"用笔即写心" 能控制线条基本变化，为写神打基础，达成艺术表现 （二）新知学习 环节二：写神——临摹与写生 [任务驱动]"选一位同伴或范本人物，用白描抓住他最传神的神态"。巡视指导：先抓大动态与重心，再点眼睛，重神轻形，鼓励大胆取舍 两人一组互当模特，用5分钟速写抓神态；或临摹《五马图》人物局部，注意线与神的呼应 能完成一幅有神态倾向的人物线描，达成艺术表现目标 （二）新知学习 环节三：润稿——创意与意图 [问题链接]"你想通过这个人传递什么？" 指导为小稿加一句创作自述，突出"我看到了什么神、用了什么线、为何这样处理" 完善小稿，写约50字创作说明：画的是谁、抓住了什么神、用了怎样的线 能表达创作意图，体现创意实践意识 （三）学习探究 用实物投影展评典型作品，组织"哪双眼睛最传神"互评，点拨"神在细节、不在繁复"，引导学生用四步法评述同伴作业 投票选出传神作品，作者自述，同伴点评其线条与神态处理，提出一句改进建议 能依据"以形写神"标准评价同伴作品，提升评述能力 （四）文化思辨 [文化思辨]"手机随手拍比白描又快又像，为何还要练'写神'？" 引导体会慢下来观察、用心捕捉的中国式审美态度与心智价值 讨论影像时代手绘写神的意义，形成"技术易得、眼光难得"的共识，记录一句感悟 能理解传统线描在当代的审美与心智价值，达成文化理解 （五）课堂小结 情感升华：一根线写尽千年神采，传神写照是祖先留给我们的"看人"智慧；鼓励今后持续用眼睛与心去写生活、写身边的人 收齐作品，口头分享"今天我写出的那点神"，并把创作自述贴在画旁 能总结白描写神要领，巩固单元审美认知 6、板书设计 以形写神·白描体验 一、悟线：中锋·提按·疏密 二、写神：抓动态·重点睛 三、润稿：线 + 创作自述 四、思辨：技术易得 眼光难得 形是船 神是舟 7、作业设计 完成并装裱课堂小稿，附创作自述；拓展任务：找一幅你喜欢的古代人物画，运用四步法写一段赏析（约100字），下单元与同学交流"它传了什么神"。 七、教学反思 双课时以单元主问题贯穿，赏—析—践层层递进，学生明显从"像不像"转向关注"神不神"，文化思辨与情感升华有效落地，整体达成审美感知与文化理解目标。不足有二：一是白描练习时间偏紧，部分学生仍重形轻神，对线条的提按变化掌握不稳；二是中西方对比停留在观念层面，缺少直观作品并置，学生感受不够强烈。后续可增"线条微课"、提供分层范本，并在思辨环节加入中西人物画并置图像，让"各美其美"更具说服力与画面感。 学科网（北京）股份有限公司 $