第3单元多彩的生活第7课中国传统色 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色的文化意蕴、色彩体系与当代转化，以“暮山紫”等诗意色名导入，衔接前两课自然色彩观察与配色规律，构建“观察-运用-文化理解”的学习支架。 以“怎样让中国传统色大放异彩”为主问题贯穿两课时，通过赏析《高原的歌》感知意境，辨析正色间色与色彩关系深化文化理解，结合“春与秋的衣裳”主题创作实践艺术表现与创意实践，既提升学生色彩运用与文化认同，又为教师提供技法与文化融合的完整教学方案。

赣美版八年级上册 第3单元 多彩的生活 第7课 中国传统色 教学设计 课程名称 赣美版八年级上册 第3单元 多彩的生活 第7课 中国传统色 教材版本 赣美版（江西美术出版社） 单元名称 第3单元 多彩的生活 课程主题 感受中国传统色的文化意蕴、诗意表达与当代转化 课程关键词 中国传统色、随类赋彩、正色间色、色调、色彩关系、文化身份 本次教学设计特色 以"怎样让中国传统色大放异彩"为主问题贯穿两课时，赏名作、辨正色、配色调、创作品，将技法训练与文化理解融为一体 课时 2课时 授课对象 初中八年级学生 设计者 初中美术教研组 一、单元架构分析 课次 课题 核心内容与素养指向 与本课关联 第5课 自然造物之美 观察自然物象的造型、色彩与肌理之美，学习写生与概括，建立对自然固有色的敏锐观察力，为色彩运用打底 自然物象的固有色观察与概括，为本课"随类赋彩"提供最直接的视觉经验与造型基础 第6课 色彩的联想与搭配 认识色彩的联想、情感与搭配原理（同类、类似、对比、互补等），通过练习系统训练学生的配色能力 第6课建立的色彩搭配规律，直接支撑本课中色调的组织与各类关系色的灵活运用 第7课 中国传统色 理解"以色达意、随类赋彩"的东方色彩观，掌握正色间色体系、色调与五类色彩关系及文化象征，并用于传统色创作 作为本单元收束课，综合前两课的观察力与配色力，将学习升华至文化身份与诗意表达 单元整体概述： 本单元"多彩的生活"以色彩为线索层层递进、环环相扣。第5课自然造物之美引导学生走出教室观察自然物象的色彩、造型与肌理，在写生与概括中建立对自然固有色的敏锐观察；第6课色彩的联想与搭配系统讲授色彩的情感联想与搭配规律，通过反复练习提升学生的配色素养；第7课中国传统色在前两课基础上回归中华本土色彩体系，从"以色达意、随类赋彩"的东方色彩观出发，认识正色与间色、理解色调与五类色彩关系，进而体会每一种色彩背后的文化身份与诗意。三课由观察到运用、由技法到文化，最终引导学生在真实创作中让传统色焕发新的光彩。本设计以主问题统整三课，使学生在"看色彩"之后学会"用色彩"，并最终"懂色彩"，形成完整的色彩文化认知链条。这种由技入道的思路，正契合传统色彩"以色达意"的精神内核，也让单元学习有头有尾、有根有魂。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》·美术·第四学段 8~9年级）： 审美感知： 能从文化语境中整体欣赏中外美术作品，辨析色彩的形式美原理（对比、统一、节奏等）与不同风格取向，体会中国画"意境""传神"等审美范畴，提升对民族色彩语言的敏感度 艺术表现： 能运用色彩语言进行有想法的表达，较熟练地掌握色调与色彩关系，运用绘画或设计媒材完成具有一定完整度的作品，增强以色彩叙事的表达能力 创意实践： 能围绕真实问题开展探究性、项目式创作，主动搜集素材、形成方案、迭代修改并展示，体现创新意识，在合作展示中发展美术核心素养 文化理解： 理解中华优秀传统美术中传统色的造物智慧与精神内涵，认识中西色彩观念的差异，尊重多元文化，增强文化自信，树立以色彩讲好中国故事的意识 三、课时1 课题 识色·中国传统色的文化意蕴 课型 欣赏·评述课（兼探究） 1、学习者分析 八年级学生已学过色彩三要素与基本配色，对西方"条件色"的光影真实较为熟悉；但对中国传统色名、正色间色体系以及色彩背后的文化象征较为陌生。他们乐于探究文化符号、对诗词与传统审美有兴趣，教学中需用名作、实物与诗词搭桥，把抽象的色彩文化转化为可感可触的经验，降低理解门槛。同时，八年级学生具备一定的合作与表达能力，适合以任务驱动与小组探究推进学习。 2、学习目标确定 1.审美感知：欣赏詹建俊《高原的歌》等作品，感受传统色营造的意境与情感；2.文化理解：能说出正色青赤黄白黑与间色及其五行方位象征；3.艺术表现：能辨析同类、类似、邻近、对比、互补五类色彩关系，为后续创作奠基。三个维度相互支撑，共同指向文化身份的体认。 3、学习重点难点 重点：建立正色间色体系的概念，理解"随类赋彩""以色达意"的内涵；难点：将抽象的文化象征与具体的色彩视觉准确对应，形成文化—视觉的双重理解。教学中以名作与诗词为桥，化抽象为具体。 4、教学资源及环境准备 多媒体课件（含詹建俊《高原的歌》、王勃《滕王阁序》"暮山紫"、西汉漆奁彩绘车骑出行图）、中国传统色卡、五行方位示意图、实物色样 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 [任务驱动]投影"暮山紫""黛蓝""绯红""荼白"等色名卡片，追问：单看名字，你脑海里浮现出怎样的画面与情绪？顺势引出单元主问题"怎样让中国传统色大放异彩"，点燃探究兴趣 看色名猜意象，联系学过的诗词与生活经验自由发言，初步感受传统色名自带的诗性与画面感，并为后续名作赏析埋下伏笔 能对传统色彩命名产生文化联想，顺利进入学习情境，激活审美感知 （二）新知学习 环节一：名作引色 [问题链接]出示詹建俊油画《高原的歌》（1979，中国美术馆藏），引导学生观察画面以大面积暖红与暗紫为主调，如何既表现高原落日的苍茫，又歌唱藏民生命的坚韧；讲解画家怎样用传统色彩写意而非写实，引导学生关注色彩的情绪重量 凝视画面色调，用词语描述色彩带来的情绪与意境，小组讨论"以色达意"是如何实现的，体会东方色彩以意写形、不求光真的特质 能从色调与色块体会作品的意境与情感，达成审美感知与文化理解 （二）新知学习 环节二：正色与间色 讲解正色青赤黄白黑对应五行方位——东木青、南火赤、中土黄、西金白、北水黑，并各举象征（如青象征欣欣向荣、赤象征热情生命）；再说明间色由二正色按五行规律相调所得，即红、绿、紫、碧、骝黄，使色彩学习兼具知识性与文化味 记诵正色与方位、象征的对应，举例身边的正色物件（如黄土地、白雪）并尝试配对，感受色彩作为文化符号的力量 能说出正色间色体系及背后的文化象征，达成文化理解 （二）新知学习 环节三：五类色彩关系 借助十二色环讲解同类色（约15°）、类似色（约30°）、邻近色（约60°）、对比色（约120°）、互补色（约180°）五类关系，结合课本老银、鸦青、黛蓝、绯红、紫等传统色名逐一举例定位，强调传统色名本身就包含着色相与诗意 在自备色环上标出五类关系，将课本中的传统色名归类配对，加深理解，建立色名—色相—文化的联结 能辨析五类色彩关系，为艺术表现奠基 （三）学习探究 [任务驱动]分组诵读王勃《滕王阁序》"潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫"，体会"暮山紫"的色彩意境；再让学生寻找身边蕴含传统色的物件（如青花瓷、漆器），说清色彩赋予的寓意，培养从文本到色彩的意义提取能力 小组合作，搜集并描述传统色物件及其象征意义，派代表上台分享，锻炼资料整合与口头表达 能联系古典文本与生活实物理解色彩寓意，体现文化理解与创意实践 （四）文化思辨 [文化思辨]提问：中国传统色偏重"固有色的文化寓意"（如詹建俊），西方现代绘画偏重"条件色的光影真实"（如康定斯基《黄、红、蓝》），二者谁更优？引导避免非此即彼 辩论式讨论，结合两幅作品说明中西色彩观的差异与各自价值，避免用单一标准评判不同色彩体系 能尊重中西差异，认可传统色独立的审美与文化价值，达成文化理解 （五）课堂小结 梳理正色间色、五类色彩关系与"随类赋彩"的要义，点明每一种传统色都是中国人观察世界的方式，即文化身份的色彩投影，呼应单元主问题 回顾本课要点，在笔记本上记录关键词与典型色名，形成知识脉络 能用自己的话概括本课核心知识，达成审美感知的沉淀 6、板书设计 第7课 中国传统色（课时1 识色） 主问题：怎样让中国传统色大放异彩？ 一、以色达意 随类赋彩 二、正色：青 赤 黄 白 黑（木火土金水） 间色：红 绿 紫 碧 骝黄 三、五类色彩关系 同类15° 类似30° 邻近60° 对比120° 互补180° 四、名作：詹建俊《高原的歌》 7、作业设计 收集5个中国传统色名及其意象（如黛蓝、绯红、荼白、月白、海棠红），为每个色名配一句古诗或一段简短说明，下节课课前三分钟轮流分享 四、课时2 课题 用色·传统色创意表现 课型 造型·表现课（兼设计·应用） 1、学习者分析 学生已掌握正色间色与五类色彩关系，本课重在把知识迁移到真实创作。多数学生能说出关系却容易在画面上堆砌色名、配色杂乱；需引导他们围绕"春与秋的衣裳"这一季节主题统一色调，做到以意统色、色意相合。本课以小组合作完成作品，既练技能也促交流。 2、学习目标确定 1.艺术表现：运用传统色完成一幅装饰画或报刊拼贴；2.创意实践：围绕四季主题统一色调，进行有想法的表达；3.文化理解：在创作中自觉体现传统色的诗意与寓意。三者统一于一件有温度的传统色作品。 3、学习重点难点 重点：围绕主题组织色调与传统色搭配，使画面整体和谐；难点：避免色名的简单堆砌，做到色彩与意境相合、既有传统味又有个人想法。借助色卡与范例可降低上手难度。 4、教学资源及环境准备 传统色颜料或超轻黏土、废旧报纸杂志、拼贴工具、学生作品范例、色卡、多媒体课件 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 [任务驱动]展示上节课收集的传统色名作业，回扣主问题"怎样让中国传统色大放异彩"，宣布本课任务：用传统色表现"春与秋的衣裳"，让色彩在生活中落地，把课堂引向真实应用 展示自己收集的色名，明确本课时创作主题、评价标准与方向，建立前后课时连贯感 能衔接旧知、带着明确任务进入创作，达成艺术表现 （二）新知学习 环节一：定调·选季 [问题链接]引导每人选择春、夏、秋、冬之一，讨论该季节的典型传统色（如春—柳黄新绿、秋—枫叶红蜜黄），帮助学生确定画面主色调与情感基调，提示色彩要与季节情绪保持一致 选定季节，列举代表色并和小组成员商定统一的主色调，在协商中学会取舍与统一 能围绕主题确定色调，达成艺术表现 （二）新知学习 环节二：配色·关系 指导用同类色、类似色大面积铺陈底色以求和谐，再以对比色、互补色小面积点睛提神；现场示范色卡拼贴与绘制装饰画的步骤与构图要点，提醒"主调统一、点缀出彩"的节奏 依据色彩关系组织画面，先铺主调再点精彩，避免杂乱无章，体会和谐与张力并存的美感 能运用色彩关系进行有想法的搭配，达成艺术表现 （二）新知学习 环节三：创作·物化 巡视指导：学生或绘制装饰画、或用报纸杂志拼贴，反复提醒"色意相合"，对构图、配色、寓意及时点拨与个别辅导，鼓励学生在统一色调中寻求细微变化 动手创作，完成一件较完整、有传统色韵味的作品，在动手中内化色彩关系与配色规律 能完成较完整的传统色作品，达成创意实践 （三）学习探究 [任务驱动]鼓励用废弃报刊拼贴，引导学生思考环保理念与传统色彩的结合，探索材料与技法的巧用，让旧物生新意 尝试拼贴技法，交流材料（纸纹、字块）的创意用法，体会变废为宝的乐趣 体现环保意识、创新意识与物化能力，达成创意实践 （四）文化思辨 [文化思辨]追问：怎样让传统色在当代生活中真正"大放异彩"，而不是简单复古或贴标签 讨论传统色在国潮服饰、包装设计、数字媒体中的转化案例，提出自己的设想，理解传承不是复制而是再生 能提出传统色当代转化的可行思路，达成文化理解 （五）课堂小结 肯定各组成品亮点，总结"以色达意"的创作路径：定主题—统色调—巧搭配—寄寓意，并升华文化自信与传承意识，呼应单元主问题 自评作品，谈收获、不足与改进方向，互评同伴作品 能反思创作中的文化表达，达成文化理解 6、板书设计 第7课 中国传统色（课时2 用色） 任务：用传统色表现"春与秋的衣裳" 一、定调：选季 → 定主色（同类/类似铺陈） 二、点睛：对比/互补色提神 三、技法：绘制装饰画 / 报刊拼贴 四、升华：让传统色在当代大放异彩 7、作业设计 1.完善课堂传统色作品，并为其取一个富有诗意的名字；2.选一件日常物品（如书包、水杯），用传统色重新配色，拍照记录并写50字左右的设计说明，说明色彩寓意 七、教学反思 本课以"怎样让中国传统色大放异彩"为主问题贯穿两课时，赏名作、辨正色、配色调、创作品，学生文化认同感强、课堂参与度高，较好实现了技法与文化理解的融合。不足在于部分学生配色仍显杂乱，对"色意相合"把握不稳，后续可增设色卡对照练习强化色调意识；传统色与现代生活的联结案例还可更丰富，如引入更多国潮与数字媒体实例。整体达成"以色彩理解文化身份"的教学目标，并为第四单元井冈山主题的色彩运用埋下伏笔。后续也可将学生作品布置成小型"传统色展"，让学习成果可视化、可分享，进一步强化文化认同。 学科网（北京）股份有限公司 $